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Entrevistas

Tarja Turunen: “Me costó volver a confiar en las personas después de lo que pasó con Nightwish”

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Este 30 de octubre, Tarja Turunen, una de las voces más reconocidas y aclamadas dentro del mundo del metal de corte más sinfónico, visita por cuarta vez nuestro país para exhibir el trabajo que ha desarrollado en solitario desde que abandonó Nightwish en 2005, y en esta ocasión mostrará principalmente lo hecho en su disco de 2013, “Colours In The Dark”.

Hace algunos días tuvimos la posibilidad de conversar con ella y habló de todo; desde su nueva vida en Argentina, su salida de Nightwish, hasta de lo que planea para su futuro, en una entrevista que te dejamos íntegramente a continuación.

Antes de hablar del tema principal, tu música y el concierto que darás aquí en Santiago, ¿qué puedes decir acerca de las diferencias entre vivir en Sudamérica, Finlandia y Europa en general? Además, ¿puedes contarnos cómo te convertiste en fanática del club de fútbol argentino San Lorenzo de Almagro?

La cultura de Argentina es muy diferente a la de Finlandia, pero he logrado vivir una vida muy cómoda desde que me mudé a este país. Disfruto la ciudad de Buenos Aires y también su modo de vida. Mi tiempo en Argentina, además, me ha cambiado un poco y creo que es algo positivo: me he vuelto una persona de mente más abierta y es algo que me gusta. He viajado constantemente por el mundo durante los últimos veinte años, así que nunca me ha resultado muy difícil adaptarme a las distintas culturas. La vida en Buenos Aires es mucho más caótica que lo que podría ser alguna vez en Finlandia debido a la cantidad de habitantes, su infraestructura y el sistema de vida. Respecto a la segunda parte de la pregunta, como me casé con un fanático de San Lorenzo, no es una sorpresa que también me haya convertido en una seguidora del equipo. (Risas)

¿Hasta qué punto estabas interesada en el heavy metal antes de unirte a Nightwish?

No conocía mucho del metal antes de unirme a la banda. De hecho, nunca escuché metal hasta antes de cantar los primeros demos de Nightwish. Yo escuchaba cosas distintas, como pop, rock y artistas de música clásica, pero no metal. Recién más adelante me interesé en escuchar distintas bandas de ese género y entonces encontré un nuevo estilo musical que me interesó. Siempre he sido muy clara con los amantes del heavy metal respecto a mi formación basada en la música clásica, por eso hasta el día de hoy disfruto del respeto que tienen hacia mi trabajo.

La forma en que abandonaste Nightwish resultó incómoda para ambas partes. Después comenzaste tu carrera en solitario hasta que se publicó tu primer álbum. ¿Cómo influyó tu salida del grupo, y todo lo que eso implica, en aquel proceso creativo?

Recuerdo que estaba muy nerviosa respecto a mi “nuevo comienzo” en la industria musical. Sentía que todos esperaban cosas de mí, pero yo no estaba segura aún de cuál era la dirección que quería tomar. Me tomó tiempo confiar otra vez en las personas después de lo que pasó con Nightwish, y yo no quería mostrarle mis miedos a nadie. Tuve que ser muy fuerte y muy valiente, pero afortunadamente no estuve sola en ese camino. Me distancié de mi país natal al mudarme a Argentina y al poco tiempo sentí que fue una buena decisión, porque recargué mis baterías mucho más rápido gracias a la ayuda de esta cultura diferente y a la gente que se involucró en mi vida. Sin embargo, los nervios estaban muy presentes al momento de enfrentarme a un nuevo proceso creativo; sentía que todos los ojos y oídos estaban sobre mí, pero mi decisión fue seguir a mi corazón y buscar de manera sincera lo que hay en él, sin volverme loca escuchando lo que la gente me decía que debía hacer.

En “My Winter Storm” (2007) escribiste canciones completas por primera vez. ¿Qué recuerdas de esa experiencia y cómo describirías tu evolución como compositora?

No fue fácil comenzar a escribir canciones por mi cuenta, porque nunca antes escribí ni siquiera una con la banda, además necesitaba encontrar un estilo y sonido propios. Así inicié una búsqueda donde conseguí la ayuda de compositores profesionales que tenían ganas de trabajar conmigo. Ubicar a la gente correcta también fue un desafío, mas dí con gente que me respetaba. Así que ahora puedo decir que hay una gran diferencia entre la primera vez que me senté a escribir y la actualidad. Es como todo en la vida: necesitas vivir y aprender, y eso es lo que he hecho. Hoy soy libre para expresarme en mis canciones y así me siento feliz con mi arte. Todo se ha vuelto más fácil en el proceso creativo porque ya tengo más conocimiento, más experiencia y gente maravillosa para trabajar.

¿Qué cosa, específicamente, te convenció para participar en la cuarta temporada de The Voice Of Finland y qué nos puedes decir acerca de esa experiencia?

Cuando me invitaron al programa, de inmediato dije que sí, porque es un proyecto que realmente se enfoca en el canto de una forma positiva. Quería ser parte en ayudar a cantantes con sus problemas y dificultades. Ahora ya trabajo en la quinta temporada, así que este hermoso trabajo sigue durante este año. Sólo puedo decir que ha sido una experiencia maravillosa y que me siento encantada con el desafío que significa para mí.

Aparte de tus logros académicos, estás dentro del grupo de las artistas solistas femeninas más vendedoras de Finlandia, tu trabajo es reconocido alrededor del mundo y has tocado casi en todas partes del mundo. Considerando esta situación, ¿cómo fijas tus objetivos si ya has cumplido mucho de lo que cualquier artista desea?

Todavía tengo muchas metas en mi vida. Pretendo ser capaz de mantenerme feliz con mi arte y, al mismo tiempo, disfruto mi vida saludablemente. Me considero un poco trabajólica, así que tiendo a saltar de un proyecto a otro muy rápido, o a participar en varios a la vez. Me siento libre para crear y espero que sea una historia que jamás termine. El aprendizaje en sí nunca se acaba, por eso todavía tomo lecciones de canto, aún busco la superación en el canto lírico o en la composición.

Todo lo que hiciste con Nightwish, más tu trabajo actual en solitario, son a menudo considerados excepcionales y han contribuido con la creación de todo un sub-género dentro del metal. ¿Cómo te sientes siendo una gran influencia en el heavy metal, específicamente dentro del metal de corte sinfónico?

Se siente extremadamente bello, pero algunas veces es un poco raro escuchar comentarios como esos, porque aún me considero “joven” en el mundo del metal. No obstante, estoy consciente de mi influencia en las cantantes de la escena y es algo que me pone feliz al mismo tiempo, debido a que me enorgullece de alguna forma ver chicas jóvenes tomando clases de canto lírico y haciendo sus sueños realidad a través de la música, igual a como yo lo hice. Si es así, estoy feliz de contribuir.

Alguna vez declaraste que no te considerabas una cantante de ópera, porque eso es un trabajo de tiempo completo que no puede realizarse como un proyecto paralelo. ¿Cantarás alguna vez una ópera completa?

Debido a que no soy una cantante de ópera, sino una cantante lírica enfocada en la música de cámara, resulta difícil imaginarme con un rol en una ópera. Si me invitaran, lo tomaría como un desafío si tuviera el tiempo necesario y, claro, haría mi mejor esfuerzo, pero ahora lo veo como una idea muy lejana. De todas formas, nunca digo nunca.

¿Qué recuerdos tienes de tus presentaciones previas en Chile y cuáles son tus expectativas para esta nueva visita?

Mis seguidores en Chile me han apoyado con mucha fuerza durante todos estos años. Sólo tengo palabras de agradecimiento por ese amor y aceptación. Estoy segura de que disfrutaremos como nunca en esta nueva visita a Chile. Conocí a mi esposo en Chile, varios años atrás, cuando visité el país por primera vez como artista, así que Chile tiene un lugar muy importante en mi corazón. Después de esa ocasión, siempre he sido bien recibida y de manera muy amable por la audiencia chilena. No puedo esperar a verles pronto otra vez.

Por Hans Oyarzún

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Mark Bowen de IDLES: “Quisimos destilar la banda a su forma más esencial”

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IDLES

Uno de los nombres que más comentarios se ha llevado en los últimos años es IDLES, banda oriunda de Bristol que se ha ido abriendo camino poco a poco a punta de excelentes álbumes. Primero fue “Brutalism” en 2017 y luego “Joy As An Act Of Resistance.” En 2018, este último marcando un verdadero precedente en esta trinchera como el mejor álbum de ese año. Pero ahora la banda, más que seguir gozando de los elogios (algo que muchos hacen con apenas un par de trabajos actualmente), prefiere mirar adelante y adentrarse en una nueva etapa con “Ultra Mono”, su recién estrenado nuevo disco y que aspira a convertirse en una de las obras más destacadas de 2020.

Si bien, el disco ya tiene algunos días publicado, HumoNegro pudo escucharlo de manera anticipada antes de una grata conversación con Mark Bowen, guitarrista principal de la agrupación, con quien revisamos una serie de puntos de este trabajo, además de reflexionar sobre el éxito, la idea de IDLES como una banda en vivo, su pendiente debut en Chile y la influencia del segundo álbum en la banda, entre muchas cosas más, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Mark, ¿cómo estás?

Estoy bien.

Te llamo desde Chile. Mi nombre es Manuel y es muy bueno hablar contigo. ¿Cómo han ido los últimos días?

Sí, estoy bien. Es un momento bastante inusual para lanzar un álbum, así que hay un montón de nuevos e inesperados desafíos con eso. De todas formas, sigue siendo algo bueno, estoy contento por este nuevo álbum, así que, ¡vamos a hacerlo!

Escuché el álbum completo antes de que habláramos y es realmente increíble, así que me gustaría que partiéramos hablando del desarrollo detrás de este disco. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso creativo haciendo de este nuevo álbum?

Partió como una reacción a “Joy As An Act Of Resistance.” (2018). Recién habíamos terminado de mezclar y masterizar ese álbum y había algunos aspectos sonoros que no logramos del todo y queríamos trabajar en darnos cuenta por qué no lo habíamos hecho, pensar qué podíamos hacer en nuestro proceso de composición y grabación, queríamos poder sonar exactamente como queríamos hacerlo. Así que dimos con esta idea de que queríamos hacer algo como el hip hop contemporáneo y la música electrónica, poder identificar qué es lo que hacía esas cosas tan poderosas y, de hecho, es la singularidad.

En nuestra música, hasta ese punto, había mucho ruido de fondo; las guitarras tocaban cosas diferentes, nadie estaba poniendo atención a lo que hacia el otro. Podía sonar bien y caótico, pero en cierta forma templa la fuerza del mensaje, por lo que nos sentamos y quisimos calmar todo y destilar IDLES a su forma más esencial para que así pudiéramos realmente llevar este mensaje a través de estos pequeños gestos, como sencillas partes de guitarra, sencillas partes de batería, que realmente transmiten el mensaje, y luego quedó más que claro el tema de las letras o cuáles serían las temáticas que trataríamos. En ese minuto está el discurso social, la política, había muchas cosas pasando, especialmente en la izquierda, había mucha confusión, discusiones, disculpas, muchas cosas que hacían que cualquier mensaje perdiera la significancia, por lo que queríamos romper estas canciones que eran tan “blanco y negro”, tan simples y sencillas que no podían ser marcadas por algo más, esa era nuestra meta.

Para poder hacer eso en tu forma de componer, para poder decir estas cosas de forma sencilla en tu música, realmente debes aumentar tu confianza, porque es fácil cuando no estás confiado en algo. Hay que tener confianza para ayudar y decidir cosas como agregar alguna parte de guitarra, ese tipo de decisiones, eso es algo muy importante en el álbum, este mensaje de creer en uno mismo y tener determinación, creer en lo que quieres hacer y apegarte a algo. De esto se trata el álbum, este motiv de “Yo Soy Yo”, que es un arma de doble filo, ya que es como una arenga motivacional de “soy lo que soy, vamos”, o también de que “yo soy yo con todos mis defectos, virtudes; yo soy yo, y tengo que aceptar a esa persona”, por lo tanto, esa aceptación de uno mismo se transformó en una aceptación de lo que IDLES era y de lo que será. El sentimiento de “me estoy moviendo, estremeciendo, confío en mí”, emprender ese pensamiento para mejor, de esto se trata el álbum.

En cuanto a las letras, el mensaje es bastante claro, pero cuando nos vamos al sonido, lo primero que se vino a mi cabeza, especialmente cuando escuché la canción “The Lover”, fue que este disco pone el “sonido en vivo” de IDLES en un formato de estudio. Se siente como si estuvieran tocando estas canciones en un concierto. ¿Fue esto algo que intencionalmente quisieron hacer en el disco?

Sí, sí. Siempre está esa pelea entre la banda de que queremos dejar constancia de lo que somos en vivo. IDLES es principalmente una banda en vivo, eso es lo que hacemos, para eso componemos nuestras canciones, de eso se trata la banda: hacemos nuestra música para tocarla en vivo. Hay una energía cuando tocas en vivo que es muy difícil de capturar en un disco, y ahí es donde creo que Nick Launay y Adam Greenspan, nuestros productores, comprendieron eso como fans de la banda, y realmente lo lograron transmitir tan asombroso como les fue posible. Uno de los golpes de genialidad en este álbum es donde las baterías fueron grabadas, en algo así como un pequeño cuarto hecho de ladrillos; el cielo era de ladrillos, las paredes, todo. Eso permitió que tuviéramos este sonido cacofónico y violento en la batería, que es una parte fundamental de este disco, y una gran parte de esta canción que mencionaste, “The Lover”. Nunca había escuchado baterías como estas, y estoy tan contento de que estén en nuestro álbum (risas).

De hecho, escribí algunos apuntes de cada canción, y sobre esta puse que “es una de las canciones que más te hacen extrañar los conciertos”. Se siente como algo que desearían mucho tocar en vivo.

Sí, lo es (risas). Es prácticamente una canción para conciertos. De hecho, la compusimos durante una gira. Estábamos tocando en Alemania y la compusimos durante la prueba de sonido. Creo que es la única vez que la tocamos de alguna forma sobre un escenario, pero está diseñada para ser una canción de conciertos, no puedo esperar para que la gente la escuche. Además de eso, las guitarras son enormes, deben escucharlas en unos parlantes grandes, y háganlo lo más fuerte posible.

Me gustaría que habláramos de “Joy As An Act Of Resistance.”, segundo disco de la banda. Este fue escogido en nuestro sitio como el mejor álbum de 2018, y también el mejor de la década.

¡Oh, vaya! Muchas gracias.

Por esto quiero preguntarte cuál crees que es la principal influencia que este álbum ha tenido en la gente, y en la fanaticada de IDLES, especialmente.

Creo que la principal influencia que tuvo en nosotros como banda es que se transformó en una especie de motiv por el que vivimos ahora. “Joy As An Act Of Resistance.” es algo muy importante porque es realmente importante hacer las cosas con amor, compasión, con una mentalidad abierta. Debemos escucharnos los unos a los otros, compartir, ser capaces de sentirnos vulnerables y compartir tus sentimientos y pensamientos con los demás. Todo esto es algo por lo que nosotros como banda vivimos, y que se expandió a las comunidades alrededor de nosotros, como nuestros seguidores. Esta mentalidad abierta, este deseo de perseguir algo, incluso aunque parezca imposible, de sentirse bien a pesar de todo, sólo cosas buenas pueden salir de eso, y siento que ese es el legado de este álbum.

¿Sienten que este nuevo álbum es como el último capítulo de una trilogía? Lo pregunto por eso de que claramente hay un leitmotiv continuo en todos los discos.

Si, en cierta forma. Definitivamente hay un motiv que se mantiene, pero no creo que eso necesariamente se mantenga como la narrativa de una trilogía. Creo que con “Ultra Mono” alcanzamos el peak de IDLES. Siento que estamos por sobre la banda que hizo “Brutalism” o la que hizo “Joy As An Act Of Resistance.”. Con “Ultra Mono” llegamos a este peak de lo que nuestra banda es. Seguimos adelante y usamos este crecimiento de lo que somos en adentrarnos más en la experimentación y movernos de esa línea. Así que sí, se siente como una trilogía, pero no tiene la narrativa de “inicio, desarrollo, final”, es sólo el viaje de una banda comprendiendo quienes son.

Siento que este es el disco más diverso en cuanto a sonido; puedes oír un poco de cada período de IDLES en él. También estoy sorprendido por los nombres que están en el álbum, como Jehnny Beth, Warren Ellis o Kenny Beats, por lo que te pregunto: ¿por qué querían trabajar con estos colaboradores en este LP?

En este ejercicio de destilar IDLES a su forma más esencial, miramos estos conceptos que trata la banda, como la honestidad, la mentalidad abierta, auto aceptación, compartir, el sentimiento de comunidad. Esto último es una parte muy importante de IDLES, hemos formado comunidad entre la banda, con los colaboradores, también con nuestro público en los shows, los medios. Sentimos que ese sentido de comunidad era algo importante de tener en el álbum, y lo aplicamos teniendo voces externas a las cinco personas de la banda, gente como el saxofonista Colin Webster, David Yow en coros, Warren Ellis, Jehnny Beth, Jamie Cullum en el piano, todos son personas que pareciera no tiene mucho sentido tenerlas a juntas, pero funciona porque han mostrado interés en esos valores que promovemos, esa honestidad y entusiasmo en tener una mentalidad abierta, todos son IDLES. Por eso era importante tener sus voces en el disco.

Mark, lo siguiente es algo que pienso personalmente, por cierto. Creo que la banda va directo a su explosión de popularidad a nivel masivo. Pienso que ustedes serán –más bien, son ahora– una de las mejores bandas en el mundo. ¿Estás consciente de esta popularidad siempre en alza de IDLES?

Sí, ha sido todo un viaje. Con “Joy As An Act Of Resistance.” teníamos que promocionarnos nosotros mismos, nadie en la industria nos iba a tomar en cuenta y tuvo una popularidad más allá de nuestros sueños más locos. Creo lo mismo que tú dices: siento que con “Ultra Mono” esa popularidad llegará incluso más lejos, y también estoy de acuerdo con lo otro que dices de que IDLES es una de las mejores bandas del planeta (risas). Lo somos, es algo intencional, y lo digo de forma muy deliberada. Creo que eso nos presenta desafíos, que es un aspecto muy importante en nuestra relación como banda y también con los fans. Los fans sienten ese deseo de pertenencia, sienten que nuestros álbumes les pertenecen y eso es algo muy difícil de hacer.

A medida que te vas haciendo más y más popular, vas tocando en recintos cada vez más grandes, tus álbumes se venden cada vez más alrededor del mundo. Es difícil mantener eso, es difícil evitar que eso se desmorone, pero es una de las cosas divertidas de estar en una banda, tienes que enfrentarte a estos desafíos cada vez más difíciles. Nuestra tarea el año pasado, cuando pasamos de tocar en recintos con capacidad para mil personas a recintos para diez mil, presentaba un desafío enorme porque queríamos que todos se sintieran igual que en los shows de IDLES donde tocábamos para 200 personas. Esa es nuestra meta, teníamos que pensar realmente qué significaba estar ahí para cada una de las personas que asistía. Y lo digo de verdad, esto es cien por ciento como somos, y trabajaremos duro porque cada persona que descubra a IDLES pueda sentir eso.

Siento que esto es porque, por ejemplo, acá en Chile tuvimos muchas protestas en las calles el año pasado y eso coincide también con que especialmente la gente joven se siente muy motivada por la música de IDLES. Creo que, particularmente con “Joy…”, las canciones encienden una sensación de esperanza en las personas. Cuando iban a venir a Lollapalooza, la gente vio que IDLES iba a tocar a las dos de la tarde y todos estaban muy molestos porque querían tener un show completo, de noche y todo eso. Ahí fue cuando comprendí cuán popular es IDLES por acá. Bueno, todo esto que mencioné, es para preguntarte si te gustaría enviar algún mensaje a su público en Chile, que todavía están esperanzados de que puedan tocar acá, algún día.

Oh, sí (risas). Oh, Dios mío, no puedo explicarte lo entusiasmados que estábamos con la banda por ir a Chile y tocar para ustedes. Un gran factor motivante para nosotros ha sido ir a tocar para la gente donde sea que se encuentren, estábamos entusiasmados por todo esto. El hecho de que esos primeros shows que íbamos a tocar en el año hayan sido los primeros que se cancelaron fue algo lamentable. Les prometo que, en el instante que podamos volver, lo haremos. No tienen que preocuparse por la hora del día que tocaremos; de hecho, debo decirles que me gustan los shows de IDLES durante el día porque hay algo casi incongruente al vernos durante la luz fría del día, le añade una energía especial (risas). No se preocupen si será de día o de noche, igualmente daremos lo mejor sin importar la hora que sea.

Esta fue la última pregunta, ya que nos quedamos sin tiempo, Mark. Muchas gracias por la entrevista y felicitaciones por el disco, está realmente genial.

Sí, muchas gracias. Me siento muy honrado de que eligieran “Joy As An Act Of Resistance” como álbum del año, y ahora álbum de la década. Es un honor increíble. Me hace querer ir a Chile tan pronto como ahora mismo; si pudiéramos ir esta noche, iríamos esta noche. Estaremos allá, no se preocupen.

Bueno, siempre reviso los sets en festivales en YouTube y, cuando veo al público, pienso en que ustedes nunca jamás han visto un público como el de Santiago, se los prometo (risas).

Muy bien, estoy listo.

Bueno, Mark, espero que puedan venir a tocar acá. Cuídate mucho.

Muchas gracias, cuídate mucho. Adiós.

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