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Shawn Drover, baterista de Megadeth: “Big 4 en Sudamérica es posible”

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Ad portas de las fiestas patrias, una nueva tradición busca instaurarse en nuestro país al recibir la octava visita de los norteamericanos de Megadeth, quienes, comandados por el sempiterno pelirrojo, Dave Mustaine, regresan a Chile para realizar dos shows en el Teatro Caupolicán, agotando la totalidad de las localidades para el primer concierto a realizarse el día 7 de septiembre, en un hecho que busca repetirse la noche siguiente, con la cancha completamente vendida. Una noche dedicada al vigésimo aniversario de “Countdown To Extinction” (1992), donde se tocará el disco en su integridad, y la otra tomando como foco principal el álbum “Peace Sells… But Who’s Buying?” (1986), en dos presentaciones que albergará el recinto de San Diego, y que buscan convertirse en un nuevo hito dentro de la holgada lista de presentaciones de los estadounidenses en nuestras tierras. Para la ocasión, Shawn Drover, baterista que ha militado en las filas de Megadeth durante la última década, ha concedido una entrevista a HumoNegro, entregando detalles de sus shows en Chile, además de contarnos sobre su experiencia a cargo de las baquetas en Megadeth.

Te has encargado de las percusiones durante la última década de Megadeth. ¿Cómo ha sido tu experiencia durante estos años en la banda?

Mi experiencia en esta banda ha sido grandiosa. He estado en ella desde hace casi ocho años y he recolectado un montón de maravillosos recuerdos de los shows que hemos hecho, y los discos que hemos grabado. Creo que no puedo quejarme, esta es una de mis bandas de heavy metal favoritas, he sido un fan desde 1985, por lo que estar en esta banda es un gran honor para mí. Toda la experiencia ha sido genial y creo que ahora, cuando lleva 29 años de existencia, es un gran momento para Megadeth. Ir a Sudamérica para tocar “Countdown To Extinction” en su vigésimo aniversario, es algo que nos tiene muy emocionados, y sabemos que a los fans también. Por eso digo que ha sido una gran experiencia formar parte de esta banda durante estos años, estoy feliz de estar aquí.

¿En qué período crees que se encuentra Megadeth en estos días? ¿Crees que estén viviendo un nuevo peak en su carrera?

No sé si sea el peak de nuestra carrera, creo que es una respuesta difícil. Como dije, es un gran momento para la banda, todos estamos felices y emocionados con lo que estamos haciendo, por nuestro futuro y la promoción de “Thirteen” (2011). Hay un montón de cosas buenas que están ocurriendo con la banda ahora, más que vivir un peak, estamos en un muy buen momento, el hecho de que sigamos siendo una banda después de tantos años de carrera, es algo fabuloso, creo que pocos pueden decir los mismo.

Has participado de las composiciones de algunas canciones. ¿Cómo se desarrolla este proceso con Dave Mustaine al mando?

Bueno, todos escribimos y aportamos ideas para la música. Todos compartimos nuestras ideas, grabando material que eventualmente puede llegar a formar parte de un disco de Megadeth. En mi caso, Dave y yo escribimos la canción “Headcrusher” donde yo propuse una canción, de la cual no me gustaba una parte, y le dije que trabajáramos con la sección que él había compuesto, y así fue como nació “Headcrusher”. Fue algo como escuchar las ideas que tenía, y después él agregó las suyas, y resultó ser una muy buena canción. Cada disco que hacemos siempre tiene diferentes ideas, pero nos aseguramos de grabar la música que representa a Megadeth para ese disco. A veces mis ideas quedan, a veces no, pero es sólo porque tenemos que seleccionar las que mejor nos representen.

Durante la gira con los “Big 4”, se juntaron por primera vez las bandas más destacadas del thrash norteamericano. ¿Cómo fue formar parte de esa experiencia?

Por supuesto que fue una experiencia fantástica. El hecho de que, después de 27 años, por primera vez se reunieran sobre un mismo escenario los “Big4”, fue algo increíble. Todos los conciertos fueron exitosos, y estuvieron llenos de grandes anécdotas. Siempre recuerdo todos los shows de la gira, por supuesto, pero en especial el primero en Polonia, donde tocamos ante más de 100 mil personas y fue extremadamente emocionante hacerlo por primera vez, ya que hasta el momento no nos habíamos dado cuenta lo importante que fue para tantas personas. También tocar en Estados Unidos, en el Yankee Stadium, fue un show muy importante para nosotros, y para mí personalmente tocar en un recinto tan espectacular, fue un gran punto de inflexión en mi carrera.

¿Existe alguna posibilidad de poder ver a los “Big 4” reunidos en Sudamérica?

Todo es posible, yo no he escuchado nada al respecto, ni alguna información sobre nuevos conciertos de los “Big4”. Está claro que en Sudamérica son todos muy apasionados y nos encanta ver eso. Pero para ser honestos, ahora mismo no he escuchado nada sobre realizar nuevas presentaciones, pero como dije, todo es posible. Así que mantengan sus ojos y oídos bien abiertos, porque nunca se sabe lo que puede pasar en el futuro.

Estos años te has dedicado a tu carrera con Megadeth ¿Existe alguna posibilidad de revivir a Eidolon? ¿Estás trabajando en algún otro proyecto?

No, no, no. Esa banda nunca fue realmente exitosa. Si nunca hubiese dejado a Eidolon, no habría tocado ni grabado discos con Megadeth y no estaría hablando contigo en este momento. Esa es una de las razones por las que entré a Megadeth, porque Dave escuchó un poco de Eidolon, y siempre estaré agradecido por eso, pero volver y realizar otro disco después de no haber vendido suficiente con lo que ya teníamos, no tiene mucho sentido para mí. Si llegara a hacer algo con Glenn (Drover, hermano de Shawn y ex guitarrista de Megadeth), sería algo completamente distinto, algo nuevo, pero ahora estoy tan ocupado con Megadeth que no tengo tiempo para nada más.

¿Por qué decidieron hacer estos dos shows exclusivos en nuestro país? ¿Existe un vínculo especial entre la banda y el público chileno?

Obviamente. En realidad con todo Sudamérica. En cada país que hemos tocado por allá, siempre nos encontramos con fanáticos apasionados, que tienen un gran amor por el heavy metal y por Megadeth. De verdad que apreciamos eso, y por lo mismo es que estamos haciendo este show basado en “Countdown To Extinction”, que será tocado por primera vez en vivo en Sudamérica. Los fanáticos chilenos son muy locos y apasionados por lo que hacemos, por eso daremos dos shows en Chile. Hay tantos fans que querían oírlo, y debíamos hacer caso a las demandas de la fanaticada chilena. Estamos muy emocionados, Chile es un gran país para nosotros, allá siempre lo hemos pasado bien. Santiago es hermoso, hemos tocado allí tantas veces y la reacción de la gente es fantástica. Por eso, mientras podamos seguir tocando, regresaremos a Sudamérica, sólo por la locura de los fanáticos que disfrutan de nuestra música.

Dave había comentado hace un tiempo, que tenía ganas de registrar un nuevo DVD en Sudamérica. ¿Puede ser Chile el país elegido para la realización de un nuevo lanzamiento de DVD?

Esa es una buena pregunta. Repito, todo es posible, no hemos escuchado ningún plan sobre grabar ninguno de los shows que haremos por allá. Pero haría sentido grabarlo, hemos hecho eso antes y hacerlo de nuevo, sería una idea interesante. Pero para ser honesto con los fans, no he escuchado nada sobre realizar una grabación de los conciertos.

¿Algún mensaje para los fans que ya han prácticamente agotado las entradas para sus shows?

(Risas) Gracias. ¿Qué puedo decir? Una vez más, estamos extremadamente emocionados por volver a Chile, y tocar por completo “Countdown To Extinction”, y espero que lo disfruten tanto como nosotros lo hemos disfrutado. Esperamos verlos a todos ahí, una vez más.

Por Sebastián Zumelzu

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Una mañana con Nick Cave

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Nick Cave

Es una agradable y soleada mañana de octubre en la capital, cuando en uno de los salones del lujoso Hotel Sheraton la prensa espera ansiosa por el arribo de Nick Cave, quien citó a los medios nacionales para una conferencia donde se abordarían diferentes temas, desde su estatus como artista de culto, sus recuerdos del accidentado debut en Chile en 1996, además de su percepción sobre el mundo del arte, entre otras cosas.

Lo primero que llama la atención del australiano es su semblante y figura estilizada y elegante, como un vampiro por el cual parecieran no pasar los años. Cave llega, saluda amigablemente, da instrucciones para apagar la música y pide algunas fotos a los gráficos, todo eso en el transcurso de un fugaz minuto, donde toma asiento, con un café y botella de agua al costado, y entrega la oportunidad para escuchar a los presentes y responder sus consultas. Entre lo más destacado que ocurrió en la conferencia, la prensa interrogó al músico sobre diversos temas, como los siguientes:

Sobre su primer show en Chile con The Bad Seeds en 1996 y por qué tardó tanto en volver a presentarse en nuestro país:

“No sabía que la gente escupía porque querían ver a Cypress Hill, estoy más molesto ahora (risas). Hemos tratado de venir por mucho tiempo, pero es difícil llegar hasta acá, principalmente por factores financieros y logísticos. Estábamos planeándolo por mucho tiempo, pero este show es muy diferente al otro, sentimos que era importante llevar este espectáculo en particular a todos lados. Es esencial llevarlo adonde no hemos estado. Por cierto, todo el mundo nos escupía al principio; una vez en Glasgow la audiencia orinaba desde el balcón. Es ridículo pensar que no volvíamos a Chile por lo que pasó (risas)”.

Sobre las fotos que subió su esposa a Instagram, donde lo muestra trabajando en el estudio:

“Mi esposa siempre postea cosas, no puedo controlar su adicción a Instagram (risas). Hemos estado en el estudio en California, pero ahora no puedo decir mucho, lo único que les afirmaré es que estamos componiendo un nuevo disco, actualmente estamos en mitad de la composición, revisando las ideas y viendo lo que se genera a partir de ellas”.

Abordando la experiencia personal e íntima que se genera en sus shows. ¿Es algo que tiene una intención o se requiere para cantar estas canciones más oscuras de su último disco?

“Como sabrán, mi hijo murió hace tres años. Esto generó un gran impacto y cambió mi vida, después de eso llevé un proceso para abrirme y ser más receptivo con las cosas, la audiencia responde igual y eso es importante porque es algo que nos ha hecho girar en todos lados. Todo es una combinación, la verdad. De igual manera las canciones requieren ese intercambio con el público para ser interpretadas”.

Su trabajo en la música, el cine y literatura. ¿Considera al arte como una influencia en el comportamiento de la sociedad?

“Por supuesto, para mí el arte vive fuera del resto, vivimos en un mundo racional y el arte está fuera de ese mundo, como en otra dimensión. Los artistas cumplimos la función de ir a este otro mundo paralelo, volver con mensajes y traspasarlos al resto de la humanidad, es toda una ocupación porque sin eso el mundo no sería lo mismo”.

Sobre la aparición de su música en la serie “Peaky Blinders” y como eso ha generado una apertura en su público.

“Es algo extraordinario, tocamos para una audiencia joven en la actualidad, hay gente de todo tipo, con este álbum en particular la gente respondió de muy buena manera, a pesar de que es un tanto tranquilo. Hay aspectos de un disco que la gente joven detecta mejor, no sé por qué será”.

Hablando de sus shows en vivo, su antigua banda The Birthday Party era más agresiva, en contraste a la conexión más emocional con la gente que tiene ahora como frontman.

“Creo que lo del frontman es una idea que está casi muerta, ya no quedan muchos actualmente. Personalmente me gusta, crecí siguiendo a estas figuras centrales como Bowie, ya saben, esa gente que trae un mensaje. Hay un propósito para la figura principal, la audiencia se fija en un solo punto, es algo que pasa. Al momento de conectar con ellos es como conectarse a una fuente de poder, es tremendo lo que genera eso en mí, sobre todo a mis 61 años”.

Por supuesto, en HumoNegro tuvimos la oportunidad de intercambiar palabras con el artista, consultándole por su relación creativa junto a Warren Ellis, su compinche en la banda, a lo que el músico, de muy buen humor y con su particular ironía, nos respondió lo siguiente:

“No lo llamaría un compinche, eso es más para Batman y Robin (risas). Lo veo como alguien igual a mí porque me puedo apoyar mucho en él a la hora de hacer música, nunca he tenido eso con otro miembro, una relación tan cercana como esta. Es muy importante y estoy al tanto de que esto no durará para siempre, es algo normal en las colaboraciones, a veces se desinflan, pero nosotros hacemos mucho para mantener nuestra relación viva, y eso es realizar cosas fuera de la banda. Ambos tenemos proyectos por nuestro lado, por lo que realizamos en conjunto es nuestro punto de unión. Admiro mucho a Warren, lo que hace en el último disco es increíble, es un privilegio trabajar con él, es un maldito genio y un gran músico, es un regalo tenerlo junto a mí, ya sabes, ¡es mi compinche! (risas).

Acerca de su rol como novelista, la diferencia entre los procesos para componer música y para escribir un libro.

“Diría que la dedicación es algo fundamental, si no te dedicas de verdad a algo mejor no lo hagas. Lo más difícil al escribir un libro es pensar la idea de lo que quieres, al menos para mí. En un libro tienes esa idea y la plasmas escribiendo libremente, en cuanto a las canciones, hay veces en que la creas, tienes una maqueta y te enfrentas a la terrible situación de qué hacer con ella. Es algo mucho más complejo y dramático, pero igualmente funciona de forma abstracta”.

Sobre la premisa en “Push The Sky Away”, donde hay una línea que habla sobre como el rock & roll salva vidas.

“Si, diría que mi vida ha sido salvada por estos conciertos. No es exageración, el poder de la audiencia ha sido de mucha ayuda para mí”.

Cuando una periodista le consulta acerca de que se sabe todo antes sobre un concierto con sólo entrar a internet y qué piensa él de que no tengamos más sorpresas en los shows:

“Si, podrías simplemente no entrar a internet, (risas generales). Hay opciones, simplemente podrías no entrar, siempre tocamos el mismo set, no hay necesidad de que no sepan eso. La narrativa y proyección del set es la misma, la emocionalidad es importante, no es sólo subir y tocar un par de canciones, tenemos partes en el set que cambiamos instrumentos, etcétera. Pero la emoción es la misma, tocamos ese tipo de show, hay un gran propósito detrás, no es que no nos preocupemos de hacer el mismo setlist o que seamos flojos, es todo un concepto que está detrás, independiente de que las canciones sean las mismas”.

Lo interactivo del show, momento en que sube gente al escenario.

“Esto no es algo que hayamos planeado, de pronto la gente comenzó a subir en un show y pensamos “oh, ok, no hay problema” (risas). De pronto comenzamos a hacerlo, pero muchas veces se salía de control. Ahora suben cuando yo digo, pero hubo problemas una vez, ya que alguien cayó del escenario y se tuvieron que tomar medidas a contar de ese momento, porque no es algo bueno. No sé qué pasará hoy, la verdad, pero de seguro subiremos gente”.

Sobre el show de la noche y como las sillas pueden afectar la experiencia

“No es lo ideal tener sillas, pero tampoco es lo ideal tener un mar de gente que no vea nada. No me preocuparía mucho de eso. ¿Preguntas porque tienes un mal asiento? (risas). No soy un profesor de escuela, no puedo decirle a la gente que no se suba o lo que sea. Los asientos VIP sí son un problema: tienes una primera fila completa de gente que no presta atención y eso es un problema. Erradicamos eso y ya no nos preocupa”.

Finalmente, se le consultó sobre sus actividades en Santiago:

“Creo que me iré mañana, así que visitaré la ciudad. Quiero conocer y caminar, siempre que viajo a un lugar consigo un auto y un conductor local al que le pido que me lleve al sector más rico y al sector más pobre de la ciudad y que me cuente sobre él. Es interesante hacer eso, no sé si acá sea buena idea ir al sector más pobre, ¿qué dicen ustedes? Quizás debería quedarme en el auto (risas). Es bueno para saber sobre la ciudad, además que trabajo escribiendo mientras viajo, lo tomo como una oficina móvil que me lleva por una ciudad desconocida que no conozco, es algo que me gusta hacer donde sea que vayamos”.

Nick Cave & The Bad Seeds se presentará esta noche en el Teatro Caupolicán, con entradas absolutamente agotadas. Atentos a nuestro review del show.

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