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Six Magics: “Es súper complicado mantener una banda de metal”

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En plena celebración en el bar Rockaxis, con el motivo del lanzamiento de su quinto álbum de estudio, “Falling Angels” (2012), los nacionales de Six Magics conversaron con HumoNegro para contarnos sobre los hitos de su larga trayectoria, sus proyecciones a futuro y entretelones de la grabación de su última placa.

Primero que todo, ¿cómo hacen para mantener durante más de quince años una banda de metal, en un país como Chile, y no morir en el intento?

Erick (Guitarrista): (Risas) Bueno, primero mucho, mucho trabajo y no sólo estar tocando en la casa diez horas, eso también, pero lo principal es ser un buen gestor. Hacer buenos contactos, tratar de promocionar bien a la banda. Me acuerdo que cuando empezamos, yo salía a las calles con una mochila a repartir promos y así hacer conocida a la banda, además de vender mis propias entradas. En el fondo, es súper complicado mantener una banda de metal, pero creo que, si te apasiona y realmente te sacas la mugre para esto, se puede lograr. Además, hay una muy buena relación en la banda, creo que nunca nos hemos peleado, como ocurre en algunas bandas de amigos. Para mí son todos como mis hermanos, algo que nos une caleta y nos permite ser una banda que se ha mantenido durante quince años.

¿Cómo ha sido el feedback que han recibido en la escena nacional metalera, tanto de parte de las bandas, como del público?

Erick: Partiendo por el lado de las bandas, creo que no nos creemos el cuento. Hay muchas bandas de calidad como Delta, Inferis o Húsar, que se dieron cuenta que, más allá de tocar, hay toda una producción de la que hacerse cargo. Iluminadores, sonidista, de la grabación en vivo, de la producción en vivo, y difusión de su trabajo. Eso es algo que ha ido  creciendo cada vez más.

Elizabeth (Vocalista): Yo creo que lo principal son los valores. El respeto, el trabajo y la humildad, son tres cosas que para una banda son fundamentales. El respeto por tus compañeros y colegas, ya sea por las razones que estén haciendo música, debe estar siempre presente. La humildad, con nuestros seguidores y compañeros. Creo que ese es el eje que sostiene a la banda. Erick es nuestro líder y guía, y trabajamos juntos conociendo nuestras destrezas y debilidades. Creo que ese es un gran problema de las bandas, que piensan que porque tocan increíble, todo el mundo debería rendirles pleitesía. Los valores han sido la clave para seguir unidos, pensando que lo que hacemos nos satisface y también a nuestro público.

Durante su carrera, han sufrido una rotación importante de integrantes en la banda. Uno de los más decisivos, fue el ingreso de Elizabeth Vásquez como vocalista principal, tomando el lugar que hasta el momento ocupaba Sergio Domínguez. ¿En qué ha aportado la incorporación de Elizabeth, tanto en la composición, como en su desempeño como frontwoman?

Erick: A mí me gustaría resaltar que siempre me ha gustado la voz de Sergio. Trabajé mucho en las composiciones con él, y siempre pensé que tenía un timbre súper particular. Pero cuando entró Eli, tuvimos una respuesta muy positiva de los medios, sobre todo extranjeros, quienes resaltaban que al ser una vocalista femenina, no era la típica soprano que uno esperaría en este tipo de bandas. La Eli tiene un registro contra alto, y escucha mucho soul y R&B, lo que da un aire completamente diferente, y eso llamo la atención del sello con el que estamos trabajando ahora (Coroner Records), y de revistas internacionales como “Rock Hard”, que escribieron muy buenos reviews de nuestro dos últimos discos. La entrada de Eli se transformó en un plus, porque éramos una banda chilena que tenía una vocalista que no canta como soprano, y empezamos a masificarnos muchos más de lo que pudimos hacer con los discos anteriores. Fue un cambio radical, que nos permitió salir de gira mundial el año2010 a Europa. Por otra parte, su carisma se roba al público. Recuerdo un concierto en Alemania donde una fanática se acercó a Eli y le dijo: “Me encanta cómo dejas parada a la mujer del mundo, en el escenario”. Imagínate el medio honor que significó eso para nosotros. Incluso cuando me ha tocado editar presentaciones en vivo, la Eli no equivoca nunca, y no desafina. Nos ha entregado mucha seguridad y tranquilidad.

Elizabeth, yo sé que te has encargado de escribir gran parte de las letras. ¿De dónde sacas la inspiración y temas para las canciones?

Elizabeth: Bueno, yo al principio hacía todas las letras de los discos de Six Magics. Antes escribía a pedido, pero desde “Behind The Sorrow” (2010), que fue un disco más potente, sobre todo en la parte lírica, donde hablábamos de las cosas que nos estaban pasando, cosas que comienzan a importarte cuando ya tienes más de treinta. Creo que yo narro lo que veo, y también lo que siento. En este nuevo disco, podemos encontrar la sensación que nos produce ver la situación de niños de América Central, a quienes les entregan armas para entrar a la guerrilla, o lo que siente una persona que sufre una enfermedad terminal. Todo tiene mucho que ver con contar lo que sentimos y lo que vemos.

“Behind The Sorrow” (2010) estuvo producido por David Prater, quien también trabajó con Dream Theater. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él?

Erick: Fue una experiencia maravillosa. David es una gran persona, con muy bonitos sentimientos. Un loco, justamente porque es un genio, del que aprendimos enormemente. Personalmente, no era capaz de crear algo simple en la música, eso se ve muy graficado en los primeros discos, donde todos los arreglos que aprendí en la Escuela Moderna, quería meterlos a la fuerza. Prater me enseñó a simplificar la cosa, a trabajar con planos y dar prioridad al sonido y no solamente a la composición, que es algo que se ve reflejado en este disco, mezclando lo aprendido con mis ideas anteriores, tratados de una manera mucho más profesional. Estuvimos viviendo dos meses en una casa con él, algo muy fuerte y enriquecedor. Aprendimos tanto de aspectos musicales, como de la vida misma, a construir temas que salen del corazón más que de la cabeza. Antes era mi partitura y listo, ahora vemos que viene de la armonía, de los sonidos, las frecuencias que nos llaman la atención, y eso lo aprendí de él. Un lujo.

Su nuevo disco fue producido íntegramente por ustedes. ¿Por qué no siguieron trabajando con David?

Erick: Ahí hubo un tema del sello, que no llegó a acuerdo con David, a pesar de que existía la intención. Pero finalmente, con todo lo aprendido y vivido como banda, además de haber producido los discos anteriores, me pidieron que yo me encargara del nuevo disco. Además nos dimos cuenta en la gira alemana, cuando tocábamos temas como “Caleuche” o “El Trauco”, temas que son súper complejos y habíamos dejado de lado en el tercer disco, la gente nos exigía virtuosismo. En uno de los shows, donde tocamos un tema instrumental, Charlie Bauerfeind, que trabajó con Blind Guardian y Angra, se acercó a mí y me dijo: “Erick, si tocas de esa manera, ¿por qué no lo muestras? Y cuando un personaje como él, te dice eso, te queda. Por eso es que, para éste disco, el virtuosismo esta presente, pero mezclado con la producción que nos enseñó Prater.

Ustedes ya realizaron su primera gira europea. ¿Cuáles son las proyecciones que tienen para el futuro, tanto en el plano nacional como internacional?

Mauricio (Bajo): Primero que todo, promocionar al máximo este disco, y estamos preparando un lanzamiento con el sello. La fecha tentativa es en octubre, todavía estamos viendo el lugar y el día. También trataremos de hacer una gira por regiones, donde nos han estado pidiendo desde hace varios años, para que vayamos al norte, un lugar donde nunca hemos ido y que volvamos al sur, donde nos han recibido con mucho agrado. Y también el próximo año preparar una gira para afuera. Todo eso lo estamos planeando paso a paso, en conjunto con el sello y con agencias de booking, para hacer una cosa bien hecha.

“Falling Angels” fue lanzado oficialmente el día 2 de julio y ya está a la venta en tiendas The Knife y Rock Music, y para todo el país a través de Big Store.

Por Sebastián Zumelzu

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5 Comentarios

5 Comments

  1. iStazz

    07-Jul-2012 en 8:41 pm

    Recuerdo a Erik acercarse a la fila cuando vino por primera vez Sonata Arctica a Chile en el teatro providencia, creo que fuel el 2001. Y estaba simplemente regalando demos de su 1er disco, luego adentro del teatro, parecían frisbees. Yo aún conservo el mio.

  2. Paulina Sandoval

    08-Jul-2012 en 11:30 am

    Todo lo que expresan acá se ve realmente reflejado en la evolución musical que presentan. El escuchar los temas del nuevo disco, las últimas presentaciones que han tenido, etc.. Se nota la preocupación y dedicación que existe.

    Son una gran banda del metal nacional, y nada que envidiarle a una banda de afuera!!

    Grande Six Magics!!

    (Un detalle: Mauricio es bajista, no guitarrista hahha :P)

  3. Omar

    08-Jul-2012 en 1:49 pm

    Desde el 2003 he seguido a Six Magics, para ser preciso desde que trabajaban en el disco “The secrets of an island”, la verdad desde que los escuché por vez primera me impresionaron, me sorprendieron enormemente. Y sé que lo arriba mencionado por ellos tiene absoluta verdad, tienen todo mi respeto.

    No soy chileno, soy del Norte de México, y espero fuertemente una gira de Six en mi país y por Estados Unidos.

  4. Eduardo

    09-Jul-2012 en 11:33 am

    Conozco a Six Magics hace bastante tiempo y creo que además de ser unos Excelentes músicos (así, con mayúscula), se caracterizan también por ser unas tremendas personas. No me cabe duda de que además de su virtuosismo musical, es esta cercanía con su público la que nos ha motivado para seguir apoyándolos y alegrándonos con todos los éxitos que han tenido. Suerte Six, y sigan demostrando que el metal en Chile sí puede hacerse.

  5. Manuel

    09-Jul-2012 en 8:35 pm

    Que buena entrevista!
    Six Magics es una banda de lujo, por la cual me saco el sombrero, tienen mucho que decir y son uno (si no los mejores) de los exponentes del Metal con calidad internacional, siempre sus producciones son de lujo y Falling Angels tiene una madurez musical y un sonido moderno con diversos elementos, utilizados de una muy buena manera, como pocos saben hacerlo. Grande Six Magics! un orgullo nacional ellos!

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Anthony Green de Circa Survive: “Tenemos muchísima más energía que la última vez en Chile”

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Anthony Green

Mayo de 2015 y Circa Survive hacía su debut en nuestro país, presentándose en un contexto tan poco habitual como la Expo Tattoo. Ahora, con un destacable trabajo como “The Amulet” (2017) bajo el brazo, llegarán nuevamente a Santiago para su primer show en solitario, dispuesto para el próximo 7 de septiembre en Club Subterráneo.

Como antesala al concierto, su vocalista, Anthony Green, nos atendió el teléfono desde Filadelfia para hablar en extenso sobre el último trabajo de la banda, su carrera solista, sus proyectos a futuro, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Partamos hablando del último álbum de la banda. Este disco posee una vibra muy fuerte, evolucionando considerablemente su sonido respecto a sus anteriores trabajos. ¿Había un plan previo de qué querían lograr antes de entrar al estudio?

Gracias por eso. La verdad es que en la mayoría de nuestros discos nunca entramos al estudio con una intención, sino que más bien dejamos que la música nos guíe. En este caso es como un reflejo de lo que sucede en el mundo y cómo afecta en cada uno de nosotros, y creo que la música lo expresa de manera propia, se siente todo el trasfondo político en América y cómo nosotros logramos captar eso de manera personal.

El álbum previo, “Descensus”, fue lanzado en 2014. ¿Se tomaron todos esos años para preparar “The Amulet” o fue un trabajo más rápido?

De hecho, sólo nos tomamos dos meses en componer y grabar este álbum, creo que ha sido lo más rápido que hemos hecho un disco. Eso sí, estuvimos gran parte del año escribiendo las ideas y preparando las maquetas antes de entrar al estudio. Diría que la idea estaba desde que terminamos de hacer “Descensus”, así que, pensando en eso, si fue un trabajo largo.

En “The Amulet” fueron más allá de sus límites en torno al sonido de la banda. ¿Cómo se reflejaría eso a la hora de tocar en vivo?

Creo que es más fácil cuando te conectas con tu instrumento, sabiendo cómo suena y cómo se siente, eso permite que uno se libere más con la música, que es lo que pasa cuando tocas en vivo. Mientras más perfeccionemos esa complicidad con nuestros instrumentos, mejor será la calidad de nuestros shows en vivo.

Leí una entrevista donde decías que, cada vez que tocaban, te sentías poseído por este nuevo disco. ¿Cómo explicarías eso?

Oh, sí, hay algo que pasa en el interior de mi cuerpo cuando suenan estas canciones, la atmósfera se va desarrollando de la manera correcta, siento como que otras fuerzas me están controlando. Cada canción en este álbum tiene un momento en que siento que estoy poseído y no tengo control sobre mí.

¿Habías sentido eso con otro álbum de Circa Survive?

Sí, pero no de esta forma. Ha habido algunas canciones por aquí y por allá que me hacen sentir algo, pero nunca tan fuerte como ahora, que es algo que siento durante todo el disco.

Considerando esto, ¿podríamos decir que este es el álbum más importante que has hecho?

Para mí lo es, pero creo que cada persona tiene su propia experiencia en torno a la música. Para algunos quizás hay otro disco que le transmita una experiencia más fuerte, es algo más personal. Para mí, es lo más importante que he hecho, pero para los fans es su decisión, ellos dirán si este disco los cambió o no.

Este es el primer disco en Hopeless Records luego de marcharse de Sumerian. ¿Significó algún cambio importante el hecho de cambiar de sello?

Honestamente, no lo creo. Durante nuestros últimos tres álbumes el sello tuvo muy poco que ver con lo que pasaba, sólo se limitaron a ayudarnos para lanzarlo. Diría que esta vez fue la que menos hablamos con el sello, nos relacionamos muy poco con ellos, lo que no dista mucho de Hopeless Records, porque tampoco había mucha comunicación que digamos.

Pasemos a tu trabajo solista. ¿Sientes que esta música sea más personal en comparación a tus otros proyectos?

Creo que me representa en una forma más individual, mientras que Circa Survive soy yo en un grupo de personas. Mi material solista sale directamente de mi cerebro.

¿Intentas hacer que suene diferente de manera intencional o te dejas llevar por la inspiración?

Creo que mi música me lleva por un camino. Cuando toco la guitarra, inevitablemente me voy por una ruta, lo que es algo egoísta, pero representa mi trabajo propio. Cuando toco con alguien más es un trabajo colectivo, se trata de unir dos caminos diferentes, es una mezcla de energías y una colaboración que debe ser armónica.

En cuanto a “Would You Still Be In Love” (2018), tu ultimo álbum solista. ¿Qué nos puedes contar de él?

Quería expresar agradecimiento a toda la gente que me ha apoyado en los últimos diez años como artista solista, lo que es un largo período para una carrera en solitario, mucha gente no dura tanto. El hecho de que todavía haya mucha gente que aprecia y escucha mis canciones, las siente como un escape, es como estar en una relación, es algo muy importante.

Obviamente, estos son algunos de los muchos proyectos que tienes. ¿Has considerado la idea de grabar de nuevo con alguna de tus tantas bandas?

Sí, el próximo año espero que tengamos discos nuevos de Circa Survive, quizás también de Saosin y de The Sound Of Animals Fighting. Se vienen muchas cosas, y me encantaría ir a Chile con todos esos proyectos.

Ya que me dices que grabarán otro disco con Circa Survive. ¿Sienten una presión diferente luego del enorme éxito de “The Amulet”?

No, no le presto mucha atención a los comentarios, no quiero que nos sintamos presionados o preocupados de las expectativas. Cualquier cosa que influya en nuestra inspiración para componer un disco, es mejor no tomarla en cuenta, así nos liberamos y hacemos lo que creemos correcto.

Regresarán a Santiago en septiembre, haciendo el primer show en solitario de Circa Survive en nuestro país. ¿Qué recuerdas de tu debut acá?

Recuerdo que es el show más divertido que hemos tocado fuera de Estados Unidos. La gente cantó y bailó toda la noche, estoy muy entusiasmado por volver a sentir todo eso.

¿Qué podemos esperar de esta visita?

Siento que tenemos muchísima más energía que la última vez en Chile. Realmente quiero volverme loco con ustedes allá.

Bueno, Anthony, se nos acaba el tiempo. ¿Quieres enviar un mensaje a tus seguidores para terminar esta entrevista?

Sólo quiero decirles que les agradezco mucho por escuchar a nuestra banda durante tantos años, así que no puedo esperar por verlos de nuevo y volvernos locos con la música. Cuídense mucho, ¡nos vemos!

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