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Entrevistas

Stuart Braithwaite de Mogwai: “La gente se ha mostrado muy abierta a nuestras nuevas canciones”

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Se acerca a pasos agigantados la segunda versión del Festival Fauna Otoño, a realizarse el próximo 12 de mayo en Espacio Riesco, el que además materializará el regreso de Mogwai a nuestro país. Este combo de post-rock vendrá en plena promoción de su excelente álbum “Every Country’s Sun” (2017), interpretando también una selección de sus otros trabajos de estudio.

Stuart Braithwaite, uno de los guitarristas y fundadores de la banda, se tomó unos breves minutos para conversar con nosotros para hablarnos sobre el recibimiento del último disco, su trabajo con la banda Minor Victories, la ausencia de letras en la música de Mogwai, entre otras cosas. Lee la entrevista con el músico escocés a continuación.

La última vez que hablé con alguien de la banda fue con Barry, antes de que saliera el álbum. Por lo que ahora quisiera preguntarte a ti cómo se han sentido luego del lanzamiento. En lo personal, lo siento como un refrescamiento al sonido de la banda, ¿no lo crees?

Sí, es cierto, se siente como un nuevo aire, a pesar de que mantenemos nuestro estilo intacto a mi parecer. Nos tomamos el tiempo para trabajar; teníamos algunos demos que estábamos puliendo y trabajamos a nuestro ritmo como siempre. Estamos muy felices por el recibimiento que el disco ha tenido, la gente se ha mostrado muy abierta a nuestras nuevas canciones y eso siempre es bueno.

¿Sientes que es un poco más mainstream que otros álbumes de Mogwai?

Puede que un poco, pero no en el mal sentido. Sólo quisimos aprovechar la inspiración que teníamos, siento que el trabajo resultó como esperábamos. El álbum es algo distinto cuando tocas en vivo, ahí las canciones quizás se sienten más modernas, pero en realidad están todas ligadas al estilo que siempre hemos tenido. Digamos que es un disco con un sonido nuevo, pero en realidad somos la misma vieja banda.

Leí una entrevista donde dijiste que la gente se molesta un poco por el hecho de que no hay letras en la música de Mogwai. ¿Sientes que es más difícil llamar la atención del público cuando tocas música instrumental?

Oh, sí, dije eso hace mucho tiempo (risas). No es que sea un enojo como tal, con el tiempo se ha ido tornando en algo común eso de hacer música sólo con instrumentos. Sí, quizás a la gente le gusta más lo de cantar y dejarse llevar por la música, pero afortunadamente con el tiempo han logrado el mismo objetivo con nuestra música.

La última vez que tocaron acá fue en un festival donde, de hecho, la gente estaba muy interesada en su música. ¿Qué recuerdas de esa ocasión?

Fue un show muy divertido, sí, lo pasamos muy bien. Vimos a algunos amigos y aprovechamos de disfrutar algo del país antes de tocar. Espero que esta vez tengamos más tiempo para hacer otras cosas, poder conocer otros lugares y salir a recorrer la ciudad, eso estaría muy entretenido.

¿Cuáles son tus expectativas para este próximo show en Santiago?

Que sea un buen show, un ambiente muy bueno. Todos son muy apasionados y respetuosos por nuestra música allá, así que estoy seguro de que pasaremos un momento muy agradable.

Quiero preguntarte acerca de tu otra banda, Minor Victories. ¿Considerarías hacer otro álbum junto a ellos o fue un proyecto de sólo un disco?

(Piensa) Sí, no es una idea que descarte. Aun así, no tenemos planes de hacer otro disco, ya que no logro imaginar el momento en que todos estemos disponibles para que eso pase. El trabajo detrás de ese álbum fue de mucho esfuerzo, aunque lo pasamos muy bien juntos y nos divertimos bastante. Quizás hagamos alguna que otra presentación, pero un disco no es algo que esté en mi mente en estos momentos. De todos modos, no descartaría hacer otro más.

Muy bien, Stuart, con esto terminamos: ¿te gustaría enviar un mensaje a los fans de Mogwai en Chile?

Por supuesto: gracias por pedir que estuviéramos nuevamente allá, espero que todos vayan al show y lo pasen muy bien, porque estará grandioso. Cuídense mucho y nos vemos. ¡Adiós a todos!

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Entrevistas

Laura Marling: “Este disco es una expresión de cuánto amo el oficio de la composición de canciones”

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Laura Marling

Con uno de los mejores discos del año a su haber, la artista inglesa tal vez no necesita mayor reconocimiento, pero encontró en la respuesta a “Song For Our Daughter” (2020) una prueba más de que, a veces, la percepción propia es engañosa.

Lanzando el álbum antes de lo previsto, aprovechando la cuarentena, Laura Marling entera siete LPs, además de proyectos paralelos como LUMP, sin embargo, pareciera que recién ahora, luego de ese trabajo y de lo logrado sólidamente en “Semper Femina” (2017), opera con más libertades que opresiones.

Tuvimos la oportunidad de conversar con Laura Marling, entrevista que te dejamos completa a continuación.

Hola, Laura.

¡Hola!

¿Me escuchas bien?

Sí, muy bien. ¿Y tú a mí?

Excelente, también. Lo primero que quería preguntarte es por la decisión de adelantar el lanzamiento, que es algo al contrario del resto de la industria que está prefiriendo retrasar. Entonces, quería saber qué sentimientos estuvieron asociados a tomar una decisión como esta.

Fue primariamente porque no hubo garantía de cómo iban a estar las cosas y de si es que la situación estaría como para hacerlo de la forma tradicional. La razón por la que creo que otra gente está retrasando lo suyo es por la gran maquinaria económica; así es como la industria musical funciona y la gente quiere hacer un buen trabajo promocionando lo que tiene. Creo que lo mío tiene que ver con que estoy habituada a lanzar discos cada dos o tres años, y no siento que tenga mayor presión para ser tan exitosa en absoluto. Por otro lado, creo que este es un tiempo muy bueno para escuchar más música, que es algo que pensé cuando definí adelantar mi lanzamiento. Yo he estado escuchando álbumes completos, todos los días, porque hay tiempo y es algo más difícil de hacer cuando debes ir al trabajo o algo así. Es algo que encuentro muy agradable, no sé si te ha parecido lo mismo a ti.

Absolutamente. Y en estos tiempos hemos visto cómo la gente ha revalorizado la cultura y las artes, no sólo la música, pero hay chance de ir más allá en valorar esto. Una duda más que tenía era respecto al sonido del disco, porque en “Semper Femina” te fuiste a otros territorios, luego tuviste más proyectos, y ahora vuelves a una especie de raíces. ¿Qué te llevó a regresar a este sonido?

Creo que estás en lo correcto, porque en el intertanto tuve LUMP, otra banda, entonces, tras lanzar “Semper Femina” grabamos y lanzamos de inmediato ese otro registro. Y fue un alivio para mí, me sacó mucha presión de la especie de “personalidad” Laura Marling. Se siente raro decirlo así (risas), pero mi terapeuta puede apoyarme con eso. Eso me sacó una porción de presión importante y me hizo ver que no debía reinventar nada. En lo que respecta a mi visión de este disco, definitivamente no reinventa la rueda, pero sí es una expresión de cuánto amo el oficio de la composición y el trabajo detrás de escribir canciones. Lo que hice con LUMP es una muy diferente experiencia psicodélica y surreal. Me siento satisfecha con lo hecho ahí sónicamente. Otro elemento clave para el sonido del disco es que por fin, por primera vez en la vida, tengo un estudio propio a disposición, y no es que todo se haya grabado ahí, pero mucho fue grabado por mí en ese estudio. Lo que hicimos en formato banda, grabando todos a la vez, fue con ingeniería de Dom Monks, con el que he trabajado mucho, y que es de lo más talentoso con quien me he relacionado, porque tiene esta capacidad increíble de capturar de forma perfecta la intimidad en un cuarto, lo que es muy difícil de hacer. Entonces, es una mezcla de todas esas cosas.

Eso es el sonido, pero también hay profundidad en las letras, desde la historia en “Alexandra”, el desgarro en “The End Of The Affair” o la lucha que se grafica en “Only The Strong”. ¿Qué te inspiró a entrar en esos registros para las canciones de este disco?

Mi experiencia con el mundo es desde la perspectiva de una mujer. Eso es obvio, pero vale la pena siempre decirlo. Creo que, mientras me voy volviendo más vieja, me hago más consciente de los puntos de fricción que convergen entre la sociedad y la personificación de una mujer. Cuando pienso en “Alexandra Leaving” no es una crítica a Leonard Cohen, porque lo adoro y amo la forma en la que él escribía de las mujeres, pero sí me obsesionó esa fachada que disponen quienes sobreviven a experiencias complejas. Y también “The End Of The Affair” tiene eso de alguna forma, porque está vagamente inspirada por la sensación que una mujer tiene cuando se siente un objeto de obsesión por parte de un hombre con el que tiene una aventura. No daré detalles específicos de qué inspira o spoilers porque aquí alguien lo podría leer (risas), pero sí opera sobre un evento que le pone fin a ese affair, entonces ahí me quería meter en su mundo interior, y en el de él, que también se relacionaba a mi atribulada experiencia. Al final, noto que lo que ocurre con otras mujeres no se acerca a lo que mi propio mundo interior me indica, por lo que sus formas de ver las cosas me parecen interesantes de plasmar en el álbum también.

Algo que me llamó la atención en el disco es el lugar de la voz, quizás más limpia, más clara, más protagonista. Luego de siete discos, tal vez hay una mayor confianza en ese instrumento, pensando en que a estas alturas nadie puede negar tu discografía ni tu trabajo. Puede ser también una mayor confianza para hacer que las canciones suenen y sean tal cuál las necesitas, ¿verdad?

Sí, eso es muy astuto de tu parte porque realmente siento una mayor confianza y es principalmente producto de que haya hecho seis álbumes antes y lo de LUMP. Así que, sí me ha tomado todo este tiempo y trabajo tener la confianza para saber que la gente comprende lo que quiero hacer siendo una compositora. Da igual lo que signifique, o por qué, pero es así. La presión por hacer este disco ahora fue mínima porque en un principio creí que lo haría por completo sola, en mi casa, producido por mí, y en el último momento me di cuenta de que no quería eso, no quería pasar por esto sola, y por eso llamé a Ethan (Johns), mi colaborador de tanto tiempo, para que coprodujera junto con Dom (Monks) en la grabación. Teníamos tres cerebros trabajando en el sonido, y creo que esa fue la mejor decisión, pero fue una situación difícil para mí y para Ethan porque esta fue la primera vez donde yo tenía una idea absoluta de lo que quería, y parte de ello exigía un acercamiento diferente a cómo debiéramos hacer las cosas. Él es más de juntar a todo el mundo y hacerlo todo en una toma, sin usar ningún tipo de dispositivo moderno, y yo por un largo tiempo estuve bajo ese conjuro, también. Pero al trabajar con gente como Blake Mills en “Semper Femina”, Mike (Lindsay) en LUMP, y más, te vas dando cuenta que cerrarte a un solo tipo de forma de grabar es dispararse en el pie (risas) y es aburrido quedarte en ese mundo. Fue un poco de negociación diplomática ver cómo trabajaríamos uno con el otro. Tuve que aferrarme a mis propias armas y obtener lo que yo quería para tener los resultados que esperaba, lo que fue doloroso, pero era lo que debía hacer para que fuera lo que se escucha.

Y eso se nota, al dejar las canciones al descubierto, al entregarle a la canción el protagonismo. No sé cómo has visto la recepción al disco, porque ha sido llamativa y muy buena, quizás porque es perfecto para la cuarentena que muchos están viviendo. ¿Qué has sentido acerca de ese recibimiento?

Es divertido. Es la primera vez que estoy en redes sociales cuando lanzo un disco porque he hecho tutoriales en línea y eso fue muy decisivo para mí, ya que nunca lo había hecho antes. He leído y visto más reacciones que nunca de la gente, lo que te estresa y te llena de nervios. No debería decir esto, pero también parte de las razones que me hicieron lanzar este disco antes era que no creía que era mi mejor disco ni cerca y estaba lista para dejarlo pasar y ver si es que podía hacer algo mejor más rápido (risas). Sin embargo, me maravilló y me voló la cabeza la reacción de la gente, no lo podía creer. Pero nunca le acierto, nunca adivino bien cómo van a resultar las cosas, cómo se va a sentir todo.

Debo decirte que “Song For Our Daughter” es un gran disco, muchos han comentado cómo calza muy bien con estos tiempos. Probablemente, este y “Fetch The Bolt Cutters” de Fiona Apple. ¿Lo pudiste escuchar?

Sí, lo he escuchado, dos veces. Todos los días desde que salió (risas). Es algo asombroso ese álbum. Es un disco de una vez de la vida.

Bueno, Laura, se nos acaba el tiempo. Muchas gracias y felicitaciones por el trabajo. Y esperemos verte post pandemia en Sudamérica y en Chile.

Me encantaría. No amaría nada más que poder llegar por allá. Que tengan buen día y cuídense.

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