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Tres obras esenciales de Jean-Michel Jarre

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El próximo martes 14 de noviembre en Movistar Arena viviremos el histórico debut del francés Jean-Michel Jarre en Chile, una de las eminencias de la música electrónica a nivel mundial, dueño de un legado imprescindible, que por fin, después de décadas de espera, podrá mostrar en vivo en un escenario nacional. “Electronica Tour 2017” se llama la gira que viene promocionando Jarre alrededor del mundo, cuyo repertorio pone énfasis en los dos discos que lanzó el año 2016, “Electronica 1: The Time Machine” y “Electronica 2: The Heart Of Noise”, pero que no deja de lado las composiciones que hicieron de su nombre sinónimo de revolución a fines de los años setenta y principios de los ochenta, época en que Jarre dio a luz sus obras esenciales, las que revisaremos a continuación.

Oxygène (1976)

El disco más popular de Jarre, también es el que siempre se lleva los mayores elogios. Dividido en seis partes, “Oxygène” es la placa más oreja del músico, gracias a una serie de melodías brillantes que, a día de hoy, se han transformado en himnos de la música popular, siendo “Oxygène (Part IV)” el corte más memorable de todos.

A pesar de haber sido vapuleado en su lanzamiento por la crítica especializada, que durante ese período estaba más orientada hacia los nuevos sonidos que ofrecía el punk, “Oxygène” trascendió en el tiempo gracias a su capacidad de crear una atmósfera espacial inigualable, en una odisea sonora que estableció al francés como un virtuoso del estilo con la capacidad de conquistar los oídos de un público masivo. Además de ser un gran álbum, el tercer disco de Jean-Michel Jarre funciona como una completa introducción a la electrónica cósmica y con gran sentido de la atmósfera.

Les Chants Magnétiques (1981)

Llegó por estos lados con el nombre traducido al inglés, “Magnetic Fields”, y es el quinto lanzamiento de estudio del músico que, para la víspera del año 2000, congregó a más de 120.000 personas para un concierto suyo en las pirámides de Giza en Egipto. “Les Chants Magnétiques” rompió los esquemas en la forma de componer del músico, dejando de lado los sintetizadores análogos para explotar al máximo los instrumentos digitales.

Jarre se transformó en uno de los pioneros en el uso del “sampling”, complementando su música con sonidos de metales chocando entre sí, de marchas de maquinaria pesada y sonidos de la naturaleza. Durante los cinco tracks que componen este LP nos encontramos con un músico mucho más abierto a la experimentación y a la exploración sonora, sin perder la esencia que lo hizo popular durante sus primeros años de carrera.

Zoolook (1984)

Totalmente inmerso en el mundo de los instrumentos digitales, “Zoolook” es otro paso adelante en la evolución musical de Jean-Michel Jarre. En su séptimo larga duración, el hombre nacido en Lyon volvió a romper los esquemas manipulando con su tecnología voces humanas e incorporándolas a su música. Destacan en el repertorio temas como “Zoolookologie”, cuya vibra dance dejaba ver el lado más pop de Jarre, faceta que continuaría explorando en futuros lanzamientos. A pesar de ser uno de sus álbumes menos exitosos comercialmente hasta la fecha, “Zoolook” marca el punto de inflexión entre el Jarre más experimental y osado musicalmente, y el que busca llegar a oídos más masivos.

En el tintero se nos quedan placas igual de destacables, como “Équinoxe” (1978) o “Musique Pour Supermarché” (1983), e incluso algunos que lanzó durante la década de los noventa, como “Chronologie” (1993), y posterior –aunque muchos concuerdan que en ese punto ya entró en un declive creativo–. Los tres álbumes brevemente presentados en esta lista son la base para poder comprender el cósmico universo musical de Jean-Michel Jarre, uno que podremos conocer en plenitud el próximo 14 de noviembre, cuando el legendario músico francés realicé su ansiado primer show en la capital.



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3 Comentarios

3 Comments

  1. Dan Bane

    09-Nov-2017 en 10:48 pm

    Gracias por escribir sobre Jarre.
    Pero es una de las peores notas que el leído sobre él.
    Oxygene (1976) no es el tercer disco… fue el primero INTEGRAMENTE DE ESTUDIO. Los 2 anteriores eran música incidental de Peliculas y no tienen sentido como albumos conceptuales. TAMPOCO ES EL MAS OREJA…
    Equinoxe, Oxygene 7-13 (1995), Revolutions…. son mucho mas FACILMENTE ESCUCHABLES (y GENIALES!) que el de 1976. No solo tienen un mayor porcentaje de temas lindos y recordables… sino que además son Conceptuales al mango y un sonido único y diferente.

    Puede entender que el cronista NO PUEDA saber todos los discos de todos los artistas del mundo…. pero Oxygene es un gran disco porque cambió la forma de usar la Electrónica en la música…. pero DE NINGUNA MANERA porque sea el mejor de JMJ.
    Un abrazo.

    • Claudio Tapia

      11-Nov-2017 en 2:07 pm

      Puedes entregar cualquier argumento, pero oficialmente Oxygène es el tercer disco de Jarre

  2. Dan Bane

    09-Nov-2017 en 11:12 pm

    Ah me olvidaba… “Musique Pour Supermarché” (1983) no existe como disco. Solo se imprimió un solo LP y se subastó. Con eso Jarre entró al Guiness de los Records como el disco con MENOR CANTIDAD DE COPIAS. Un juego…. Solo se puede escuchar en Mono, ni siquiera Stero.

    Pero si Chronologie…. gran disco.
    //

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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