Conéctate a nuestras redes

Entrevistas

Tommy Tallarico: “Video Games Live es la celebración de toda la industria de los videojuegos”

Publicado

en

Falta menos de una semana para el acontecimiento que cumplirá el anhelado sueño de miles de fanáticos de los videojuegos en nuestro país. El laureado compositor norteamericano, Tommy Tallarico, quien se encargará de las bandas sonoras de títulos como “Earthworm Jim” (1994), “Mortal Kombat” (1992), y el más reciente, “Metroid Prime” (2002), llega a nuestro país para presentar su proyecto sinfónico/rock conocido como Video Games Live, el cual dedica a repasar los soundtracks mas emblemáticos de la historia de los videojuegos, desde el minimalismo de “Pong” (1972), hasta la ostentosa épica de “God Of War” (2005). HumoNegro tuvo la oportunidad de conversar en exclusiva con Tallarico, quien nos adelantó parte del setlist que interpretará este 10 de octubre en el Teatro Caupolicán, además de entregar detalles sobre el show y su visión sobre la industria de los videojuegos en la actualidad.

¿Cómo hiciste para seleccionar el set de canciones, habiendo un sinnúmero de composiciones tan geniales en la historia de los videojuegos? ¿Existen algunas canciones que te costó dejar fuera?

Prepare más de una centena de segmentos para Video Games Live en los últimos diez años, puse mucho empeño en ellos y es por eso que formaron parte del show. Me gustan todos por diferentes razones, tengo mis favoritos obviamente, pero para responder a tu pregunta, Video Games Live es la celebración de toda la industria de los videojuegos, y yo quería que la gente de Chile me ayudara a crear el setlist, este show es para ellos. Hemos tocado en Brasil por los últimos siete años y por allá la gente es muy apasionada por los videojuegos y su música, y durante años hemos recibido miles de correos y mensajes por Facebook y Twitter de chilenos, por lo que, si Chile se parece en algo a Brasil, y por lo que he leído en los mensajes que hemos recibido de los fans, creo que será un show absolutamente increíble. Creamos un evento en Facebook y miles de personas nos pedían lo que querían escuchar para el concierto. Entonces, la manera en que construyo el setlist sigue tres pasos. El primero, es que congrego a todos los fanáticos por Facebook, para que nos cuenten qué es lo que quieren oír. Lo segundo, hacemos una votación en línea con algunas páginas especializadas, donde pongo una lista de cada segmento que hacemos y la gente puede escoger sus favoritos. Y por último, hablo con periodistas locales de videojuegos y tomo sus sugerencias. Me he dado cuenta que los resultados de estos métodos son muy parecidos. Compartiré algunos de ellos contigo, aunque tratamos de mantener nuestro setlist en secreto, te puedo contar que haremos algo de “Metal Gear Solid” (1998), algo de las sagas de “Mario Bros.”, “Zelda”, “Final Fantasy”, “Kingdom Hearts”, “Pokémon”, “Street Fighter2”(1991), entre otras. Así que puedes estar seguro de que esos eran los que estaban en el top de la lista y que estarán presentes en el set. Lo bueno es, que habiendo tantos segmentos disponibles, volveremos a Chile cada año, tal como lo hemos hecho en Brasil, queremos volver cada año con un show nuevo. Este es el primero de muchos (risas).

¿Habrá algo de “Donkey Kong Country” (1994)? Debo confesar que es uno de mis favoritos.

Puede que lo veas ahí, no diré que sí o no, porque no quiero arruinar la sorpresa. Solo diré esto: tenemos muchos pedidos de “Donkey Kong Country”, sólo eso puedo decir. Debes venir el 10 de octubre para averiguarlo (risas).

Eres una figura importante dentro del mundo de los videojuegos, y te has dedicado a componer música para distintos títulos. ¿Cómo es el proceso de componer música para videojuegos? ¿Es muy diferente a hacer música para una película o para teatro?

Sí, absolutamente, es muy diferente y mucho mejor. La cuestión sobre la música en los videojuegos, que hace que la gente sea tan emocional sobre ellos, es que en un videojuego tú te transformas en el protagonista. La música se transforma en el soundtrack de tu vida mientras interpretas a ese personaje. Lo que lo hace diferente de las películas, es que la música para cine esta hecha para que se pueda hablar sobre ella, por la cantidad de diálogos que hay en un filme. Pon una película como “Avatar” (2009) por ejemplo, “la película que más se ha vendido de nuestro tiempo”. De acuerdo, ¿recuerdas la música? Claro que no, porque hay un montón de diálogos sobre ella. En los videojuegos tenemos la acción, casi sin diálogos, repitiéndose en cada uno de los niveles. Otra cosa, la película puede durar dos horas y quizás las veas dos veces al año. En cambio, en los videojuegos, te conviertes en el personaje en vez de observarlo, y juegas este juego unas treinta horas a la semana y la música es reproducida una y otras vez. Esa es la razón de porqué la gente se apega tanto a los juegos. La interacción es la clave y la música puede cambiar dependiendo de las decisiones del jugador, mientras que en una película sólo sirve como acompañamiento para el diálogo y el discurso de los personajes.

¿Cómo surgió la idea de llevar estas composiciones a un escenario?

Cuando tenía diez años, a fines de los setenta (risas), solía grabar toda la música de mis videojuegos favoritos y las ponía en un reproductor de cassettes. Luego llamaba a mis amigos del barrio y, mientras sonaba la música, yo saltaba frente al televisor y hacía como si tocará la guitarra en coordinación con la música. Cuando crecí, mis dos grandes amores eran la música y los videojuegos. Creo que vengo haciendo conciertos sobre videojuegos desde que tenía diez años (risas). He sido un compositor de videojuegos durante 22 años, pero hace diez se me ocurrió la idea de probarle al mundo que los videojuegos se habían convertido en un referente cultural y artístico. Quería crear un show para todos, no sólo para los hardcore gamers, sino que para cualquiera. Esa era mi meta.

Sobre ese tema. ¿Qué pasa con el resto de la gente que no es gamer? ¿Cómo llamar la atención de esas personas? ¿Asisten a tus conciertos?

Una de las cosas que hacemos, es dar un rol importante a los efectos visuales. La sincronización entre los efectos especiales y la música, y el resto de cosas divertidas que ocurren en el show, no exigen que seas un conocedor de los videojuegos para que estés apto de apreciar el concierto. Ver a Kratos de “God Of War” en pantalla, es una imagen bastante elocuente para darse cuenta de qué es lo que va la música. Por eso es que los efectos visuales se han vuelto tan importantes para el show, Video Games Live no es sólo una sinfonía que toque lo más destacado de las composiciones para videojuegos, sino que también es un espectáculo donde la música se compenetra completamente con lo mostrado en la pantallas, donde la iluminación lo hace parecer un concierto de rock, y los elementos de interacción con el público se toman el escenario. Me gusta describir a Video Games Live como el conjunto de todo el poder de una orquesta tocando en vivo, combinado con la energía y emoción de un recital rockero, sumados a la poderosa propuesta visual, tecnología, interactividad y diversión de Video Games Live.

Sobre la sinfónica y su performance en vivo. ¿Cómo ha sido la planificación de los arreglos cuando hay que pasar de una melodía de 8-bits a una épica orquesta, como es la de “God Of War”? Además, he podido ver imágenes del show y es una mezcla de un concierto de música clásica, con un concierto de rock. ¿Cómo aunar todas estas ideas para dar forma al espectáculo?

Esa es la parte divertida para mí, el poder tomar toda esta fantástica música alrededor del mundo y arreglarla a mi manera. Mucha gente puede pensar que ir a ver una sinfónica es una experiencia aburrida. Gente vieja en trajes, y todo ese tipo de cosas. Yo trato de utilizar todas las cosas con las que crecimos, como los videojuegos, “Star Wars” (1977), MTV, grandes shows de Rock N Roll, el uso de las computadoras como algo cotidiano en nuestras vidas. Todas estas cosas con las que nuestra generación creció, las combino con el poder de una sinfonía. Cuando escucho la música de “Castlevania” (1986), “Megaman” (1987) o “Street Fighter2”, escuchó rock con guitarra, bajo y batería, por lo que tengo la partitura para esos instrumentos apoyada por la sinfonía. Todos los estilos son diferentes, cosas como “God Of War” son bastante clásicas, pero tenemos también a “Metal Gear Solid” con percusiones electrónicas. Lo que yo quiero es entregar una experiencia gigante, aún más grande que las orquestas modernas, conjugando todos estos elementos.

El éxito comercial de la industria de los videojuegos, es innegable, pero muchos también dan valor al arte que esta detrás de ellos, señalando incluso que los videojuegos deberían ser considerados un arte. ¿Estás de acuerdo con estas declaraciones? ¿Crees que los videojuegos deberían ser considerados un arte?

Absolutamente, de hecho, ya lo es y Video Games Live lo prueba. Hemos hecho este show durante una década, con más de cuarenta conciertos al año por todo el mundo, muchos de ellos agotados. Ya lo hemos demostrado, los videojuegos son arte y cualquier persona que dude de aquello, nunca ha visto Video Games Live, por eso los invito para que vengan a nuestro show y presencien a miles de personas celebrando este arte siendo reproducido en vivo.

Chile es un país donde viven un número considerable de gamers. ¿Algunas palabras que quieras dedicarles?

Claro que sí. Hemos recibidos cientos de e-mails y mensajes desde hace mucho tiempo, así que estado muy expectante en la pasión que ha despertado en la gente de Chile este show. Y debo decirte que lo que más disfruto como músico, es tocar en frente de un público apasionado por los videojuegos, como claramente ha demostrado ser el público chileno. Será una noche mágica, y de todos los recitales que daremos este año, este es el que más emocionado me tiene, porque amo ir a un país por primera vez sabiendo que miles de personas han esperado por esto durante muchos años.

Excelente. Tengo un par de pedidos más (risas), algo de “Star Fox 64” (1997) sería increíble.

(Risas) ¡Ese es el problema! Sólo tengo dos horas y media, y hay por lo menos veinte horas de repertorio que manejo. Pero aquí hay una buena noticia: si no alcanzamos a tocar algo este año, lo que hago al final del show es un Meet & Greet, disponible para todos los que quieran saludar y conocer a miembros del equipo, donde tendremos una gran lista en la que cualquiera que no haya escuchado lo que quería esa noche, puede agregar su sugerencia para cuando volvamos el próximo año. Las entradas se han vendido muy bien, se acabarán pronto, por lo que si no han comprado su ticket les aconsejo que lo hagan pronto.

Por Sebastián Zumelzu

Publicidad
2 Comentarios

2 Comments

  1. silver account

    06-Oct-2012 en 4:06 am

    Los juegos educativos se presentan en los últimos tiempos como una alternativa a los videojuegos violentos. Incluso existe una colección de juegos cuya carátula versa “la alternativa inteligente a los videojuegos violentos”.

    • Germán Záhtula

      06-Oct-2012 en 8:31 pm

      ?

Responder

Entrevistas

Mark Bowen de IDLES: “Quisimos destilar la banda a su forma más esencial”

Publicado

en

IDLES

Uno de los nombres que más comentarios se ha llevado en los últimos años es IDLES, banda oriunda de Bristol que se ha ido abriendo camino poco a poco a punta de excelentes álbumes. Primero fue “Brutalism” en 2017 y luego “Joy As An Act Of Resistance.” En 2018, este último marcando un verdadero precedente en esta trinchera como el mejor álbum de ese año. Pero ahora la banda, más que seguir gozando de los elogios (algo que muchos hacen con apenas un par de trabajos actualmente), prefiere mirar adelante y adentrarse en una nueva etapa con “Ultra Mono”, su recién estrenado nuevo disco y que aspira a convertirse en una de las obras más destacadas de 2020.

Si bien, el disco ya tiene algunos días publicado, HumoNegro pudo escucharlo de manera anticipada antes de una grata conversación con Mark Bowen, guitarrista principal de la agrupación, con quien revisamos una serie de puntos de este trabajo, además de reflexionar sobre el éxito, la idea de IDLES como una banda en vivo, su pendiente debut en Chile y la influencia del segundo álbum en la banda, entre muchas cosas más, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Mark, ¿cómo estás?

Estoy bien.

Te llamo desde Chile. Mi nombre es Manuel y es muy bueno hablar contigo. ¿Cómo han ido los últimos días?

Sí, estoy bien. Es un momento bastante inusual para lanzar un álbum, así que hay un montón de nuevos e inesperados desafíos con eso. De todas formas, sigue siendo algo bueno, estoy contento por este nuevo álbum, así que, ¡vamos a hacerlo!

Escuché el álbum completo antes de que habláramos y es realmente increíble, así que me gustaría que partiéramos hablando del desarrollo detrás de este disco. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso creativo haciendo de este nuevo álbum?

Partió como una reacción a “Joy As An Act Of Resistance.” (2018). Recién habíamos terminado de mezclar y masterizar ese álbum y había algunos aspectos sonoros que no logramos del todo y queríamos trabajar en darnos cuenta por qué no lo habíamos hecho, pensar qué podíamos hacer en nuestro proceso de composición y grabación, queríamos poder sonar exactamente como queríamos hacerlo. Así que dimos con esta idea de que queríamos hacer algo como el hip hop contemporáneo y la música electrónica, poder identificar qué es lo que hacía esas cosas tan poderosas y, de hecho, es la singularidad.

En nuestra música, hasta ese punto, había mucho ruido de fondo; las guitarras tocaban cosas diferentes, nadie estaba poniendo atención a lo que hacia el otro. Podía sonar bien y caótico, pero en cierta forma templa la fuerza del mensaje, por lo que nos sentamos y quisimos calmar todo y destilar IDLES a su forma más esencial para que así pudiéramos realmente llevar este mensaje a través de estos pequeños gestos, como sencillas partes de guitarra, sencillas partes de batería, que realmente transmiten el mensaje, y luego quedó más que claro el tema de las letras o cuáles serían las temáticas que trataríamos. En ese minuto está el discurso social, la política, había muchas cosas pasando, especialmente en la izquierda, había mucha confusión, discusiones, disculpas, muchas cosas que hacían que cualquier mensaje perdiera la significancia, por lo que queríamos romper estas canciones que eran tan “blanco y negro”, tan simples y sencillas que no podían ser marcadas por algo más, esa era nuestra meta.

Para poder hacer eso en tu forma de componer, para poder decir estas cosas de forma sencilla en tu música, realmente debes aumentar tu confianza, porque es fácil cuando no estás confiado en algo. Hay que tener confianza para ayudar y decidir cosas como agregar alguna parte de guitarra, ese tipo de decisiones, eso es algo muy importante en el álbum, este mensaje de creer en uno mismo y tener determinación, creer en lo que quieres hacer y apegarte a algo. De esto se trata el álbum, este motiv de “Yo Soy Yo”, que es un arma de doble filo, ya que es como una arenga motivacional de “soy lo que soy, vamos”, o también de que “yo soy yo con todos mis defectos, virtudes; yo soy yo, y tengo que aceptar a esa persona”, por lo tanto, esa aceptación de uno mismo se transformó en una aceptación de lo que IDLES era y de lo que será. El sentimiento de “me estoy moviendo, estremeciendo, confío en mí”, emprender ese pensamiento para mejor, de esto se trata el álbum.

En cuanto a las letras, el mensaje es bastante claro, pero cuando nos vamos al sonido, lo primero que se vino a mi cabeza, especialmente cuando escuché la canción “The Lover”, fue que este disco pone el “sonido en vivo” de IDLES en un formato de estudio. Se siente como si estuvieran tocando estas canciones en un concierto. ¿Fue esto algo que intencionalmente quisieron hacer en el disco?

Sí, sí. Siempre está esa pelea entre la banda de que queremos dejar constancia de lo que somos en vivo. IDLES es principalmente una banda en vivo, eso es lo que hacemos, para eso componemos nuestras canciones, de eso se trata la banda: hacemos nuestra música para tocarla en vivo. Hay una energía cuando tocas en vivo que es muy difícil de capturar en un disco, y ahí es donde creo que Nick Launay y Adam Greenspan, nuestros productores, comprendieron eso como fans de la banda, y realmente lo lograron transmitir tan asombroso como les fue posible. Uno de los golpes de genialidad en este álbum es donde las baterías fueron grabadas, en algo así como un pequeño cuarto hecho de ladrillos; el cielo era de ladrillos, las paredes, todo. Eso permitió que tuviéramos este sonido cacofónico y violento en la batería, que es una parte fundamental de este disco, y una gran parte de esta canción que mencionaste, “The Lover”. Nunca había escuchado baterías como estas, y estoy tan contento de que estén en nuestro álbum (risas).

De hecho, escribí algunos apuntes de cada canción, y sobre esta puse que “es una de las canciones que más te hacen extrañar los conciertos”. Se siente como algo que desearían mucho tocar en vivo.

Sí, lo es (risas). Es prácticamente una canción para conciertos. De hecho, la compusimos durante una gira. Estábamos tocando en Alemania y la compusimos durante la prueba de sonido. Creo que es la única vez que la tocamos de alguna forma sobre un escenario, pero está diseñada para ser una canción de conciertos, no puedo esperar para que la gente la escuche. Además de eso, las guitarras son enormes, deben escucharlas en unos parlantes grandes, y háganlo lo más fuerte posible.

Me gustaría que habláramos de “Joy As An Act Of Resistance.”, segundo disco de la banda. Este fue escogido en nuestro sitio como el mejor álbum de 2018, y también el mejor de la década.

¡Oh, vaya! Muchas gracias.

Por esto quiero preguntarte cuál crees que es la principal influencia que este álbum ha tenido en la gente, y en la fanaticada de IDLES, especialmente.

Creo que la principal influencia que tuvo en nosotros como banda es que se transformó en una especie de motiv por el que vivimos ahora. “Joy As An Act Of Resistance.” es algo muy importante porque es realmente importante hacer las cosas con amor, compasión, con una mentalidad abierta. Debemos escucharnos los unos a los otros, compartir, ser capaces de sentirnos vulnerables y compartir tus sentimientos y pensamientos con los demás. Todo esto es algo por lo que nosotros como banda vivimos, y que se expandió a las comunidades alrededor de nosotros, como nuestros seguidores. Esta mentalidad abierta, este deseo de perseguir algo, incluso aunque parezca imposible, de sentirse bien a pesar de todo, sólo cosas buenas pueden salir de eso, y siento que ese es el legado de este álbum.

¿Sienten que este nuevo álbum es como el último capítulo de una trilogía? Lo pregunto por eso de que claramente hay un leitmotiv continuo en todos los discos.

Si, en cierta forma. Definitivamente hay un motiv que se mantiene, pero no creo que eso necesariamente se mantenga como la narrativa de una trilogía. Creo que con “Ultra Mono” alcanzamos el peak de IDLES. Siento que estamos por sobre la banda que hizo “Brutalism” o la que hizo “Joy As An Act Of Resistance.”. Con “Ultra Mono” llegamos a este peak de lo que nuestra banda es. Seguimos adelante y usamos este crecimiento de lo que somos en adentrarnos más en la experimentación y movernos de esa línea. Así que sí, se siente como una trilogía, pero no tiene la narrativa de “inicio, desarrollo, final”, es sólo el viaje de una banda comprendiendo quienes son.

Siento que este es el disco más diverso en cuanto a sonido; puedes oír un poco de cada período de IDLES en él. También estoy sorprendido por los nombres que están en el álbum, como Jehnny Beth, Warren Ellis o Kenny Beats, por lo que te pregunto: ¿por qué querían trabajar con estos colaboradores en este LP?

En este ejercicio de destilar IDLES a su forma más esencial, miramos estos conceptos que trata la banda, como la honestidad, la mentalidad abierta, auto aceptación, compartir, el sentimiento de comunidad. Esto último es una parte muy importante de IDLES, hemos formado comunidad entre la banda, con los colaboradores, también con nuestro público en los shows, los medios. Sentimos que ese sentido de comunidad era algo importante de tener en el álbum, y lo aplicamos teniendo voces externas a las cinco personas de la banda, gente como el saxofonista Colin Webster, David Yow en coros, Warren Ellis, Jehnny Beth, Jamie Cullum en el piano, todos son personas que pareciera no tiene mucho sentido tenerlas a juntas, pero funciona porque han mostrado interés en esos valores que promovemos, esa honestidad y entusiasmo en tener una mentalidad abierta, todos son IDLES. Por eso era importante tener sus voces en el disco.

Mark, lo siguiente es algo que pienso personalmente, por cierto. Creo que la banda va directo a su explosión de popularidad a nivel masivo. Pienso que ustedes serán –más bien, son ahora– una de las mejores bandas en el mundo. ¿Estás consciente de esta popularidad siempre en alza de IDLES?

Sí, ha sido todo un viaje. Con “Joy As An Act Of Resistance.” teníamos que promocionarnos nosotros mismos, nadie en la industria nos iba a tomar en cuenta y tuvo una popularidad más allá de nuestros sueños más locos. Creo lo mismo que tú dices: siento que con “Ultra Mono” esa popularidad llegará incluso más lejos, y también estoy de acuerdo con lo otro que dices de que IDLES es una de las mejores bandas del planeta (risas). Lo somos, es algo intencional, y lo digo de forma muy deliberada. Creo que eso nos presenta desafíos, que es un aspecto muy importante en nuestra relación como banda y también con los fans. Los fans sienten ese deseo de pertenencia, sienten que nuestros álbumes les pertenecen y eso es algo muy difícil de hacer.

A medida que te vas haciendo más y más popular, vas tocando en recintos cada vez más grandes, tus álbumes se venden cada vez más alrededor del mundo. Es difícil mantener eso, es difícil evitar que eso se desmorone, pero es una de las cosas divertidas de estar en una banda, tienes que enfrentarte a estos desafíos cada vez más difíciles. Nuestra tarea el año pasado, cuando pasamos de tocar en recintos con capacidad para mil personas a recintos para diez mil, presentaba un desafío enorme porque queríamos que todos se sintieran igual que en los shows de IDLES donde tocábamos para 200 personas. Esa es nuestra meta, teníamos que pensar realmente qué significaba estar ahí para cada una de las personas que asistía. Y lo digo de verdad, esto es cien por ciento como somos, y trabajaremos duro porque cada persona que descubra a IDLES pueda sentir eso.

Siento que esto es porque, por ejemplo, acá en Chile tuvimos muchas protestas en las calles el año pasado y eso coincide también con que especialmente la gente joven se siente muy motivada por la música de IDLES. Creo que, particularmente con “Joy…”, las canciones encienden una sensación de esperanza en las personas. Cuando iban a venir a Lollapalooza, la gente vio que IDLES iba a tocar a las dos de la tarde y todos estaban muy molestos porque querían tener un show completo, de noche y todo eso. Ahí fue cuando comprendí cuán popular es IDLES por acá. Bueno, todo esto que mencioné, es para preguntarte si te gustaría enviar algún mensaje a su público en Chile, que todavía están esperanzados de que puedan tocar acá, algún día.

Oh, sí (risas). Oh, Dios mío, no puedo explicarte lo entusiasmados que estábamos con la banda por ir a Chile y tocar para ustedes. Un gran factor motivante para nosotros ha sido ir a tocar para la gente donde sea que se encuentren, estábamos entusiasmados por todo esto. El hecho de que esos primeros shows que íbamos a tocar en el año hayan sido los primeros que se cancelaron fue algo lamentable. Les prometo que, en el instante que podamos volver, lo haremos. No tienen que preocuparse por la hora del día que tocaremos; de hecho, debo decirles que me gustan los shows de IDLES durante el día porque hay algo casi incongruente al vernos durante la luz fría del día, le añade una energía especial (risas). No se preocupen si será de día o de noche, igualmente daremos lo mejor sin importar la hora que sea.

Esta fue la última pregunta, ya que nos quedamos sin tiempo, Mark. Muchas gracias por la entrevista y felicitaciones por el disco, está realmente genial.

Sí, muchas gracias. Me siento muy honrado de que eligieran “Joy As An Act Of Resistance” como álbum del año, y ahora álbum de la década. Es un honor increíble. Me hace querer ir a Chile tan pronto como ahora mismo; si pudiéramos ir esta noche, iríamos esta noche. Estaremos allá, no se preocupen.

Bueno, siempre reviso los sets en festivales en YouTube y, cuando veo al público, pienso en que ustedes nunca jamás han visto un público como el de Santiago, se los prometo (risas).

Muy bien, estoy listo.

Bueno, Mark, espero que puedan venir a tocar acá. Cuídate mucho.

Muchas gracias, cuídate mucho. Adiós.

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Ignorance Ignorance
DiscosHace 1 semana

The Weather Station – “Ignorance”

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el...

As The Love Continues As The Love Continues
DiscosHace 1 semana

Mogwai – “As The Love Continues”

“As The Love Continues” llega cuando Mogwai conmemora 25 años de carrera (o desde el lanzamiento de su primer single)...

IMPERIAL IMPERIAL
DiscosHace 2 semanas

Soen – “IMPERIAL”

Dentro de la escena del metal progresivo existen varios actos que han tratado de mantener viva la llama del género,...

Sound Ancestors Sound Ancestors
DiscosHace 2 semanas

Madlib – “Sound Ancestors”

En jerga futbolística, Madlib es de esos que patean el tiro de esquina y corren a cabecear. Otis Jackson Jr....

Medicine At Midnight Medicine At Midnight
DiscosHace 2 semanas

Foo Fighters – “Medicine At Midnight”

Dave Grohl sabe de trucos. Comerciales, por cierto. Todas las movidas orquestadas que ha presentado arriba de los escenarios han...

Drunk Tank Pink Drunk Tank Pink
DiscosHace 3 semanas

Shame – “Drunk Tank Pink”

Adscritos dentro de la eterna obsesión por encontrar el relevo generacional del rock, Shame es una banda que despertó interés...

OK Human OK Human
DiscosHace 3 semanas

Weezer – “OK Human”

De sorpresas, desencanto, odio y, sin duda, grandes momentos. Así ha sido el camino que hemos recorrido con Weezer en...

THE FUTURE BITES THE FUTURE BITES
DiscosHace 3 semanas

Steven Wilson – “THE FUTURE BITES”

Revisar el progreso y su definición a lo largo de la historia entrega caminos con ripios, sangre derramada y paradigmas...

Kvitravn Kvitravn
DiscosHace 4 semanas

Wardruna – “Kvitravn”

De la creciente ola musical basada en los sonidos étnicos y ambientes paganos, Wardruna se posiciona como uno de los...

Bob's Son Bob's Son
DiscosHace 4 semanas

R.A.P. Ferreira – “Bob’s Son: R.A.P. Ferreira In The Garden Level Cafe Of The Scallops Hotel”

Cuando Rory Allen Phillip Ferreira abandonó Milo, su antiguo nombre artístico, para adoptar la identidad de R.A.P. Ferreira, también coincidió...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: