Contáctanos

Entrevistas

Wolf Hoffmann de Accept: “Estamos viviendo el mejor momento de Accept”

Publicado

en

El heavy metal teutón nos envía a uno de sus mayores representantes para brindarnos un show de antología y que marcará un hito en la historia del metal chileno. Los legendarios Accept regresan a Chile, a dos años de su debut en nuestro país, en el intenso show que brindaron en el Club Kmasú, por ese entonces Club Kadilac, y que dejó a todos satisfechos con la presentación de los alemanes que, además de venir a presentar su nuevo disco, “Blood Of The Nations” (2010), mostraron todo el carisma de Mark Tornillo, el vocalista que vino a llenar el vacío que dejó Udo Dirkschneider, con una performance espectacular y una potente voz que hace justicia a los clásicos y al nuevo material de los germanos. Wolf Hoffmann, guitarrista y el principal responsable de que Accept se mantenga en pie durante todas estas décadas, vive su mejor momento luego de años de incertidumbre e inestabilidad musical, con el lanzamiento de “Stalingrad” (2012). El calvo guitarrista se contactó con HumoNegro desde su habitación de hotel en Buenos Aires, para contarnos sobre los auspiciosos años que vive Accept y entregarnos detalles del acontecimiento que nos tomó por sorpresa la semana pasada, cuando se confirmaba el registro audiovisual del concierto que brindarán en el Caupolicán el próximo viernes 12 de abril, para un futuro lanzamiento oficial.

Wolf, lo primero que debo preguntarte es ¿por qué Chile fue elegido como el lugar para grabar el nuevo DVD de Accept?

Bueno, porque Chile es la capital del metal mundial, ¿no es así? (risas). Cuando estuvimos allí, los fans fueron espectaculares, por lo que esta parece ser una gran oportunidad para grabar un nuevo registro en vivo. Queremos que la gente se involucre, nos encanta cuando la gente chilena canta a coro nuestras canciones, así que esperamos que este sea uno de esos momentos perfectos.

Cuando Udo dejó la banda, recuerdo que muchos aseguraban que Accept estaba muerto, pero luego regresaron con Mark e impresionaron a todo el mundo con “Blood Of The Nations” (2010). Llevan más de tres años trabajando con Mark, ¿cómo sientes esta nueva era de Accept junto a él?

No estamos para nada muertos, estamos más vivos que nunca (risas). Desde la reacción de los fanáticos hasta el éxito que estamos cosechando, no estamos solamente vivos, estamos vivos y coleando, mucho más que en cualquier época pasada. Muchos fans concuerdan en que estamos mejor ahora de lo que nunca estuvimos durante los ochentas. Mark parece ser la mejor incorporación que jamás pudimos haber hecho. Nos sentimos bien, hacemos grandes shows y creo que hemos sacado dos excelentes álbumes. Lo mejor es ahora y lo que está por venir.

Cuando los vi en el año 2011, recuerdo que existía algo de recelo en el ambiente frente a la figura de Mark, pero una vez terminado el show, todos pudieron confirmar lo buen vocalista y frontman que es. Aún así, no faltan los que todavía piensan que Mark es sólo un gran imitador de Udo. ¿Qué piensas sobre estas declaraciones? ¿Crees que afectan a la actual formación de Accept?

Nunca nadie me ha dicho eso, y si lo hacen, los patearé (risas). Honestamente, creo que es la primera vez que lo escucho, pero si ves el show, Mark es un frontman que se vale por sí mismo. Tiene una gran personalidad, hace mucho más que cantar, y esa tarea la está haciendo mucho mejor que cuando entró a la banda. Él es el tipo perfecto para el puesto, y tiene su propio estilo. Lo que diga la gente no me molesta. Creo que el éxito que estamos logrando y la diversión que estamos teniendo, nos tiene contentos, así que al diablo con esa gente.

Su último disco, “Stalingrad”, ha logrado conquistar a la audiencia, consolidando a la formación actual. ¿Sientes que Accept ha logrado establecerse? ¿Es posible que sigamos escuchando material nuevo en el futuro?

Sí, de hecho, luego de este verano de giras, volvemos al estudio para grabar un nuevo álbum que saldrá en un tiempo más. Este es sólo el comienzo y la música seguirá llegando por mucho tiempo, más del que algunos pensaron en un principio. Como dije antes, lo mejor está por venir. Creo que todo lo que nos está pasando desde nuestro retorno, es un milagro que nadie pensó que iba a ocurrir y somos muy afortunados de tenerlo. Estamos viviendo el mejor momento de Accept.

“Balls To The Wall” es uno de los himnos imprescindibles en la historia del heavy metal, y no ha dejado de seguir vigente en el tiempo. Recuerdo haberla escuchado en una secuencia de la película “The Wrestler” (2008) de Darren Aronofsky, y más recientemente siendo interpretada por la banda Puscifer en el Lollapalooza que se realizó hace unos días en Chile. ¿Qué sientes al saber que Accept se ha transformado en un referente para las nuevas generaciones?

Es jodidamente genial. Me siento muy honrado cuando escucho cosas como estas. Vi la película “The Wrestler”, por supuesto, y me sentí muy orgulloso de que esa canción representara a toda una era, creo que ese era su propósito principal. No sabía lo del festival que me acabas de mencionar, pero me parece genial. Todo este tipo de acontecimientos me hace reafirmar lo afortunado que somos, de haber estado en el lugar y momento preciso para hacer la canción indicada y seguir aquí, tocándola en cada concierto, es una gran parte de este movimiento y me siento muy orgulloso de ello.

El metal germano vivió su época de oro en los ochentas con bandas como Accept, Scorpions y Helloween como las más destacables. Sin embargo, en lo últimos años Rammstein, por ejemplo, se ha elevado como un gran referente del metal alemán, y cantando en su lengua nativa. ¿Será posible escuchar algún disco de Accept totalmente en alemán?

(Risas) Pensando en eso, ahora tenemos un vocalista norteamericano, ¿cómo podríamos hacerlo? (risas). Pero en serio, incluso si Mark fuera alemán, no lo haríamos. Cuando empezamos no queríamos ser la típica banda alemana, queríamos ser una banda de metal internacional. Sí, somos alemanes, tenemos raíces germanas y tenemos influencias de nuestro país, pero al mismo tiempo siempre quisimos cantar en inglés, desde el primer día, nunca quisimos hacer nada en alemán, y en el futuro tampoco lo haremos.

Y sobre la pregunta anterior, ¿cómo ves el panorama del metal alemán y europeo en estos días?

No lo sé, creo que el trabajo de analizar el heavy metal en estos días es trabajo de ustedes. Yo sólo estoy concentrado en mi música, así que me es difícil hablar sobre el estado actual del género. Mucha gente me hace esta pregunta, pero honestamente no tengo idea, ni mayor información de la que tú puedas tener, porque cuando vives haciendo tu propia música, te encierras en una burbuja, así que hacemos lo que hacemos sin saber qué es lo que hace el resto.

¿Nos podrías contar con más detalles de qué es lo que vamos a escuchar en Chile este viernes?

Viejo, tenemos el setlist perfecto. Serán alrededor de ocho o nueve canciones de los dos últimos discos, y alrededor de doce clásicos, en lo que será la prefecta combinación del nuevo y viejo Accept. Creo que nunca podremos realizar un show donde no suenen canciones como “Fast As A Shark”, “Balls To The Wall” y todos esos himnos como “Restless And Wild”, entre otros tantos que tenemos que tocar.

Así es, porque recuerdo que su último show en Chile faltó “Restless And Wild” y otros temas como “I’m A Rebel”. ¿Será posible escuchar estas canciones en el próximo concierto?

Ahhmm, “I’m A Rebel”, muy bien, creo que puede ser una posibilidad.

Esa es una gran canción. Ahora, sobre la puesta en escena y efectos especiales, ¿tienen algo especial para lo que será la grabación del concierto?

Sólo tienes que esperar e ir a sorprenderte, porque te lo aseguro, vas a quedar deslumbrado.

Por último, Wolf, ¿podrías enviar un mensaje a todos sus fanáticos que están esperando ansiosos este show?

Por supuesto. Hola, soy Wolf Hoffmann de Accept, y quiero ver a todos los metaleros chilenos en nuestro show el próximo viernes, porque vamos a grabar el concierto para un DVD, y quiero que sean parte de él. Espero que vivamos una noche inolvidable. ¡Nos vemos ahí!

Por Sebastián Zumelzu

Aún quedan algunas entradas para “La Previa” de The Metal Fest. Para adquirirlas, haz clic AQUÍ.

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. c

    10-Abr-2013 en 5:56 pm

    QUE SE LLENE ESTA WEA LOCO!!!!!!!!!!!!!

Responder

Entrevistas

Paulo Jr. de Sepultura: “La reunión con alineación clásica no pasará nunca”

Publicado

en

Si hay una cosa segura a la hora de hablar de Sepultura, es el hecho de cómo se han adaptado al traicionero paso del tiempo. Pues claro, la banda en la actualidad mantiene a solamente dos de sus integrantes originales, redireccionando su estilo en el proceso, además de hacer caso omiso a las insistentes consultas sobre una reunión con los hermanos Max e Igor Cavalera, miembros originales de una agrupación que pasó a la historia como una verdadera leyenda del metal brasileño.

Esa historia ha tenido varios capítulos con nuestro país, donde sin duda son una de las agrupaciones más queridas por el público local. Este próximo 21 de octubre, Sepultura llegará al Teatro Cariola para presentar “Machine Messiah” (2017), su aclamado nuevo álbum de estudio, el que se enmarca dentro de un contexto más conceptual y sinfónico que ese agresivo thrash que profesaban durante sus inicios. Por ese motivo, conversamos con su bajista, Paulo Jr., quien nos comentó acerca del estado actual de la banda, sus inicios en la música, su relación con los fans chilenos y por qué no sería posible una reunión de la formación original, entre otras cosas, en esta entrevista que te dejamos a continuación.

Comencemos hablando de “Machine Messiah”, el último álbum de Sepultura. ¿Cómo fue el proceso para este disco? ¿Qué buscaban transmitir con él?

Bueno, el concepto del disco es sobre la robotización de la sociedad en estos días. Es básicamente como si todos viniéramos de una máquina, y que esa máquina viniera a la Tierra haciendo que todos regresáramos a ella. Ese es el concepto de las letras y la música también, intentamos usar instrumentos que no hayamos usado antes. Ya sabes, cada álbum de Sepultura es un paso adelante y tratamos de hacer lo mismo con “Machine Messiah”, quisimos tener un entorno diferente, trabajar con otro productor. Toda la composición fue hecha en Brasil, luego viajamos a Suecia para grabar en el estudio de Jens Bogren, que fue el productor perfecto para lograr lo que queríamos con este álbum.

Ya que lo mencionas, ¿por qué decidieron trabajar con Jens Bogren? ¿Fue por alguna recomendación o sólo buscaban un productor diferente?

Bueno, las referencias siempre están. Él ha producido un montón de bandas suecas y, en cuanto al sonido, buscábamos algo diferente a “The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart” (2013). Tuvimos una conversación con Jens y de inmediato entendió el concepto, supo cómo enfrentar el proceso. Comprendió la idea de la música, y trabajó muy duro para lograr lo que todos deseábamos.

 

Cuando la banda comenzó, Brasil estaba en medio de un complicado escenario político. Bajo ese contexto, ¿qué te motivó en esos días para ser un músico?

Sí, bueno, en los ochenta estábamos finalizando una dictadura aquí en Brasil, pero no creo que nosotros estuviéramos tan preocupados por eso, éramos sólo unos chicos. Por supuesto que estábamos en un contexto y vida diferente, no como los jóvenes en el Brasil de estos días. Nuestra idea siempre fue hacer música, eso nos motivaba lo suficiente. Los niños de nuestra edad se dedicaban a salir los fines de semana, ir de compras y todo eso, en cambio nosotros nos quedábamos encerrados en casa escuchando música, intentando tocar los instrumentos, tratábamos de emular a nuestros ídolos. Desde ahí las cosas empezaron a tomarse más en serio, lo que derivó en el inicio de lo que somos hoy en día (risas).

Sudamérica fue presa de muchas dictaduras en aquellos años. Aquí en Chile, de hecho, estábamos en una. ¿Crees que eso tenga algo en común con el hecho de que muchas bandas de metal se formaron en Sudamérica en ese tiempo?

Quizás. Creo que, de cierta forma, el escenario político en Sudamérica ayudó bastante a la música, permitió que más gente quisiera expresarse. Hasta estos días se habla mucho del contexto político, por supuesto que hay diferentes puntos de vista, por lo que nosotros usamos nuestra música para que la gente olvide un poco eso y pueda darle un respiro a su mente. Definitivamente creo que sí tuvo que ver, y no solo acá, en muchas partes del mundo igual, en distintas culturas o contextos hubo quienes buscaban una alternativa a lo que vivían, incluso en la actualidad.

Voy a saltar hasta “Chaos A.D.” (1993). Ese fue el quinto álbum de Sepultura, y del que siguen tocando mucho hasta estos días. ¿Por qué resalta tanto para ustedes, más incluso que otros álbumes antiguos de la banda?

Es porque los fans nos fuerzan a tocarlo. No, estoy bromeando (risas). La verdad es que nos gusta mucho, no nos gusta dejarlo de lado. Cuando se arma un setlist es muy difícil escoger entre tantos álbumes, incluso a veces pensamos que sería genial darse el lujo de tocar algún álbum completo en un show. También hemos llegado a tener tres setlist diferentes para un solo concierto, porque siempre habrá que pensar en el material nuevo. Por cierto, en esta gira estamos tocando más de la mitad de “Machine Messiah”, eso es algo que no habíamos hecho con ningún álbum anterior. Llegamos a un punto que tenemos tantos discos, que cada vez es más difícil darle cabida al material muy antiguo.

Estuvieron tocando en Rock In Río hace unos días, ¿qué tal fue volver a presentarse ahí?

Sí, Rock In Río siempre es un show muy especial. Como es un festival, sólo tenemos una hora, así qué hay que concentrar bastante lo que tocaremos y que sea para todo tipo de público, mezclando lo nuevo y lo antiguo. Para este año tuvimos ayuda de Familia Lima, quienes tocaron los violines en las canciones del nuevo álbum, y también de Renato Zanuto, que fue el maestro de la orquesta y grabó con nosotros en “Machine Messiah”, así como en nuestros álbumes anteriores también. Su trabajo realmente logra reflejar en vivo lo que es el álbum, algo muy positivo sin duda.

Sepultura es una de las bandas de metal más populares en Chile, lo que genera el hecho de que en esta gira tocarán por primera vez en Coquimbo, además de Santiago. ¿Te gustaría enviarles un mensaje a tus fans chilenos?

Será genial estar ahí por primera vez, siempre hemos tenido una gran audiencia en Chile. Tenemos muchos fanáticos allá que apoyan nuestra música y nos han acompañado durante todos estos años, a pesar de todo. Siempre esperamos lo mejor de ustedes y estamos muy felices de volver una vez más, estoy seguro de que serán dos shows muy buenos. Espero también tener algo de tiempo para poder recorrer cuando esté allá (risas).

Paulo, me gustaría hablar de la iniciativa de caridad “Jogo de Estrelas”, que realizas hace varios años. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Bueno, estamos haciendo esto hace mucho tiempo. La idea es jugar un partido de exhibición cuyas ganancias sean donadas a la caridad, por lo general se hace con jugadores retirados, en especial del equipo de mi ciudad, el Club Atlético Mineiro. La idea de esto es recolectar comida para los pobres, y para nosotros (los músicos) es el poder jugar fútbol con nuestros ídolos. Lo pasamos bien mientras hacemos una labor social; lo hemos estado haciendo por muchos años, y ya estamos trabajando para la edición del próximo año.

Es una gran labor la que hacen, los felicito por eso…

Muchas gracias, nos toma bastante trabajo porque todos estamos fuera del país y es muy difícil reunirnos al mismo tiempo y organizarnos. De hecho, ahora estoy en casa y pretendo ver si podemos comenzar a coordinar algo para el próximo año, espero que sea posible.

Y felicitaciones por el último álbum también; en HumoNegro creemos que es uno de los mejores álbumes de metal del año. Personalmente, estoy muy expectante por escuchar cómo suena en vivo.

¿En serio? Qué bueno saber eso. Qué bueno que les haya gustado, nosotros también estamos muy felices con este álbum, así que de seguro tocaremos varias canciones de él para ustedes.

Paulo, sé que mucha gente te pregunta esto todo el tiempo, pero debo hacerlo también. Sobre la reunión con la alineación clásica de Sepultura, Max (Cavalera) dijo una vez…

(Interrumpe) No, no pasará nunca.

¿Por qué no pasará? Max dijo que tú eres el único que no quiere la reunión, ¿es cierto eso?

Por supuesto que no, nadie quiere hacer la reunión. Todo el mundo lo pide, pero no pasará, estamos muy felices con la banda que somos ahora. Tocamos muy bien, somos muy unidos, no creo que sea sano para ninguno de nosotros recrear algo que ya no existe y que no existirá nunca más. Es un tema de pasión, esa pasión se perdió y no hay una razón para volver a buscarla y forzar algo que ya no está. No haré eso por dinero, ni por nada, porque ya fue. Hacer algo como eso no tiene ningún sentido para mí, creo que sería muy irrespetuoso tanto para nosotros como para nuestros fans.

Comprendo, Paulo, la decisión siempre pasará por ustedes.

Así es. Si hubiera una razón para volver a reunirse sería diferente, pero no hay nada, excepto el dinero y no creo que sea una razón suficiente para hacerlo. Nos sentimos cómodos así, queremos representar la historia de Sepultura haciendo lo que hacemos en estos días, eso es más importante.

Bien, Paulo, gracias por tu tiempo. Fue un honor hablar contigo, nos vemos en el show.

Muchas gracias a ti, nos veremos muy pronto. ¡Adiós!

Por Manuel Cabrales

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 1 día

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 2 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 1 semana

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

The National The National
DiscosHace 1 semana

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

Sex Pistols Sex Pistols
DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 2 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: