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Tarja Turunen: “Me costó volver a confiar en las personas después de lo que pasó con Nightwish”

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Este 30 de octubre, Tarja Turunen, una de las voces más reconocidas y aclamadas dentro del mundo del metal de corte más sinfónico, visita por cuarta vez nuestro país para exhibir el trabajo que ha desarrollado en solitario desde que abandonó Nightwish en 2005, y en esta ocasión mostrará principalmente lo hecho en su disco de 2013, “Colours In The Dark”.

Hace algunos días tuvimos la posibilidad de conversar con ella y habló de todo; desde su nueva vida en Argentina, su salida de Nightwish, hasta de lo que planea para su futuro, en una entrevista que te dejamos íntegramente a continuación.

Antes de hablar del tema principal, tu música y el concierto que darás aquí en Santiago, ¿qué puedes decir acerca de las diferencias entre vivir en Sudamérica, Finlandia y Europa en general? Además, ¿puedes contarnos cómo te convertiste en fanática del club de fútbol argentino San Lorenzo de Almagro?

La cultura de Argentina es muy diferente a la de Finlandia, pero he logrado vivir una vida muy cómoda desde que me mudé a este país. Disfruto la ciudad de Buenos Aires y también su modo de vida. Mi tiempo en Argentina, además, me ha cambiado un poco y creo que es algo positivo: me he vuelto una persona de mente más abierta y es algo que me gusta. He viajado constantemente por el mundo durante los últimos veinte años, así que nunca me ha resultado muy difícil adaptarme a las distintas culturas. La vida en Buenos Aires es mucho más caótica que lo que podría ser alguna vez en Finlandia debido a la cantidad de habitantes, su infraestructura y el sistema de vida. Respecto a la segunda parte de la pregunta, como me casé con un fanático de San Lorenzo, no es una sorpresa que también me haya convertido en una seguidora del equipo. (Risas)

¿Hasta qué punto estabas interesada en el heavy metal antes de unirte a Nightwish?

No conocía mucho del metal antes de unirme a la banda. De hecho, nunca escuché metal hasta antes de cantar los primeros demos de Nightwish. Yo escuchaba cosas distintas, como pop, rock y artistas de música clásica, pero no metal. Recién más adelante me interesé en escuchar distintas bandas de ese género y entonces encontré un nuevo estilo musical que me interesó. Siempre he sido muy clara con los amantes del heavy metal respecto a mi formación basada en la música clásica, por eso hasta el día de hoy disfruto del respeto que tienen hacia mi trabajo.

La forma en que abandonaste Nightwish resultó incómoda para ambas partes. Después comenzaste tu carrera en solitario hasta que se publicó tu primer álbum. ¿Cómo influyó tu salida del grupo, y todo lo que eso implica, en aquel proceso creativo?

Recuerdo que estaba muy nerviosa respecto a mi “nuevo comienzo” en la industria musical. Sentía que todos esperaban cosas de mí, pero yo no estaba segura aún de cuál era la dirección que quería tomar. Me tomó tiempo confiar otra vez en las personas después de lo que pasó con Nightwish, y yo no quería mostrarle mis miedos a nadie. Tuve que ser muy fuerte y muy valiente, pero afortunadamente no estuve sola en ese camino. Me distancié de mi país natal al mudarme a Argentina y al poco tiempo sentí que fue una buena decisión, porque recargué mis baterías mucho más rápido gracias a la ayuda de esta cultura diferente y a la gente que se involucró en mi vida. Sin embargo, los nervios estaban muy presentes al momento de enfrentarme a un nuevo proceso creativo; sentía que todos los ojos y oídos estaban sobre mí, pero mi decisión fue seguir a mi corazón y buscar de manera sincera lo que hay en él, sin volverme loca escuchando lo que la gente me decía que debía hacer.

En “My Winter Storm” (2007) escribiste canciones completas por primera vez. ¿Qué recuerdas de esa experiencia y cómo describirías tu evolución como compositora?

No fue fácil comenzar a escribir canciones por mi cuenta, porque nunca antes escribí ni siquiera una con la banda, además necesitaba encontrar un estilo y sonido propios. Así inicié una búsqueda donde conseguí la ayuda de compositores profesionales que tenían ganas de trabajar conmigo. Ubicar a la gente correcta también fue un desafío, mas dí con gente que me respetaba. Así que ahora puedo decir que hay una gran diferencia entre la primera vez que me senté a escribir y la actualidad. Es como todo en la vida: necesitas vivir y aprender, y eso es lo que he hecho. Hoy soy libre para expresarme en mis canciones y así me siento feliz con mi arte. Todo se ha vuelto más fácil en el proceso creativo porque ya tengo más conocimiento, más experiencia y gente maravillosa para trabajar.

¿Qué cosa, específicamente, te convenció para participar en la cuarta temporada de The Voice Of Finland y qué nos puedes decir acerca de esa experiencia?

Cuando me invitaron al programa, de inmediato dije que sí, porque es un proyecto que realmente se enfoca en el canto de una forma positiva. Quería ser parte en ayudar a cantantes con sus problemas y dificultades. Ahora ya trabajo en la quinta temporada, así que este hermoso trabajo sigue durante este año. Sólo puedo decir que ha sido una experiencia maravillosa y que me siento encantada con el desafío que significa para mí.

Aparte de tus logros académicos, estás dentro del grupo de las artistas solistas femeninas más vendedoras de Finlandia, tu trabajo es reconocido alrededor del mundo y has tocado casi en todas partes del mundo. Considerando esta situación, ¿cómo fijas tus objetivos si ya has cumplido mucho de lo que cualquier artista desea?

Todavía tengo muchas metas en mi vida. Pretendo ser capaz de mantenerme feliz con mi arte y, al mismo tiempo, disfruto mi vida saludablemente. Me considero un poco trabajólica, así que tiendo a saltar de un proyecto a otro muy rápido, o a participar en varios a la vez. Me siento libre para crear y espero que sea una historia que jamás termine. El aprendizaje en sí nunca se acaba, por eso todavía tomo lecciones de canto, aún busco la superación en el canto lírico o en la composición.

Todo lo que hiciste con Nightwish, más tu trabajo actual en solitario, son a menudo considerados excepcionales y han contribuido con la creación de todo un sub-género dentro del metal. ¿Cómo te sientes siendo una gran influencia en el heavy metal, específicamente dentro del metal de corte sinfónico?

Se siente extremadamente bello, pero algunas veces es un poco raro escuchar comentarios como esos, porque aún me considero “joven” en el mundo del metal. No obstante, estoy consciente de mi influencia en las cantantes de la escena y es algo que me pone feliz al mismo tiempo, debido a que me enorgullece de alguna forma ver chicas jóvenes tomando clases de canto lírico y haciendo sus sueños realidad a través de la música, igual a como yo lo hice. Si es así, estoy feliz de contribuir.

Alguna vez declaraste que no te considerabas una cantante de ópera, porque eso es un trabajo de tiempo completo que no puede realizarse como un proyecto paralelo. ¿Cantarás alguna vez una ópera completa?

Debido a que no soy una cantante de ópera, sino una cantante lírica enfocada en la música de cámara, resulta difícil imaginarme con un rol en una ópera. Si me invitaran, lo tomaría como un desafío si tuviera el tiempo necesario y, claro, haría mi mejor esfuerzo, pero ahora lo veo como una idea muy lejana. De todas formas, nunca digo nunca.

¿Qué recuerdos tienes de tus presentaciones previas en Chile y cuáles son tus expectativas para esta nueva visita?

Mis seguidores en Chile me han apoyado con mucha fuerza durante todos estos años. Sólo tengo palabras de agradecimiento por ese amor y aceptación. Estoy segura de que disfrutaremos como nunca en esta nueva visita a Chile. Conocí a mi esposo en Chile, varios años atrás, cuando visité el país por primera vez como artista, así que Chile tiene un lugar muy importante en mi corazón. Después de esa ocasión, siempre he sido bien recibida y de manera muy amable por la audiencia chilena. No puedo esperar a verles pronto otra vez.

Por Hans Oyarzún

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Paulo Jr. de Sepultura: “La reunión con alineación clásica no pasará nunca”

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Si hay una cosa segura a la hora de hablar de Sepultura, es el hecho de cómo se han adaptado al traicionero paso del tiempo. Pues claro, la banda en la actualidad mantiene a solamente dos de sus integrantes originales, redireccionando su estilo en el proceso, además de hacer caso omiso a las insistentes consultas sobre una reunión con los hermanos Max e Igor Cavalera, miembros originales de una agrupación que pasó a la historia como una verdadera leyenda del metal brasileño.

Esa historia ha tenido varios capítulos con nuestro país, donde sin duda son una de las agrupaciones más queridas por el público local. Este próximo 21 de octubre, Sepultura llegará al Teatro Cariola para presentar “Machine Messiah” (2017), su aclamado nuevo álbum de estudio, el que se enmarca dentro de un contexto más conceptual y sinfónico que ese agresivo thrash que profesaban durante sus inicios. Por ese motivo, conversamos con su bajista, Paulo Jr., quien nos comentó acerca del estado actual de la banda, sus inicios en la música, su relación con los fans chilenos y por qué no sería posible una reunión de la formación original, entre otras cosas, en esta entrevista que te dejamos a continuación.

Comencemos hablando de “Machine Messiah”, el último álbum de Sepultura. ¿Cómo fue el proceso para este disco? ¿Qué buscaban transmitir con él?

Bueno, el concepto del disco es sobre la robotización de la sociedad en estos días. Es básicamente como si todos viniéramos de una máquina, y que esa máquina viniera a la Tierra haciendo que todos regresáramos a ella. Ese es el concepto de las letras y la música también, intentamos usar instrumentos que no hayamos usado antes. Ya sabes, cada álbum de Sepultura es un paso adelante y tratamos de hacer lo mismo con “Machine Messiah”, quisimos tener un entorno diferente, trabajar con otro productor. Toda la composición fue hecha en Brasil, luego viajamos a Suecia para grabar en el estudio de Jens Bogren, que fue el productor perfecto para lograr lo que queríamos con este álbum.

Ya que lo mencionas, ¿por qué decidieron trabajar con Jens Bogren? ¿Fue por alguna recomendación o sólo buscaban un productor diferente?

Bueno, las referencias siempre están. Él ha producido un montón de bandas suecas y, en cuanto al sonido, buscábamos algo diferente a “The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart” (2013). Tuvimos una conversación con Jens y de inmediato entendió el concepto, supo cómo enfrentar el proceso. Comprendió la idea de la música, y trabajó muy duro para lograr lo que todos deseábamos.

 

Cuando la banda comenzó, Brasil estaba en medio de un complicado escenario político. Bajo ese contexto, ¿qué te motivó en esos días para ser un músico?

Sí, bueno, en los ochenta estábamos finalizando una dictadura aquí en Brasil, pero no creo que nosotros estuviéramos tan preocupados por eso, éramos sólo unos chicos. Por supuesto que estábamos en un contexto y vida diferente, no como los jóvenes en el Brasil de estos días. Nuestra idea siempre fue hacer música, eso nos motivaba lo suficiente. Los niños de nuestra edad se dedicaban a salir los fines de semana, ir de compras y todo eso, en cambio nosotros nos quedábamos encerrados en casa escuchando música, intentando tocar los instrumentos, tratábamos de emular a nuestros ídolos. Desde ahí las cosas empezaron a tomarse más en serio, lo que derivó en el inicio de lo que somos hoy en día (risas).

Sudamérica fue presa de muchas dictaduras en aquellos años. Aquí en Chile, de hecho, estábamos en una. ¿Crees que eso tenga algo en común con el hecho de que muchas bandas de metal se formaron en Sudamérica en ese tiempo?

Quizás. Creo que, de cierta forma, el escenario político en Sudamérica ayudó bastante a la música, permitió que más gente quisiera expresarse. Hasta estos días se habla mucho del contexto político, por supuesto que hay diferentes puntos de vista, por lo que nosotros usamos nuestra música para que la gente olvide un poco eso y pueda darle un respiro a su mente. Definitivamente creo que sí tuvo que ver, y no solo acá, en muchas partes del mundo igual, en distintas culturas o contextos hubo quienes buscaban una alternativa a lo que vivían, incluso en la actualidad.

Voy a saltar hasta “Chaos A.D.” (1993). Ese fue el quinto álbum de Sepultura, y del que siguen tocando mucho hasta estos días. ¿Por qué resalta tanto para ustedes, más incluso que otros álbumes antiguos de la banda?

Es porque los fans nos fuerzan a tocarlo. No, estoy bromeando (risas). La verdad es que nos gusta mucho, no nos gusta dejarlo de lado. Cuando se arma un setlist es muy difícil escoger entre tantos álbumes, incluso a veces pensamos que sería genial darse el lujo de tocar algún álbum completo en un show. También hemos llegado a tener tres setlist diferentes para un solo concierto, porque siempre habrá que pensar en el material nuevo. Por cierto, en esta gira estamos tocando más de la mitad de “Machine Messiah”, eso es algo que no habíamos hecho con ningún álbum anterior. Llegamos a un punto que tenemos tantos discos, que cada vez es más difícil darle cabida al material muy antiguo.

Estuvieron tocando en Rock In Río hace unos días, ¿qué tal fue volver a presentarse ahí?

Sí, Rock In Río siempre es un show muy especial. Como es un festival, sólo tenemos una hora, así qué hay que concentrar bastante lo que tocaremos y que sea para todo tipo de público, mezclando lo nuevo y lo antiguo. Para este año tuvimos ayuda de Familia Lima, quienes tocaron los violines en las canciones del nuevo álbum, y también de Renato Zanuto, que fue el maestro de la orquesta y grabó con nosotros en “Machine Messiah”, así como en nuestros álbumes anteriores también. Su trabajo realmente logra reflejar en vivo lo que es el álbum, algo muy positivo sin duda.

Sepultura es una de las bandas de metal más populares en Chile, lo que genera el hecho de que en esta gira tocarán por primera vez en Coquimbo, además de Santiago. ¿Te gustaría enviarles un mensaje a tus fans chilenos?

Será genial estar ahí por primera vez, siempre hemos tenido una gran audiencia en Chile. Tenemos muchos fanáticos allá que apoyan nuestra música y nos han acompañado durante todos estos años, a pesar de todo. Siempre esperamos lo mejor de ustedes y estamos muy felices de volver una vez más, estoy seguro de que serán dos shows muy buenos. Espero también tener algo de tiempo para poder recorrer cuando esté allá (risas).

Paulo, me gustaría hablar de la iniciativa de caridad “Jogo de Estrelas”, que realizas hace varios años. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Bueno, estamos haciendo esto hace mucho tiempo. La idea es jugar un partido de exhibición cuyas ganancias sean donadas a la caridad, por lo general se hace con jugadores retirados, en especial del equipo de mi ciudad, el Club Atlético Mineiro. La idea de esto es recolectar comida para los pobres, y para nosotros (los músicos) es el poder jugar fútbol con nuestros ídolos. Lo pasamos bien mientras hacemos una labor social; lo hemos estado haciendo por muchos años, y ya estamos trabajando para la edición del próximo año.

Es una gran labor la que hacen, los felicito por eso…

Muchas gracias, nos toma bastante trabajo porque todos estamos fuera del país y es muy difícil reunirnos al mismo tiempo y organizarnos. De hecho, ahora estoy en casa y pretendo ver si podemos comenzar a coordinar algo para el próximo año, espero que sea posible.

Y felicitaciones por el último álbum también; en HumoNegro creemos que es uno de los mejores álbumes de metal del año. Personalmente, estoy muy expectante por escuchar cómo suena en vivo.

¿En serio? Qué bueno saber eso. Qué bueno que les haya gustado, nosotros también estamos muy felices con este álbum, así que de seguro tocaremos varias canciones de él para ustedes.

Paulo, sé que mucha gente te pregunta esto todo el tiempo, pero debo hacerlo también. Sobre la reunión con la alineación clásica de Sepultura, Max (Cavalera) dijo una vez…

(Interrumpe) No, no pasará nunca.

¿Por qué no pasará? Max dijo que tú eres el único que no quiere la reunión, ¿es cierto eso?

Por supuesto que no, nadie quiere hacer la reunión. Todo el mundo lo pide, pero no pasará, estamos muy felices con la banda que somos ahora. Tocamos muy bien, somos muy unidos, no creo que sea sano para ninguno de nosotros recrear algo que ya no existe y que no existirá nunca más. Es un tema de pasión, esa pasión se perdió y no hay una razón para volver a buscarla y forzar algo que ya no está. No haré eso por dinero, ni por nada, porque ya fue. Hacer algo como eso no tiene ningún sentido para mí, creo que sería muy irrespetuoso tanto para nosotros como para nuestros fans.

Comprendo, Paulo, la decisión siempre pasará por ustedes.

Así es. Si hubiera una razón para volver a reunirse sería diferente, pero no hay nada, excepto el dinero y no creo que sea una razón suficiente para hacerlo. Nos sentimos cómodos así, queremos representar la historia de Sepultura haciendo lo que hacemos en estos días, eso es más importante.

Bien, Paulo, gracias por tu tiempo. Fue un honor hablar contigo, nos vemos en el show.

Muchas gracias a ti, nos veremos muy pronto. ¡Adiós!

Por Manuel Cabrales

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