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Entrevistas

Weichafe: “No íbamos a volver sólo para tocar canciones antiguas”

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Marcelo Da Venezia, Roberto Ugarte y Ángelo Pierattini son la actual encarnación de Weichafe, una de las bandas más destacadas del rock chileno, principalmente por su rescate de sonidos folklóricos a lo largo de su discografía, llevando estos sones al mundo del hard rock, en el cual dejaron una huella importante antes de separarse en 2009. Tras eclécticos y variados proyectos propios, Weichafe regresó a las pistas, pero con el correr de los meses se vería que no sólo había espacio para el escenario, sino que también para el estudio. Esto se corona con “Mundo Hostil”, el excelente nuevo disco editado por el trío, el primero en su historia en tener un productor externo, nada menos que Paco Ayala de Molotov, y que hasta incluye al legendario Ricardo Mollo. Aunque tal vez el punto de mayor curiosidad vino desde las ganas del conjunto de radicarse en México. De todo eso, y del lanzamiento en vivo de su primer álbum de estudio en una década, este 27 de agosto en el Teatro Cariola, hablamos con el trío.

¿Cómo fue el armado del disco? Se rodearon de gente muy potente al grabarlo, ¿cuáles fueron sus motivaciones, en especial tras el retorno, para “Mundo Hostil”?

Ángelo: La idea de volver a tocar no era solamente tocar en vivo canciones antiguas, sino que madurar la banda nuevamente en este cuarto tiempo, después de estar sin tocar casi seis años y hacer un disco. Era la… (risas, porque se le olvidó la palabra) motivación, aunque no era la palabra… El mensaje principal de nuestra vuelta es continuar con la banda desde lo creativo y la performance en vivo, entonces la motivación principal de este disco y este retorno es entregar música nueva, entregarla también en un formato que no hayamos hecho antes –trabajar con un productor significa dar un paso hacia adelante, empezar a trabajar de manera distinta, mucho más apegada a las grandes ligas–. Tuvimos la oportunidad de contactar a todas estas personas e involucrarlas en este disco, personas que conocían, o personas que no la habían escuchado y que les gustó mucho, como Paco (Ayala), y otras personas como Ricardo Mollo (Divididos) que ya nos conocía de hace más de 10 años, lo que en el fondo consolida nuestro vínculo. La banda tiene una proyección de futuro a largo plazo.

Debe ir por ahí también la decisión de radicarse en México, ¿no?

Marcelo: Nosotros con Ángelo, incluso desde su proyecto solista, hemos tenido la posibilidad de ir varias veces a México y tenemos una visión un poco más en terreno de lo que ocurre allá. Independiente de lo que pasa a nivel local, donde hay muchos lugares para tocar y mucha actividad, también nos dimos cuenta de que hay una conexión súper grande con el resto de los países y con Latinoamérica en general. Pensamos que con México se siente todo más cerca de los otros países, algo que desde Chile es mucho más difícil para poder viajar o tener cierta comunicación con bandas de otras latitudes. Fue la primera sensación de un momento o situación muy distinta a la que ocurre acá. Fue la primera motivación y eso comenzamos a verlo de manera un poco más seria y concreta.

Ángelo: Claro, México es un punto neurálgico, un polo de la música latinoamericana, entonces trabajar desde allá hace más continua la pega. Desde Chile cuesta más salir, proyectar una carrera en ciertos medios alternativos o también masivos. En cambio, en México es mucho más visible la carrera musical de cualquier banda: hay más plataforma, hay más lugares para tocar, está más cerca de todo el mercado latinoamericano, como también del mercado gringo, donde en el sur hay mucho latino. Incluso está más cerca de Europa. Es un punto donde, quien no conozca de música latinoamericana, buscará ahí, entonces para nosotros es súper necesario en este momento, para el paso que queremos dar, trabajar desde allá. Hay mucha más visibilidad.

No sé si la idea de radicarse vino antes o después del disco, porque en este más que en cualquier otro disco se nota el quiebre con lo anterior, incluso trabajando con el propio Paco Ayala.

Ángelo: Mira, con Paco se confirmó la decisión, básicamente. Tuvimos la experiencia de poder grabar allá en un estudio, estar metidos en un circuito de músicos profesionales que se dedica hace mucho tiempo a esto y eso te da el ritmo de trabajo que nosotros necesitamos. Acá, cuando tú sacas un disco se activa durante el momento del lanzamiento, unos meses después los shows para presentar el disco, pero el ritmo no es sistemático, sino que va y viene. En cambio, en México, es un ritmo constante de trabajo y eso ya marca una gran diferencia en el fiato de la banda, en la comunicación, en la difusión, en la creatividad.

Marcelo: Allá tú estás constantemente trabajando para la banda, pero la idea llevaba como dos años más o menos. Coincidió el hecho de grabar allá, trabajar con Paco y ver el mercado mexicano desde esa experiencia que nosotros no habíamos tenido. Sólo habíamos ido a tocar, entonces se nos aclaró un poco más el panorama y también de una manera nos prendió un poco más la ampolleta de irnos para allá.

Pensando en el sonido del disco, conviven tal vez mejor que nunca los torrentes del rock clásico y el folklore. Entonces, ¿cómo lo hacen para tener un sonido así de identificable y a la vez no pasar a llevar estas ideas?

Ángelo: Yo creo que la característica de este disco fue que creó una muy buena definición en la propuesta de la banda, lo que hacemos desde el primer disco. No hay que olvidar que en el primer disco hay canciones como “Tres Puntas” o “Tierra Oscura del Sol”, pero también temas como “Silencio” o como “De Espalda Al Cielo”, que son más folklóricas. En el segundo disco está “Las Cosas Simples”, que también es más folklórica. Está en el tercer disco “Pena de Ti”, entonces hemos trabajado el formato de hard rockfolklore siempre. Lo que pasa es que ahora, como tuvimos estas visiones externas, se definió aún más esa propuesta o se entiende mucho más, de una. Eso es lo que más caracteriza a este disco que en una escuchada ya se entiende completamente. La banda consolidó su estilo. En eso ayudó mucho la mano de Paco, para dejarnos en claro que Weichafe tenía un estilo propio, que se sabía que venía del sur del mundo, y que había que hacer ciertas traducciones que la hicieran más universal. Por eso se encuentra más ese sello, y que fue la propuesta que hizo Paco desde la producción musical.

Para terminar y hablar también del lanzamiento que se viene, ¿cómo esperan que sean recibidas las nuevas canciones que aparecen en “Mundo Hostil”?

Ángelo: Hasta ahora hemos tocado varias canciones en vivo y han sido súper bien recibidas. De hecho, hay una especie de ritual ya con “La Fuerza Viene de la Tierra”, donde todos cantan el coro. Es una canción que venía en el EP.

Marcelo: La prueba de fuego fue tocar tres temas que nadie había escuchado del nuevo disco, y eso siempre genera algo, porque es difícil mostrar canciones que nadie conoce y la verdad es que fueron muy bien recibidas.

¿Alguna cosa que decir respecto al show en el Cariola y lo que se viene para adelante con Weichafe?

Ángelo: El del Cariola será un show de larga duración, donde tendremos de invitados a Rama. Ellos van a abrir el show, y luego haremos el disco completo; vamos a tener invitados bien especiales y emblemáticos que todavía no podemos anunciar, pero se vienen muy buenos; son parte de la historia de la música. Previo al lanzamiento tenemos una gira por el sur, y después viene una por el norte. Más de diez fechas en total.

Marcelo: Tendremos una propuesta nueva en materia escénica también.

Ángelo: También habrá visuales nuevas, así que invitamos a todos a ser parte de este concierto.

Muchas gracias por el tiempo, muchachos.

Ángelo: Gracias a ustedes por el espacio.

Por Manuel Toledo-Campos

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Entrevistas

Mark Bowen de IDLES: “Quisimos destilar la banda a su forma más esencial”

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IDLES

Uno de los nombres que más comentarios se ha llevado en los últimos años es IDLES, banda oriunda de Bristol que se ha ido abriendo camino poco a poco a punta de excelentes álbumes. Primero fue “Brutalism” en 2017 y luego “Joy As An Act Of Resistance.” En 2018, este último marcando un verdadero precedente en esta trinchera como el mejor álbum de ese año. Pero ahora la banda, más que seguir gozando de los elogios (algo que muchos hacen con apenas un par de trabajos actualmente), prefiere mirar adelante y adentrarse en una nueva etapa con “Ultra Mono”, su recién estrenado nuevo disco y que aspira a convertirse en una de las obras más destacadas de 2020.

Si bien, el disco ya tiene algunos días publicado, HumoNegro pudo escucharlo de manera anticipada antes de una grata conversación con Mark Bowen, guitarrista principal de la agrupación, con quien revisamos una serie de puntos de este trabajo, además de reflexionar sobre el éxito, la idea de IDLES como una banda en vivo, su pendiente debut en Chile y la influencia del segundo álbum en la banda, entre muchas cosas más, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Mark, ¿cómo estás?

Estoy bien.

Te llamo desde Chile. Mi nombre es Manuel y es muy bueno hablar contigo. ¿Cómo han ido los últimos días?

Sí, estoy bien. Es un momento bastante inusual para lanzar un álbum, así que hay un montón de nuevos e inesperados desafíos con eso. De todas formas, sigue siendo algo bueno, estoy contento por este nuevo álbum, así que, ¡vamos a hacerlo!

Escuché el álbum completo antes de que habláramos y es realmente increíble, así que me gustaría que partiéramos hablando del desarrollo detrás de este disco. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso creativo haciendo de este nuevo álbum?

Partió como una reacción a “Joy As An Act Of Resistance.” (2018). Recién habíamos terminado de mezclar y masterizar ese álbum y había algunos aspectos sonoros que no logramos del todo y queríamos trabajar en darnos cuenta por qué no lo habíamos hecho, pensar qué podíamos hacer en nuestro proceso de composición y grabación, queríamos poder sonar exactamente como queríamos hacerlo. Así que dimos con esta idea de que queríamos hacer algo como el hip hop contemporáneo y la música electrónica, poder identificar qué es lo que hacía esas cosas tan poderosas y, de hecho, es la singularidad.

En nuestra música, hasta ese punto, había mucho ruido de fondo; las guitarras tocaban cosas diferentes, nadie estaba poniendo atención a lo que hacia el otro. Podía sonar bien y caótico, pero en cierta forma templa la fuerza del mensaje, por lo que nos sentamos y quisimos calmar todo y destilar IDLES a su forma más esencial para que así pudiéramos realmente llevar este mensaje a través de estos pequeños gestos, como sencillas partes de guitarra, sencillas partes de batería, que realmente transmiten el mensaje, y luego quedó más que claro el tema de las letras o cuáles serían las temáticas que trataríamos. En ese minuto está el discurso social, la política, había muchas cosas pasando, especialmente en la izquierda, había mucha confusión, discusiones, disculpas, muchas cosas que hacían que cualquier mensaje perdiera la significancia, por lo que queríamos romper estas canciones que eran tan “blanco y negro”, tan simples y sencillas que no podían ser marcadas por algo más, esa era nuestra meta.

Para poder hacer eso en tu forma de componer, para poder decir estas cosas de forma sencilla en tu música, realmente debes aumentar tu confianza, porque es fácil cuando no estás confiado en algo. Hay que tener confianza para ayudar y decidir cosas como agregar alguna parte de guitarra, ese tipo de decisiones, eso es algo muy importante en el álbum, este mensaje de creer en uno mismo y tener determinación, creer en lo que quieres hacer y apegarte a algo. De esto se trata el álbum, este motiv de “Yo Soy Yo”, que es un arma de doble filo, ya que es como una arenga motivacional de “soy lo que soy, vamos”, o también de que “yo soy yo con todos mis defectos, virtudes; yo soy yo, y tengo que aceptar a esa persona”, por lo tanto, esa aceptación de uno mismo se transformó en una aceptación de lo que IDLES era y de lo que será. El sentimiento de “me estoy moviendo, estremeciendo, confío en mí”, emprender ese pensamiento para mejor, de esto se trata el álbum.

En cuanto a las letras, el mensaje es bastante claro, pero cuando nos vamos al sonido, lo primero que se vino a mi cabeza, especialmente cuando escuché la canción “The Lover”, fue que este disco pone el “sonido en vivo” de IDLES en un formato de estudio. Se siente como si estuvieran tocando estas canciones en un concierto. ¿Fue esto algo que intencionalmente quisieron hacer en el disco?

Sí, sí. Siempre está esa pelea entre la banda de que queremos dejar constancia de lo que somos en vivo. IDLES es principalmente una banda en vivo, eso es lo que hacemos, para eso componemos nuestras canciones, de eso se trata la banda: hacemos nuestra música para tocarla en vivo. Hay una energía cuando tocas en vivo que es muy difícil de capturar en un disco, y ahí es donde creo que Nick Launay y Adam Greenspan, nuestros productores, comprendieron eso como fans de la banda, y realmente lo lograron transmitir tan asombroso como les fue posible. Uno de los golpes de genialidad en este álbum es donde las baterías fueron grabadas, en algo así como un pequeño cuarto hecho de ladrillos; el cielo era de ladrillos, las paredes, todo. Eso permitió que tuviéramos este sonido cacofónico y violento en la batería, que es una parte fundamental de este disco, y una gran parte de esta canción que mencionaste, “The Lover”. Nunca había escuchado baterías como estas, y estoy tan contento de que estén en nuestro álbum (risas).

De hecho, escribí algunos apuntes de cada canción, y sobre esta puse que “es una de las canciones que más te hacen extrañar los conciertos”. Se siente como algo que desearían mucho tocar en vivo.

Sí, lo es (risas). Es prácticamente una canción para conciertos. De hecho, la compusimos durante una gira. Estábamos tocando en Alemania y la compusimos durante la prueba de sonido. Creo que es la única vez que la tocamos de alguna forma sobre un escenario, pero está diseñada para ser una canción de conciertos, no puedo esperar para que la gente la escuche. Además de eso, las guitarras son enormes, deben escucharlas en unos parlantes grandes, y háganlo lo más fuerte posible.

Me gustaría que habláramos de “Joy As An Act Of Resistance.”, segundo disco de la banda. Este fue escogido en nuestro sitio como el mejor álbum de 2018, y también el mejor de la década.

¡Oh, vaya! Muchas gracias.

Por esto quiero preguntarte cuál crees que es la principal influencia que este álbum ha tenido en la gente, y en la fanaticada de IDLES, especialmente.

Creo que la principal influencia que tuvo en nosotros como banda es que se transformó en una especie de motiv por el que vivimos ahora. “Joy As An Act Of Resistance.” es algo muy importante porque es realmente importante hacer las cosas con amor, compasión, con una mentalidad abierta. Debemos escucharnos los unos a los otros, compartir, ser capaces de sentirnos vulnerables y compartir tus sentimientos y pensamientos con los demás. Todo esto es algo por lo que nosotros como banda vivimos, y que se expandió a las comunidades alrededor de nosotros, como nuestros seguidores. Esta mentalidad abierta, este deseo de perseguir algo, incluso aunque parezca imposible, de sentirse bien a pesar de todo, sólo cosas buenas pueden salir de eso, y siento que ese es el legado de este álbum.

¿Sienten que este nuevo álbum es como el último capítulo de una trilogía? Lo pregunto por eso de que claramente hay un leitmotiv continuo en todos los discos.

Si, en cierta forma. Definitivamente hay un motiv que se mantiene, pero no creo que eso necesariamente se mantenga como la narrativa de una trilogía. Creo que con “Ultra Mono” alcanzamos el peak de IDLES. Siento que estamos por sobre la banda que hizo “Brutalism” o la que hizo “Joy As An Act Of Resistance.”. Con “Ultra Mono” llegamos a este peak de lo que nuestra banda es. Seguimos adelante y usamos este crecimiento de lo que somos en adentrarnos más en la experimentación y movernos de esa línea. Así que sí, se siente como una trilogía, pero no tiene la narrativa de “inicio, desarrollo, final”, es sólo el viaje de una banda comprendiendo quienes son.

Siento que este es el disco más diverso en cuanto a sonido; puedes oír un poco de cada período de IDLES en él. También estoy sorprendido por los nombres que están en el álbum, como Jehnny Beth, Warren Ellis o Kenny Beats, por lo que te pregunto: ¿por qué querían trabajar con estos colaboradores en este LP?

En este ejercicio de destilar IDLES a su forma más esencial, miramos estos conceptos que trata la banda, como la honestidad, la mentalidad abierta, auto aceptación, compartir, el sentimiento de comunidad. Esto último es una parte muy importante de IDLES, hemos formado comunidad entre la banda, con los colaboradores, también con nuestro público en los shows, los medios. Sentimos que ese sentido de comunidad era algo importante de tener en el álbum, y lo aplicamos teniendo voces externas a las cinco personas de la banda, gente como el saxofonista Colin Webster, David Yow en coros, Warren Ellis, Jehnny Beth, Jamie Cullum en el piano, todos son personas que pareciera no tiene mucho sentido tenerlas a juntas, pero funciona porque han mostrado interés en esos valores que promovemos, esa honestidad y entusiasmo en tener una mentalidad abierta, todos son IDLES. Por eso era importante tener sus voces en el disco.

Mark, lo siguiente es algo que pienso personalmente, por cierto. Creo que la banda va directo a su explosión de popularidad a nivel masivo. Pienso que ustedes serán –más bien, son ahora– una de las mejores bandas en el mundo. ¿Estás consciente de esta popularidad siempre en alza de IDLES?

Sí, ha sido todo un viaje. Con “Joy As An Act Of Resistance.” teníamos que promocionarnos nosotros mismos, nadie en la industria nos iba a tomar en cuenta y tuvo una popularidad más allá de nuestros sueños más locos. Creo lo mismo que tú dices: siento que con “Ultra Mono” esa popularidad llegará incluso más lejos, y también estoy de acuerdo con lo otro que dices de que IDLES es una de las mejores bandas del planeta (risas). Lo somos, es algo intencional, y lo digo de forma muy deliberada. Creo que eso nos presenta desafíos, que es un aspecto muy importante en nuestra relación como banda y también con los fans. Los fans sienten ese deseo de pertenencia, sienten que nuestros álbumes les pertenecen y eso es algo muy difícil de hacer.

A medida que te vas haciendo más y más popular, vas tocando en recintos cada vez más grandes, tus álbumes se venden cada vez más alrededor del mundo. Es difícil mantener eso, es difícil evitar que eso se desmorone, pero es una de las cosas divertidas de estar en una banda, tienes que enfrentarte a estos desafíos cada vez más difíciles. Nuestra tarea el año pasado, cuando pasamos de tocar en recintos con capacidad para mil personas a recintos para diez mil, presentaba un desafío enorme porque queríamos que todos se sintieran igual que en los shows de IDLES donde tocábamos para 200 personas. Esa es nuestra meta, teníamos que pensar realmente qué significaba estar ahí para cada una de las personas que asistía. Y lo digo de verdad, esto es cien por ciento como somos, y trabajaremos duro porque cada persona que descubra a IDLES pueda sentir eso.

Siento que esto es porque, por ejemplo, acá en Chile tuvimos muchas protestas en las calles el año pasado y eso coincide también con que especialmente la gente joven se siente muy motivada por la música de IDLES. Creo que, particularmente con “Joy…”, las canciones encienden una sensación de esperanza en las personas. Cuando iban a venir a Lollapalooza, la gente vio que IDLES iba a tocar a las dos de la tarde y todos estaban muy molestos porque querían tener un show completo, de noche y todo eso. Ahí fue cuando comprendí cuán popular es IDLES por acá. Bueno, todo esto que mencioné, es para preguntarte si te gustaría enviar algún mensaje a su público en Chile, que todavía están esperanzados de que puedan tocar acá, algún día.

Oh, sí (risas). Oh, Dios mío, no puedo explicarte lo entusiasmados que estábamos con la banda por ir a Chile y tocar para ustedes. Un gran factor motivante para nosotros ha sido ir a tocar para la gente donde sea que se encuentren, estábamos entusiasmados por todo esto. El hecho de que esos primeros shows que íbamos a tocar en el año hayan sido los primeros que se cancelaron fue algo lamentable. Les prometo que, en el instante que podamos volver, lo haremos. No tienen que preocuparse por la hora del día que tocaremos; de hecho, debo decirles que me gustan los shows de IDLES durante el día porque hay algo casi incongruente al vernos durante la luz fría del día, le añade una energía especial (risas). No se preocupen si será de día o de noche, igualmente daremos lo mejor sin importar la hora que sea.

Esta fue la última pregunta, ya que nos quedamos sin tiempo, Mark. Muchas gracias por la entrevista y felicitaciones por el disco, está realmente genial.

Sí, muchas gracias. Me siento muy honrado de que eligieran “Joy As An Act Of Resistance” como álbum del año, y ahora álbum de la década. Es un honor increíble. Me hace querer ir a Chile tan pronto como ahora mismo; si pudiéramos ir esta noche, iríamos esta noche. Estaremos allá, no se preocupen.

Bueno, siempre reviso los sets en festivales en YouTube y, cuando veo al público, pienso en que ustedes nunca jamás han visto un público como el de Santiago, se los prometo (risas).

Muy bien, estoy listo.

Bueno, Mark, espero que puedan venir a tocar acá. Cuídate mucho.

Muchas gracias, cuídate mucho. Adiós.

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