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Entrevistas

Tarja Turunen: “Me costó volver a confiar en las personas después de lo que pasó con Nightwish”

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Este 30 de octubre, Tarja Turunen, una de las voces más reconocidas y aclamadas dentro del mundo del metal de corte más sinfónico, visita por cuarta vez nuestro país para exhibir el trabajo que ha desarrollado en solitario desde que abandonó Nightwish en 2005, y en esta ocasión mostrará principalmente lo hecho en su disco de 2013, “Colours In The Dark”.

Hace algunos días tuvimos la posibilidad de conversar con ella y habló de todo; desde su nueva vida en Argentina, su salida de Nightwish, hasta de lo que planea para su futuro, en una entrevista que te dejamos íntegramente a continuación.

Antes de hablar del tema principal, tu música y el concierto que darás aquí en Santiago, ¿qué puedes decir acerca de las diferencias entre vivir en Sudamérica, Finlandia y Europa en general? Además, ¿puedes contarnos cómo te convertiste en fanática del club de fútbol argentino San Lorenzo de Almagro?

La cultura de Argentina es muy diferente a la de Finlandia, pero he logrado vivir una vida muy cómoda desde que me mudé a este país. Disfruto la ciudad de Buenos Aires y también su modo de vida. Mi tiempo en Argentina, además, me ha cambiado un poco y creo que es algo positivo: me he vuelto una persona de mente más abierta y es algo que me gusta. He viajado constantemente por el mundo durante los últimos veinte años, así que nunca me ha resultado muy difícil adaptarme a las distintas culturas. La vida en Buenos Aires es mucho más caótica que lo que podría ser alguna vez en Finlandia debido a la cantidad de habitantes, su infraestructura y el sistema de vida. Respecto a la segunda parte de la pregunta, como me casé con un fanático de San Lorenzo, no es una sorpresa que también me haya convertido en una seguidora del equipo. (Risas)

¿Hasta qué punto estabas interesada en el heavy metal antes de unirte a Nightwish?

No conocía mucho del metal antes de unirme a la banda. De hecho, nunca escuché metal hasta antes de cantar los primeros demos de Nightwish. Yo escuchaba cosas distintas, como pop, rock y artistas de música clásica, pero no metal. Recién más adelante me interesé en escuchar distintas bandas de ese género y entonces encontré un nuevo estilo musical que me interesó. Siempre he sido muy clara con los amantes del heavy metal respecto a mi formación basada en la música clásica, por eso hasta el día de hoy disfruto del respeto que tienen hacia mi trabajo.

La forma en que abandonaste Nightwish resultó incómoda para ambas partes. Después comenzaste tu carrera en solitario hasta que se publicó tu primer álbum. ¿Cómo influyó tu salida del grupo, y todo lo que eso implica, en aquel proceso creativo?

Recuerdo que estaba muy nerviosa respecto a mi “nuevo comienzo” en la industria musical. Sentía que todos esperaban cosas de mí, pero yo no estaba segura aún de cuál era la dirección que quería tomar. Me tomó tiempo confiar otra vez en las personas después de lo que pasó con Nightwish, y yo no quería mostrarle mis miedos a nadie. Tuve que ser muy fuerte y muy valiente, pero afortunadamente no estuve sola en ese camino. Me distancié de mi país natal al mudarme a Argentina y al poco tiempo sentí que fue una buena decisión, porque recargué mis baterías mucho más rápido gracias a la ayuda de esta cultura diferente y a la gente que se involucró en mi vida. Sin embargo, los nervios estaban muy presentes al momento de enfrentarme a un nuevo proceso creativo; sentía que todos los ojos y oídos estaban sobre mí, pero mi decisión fue seguir a mi corazón y buscar de manera sincera lo que hay en él, sin volverme loca escuchando lo que la gente me decía que debía hacer.

En “My Winter Storm” (2007) escribiste canciones completas por primera vez. ¿Qué recuerdas de esa experiencia y cómo describirías tu evolución como compositora?

No fue fácil comenzar a escribir canciones por mi cuenta, porque nunca antes escribí ni siquiera una con la banda, además necesitaba encontrar un estilo y sonido propios. Así inicié una búsqueda donde conseguí la ayuda de compositores profesionales que tenían ganas de trabajar conmigo. Ubicar a la gente correcta también fue un desafío, mas dí con gente que me respetaba. Así que ahora puedo decir que hay una gran diferencia entre la primera vez que me senté a escribir y la actualidad. Es como todo en la vida: necesitas vivir y aprender, y eso es lo que he hecho. Hoy soy libre para expresarme en mis canciones y así me siento feliz con mi arte. Todo se ha vuelto más fácil en el proceso creativo porque ya tengo más conocimiento, más experiencia y gente maravillosa para trabajar.

¿Qué cosa, específicamente, te convenció para participar en la cuarta temporada de The Voice Of Finland y qué nos puedes decir acerca de esa experiencia?

Cuando me invitaron al programa, de inmediato dije que sí, porque es un proyecto que realmente se enfoca en el canto de una forma positiva. Quería ser parte en ayudar a cantantes con sus problemas y dificultades. Ahora ya trabajo en la quinta temporada, así que este hermoso trabajo sigue durante este año. Sólo puedo decir que ha sido una experiencia maravillosa y que me siento encantada con el desafío que significa para mí.

Aparte de tus logros académicos, estás dentro del grupo de las artistas solistas femeninas más vendedoras de Finlandia, tu trabajo es reconocido alrededor del mundo y has tocado casi en todas partes del mundo. Considerando esta situación, ¿cómo fijas tus objetivos si ya has cumplido mucho de lo que cualquier artista desea?

Todavía tengo muchas metas en mi vida. Pretendo ser capaz de mantenerme feliz con mi arte y, al mismo tiempo, disfruto mi vida saludablemente. Me considero un poco trabajólica, así que tiendo a saltar de un proyecto a otro muy rápido, o a participar en varios a la vez. Me siento libre para crear y espero que sea una historia que jamás termine. El aprendizaje en sí nunca se acaba, por eso todavía tomo lecciones de canto, aún busco la superación en el canto lírico o en la composición.

Todo lo que hiciste con Nightwish, más tu trabajo actual en solitario, son a menudo considerados excepcionales y han contribuido con la creación de todo un sub-género dentro del metal. ¿Cómo te sientes siendo una gran influencia en el heavy metal, específicamente dentro del metal de corte sinfónico?

Se siente extremadamente bello, pero algunas veces es un poco raro escuchar comentarios como esos, porque aún me considero “joven” en el mundo del metal. No obstante, estoy consciente de mi influencia en las cantantes de la escena y es algo que me pone feliz al mismo tiempo, debido a que me enorgullece de alguna forma ver chicas jóvenes tomando clases de canto lírico y haciendo sus sueños realidad a través de la música, igual a como yo lo hice. Si es así, estoy feliz de contribuir.

Alguna vez declaraste que no te considerabas una cantante de ópera, porque eso es un trabajo de tiempo completo que no puede realizarse como un proyecto paralelo. ¿Cantarás alguna vez una ópera completa?

Debido a que no soy una cantante de ópera, sino una cantante lírica enfocada en la música de cámara, resulta difícil imaginarme con un rol en una ópera. Si me invitaran, lo tomaría como un desafío si tuviera el tiempo necesario y, claro, haría mi mejor esfuerzo, pero ahora lo veo como una idea muy lejana. De todas formas, nunca digo nunca.

¿Qué recuerdos tienes de tus presentaciones previas en Chile y cuáles son tus expectativas para esta nueva visita?

Mis seguidores en Chile me han apoyado con mucha fuerza durante todos estos años. Sólo tengo palabras de agradecimiento por ese amor y aceptación. Estoy segura de que disfrutaremos como nunca en esta nueva visita a Chile. Conocí a mi esposo en Chile, varios años atrás, cuando visité el país por primera vez como artista, así que Chile tiene un lugar muy importante en mi corazón. Después de esa ocasión, siempre he sido bien recibida y de manera muy amable por la audiencia chilena. No puedo esperar a verles pronto otra vez.

Por Hans Oyarzún

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Robin Zander de Cheap Trick: “Es un honor que los jóvenes escuchen nuestras canciones”

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Robin Zander

Con casi medio siglo de carrera, Cheap Trick acaba de publicar el álbum “In Another World”, el que se anota el mérito de ser el número 20 de su catálogo. Con ese antecedente, no cabe duda de que la agrupación encabezada por el vocalista Robin Zander sigue adelante gracias a una vida completa en los escenarios, manteniendo siempre fresca la inspiración con el objetivo de no encasillarse en los clásicos eternos y, de esa forma, traspasando el legado de la banda a las nuevas generaciones.

Gracias a esa constante actividad conversamos a la distancia con el vocalista para revisar algunos puntos de este nuevo álbum, con Zander contándonos también sobre su vida hogareña en pandemia, sus inicios con la banda, la forma en que su entorno lo mantiene inspirado día a día, su opinión sobre la nueva generación de fans de Cheap Trick y su fallida gira mundial de 2020, entre muchas otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Robin, te hablo desde Santiago, y quiero que comencemos conversando por lo obvio: ¿cómo has estado durante esta pandemia mundial que vivimos?

Hola, Manuel. Bueno, ha sido muy desafiante, como para ti, para todos. Hemos sido acechados por este enemigo llamado COVID-19, que está ahí afuera tratando de matarnos a todos, eso es aterrador y hace que no queramos salir de casa, ni seguir haciendo nuestras vidas. Mentalmente eso tiene sus problemas en la sociedad cuando te aíslas de esa manera, pero te hace apreciar las cosas que sólo la libertad puede darte. Así que espero que pronto podamos tener esa libertad de vuelta, cuando derrotemos este terrible virus.

Leí una entrevista donde mencionas que nunca habías tenido tanto tiempo libre como ahora.

Nunca me había tomado un año libre, no. Eso es algo que Cheap Trick tiene muy marcado, nunca quisimos hacerlo, somos una banda de giras, amamos lo que hacemos, así que el hecho de que nos quiten lo que más amamos hacer es devastador.

¿Has disfrutado todo este tiempo en casa o ya quieres volver a girar como antes?

Bueno, es como un arma de doble filo. Finalmente tuve la oportunidad de conocer a mi esposa luego de 28 años (risas), me encanta estar con ella, me encanta estar en mi casa, en mi propia cama y no tener que viajar todos los días. Al mismo tiempo, extraño mucho salir de gira y tocar para nuestros fans, eso me llena. Así que es como si casi la mitad de mi vida hubiera sido interrumpida.

Quiero que pasemos al nuevo disco de la banda, “In Another World”. Entiendo que estaba listo, pero no lo quisieron lanzar en 2020 por la pandemia.

Exactamente, lo pusimos en pausa.

¿Qué nos puedes comentar sobre el proceso creativo de este disco?

Bueno, diría que la mejor forma de describirlo es el hecho de que estamos siempre componiendo canciones; hay tres compositores en la banda, estoy rodeado de genios, debo decir eso. Supongo que es lo que siempre ha sido, es lo que se da naturalmente en nosotros. Si no compusiéramos ni fuéramos tan constantes creativamente hablando, entonces ¿cuál es el punto de seguir adelante? Ya sabes, es algo que siempre nos mueve.

Sin duda se sintió como un cambio total de planes. Asumo que hay muchos compromisos que, debido a la pandemia, debieron ser puestos en pausa.

Este disco fue grabado hace dos años, se supone que lo publicaríamos en esta misma fecha el año pasado, después haríamos una gira por Sudamérica, Europa, y luego por Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y diciembre. En cierta forma fuimos asaltados (risas), pero algunos de esos shows, como los que haríamos con Rod Stewart y ZZ Top, fueron postergados para 2022, es lo único que sigue vigente.

No me malinterpretes, pero me sorprende que lancen un disco este año, ya que Cheap Trick es una banda que no tiene nada que demostrar, son indudablemente un esencial en la historia del rock. ¿De donde nace la motivación para seguir haciendo música en este punto de tu carrera?

Como dije, es lo que hacemos. Nos inspiramos entre todos, tenemos diferentes influencias, nos enviamos ideas y así vamos inspirándonos para seguir componiendo. Cada disco que hacemos es como un bebé nuevo, un nuevo libro, una nueva película, seguimos entusiasmados luego de tanto tiempo componiendo y publicando álbumes. Este es nuestro disco número 20, es un montón de trabajo, piensa en eso.

Si, es bastante.

Todavía tenemos ese sentimiento, no puedo explicarlo de otra forma. Es lo mismo que sentíamos cuando comenzamos a ensayar en la cochera del papá de Rick (Nielsen, guitarrista), luego de tres ensayos salimos a tocar y nunca más paramos hasta ahora.

Estuve escuchando el álbum antes de la entrevista y lo siento con una energía muy de los primeros discos de la banda, pero también se siente como un disco actual. ¿Te inspiras por lo que está sonando a tu alrededor o compones las canciones con las ideas que tienes en mente?

Eso es parcialmente cierto, ya que amamos la música, toda la música. En mi caso, mis dos hijos son músicos, mi hija incluso es actriz, me inspiro mucho gracias a ellos, me siento inspirado por mis compañeros de banda, por la nueva música que escucho en la radio, por las noticias, los diarios, la televisión, ya sabes, soy un producto de toda la información que me llega diariamente. Todo eso me inspira a ser más creativo.

El primer álbum de Cheap Trick cumplirá 45 años, así que me gustaría llevarte hasta 1977 y que nos cuentes qué recuerdas de esos inicios con la banda.

Los setenta son mi década favorita, obviamente. Fue cuando nos contrataron y pudimos hacer un álbum, giramos con bandas como AC/DC, Ramones, salimos al mismo tiempo que esas bandas, ya sabes, Sex Pistols, Foreigner, Kansas. En esos momentos el rock estaba en la cima del mundo, era el género más importante. La música disco también era exitosa, pero existía cierto rechazo contra ella, al menos donde yo crecí.

Conocí a la banda con “Surrender” en el videojuego “Guitar Hero 2”, cuando tenía unos 12 o 13 años, eso sin duda fue como una introducción para cierta generación de fans. ¿Cómo te sientes al ver a las nuevas generaciones en los shows de Cheap Trick cantando tus canciones?

Cuando son niños de unos 8 o 9 años los subo al escenario cada vez que los veo cantando “mommy’s alright, daddy’s alright”, porque estoy realmente asombrado de que incluso siendo tan pequeños se sepan nuestras canciones (risas). Es sorprendente interactuar con gente tan joven, incluso ahora que me estás haciendo esta entrevista siendo mucho más joven que yo. Para mí la música es contagiosa, es una experiencia religiosa, una fuerza sanadora. Me siento honrado de que los jóvenes escuchen nuestras canciones.

Robin, sé que a mucha gente no le interesa el Rock And Roll Hall Of Fame, pero ustedes tuvieron la oportunidad de ser inducidos en 2016. ¿Cómo te tomaste ese reconocimiento?

Debo decirte que éramos de esas personas a las que no les interesaba. No estábamos en contra, pero no nos afectaba para nada porque Cheap Trick es una banda que se concentra en salir a tocar y componer canciones. Siempre componemos esperando que a la gente le gusten. Pasaron 25 años desde que publicamos nuestro primer disco y ese es el requisito principal para el Hall Of Fame, así que en ese momento lo conversamos en plan “de acuerdo, ahora somos elegibles, quizás nos llamen, no es gran cosa”. Luego de eso pasaron cinco años y dijimos “bueno, todavía tenemos oportunidad de estar ahí”, y así pasaron más años y fue como “no entraremos nunca”. Siguió pasando el tiempo y ya estábamos tipo “al diablo con ellos, de todas formas no tienen idea de nada” (risas). Luego recibes esa llamada y todo está perdonado, tienes tu trofeo, lo que sea que te dan, tienes la oportunidad de agradecer y en ese sentido es bueno tener ese reconocimiento. Igualmente, hay muchos artistas que lo merecen más que nosotros, deben estar rascándose la cabeza ahora pensando por qué aun no entran (risas).

De todas formas, la gente puede votar, pero también está el comité que selecciona las bandas que podrían ser inducidas.

Oh, sí. Según entiendo, hay un montón de gente de la industria que puede votar, creo que los fans también, no lo sé. Para ser sincero, no sé como llegamos ahí, la verdad. Será un misterio para siempre (risas).

Bueno, Robin, se nos acabó el tiempo. ¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Cheap Trick en nuestro país que puedan estar leyendo esta entrevista?

La última vez que estuvimos en Santiago con Deep Purple nos trataron muy bien. Me encanta Chile y me encanta Santiago, lo pasamos muy bien allá. Espero volver lo antes posible a tocar para ustedes, estoy seguro de que nos divertiremos. Habrá mucha energía porque todos nos sentimos despiertos nuevamente, hemos estado dormidos por mucho tiempo debido a esta pandemia.

Gracias por tu tiempo, Robin, fue un gran honor poder conversar contigo.

Gracias a ti por la entrevista, cuídate mucho.

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