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Entrevistas

Six Magics: “Es súper complicado mantener una banda de metal”

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En plena celebración en el bar Rockaxis, con el motivo del lanzamiento de su quinto álbum de estudio, “Falling Angels” (2012), los nacionales de Six Magics conversaron con HumoNegro para contarnos sobre los hitos de su larga trayectoria, sus proyecciones a futuro y entretelones de la grabación de su última placa.

Primero que todo, ¿cómo hacen para mantener durante más de quince años una banda de metal, en un país como Chile, y no morir en el intento?

Erick (Guitarrista): (Risas) Bueno, primero mucho, mucho trabajo y no sólo estar tocando en la casa diez horas, eso también, pero lo principal es ser un buen gestor. Hacer buenos contactos, tratar de promocionar bien a la banda. Me acuerdo que cuando empezamos, yo salía a las calles con una mochila a repartir promos y así hacer conocida a la banda, además de vender mis propias entradas. En el fondo, es súper complicado mantener una banda de metal, pero creo que, si te apasiona y realmente te sacas la mugre para esto, se puede lograr. Además, hay una muy buena relación en la banda, creo que nunca nos hemos peleado, como ocurre en algunas bandas de amigos. Para mí son todos como mis hermanos, algo que nos une caleta y nos permite ser una banda que se ha mantenido durante quince años.

¿Cómo ha sido el feedback que han recibido en la escena nacional metalera, tanto de parte de las bandas, como del público?

Erick: Partiendo por el lado de las bandas, creo que no nos creemos el cuento. Hay muchas bandas de calidad como Delta, Inferis o Húsar, que se dieron cuenta que, más allá de tocar, hay toda una producción de la que hacerse cargo. Iluminadores, sonidista, de la grabación en vivo, de la producción en vivo, y difusión de su trabajo. Eso es algo que ha ido  creciendo cada vez más.

Elizabeth (Vocalista): Yo creo que lo principal son los valores. El respeto, el trabajo y la humildad, son tres cosas que para una banda son fundamentales. El respeto por tus compañeros y colegas, ya sea por las razones que estén haciendo música, debe estar siempre presente. La humildad, con nuestros seguidores y compañeros. Creo que ese es el eje que sostiene a la banda. Erick es nuestro líder y guía, y trabajamos juntos conociendo nuestras destrezas y debilidades. Creo que ese es un gran problema de las bandas, que piensan que porque tocan increíble, todo el mundo debería rendirles pleitesía. Los valores han sido la clave para seguir unidos, pensando que lo que hacemos nos satisface y también a nuestro público.

Durante su carrera, han sufrido una rotación importante de integrantes en la banda. Uno de los más decisivos, fue el ingreso de Elizabeth Vásquez como vocalista principal, tomando el lugar que hasta el momento ocupaba Sergio Domínguez. ¿En qué ha aportado la incorporación de Elizabeth, tanto en la composición, como en su desempeño como frontwoman?

Erick: A mí me gustaría resaltar que siempre me ha gustado la voz de Sergio. Trabajé mucho en las composiciones con él, y siempre pensé que tenía un timbre súper particular. Pero cuando entró Eli, tuvimos una respuesta muy positiva de los medios, sobre todo extranjeros, quienes resaltaban que al ser una vocalista femenina, no era la típica soprano que uno esperaría en este tipo de bandas. La Eli tiene un registro contra alto, y escucha mucho soul y R&B, lo que da un aire completamente diferente, y eso llamo la atención del sello con el que estamos trabajando ahora (Coroner Records), y de revistas internacionales como “Rock Hard”, que escribieron muy buenos reviews de nuestro dos últimos discos. La entrada de Eli se transformó en un plus, porque éramos una banda chilena que tenía una vocalista que no canta como soprano, y empezamos a masificarnos muchos más de lo que pudimos hacer con los discos anteriores. Fue un cambio radical, que nos permitió salir de gira mundial el año2010 a Europa. Por otra parte, su carisma se roba al público. Recuerdo un concierto en Alemania donde una fanática se acercó a Eli y le dijo: “Me encanta cómo dejas parada a la mujer del mundo, en el escenario”. Imagínate el medio honor que significó eso para nosotros. Incluso cuando me ha tocado editar presentaciones en vivo, la Eli no equivoca nunca, y no desafina. Nos ha entregado mucha seguridad y tranquilidad.

Elizabeth, yo sé que te has encargado de escribir gran parte de las letras. ¿De dónde sacas la inspiración y temas para las canciones?

Elizabeth: Bueno, yo al principio hacía todas las letras de los discos de Six Magics. Antes escribía a pedido, pero desde “Behind The Sorrow” (2010), que fue un disco más potente, sobre todo en la parte lírica, donde hablábamos de las cosas que nos estaban pasando, cosas que comienzan a importarte cuando ya tienes más de treinta. Creo que yo narro lo que veo, y también lo que siento. En este nuevo disco, podemos encontrar la sensación que nos produce ver la situación de niños de América Central, a quienes les entregan armas para entrar a la guerrilla, o lo que siente una persona que sufre una enfermedad terminal. Todo tiene mucho que ver con contar lo que sentimos y lo que vemos.

“Behind The Sorrow” (2010) estuvo producido por David Prater, quien también trabajó con Dream Theater. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él?

Erick: Fue una experiencia maravillosa. David es una gran persona, con muy bonitos sentimientos. Un loco, justamente porque es un genio, del que aprendimos enormemente. Personalmente, no era capaz de crear algo simple en la música, eso se ve muy graficado en los primeros discos, donde todos los arreglos que aprendí en la Escuela Moderna, quería meterlos a la fuerza. Prater me enseñó a simplificar la cosa, a trabajar con planos y dar prioridad al sonido y no solamente a la composición, que es algo que se ve reflejado en este disco, mezclando lo aprendido con mis ideas anteriores, tratados de una manera mucho más profesional. Estuvimos viviendo dos meses en una casa con él, algo muy fuerte y enriquecedor. Aprendimos tanto de aspectos musicales, como de la vida misma, a construir temas que salen del corazón más que de la cabeza. Antes era mi partitura y listo, ahora vemos que viene de la armonía, de los sonidos, las frecuencias que nos llaman la atención, y eso lo aprendí de él. Un lujo.

Su nuevo disco fue producido íntegramente por ustedes. ¿Por qué no siguieron trabajando con David?

Erick: Ahí hubo un tema del sello, que no llegó a acuerdo con David, a pesar de que existía la intención. Pero finalmente, con todo lo aprendido y vivido como banda, además de haber producido los discos anteriores, me pidieron que yo me encargara del nuevo disco. Además nos dimos cuenta en la gira alemana, cuando tocábamos temas como “Caleuche” o “El Trauco”, temas que son súper complejos y habíamos dejado de lado en el tercer disco, la gente nos exigía virtuosismo. En uno de los shows, donde tocamos un tema instrumental, Charlie Bauerfeind, que trabajó con Blind Guardian y Angra, se acercó a mí y me dijo: “Erick, si tocas de esa manera, ¿por qué no lo muestras? Y cuando un personaje como él, te dice eso, te queda. Por eso es que, para éste disco, el virtuosismo esta presente, pero mezclado con la producción que nos enseñó Prater.

Ustedes ya realizaron su primera gira europea. ¿Cuáles son las proyecciones que tienen para el futuro, tanto en el plano nacional como internacional?

Mauricio (Bajo): Primero que todo, promocionar al máximo este disco, y estamos preparando un lanzamiento con el sello. La fecha tentativa es en octubre, todavía estamos viendo el lugar y el día. También trataremos de hacer una gira por regiones, donde nos han estado pidiendo desde hace varios años, para que vayamos al norte, un lugar donde nunca hemos ido y que volvamos al sur, donde nos han recibido con mucho agrado. Y también el próximo año preparar una gira para afuera. Todo eso lo estamos planeando paso a paso, en conjunto con el sello y con agencias de booking, para hacer una cosa bien hecha.

“Falling Angels” fue lanzado oficialmente el día 2 de julio y ya está a la venta en tiendas The Knife y Rock Music, y para todo el país a través de Big Store.

Por Sebastián Zumelzu

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5 Comentarios

5 Comments

  1. iStazz

    07-Jul-2012 en 8:41 pm

    Recuerdo a Erik acercarse a la fila cuando vino por primera vez Sonata Arctica a Chile en el teatro providencia, creo que fuel el 2001. Y estaba simplemente regalando demos de su 1er disco, luego adentro del teatro, parecían frisbees. Yo aún conservo el mio.

  2. Paulina Sandoval

    08-Jul-2012 en 11:30 am

    Todo lo que expresan acá se ve realmente reflejado en la evolución musical que presentan. El escuchar los temas del nuevo disco, las últimas presentaciones que han tenido, etc.. Se nota la preocupación y dedicación que existe.

    Son una gran banda del metal nacional, y nada que envidiarle a una banda de afuera!!

    Grande Six Magics!!

    (Un detalle: Mauricio es bajista, no guitarrista hahha :P)

  3. Omar

    08-Jul-2012 en 1:49 pm

    Desde el 2003 he seguido a Six Magics, para ser preciso desde que trabajaban en el disco “The secrets of an island”, la verdad desde que los escuché por vez primera me impresionaron, me sorprendieron enormemente. Y sé que lo arriba mencionado por ellos tiene absoluta verdad, tienen todo mi respeto.

    No soy chileno, soy del Norte de México, y espero fuertemente una gira de Six en mi país y por Estados Unidos.

  4. Eduardo

    09-Jul-2012 en 11:33 am

    Conozco a Six Magics hace bastante tiempo y creo que además de ser unos Excelentes músicos (así, con mayúscula), se caracterizan también por ser unas tremendas personas. No me cabe duda de que además de su virtuosismo musical, es esta cercanía con su público la que nos ha motivado para seguir apoyándolos y alegrándonos con todos los éxitos que han tenido. Suerte Six, y sigan demostrando que el metal en Chile sí puede hacerse.

  5. Manuel

    09-Jul-2012 en 8:35 pm

    Que buena entrevista!
    Six Magics es una banda de lujo, por la cual me saco el sombrero, tienen mucho que decir y son uno (si no los mejores) de los exponentes del Metal con calidad internacional, siempre sus producciones son de lujo y Falling Angels tiene una madurez musical y un sonido moderno con diversos elementos, utilizados de una muy buena manera, como pocos saben hacerlo. Grande Six Magics! un orgullo nacional ellos!

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Entrevistas

Daniel Cavanagh: “Hacer algo por mi cuenta y no debatirlo con nadie fue algo nuevo”

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Daniel Cavanagh

La necesidad de avanzar, dejar el pasado atrás y enfrentar de alguna forma los tiempos difíciles, es una característica vital a la hora de pasar por un proceso de sanación. De entre todas las formas para conseguirlo, probablemente no exista mejor método que la música, ya que con su profundidad e intensidad puede hacer que los momentos más oscuros posibles se transforme en arte. Daniel Cavanagh, hombre de las guitarras en Anathema, bien sabe de eso gracias al hecho de que su álbum, “Monochrome” (2017), refleja la manera en que el músico enfrenta sus fantasmas del pasado, despertando un instinto creativo que lo llevó a sacar un álbum sólo meses después de haber lanzado “The Optimist” (2017) junto a la banda mencionada anteriormente.

Ahora Cavanagh regresará a nuestro país para presentarse por primera vez en formato solista, trayendo su gira el próximo 10 de mayo en el Teatro Nescafé de las Artes. Como antesala a ese concierto, conversamos con Daniel sobre su disco, sus planes a futuro como solista, su show en Santiago, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Primero, felicitaciones por “Monochrome”, es un álbum muy bueno, muy introspectivo y quizás hasta un poco oscuro. ¿De dónde vinieron las letras?

Diría que desde el mismo lugar de siempre, vienen del corazón, ya sabes. Si me preguntas sobre asuntos personales, es una situación más compleja; estuve reflexionando sobre algunos momentos duros, malos recuerdos, tristeza. Cualquier situación que me haya marcado será algo de lo que compondré una canción. Diría que mis canciones siempre son personales, de una manera verdadera y honesta, así es como debe ser la música.

¿Crees que la música sea un método de sanación para superar el pasado?

No lo sé. Siempre hago música, por lo que no sé cómo sería recurrir a ella en esa manera, no sé si me entiendes. Creo que es una buena forma de avanzar, de ayudarte a superar las cosas, de ser creativo y lograr nuevas cosas. Sobre qué tanto cura el pasado, no estoy muy seguro de eso. Es una buena teoría lo que me dices, creo que debe ser algo muy terapéutico, pero no sé qué tanto pueda sanar porque aún estoy muy jodido (risas).

Este álbum fue lanzado sólo tres meses después del último disco de Anathema. Teniendo tan buena recepción con la banda, ¿por qué quisiste hacer un disco por tu cuenta casi inmediatamente después?

Bueno, lo hice antes de que compusiéramos “The Optimist”, pero me gusta estar ocupado, además de que tenía algunas canciones que Anathema probablemente no haría, y no tendríamos mucho espacio para incluir en un disco todas esas canciones que compuse. La opción fue grabar esas canciones y guardarlas en mi computador, así nadie las escucharía. Básicamente, tomé una decisión bien simple: mantenerme ocupado y grabar las canciones que la banda no quería tocar, eso es todo, fue tan simple como eso. No había un gran plan o la necesidad de desmarcarme de la banda, todo lo contrario, fue muy bueno grabar solo y hacer las cosas más fáciles porque no tenías que generar debate con nadie en torno a las decisiones. No había necesidad de alejarme, sólo que las canciones estaban en el computador y seguirían ahí a menos de que las grabara, tan sencillo como eso.

¿Cuál fue la diferencia entre el trabajo detrás de este disco en comparación a cuando grabas junto a Anathema?

La principal diferencia es que canto las canciones que escribo, eso es lo primero, porque en Anathema son Lee Douglas y mi hermano Vincent quienes cantan la mayoría del material, pero a mí me gusta cantar mi propio material, así que eso hice. Lo otro es lo que comenté antes, que no tengo que debatir cada 10 minutos por cada decisión musical que se quiera hacer: si quiero algo, lo hago y ya, si me arrepiento, lo vuelvo a su forma original sin tener que dar explicaciones a nadie, es mucho más simple. Pero también disfruto la vida de grupo, se pasa muy bien, especialmente con John Douglas (baterista de Anathema), es muy divertido trabajar con él y me gusta también la química que se produce, a pesar de que algunas veces el llevar una banda se puede transformar en un dolor de cabeza, igualmente me gusta hacerlo, todavía lo disfruto. La experiencia de hacer algo por mi cuenta y no debatir nada con nadie fue algo nuevo, aunque no es necesariamente el futuro para mí, me gustan los dos caminos: la banda y mi carrera solista.

Hablando de la banda, ¿cómo crees que han logrado mantenerse juntos después de más de 25 años tocando?

Creo que es el no desmotivarse, es una forma de vida para nosotros, es lo que escogimos para ganarnos la vida. Si fuésemos multimillonarios, quizás hubiésemos tenido la oportunidad de hacer algo diferente, pero en nuestro caso no tuvimos mucha opción de ser algo “normal”. Todo se disfruta mucho, es algo que extrañaríamos si no lo hacemos. Si Anathema no existiera, estoy seguro de que todos lo extrañaríamos, pero hay muchas cosas positivas, es nuestro destino y nuestra manera de vivir la vida, una expresión artística con mis amigos, y eso me gusta mucho.

Quiero que hablemos de las colaboradoras de este álbum: Anneke Van Giersbergen y Anna Phoebe. ¿Por qué quisiste trabajar con ellas?

Anneke es una elección obvia, somos amigos desde hace muchos años e hicimos muchas giras juntos, además del álbum en vivo, por lo que obviamente la escogería. Necesitaba una voz femenina en el álbum y ella era la más indicada para preguntarle, felizmente aceptó y lo hizo muy bien, como es costumbre. En cuanto a Anna Phoebe, es alguien a quien conocí en la última gira acústica de Anathema, en 2015, un poco antes de grabar mi álbum solista. Me alegro de haber trabajado con ella, es una muy buena violinista, se le da muy bien la improvisación, tiene un buen oído y puede dominar muy bien las texturas en sus notas, me gusta la forma en que toca y fue una buena opción, realmente marca la diferencia. Estoy muy feliz de haberla conocido y que pudiera tocar en el álbum porque sonó increíble.

Estuve escuchando tu álbum “Memory And Meaning” (2015), donde versionaste una selección de canciones de distintos artistas. ¿Fueron composiciones importantes para ti o más bien tenías el deseo de tocarlas?

Sí, hay canciones que son importantes, pero también hay otras que están porque soy capaz de cantarlas. Hay muchas canciones que amo, pero que no puedo interpretarlas, no tengo un rango vocal muy amplio, es más bien un tono medio, quizás algo de tenor, pero básicamente son canciones que me gustan, otras que toco en vivo o que aprendí cuando era joven, artistas que respeto y admiro. Fue algo muy sencillo de hacer y terminó dándose muy bien, me gusta mucho ese álbum.

Pasemos al show en Santiago. ¿Qué veremos durante tu presentación?

Todo es alrededor de la guitarra. Tengo una guitarra que puede sonar como muchas guitarras, también puede sonar como una batería, un bajo o un teclado, ya que hago todos esos efectos con un pedal de loops y mi ingenio al tocar. Se ve como un hombre con una guitarra, pero puede ser mucho más que eso, puedo sonar como un montón de cosas diferentes, pero soy sólo yo. Tocaré canciones de Anathema, de mi álbum “Monochrome” y mi carrera solista, además de algunos covers, lo mezclo todo en mi setlist. De hecho, siempre comienzo con “Springfield”, donde hago que se sientan muchas guitarras sonando. Estoy seguro de que lo disfrutarán, me gusta el hecho de que la gente se pueda sentar y disfrutar la música, las melodías, todo eso.

Anathema es obviamente una banda eléctrica, mientras que tu material solista va por la vereda acústica. ¿Hay algo que quizás te gustaría probar a futuro? ¿Un álbum de metal más extremo u orientado al rock más clásico, tal vez?

Yo creo que es más bien lo que a ti te gustaría que yo hiciera (risas).

Oh, de acuerdo, esa es una pregunta compleja.

Si me preguntas por géneros en específico, es porque estás deseando que yo toque algo así. Es una pregunta honesta, qué es lo que te gustaría.

No lo había pensado de esa manera, estoy sorprendido por eso (risas).

Es curioso, porque la manera en que me lo preguntas significa que algo en ti desea ese material de mi parte.

Para serte honesto, me gustaría escuchar un disco orientado al black metal, eso se te daría bien.

¿Anathema tocando black metal? (risas)

No Anathema, me refiero a ti como solista. Escucharte haciendo ese sonido oscuro y más crudo del black metal sería interesante.

Creo que pensaré en eso (risas).

Muy bien, espero que lo consideres. Continuando con la entrevista, Anathema es una banda muy querida en Santiago, por lo que quisiera saber cómo describirías el apoyo que el público chileno le ha entregado a la banda.

Obviamente son geniales. He tocado con Anneke y con Anathema, y siempre es una gran audiencia, ruidosa y muy apasionada, espero que sea lo mismo de nuevo. La verdad es que no sé cómo será esta vez porque voy como solista, será mi primera vez de esa forma. No sé cuanta gente irá, espero que salga todo bien, además de que soy muy divertido en mis monólogos, creo que se reirán mucho (risas).

Para terminar, ¿te gustaría decirle algo a tus fans en Santiago?

Si, espero que la gente esté motivada para ir al show. La verdad es que no sé cuanta gente podría ir, pero espero verlos ahí. Se divertirán mucho y no los decepcionaré. Crearemos una atmósfera honesta de entretención en torno a la música, ¡así que nos vemos en el show!

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