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Shirley Manson de Garbage: “El mundo no ha cambiado, soy yo la que he sobrevivido estos 20 años”

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Figura central de una banda que ha trascendido décadas como Garbage, la escocesa no sólo mantiene la estampa y carisma para ser una de las frontwoman más importantes de la música, sino que también es voz para muchas luchas vigentes en la sociedad actual, incluso sin darse mucho cuenta. “Strange Little Birds”, el disco que la banda editó este año, ha sido reconocido incluso como el mejor desde el debut homónimo de 1995, y será la excusa para su retorno a Chile. Antes de eso, tuvimos la oportunidad de hablar brevemente con Shirley Manson no tanto sobre Garbage, sino de roles para las artistas en la música, de supervivencia y de cómo el mundo tal vez no ha cambiado tanto como se cree.

En los 90 fuiste basureada por algunos periodistas por la forma poderosa que tenías para expresarte, pero ahora parece que esa es una forma correcta y justa, incluso necesaria en la lucha contra la misoginia y la violencia hacia la mujer. ¿Cambió tanto el mundo en estas décadas, o hay algo más ahí?

Creo que tiene que ver con lo que pasa cuando eres una mujer que debió sobrevivir a todas esas palabras y todo eso que me dijeron. Fui capaz de sobrevivir, y no creo que nada haya cambiado realmente. Todavía si eres una mujer en la industria de la música, tienes que demostrar todo lo que tienes y esperar que con el paso del tiempo seas valorada. No se trata de que quienes me tiraron mierda hayan cambiado, sino que ahora ellos ya no están, han cambiado de espacio, o ellos mismos ya no están ahí, en tanto que yo he sobrevivido, siendo una mujer que canta en una banda que lleva más de 20 años y seguimos adelante. Pero me molesta que aún por el hecho de ser mujer tengas que soportar tantas cosas antes de que te tomen en cuenta. No creo que el mundo haya cambiado tanto, porque lo mismo le sigue pasando a otras mujeres en estos momentos.

Hablando un poco de la música, el nuevo disco, “Strange Little Birds”, es muy bueno porque tiene esa sensación de sonar a 2016, sin traicionar su identidad. ¿Cómo lograron esto en el sonido y las letras?

No lo sé (risas). De verdad no podría darte una gran respuesta, porque se dio simplemente como fluyó entre nosotros. Tuvimos la suerte de encontrarnos en un momento donde cada uno se sentía preparado para dar lo mejor y armar algo bueno, y ahí la música fluyó y terminamos con este disco que nos dejó contentos y que es un buen resultado del trabajo. Y qué bueno que lo encuentres fresco. Eso es muy bueno para una banda que lleva 21 años de carrera.

A propósito del tiempo que lleva la banda, ustedes celebraron el año pasado los 20 años del disco debut. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Fue ese el gesto necesario para luego armar nuevas canciones?

Fue una experiencia muy divertida, y sentimos que debíamos hacerlo por los fans para darles algo diferente, para celebrar con ellos el hecho de que hemos estado aquí por tanto tiempo y que en todo ese camino hemos contado con ellos. Pero más importante es por el hito que creemos que significa ser una banda encabezada por una mujer que tiene éxito y que desde los 90 ha sonado. Está esa mezcla entre estar increíblemente agradecidos de lo que entrega la gente, y esa celebración de la sobrevivencia.

Hablando del rol de las mujeres en la música, en Chile tenemos femicidios, machismo, e incluso el aborto está prohibido en todas las causales. La represión a las mujeres es grande, y eso pasa en muchas partes del mundo. Entonces, ¿cuán importante crees que es que las mujeres artistas como tú tengan una voz fuerte en estas luchas y estos temas?

Mientras más vieja estoy, más importante son estos temas en todo el mundo. Como mujeres que hacemos arte, debemos ser parte de los temas que se están hablando. Debemos hacer más aún, porque nadie lo hace por nosotras. Cuando era más joven no le tomaba el peso a esta responsabilidad, porque es una responsabilidad, es tener un espacio para decir algo con peso. También como dije antes de sobrevivir. Para una mujer es mucho más difícil ser escuchada y eso yo lo he vivido, lo que creo me hizo más fuerte, me hizo sentir que cada cosa que ha pasado es porque tuve que ganármela, y eso puede ser bueno pero no justo. Es importante para mí sentir que puedo ser una voz para las causas que afectan a las mujeres, aunque incluso lo llevaría más allá y diría que para mí el tema importante son los Derechos Humanos en general.

Ustedes hablaban de “queer” y apelaban a un público LGBT incluso en los 90, cuando ese tema ni se tocaba.

Exacto. Esa es una causa de la que cada vez me siento más parte, y me han hecho sentir parte de ella.

Para finalizar, necesito saber si recuerdas algo del show en Chile en 2013, pensando en el retorno ahora en diciembre.

Fueron días maravillosos. Tuvimos el privilegio de tomarnos unos días libres y pudimos recorrer un poco de la ciudad, ahí en Santiago, y conocer a gente muy amorosa, lugares llenos de amor, y poder sentirnos como en casa. Después nos sentimos tan bendecidos porque el show fue tremendo, e incluso tomamos un pedido del público. La gente fue tan ruidosa y nos sentimos tan bien, que por eso quisimos volver rápidamente a Sudamérica, porque en Chile y el resto de los países fueron cariñosos, y eso es muy bueno.

Debo decirte que el show del 14 de diciembre está casi agotado.

¡Eso es tan emocionante! Realmente espero con ansias ir para allá y dar un gran show.

Por Manuel Toledo-Campos

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Entrevistas

Paulo Jr. de Sepultura: “La reunión con alineación clásica no pasará nunca”

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Si hay una cosa segura a la hora de hablar de Sepultura, es el hecho de cómo se han adaptado al traicionero paso del tiempo. Pues claro, la banda en la actualidad mantiene a solamente dos de sus integrantes originales, redireccionando su estilo en el proceso, además de hacer caso omiso a las insistentes consultas sobre una reunión con los hermanos Max e Igor Cavalera, miembros originales de una agrupación que pasó a la historia como una verdadera leyenda del metal brasileño.

Esa historia ha tenido varios capítulos con nuestro país, donde sin duda son una de las agrupaciones más queridas por el público local. Este próximo 21 de octubre, Sepultura llegará al Teatro Cariola para presentar “Machine Messiah” (2017), su aclamado nuevo álbum de estudio, el que se enmarca dentro de un contexto más conceptual y sinfónico que ese agresivo thrash que profesaban durante sus inicios. Por ese motivo, conversamos con su bajista, Paulo Jr., quien nos comentó acerca del estado actual de la banda, sus inicios en la música, su relación con los fans chilenos y por qué no sería posible una reunión de la formación original, entre otras cosas, en esta entrevista que te dejamos a continuación.

Comencemos hablando de “Machine Messiah”, el último álbum de Sepultura. ¿Cómo fue el proceso para este disco? ¿Qué buscaban transmitir con él?

Bueno, el concepto del disco es sobre la robotización de la sociedad en estos días. Es básicamente como si todos viniéramos de una máquina, y que esa máquina viniera a la Tierra haciendo que todos regresáramos a ella. Ese es el concepto de las letras y la música también, intentamos usar instrumentos que no hayamos usado antes. Ya sabes, cada álbum de Sepultura es un paso adelante y tratamos de hacer lo mismo con “Machine Messiah”, quisimos tener un entorno diferente, trabajar con otro productor. Toda la composición fue hecha en Brasil, luego viajamos a Suecia para grabar en el estudio de Jens Bogren, que fue el productor perfecto para lograr lo que queríamos con este álbum.

Ya que lo mencionas, ¿por qué decidieron trabajar con Jens Bogren? ¿Fue por alguna recomendación o sólo buscaban un productor diferente?

Bueno, las referencias siempre están. Él ha producido un montón de bandas suecas y, en cuanto al sonido, buscábamos algo diferente a “The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart” (2013). Tuvimos una conversación con Jens y de inmediato entendió el concepto, supo cómo enfrentar el proceso. Comprendió la idea de la música, y trabajó muy duro para lograr lo que todos deseábamos.

 

Cuando la banda comenzó, Brasil estaba en medio de un complicado escenario político. Bajo ese contexto, ¿qué te motivó en esos días para ser un músico?

Sí, bueno, en los ochenta estábamos finalizando una dictadura aquí en Brasil, pero no creo que nosotros estuviéramos tan preocupados por eso, éramos sólo unos chicos. Por supuesto que estábamos en un contexto y vida diferente, no como los jóvenes en el Brasil de estos días. Nuestra idea siempre fue hacer música, eso nos motivaba lo suficiente. Los niños de nuestra edad se dedicaban a salir los fines de semana, ir de compras y todo eso, en cambio nosotros nos quedábamos encerrados en casa escuchando música, intentando tocar los instrumentos, tratábamos de emular a nuestros ídolos. Desde ahí las cosas empezaron a tomarse más en serio, lo que derivó en el inicio de lo que somos hoy en día (risas).

Sudamérica fue presa de muchas dictaduras en aquellos años. Aquí en Chile, de hecho, estábamos en una. ¿Crees que eso tenga algo en común con el hecho de que muchas bandas de metal se formaron en Sudamérica en ese tiempo?

Quizás. Creo que, de cierta forma, el escenario político en Sudamérica ayudó bastante a la música, permitió que más gente quisiera expresarse. Hasta estos días se habla mucho del contexto político, por supuesto que hay diferentes puntos de vista, por lo que nosotros usamos nuestra música para que la gente olvide un poco eso y pueda darle un respiro a su mente. Definitivamente creo que sí tuvo que ver, y no solo acá, en muchas partes del mundo igual, en distintas culturas o contextos hubo quienes buscaban una alternativa a lo que vivían, incluso en la actualidad.

Voy a saltar hasta “Chaos A.D.” (1993). Ese fue el quinto álbum de Sepultura, y del que siguen tocando mucho hasta estos días. ¿Por qué resalta tanto para ustedes, más incluso que otros álbumes antiguos de la banda?

Es porque los fans nos fuerzan a tocarlo. No, estoy bromeando (risas). La verdad es que nos gusta mucho, no nos gusta dejarlo de lado. Cuando se arma un setlist es muy difícil escoger entre tantos álbumes, incluso a veces pensamos que sería genial darse el lujo de tocar algún álbum completo en un show. También hemos llegado a tener tres setlist diferentes para un solo concierto, porque siempre habrá que pensar en el material nuevo. Por cierto, en esta gira estamos tocando más de la mitad de “Machine Messiah”, eso es algo que no habíamos hecho con ningún álbum anterior. Llegamos a un punto que tenemos tantos discos, que cada vez es más difícil darle cabida al material muy antiguo.

Estuvieron tocando en Rock In Río hace unos días, ¿qué tal fue volver a presentarse ahí?

Sí, Rock In Río siempre es un show muy especial. Como es un festival, sólo tenemos una hora, así qué hay que concentrar bastante lo que tocaremos y que sea para todo tipo de público, mezclando lo nuevo y lo antiguo. Para este año tuvimos ayuda de Familia Lima, quienes tocaron los violines en las canciones del nuevo álbum, y también de Renato Zanuto, que fue el maestro de la orquesta y grabó con nosotros en “Machine Messiah”, así como en nuestros álbumes anteriores también. Su trabajo realmente logra reflejar en vivo lo que es el álbum, algo muy positivo sin duda.

Sepultura es una de las bandas de metal más populares en Chile, lo que genera el hecho de que en esta gira tocarán por primera vez en Coquimbo, además de Santiago. ¿Te gustaría enviarles un mensaje a tus fans chilenos?

Será genial estar ahí por primera vez, siempre hemos tenido una gran audiencia en Chile. Tenemos muchos fanáticos allá que apoyan nuestra música y nos han acompañado durante todos estos años, a pesar de todo. Siempre esperamos lo mejor de ustedes y estamos muy felices de volver una vez más, estoy seguro de que serán dos shows muy buenos. Espero también tener algo de tiempo para poder recorrer cuando esté allá (risas).

Paulo, me gustaría hablar de la iniciativa de caridad “Jogo de Estrelas”, que realizas hace varios años. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Bueno, estamos haciendo esto hace mucho tiempo. La idea es jugar un partido de exhibición cuyas ganancias sean donadas a la caridad, por lo general se hace con jugadores retirados, en especial del equipo de mi ciudad, el Club Atlético Mineiro. La idea de esto es recolectar comida para los pobres, y para nosotros (los músicos) es el poder jugar fútbol con nuestros ídolos. Lo pasamos bien mientras hacemos una labor social; lo hemos estado haciendo por muchos años, y ya estamos trabajando para la edición del próximo año.

Es una gran labor la que hacen, los felicito por eso…

Muchas gracias, nos toma bastante trabajo porque todos estamos fuera del país y es muy difícil reunirnos al mismo tiempo y organizarnos. De hecho, ahora estoy en casa y pretendo ver si podemos comenzar a coordinar algo para el próximo año, espero que sea posible.

Y felicitaciones por el último álbum también; en HumoNegro creemos que es uno de los mejores álbumes de metal del año. Personalmente, estoy muy expectante por escuchar cómo suena en vivo.

¿En serio? Qué bueno saber eso. Qué bueno que les haya gustado, nosotros también estamos muy felices con este álbum, así que de seguro tocaremos varias canciones de él para ustedes.

Paulo, sé que mucha gente te pregunta esto todo el tiempo, pero debo hacerlo también. Sobre la reunión con la alineación clásica de Sepultura, Max (Cavalera) dijo una vez…

(Interrumpe) No, no pasará nunca.

¿Por qué no pasará? Max dijo que tú eres el único que no quiere la reunión, ¿es cierto eso?

Por supuesto que no, nadie quiere hacer la reunión. Todo el mundo lo pide, pero no pasará, estamos muy felices con la banda que somos ahora. Tocamos muy bien, somos muy unidos, no creo que sea sano para ninguno de nosotros recrear algo que ya no existe y que no existirá nunca más. Es un tema de pasión, esa pasión se perdió y no hay una razón para volver a buscarla y forzar algo que ya no está. No haré eso por dinero, ni por nada, porque ya fue. Hacer algo como eso no tiene ningún sentido para mí, creo que sería muy irrespetuoso tanto para nosotros como para nuestros fans.

Comprendo, Paulo, la decisión siempre pasará por ustedes.

Así es. Si hubiera una razón para volver a reunirse sería diferente, pero no hay nada, excepto el dinero y no creo que sea una razón suficiente para hacerlo. Nos sentimos cómodos así, queremos representar la historia de Sepultura haciendo lo que hacemos en estos días, eso es más importante.

Bien, Paulo, gracias por tu tiempo. Fue un honor hablar contigo, nos vemos en el show.

Muchas gracias a ti, nos veremos muy pronto. ¡Adiós!

Por Manuel Cabrales

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