Conéctate a nuestras redes

Entrevistas

Sergio Vega de Deftones: “Nuestra conexión ha aumentado y ahora estamos más unidos”

Publicado

en

Sin duda alguna, una de las bandas más populares en nuestro país en los últimos tiempos es Deftones; tanto sus conciertos como su material nuevo, siempre han acaparado gran parte de la atención de los medios y los seguidores.

El año pasado concretaron su última visita al país, dentro del marco del festival Santiago Gets Louder, y entregaron una actuación que fortaleció el vínculo con el público nacional, quienes disfrutaron por primera vez de parte del material que se incluye en su último disco de estudio a la fecha, “Koi No Yokan”. Pero, como sabemos, los californianos están más vigentes y activos que nunca y en tan sólo unos días más lanzarán su nuevo larga duración, “Gore”, motivo más que suficiente para que nos contactáramos con el bajista de la banda, Sergio Vega, para que nos cuente sus impresiones acerca de este nuevo trabajo y de su tiempo en el grupo, conversación que HumoNegro te entrega de manera íntegra a continuación:

¿Cómo describirías la transición de pasar de tu antigua banda, Quicksand, hacia una tan grande y popular como Deftones para reemplazar a Chi, originalmente por un tiempo, hasta convertirte en un miembro de tiempo completo?

El resto de los chicos en Deftones facilitaron mucho mi incorporación a la banda; yo ya había tocado con ellos reemplazando a Chi Cheng en 1999, pero no participé en ninguna gira. Nos conocimos en 1995, un par de años más tarde mi antigua banda Quicksand giró con ellos un tiempo y después seguimos en contacto; nos hicimos amigos desde entonces. Cada vez que venían a New York nos juntábamos y los invitaba a las fiestas donde yo ponía música, así creció el vínculo. Luego, cuando reingresé al grupo, las circunstancias habían cambiado y eran horribles por lo sucedido con Chi, pero ya teníamos una buena relación de amistad a esas alturas, así que sólo comenzamos a ensayar y luego a escribir canciones, sin pensar en qué me ofrecerían ellos o qué les iba a pedir;  porque así soy, hago las cosas porque las amo y sólo busco divertirme, estoy feliz de haber formado parte de Quicksand o de ser dj, y los chicos lo entendieron, por lo tanto todo fue simple.

Leí por ahí que para este disco usaste algo parecido a un bajo de seis cuerdas ¿Por qué incluir ese elemento en esta grabación y cuáles son tus sensaciones respecto al resultado en este nuevo álbum?

Bueno, la verdad es que ocupé un Fender Bass VI, que no es como un bajo de seis cuerdas propiamente tal, sino que es algo más parecido a una guitarra barítono tal vez. Lo compré durante las sesiones de grabación de “Koi No Yokan” y me encantó. Hace tiempo que quería ejecutar algo que me permitiera usar el tremolo, porque también sé tocar guitarra, entonces este bajo me permitió hacer más cosas. El material para ese disco ya estaba escrito, entonces no tuve espacio para incluir estas nuevas ideas en el proceso, es así como en el tiempo siguiente usé mucho el Fender VI y eventualmente lo utilicé en la composición de “Gore”. Llegué con varios fragmentos que siguieron con vida y hoy son canciones. Resultó algo diferente; tiene los elementos propios del bajo, pero a la vez son composiciones que hice con la manera en que yo me expreso a través de la guitarra, donde me alejo de los sonidos típicos. Me gusta tocar en tonos bajos y experimentar con efectos, entonces ese cambio para este disco era una extensión natural de ese enfoque.

De acuerdo a tu propia perspectiva, cuáles son las similitudes entre “Diamond Eyes”, “Koi No Yokan” y “Gore”? Y ¿cuáles son las diferencias entre estos tres discos en los que has participado?

Personalmente, lo veo como un solo conjunto de tres elementos: me gusta pensar en que son como un tríptico donde los tres están relacionados, pero son diferentes obras. Esa conexión ha aumentado y ahora estamos más unidos, a pesar de que han pasado tres años del disco anterior, porque este álbum se comenzó a escribir cuando aún estábamos de gira con “Koi No Yokan”, entonces creo que están estrechamente vinculados. A mi parecer, “Diamond Eyes” es distinto, porque en sí es más conciso; las canciones son más directas y compactas. En cambio, lo que hicimos después en el siguiente trabajo, fue expandir un poco más las canciones: son más largas, tiene muchos más intros y outros para enriquecer y fortalecer el cuerpo de los temas, como pasa con “Rosemary”, por ejemplo. Por su parte, “Gore” es muy diverso y equilibrado, porque todas las canciones combinan bien las secciones más densas con las más bonitas o melódicas, y creo que en ese sentido nos salió muy orgánico porque tiene la esencia de cada uno de nosotros. Creo que esa es la razón por la cual los discos de Deftones suenan distintos los unos de los otros. Este trabajo nos pilló en un muy buen momento porque este último tiempo fuimos muy productivos, por lo tanto teníamos mucho material e inspiración, entonces hemos dedicado muchas horas y sesiones a los pequeños detalles, a los arreglos, para que la atmósfera sugiera más cosas, no algo tan complejo, pero sí que quedara expuesto que hay más capas y que no todo es tan simple como suena. Eso es lo que me gusta más de “Gore”, que como todos estábamos compenetrados, pusimos mucho énfasis en los arreglos; instalamos las canciones en un microscopio para analizarlas detenidamente, para luego ocuparnos bastante en ellas y así potenciarlas al máximo para que fueran interesantes de escuchar y tocar, sobre todo pensando a largo plazo.

¿Qué piensas acerca de las declaraciones que dio Stephen Carpenter hace unas semanas, donde indicó que al principio él no quería tocar en “Gore”, basándose en lo que había escuchado hasta cierto punto? ¿Qué opinas respecto a su falta de entusiasmo?

Creo que se debió más a que él estaba pasando por un período complicado, como a todos nos pasa. Entonces, como sus días en ese tiempo eran más duros, dijo eso, porque él se enfocó en crear material más denso tal vez, a diferencia del resto que estaba más permeable a otras cosas, pero de todas formas él escribió y participó activamente de las composiciones. Cabe señalar que se quejó a causa del momento difícil por el que pasaba, y que particularmente lo hizo con una canción que aún estaba desarrollándose, pero más adelante los arreglos terminaron por convencerlo y eso fue todo. Al final, es verdad que manifestó eso, pero nunca dejó de ser parte de este nuevo trabajo, sino que se sumó a lo que ya veníamos haciendo, porque Abe y yo teníamos muchas maquetas desde hace rato, entonces creo que su frustración se debía más que nada al complejo momento por el que pasaba y a que no todas las canciones surgieron de lo que él quería tocar o de lo que él tenía en mente.

Deftones se embarcará dentro de unos meses más en una gira veraniega por Estados Unidos para promocionar “Gore”, donde en algunas fechas se les sumarán los renacidos Refused. ¿Qué nos puedes adelantar de lo que serán esos conciertos?

Antes de eso tenemos varias fechas en mayo para tocar en donde nos acompañará Code Orange, y luego iremos a Europa para otras presentaciones más durante algunas semanas, entonces, cuando llegue el verano de acá, en agosto, saldremos de gira por todo Estados Unidos, donde sólo en la primera parte nos acompañará Refused, ya que ellos después tienen sus propios compromisos.

Resulta interesante la forma en que Defotnes se relaciona con bandas más ligadas al mundo hardcore, como Refused o Code Orange. Por otra parte, tú en especial, también estás inmerso en esa cultura, lo digo por tus convicciones personales, como la elección del veganismo, o por tu pertenencia a la escena de New York…

Es verdad. Soy un vegano estricto y vengo directamente de la escena hardcore neoyorquina, gracias a Quicksand y todo lo que le rodeaba, pero nunca estuve bajo la influencia del metal o incluso del rock en mis comienzos, siempre fue sólo el hardcore mientras fui un adolescente,  aunque por supuesto que más adelante asimilé otros estilos de música. Por su parte, Deftones viene de un mundo muy diverso, donde en una época dominaba lo que se hacía en la Bay Area en Californa, entonces ese fue la época y el contexto donde se desarrollaron, y donde luego se comenzaron a adoptar distintas visiones musicales. En ese trayecto se empoderaron de muchas cosas, dentro de las cuales están la energía, la dinámica y la puesta en escena de bandas más ligadas al hardcore, algo que en lo personal me entusiasma bastante.

¿Sabes algo de lo que finalmente ocurrirá con “Eros”, el disco que decidieron no lanzar debido a lo que ocurrió con Chi?

No realmente. Es decir, claro, está ahí guardado y está casi listo, y se entiende que tiene toda una historia detrás que además está muy vinculada a la relación con los seguidores, pero en estos momentos como banda estamos más enfocados en mirar hacia el futuro y a vislumbrar cuál será nuestro siguiente paso, en términos creativos. Es probable que cuando estemos más tranquilos y con menos trabajo, miremos hacia ese disco y lo usemos, pero por ahora queremos seguir escribiendo material nuevo y experimentar aún más el espectro sónico.

Deftones son muy populares en América del Sur, especialmente en Chile, y creo que estás consciente de cuánto los adora el público chileno y de la devoción que ustedes generan en ellos. ¿Hay algo que recuerdes de manera especial de las visitas que has hecho con la banda a nuestro país y qué mensaje te gustaría darles a ellos y a los lectores de HumoNegro?

La última vez que tocamos allá fue maravillosa. Recuerdo que el apoyo y la reacción de la gente con nuestra música fue muy potente, así que después de nuestra actuación quise averiguar de cerca y personalmente cómo se sintieron los asistentes con nosotros, entonces me puse la capucha de mi polerón y me inmiscuí entremedio de las personas para conversar al respecto y para tomarme fotos y registrar el momento. Santiago es una gran ciudad y me gustó visitarla, tuve la oportunidad de conocerla un poco más y además bebí harta cerveza (risas), así que ahora espero volver pronto y pasarla bien de nuevo. Por último quiero decirle a los seguidores y a los lectores de HumoNegro que agradecemos mucho su apoyo, que seguiremos adelante y que escuchen “Gore”.

Muchas gracias por tu tiempo, Sergio. Les deseamos lo mejor.

Gracias a ustedes por la entrevista y nos vemos pronto.

Por Hans Oyarzún

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

Responder

Entrevistas

Adam Carson de AFI: “Este nuevo disco fue una forma desafiante de hacer las cosas”

Publicado

en

Adam Carson AFI

Una de las constantes tendencias que se dio al inicio de la pandemia fue el hecho de que las bandas no sólo pausaran sus actividades en vivo, sino que también lo hicieran con sus lanzamientos discográficos. Bajo ese escenario se vio AFI ad portas de publicar “Bodies”, su álbum de estudio número 11, pactado originalmente para 2020. Tras la espera, con una pandemia que no se va nunca, la banda finalmente decidió publicar el disco el pasado 11 de junio de 2021, entregando así al mundo un álbum que se caracteriza por mantener la dinámica y energía que el conjunto a cargo de Davey Havok ha presentado durante su carrera.

El lanzamiento de este disco fue motivo suficiente para sentarnos a conversar con Adam Carson, baterista y único integrante desde 1991 en la banda junto a Havok, para analizar distintos puntos de la composición del álbum, su forma de tocar, la vida en pandemia como padre de familia, sus recuerdos del debut de la banda en Chile, y mucho más, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola Adam, te habla Manuel desde Chile. ¿Cómo estás?

Hola, Manuel. Muy bien, ¿y tú?

Muy bien, gracias. Quisiera partir preguntando, por supuesto, cómo te has sentido durante este período de pandemia. ¿Qué tal todo por allá?

Estoy muy bien, soy un afortunado de poder decir eso. El último año y medio ha sido aterrador, obviamente, y mucha gente ha estado sufriendo alrededor del mundo, por lo que agradezco que mi familia y yo estemos sanos y salvos. Siento que ha sido un período en que sólo tenemos que sentarnos a esperar, ser responsables y no salir a ningún lado. Creo que hay algo de luz al final del túnel, pero sé también que hay muchos países que todavía lo están pasando mal, por lo que no es tiempo de celebrar todavía. Dentro de todo, me siento afortunado de que mi familia y yo estemos bien.

¿Cuál fue tu pasatiempo principal durante estos meses?

Bueno, la verdad es que no he hecho mucho (risas). Obviamente hay cosas que hacer, pero hemos estado ocupados, ya que mi esposa y yo tuvimos un bebé recientemente.

Oh, ¡felicitaciones!

¡Muchas gracias! Tenemos también una niña de cuatro años, por lo que no es como que tengamos tiempo libre para hacer cosas. Realmente envidio a la gente que ha tenido tiempo durante la cuarentena para escribir una novela o concentrarse en algún pasatiempo, hacer todo lo que siempre quisieron hacer. Digamos que hemos pasado la pandemia cambiando pañales y criando a una niña de cuatro años, en eso se va la vida (risas).

Recuerdo un live que hiciste por el Instagram de la banda, donde se escucha a tu hija de fondo tocando la batería, ¿has intentado enseñarle algo?

Oh, sí. Ella tiene una pequeña batería que le gusta andar golpeando por toda la casa, a veces toco con ella, pero no es que sepa tocar correctamente porque es muy pequeña aún. Bueno, no quiero decir que haya una forma correcta o incorrecta de tocar porque eso no existe en la música, pero a ella sólo le gusta hacer ruido (risas). Soy muy cuidadoso de no presionarla en nada, la música debe ser algo que descubras, disfrutes y aprecies, en el momento en que agregas algún tipo de estructura, enseñas que hay un aspecto teórico y todo eso, de cierta forma le quita un poco la diversión. De igual forma estoy muy feliz de que ella disfrute haciendo ruido por la casa.

Adam, pasemos a la música. “Bodies” fue publicado en junio de este año, pero entiendo que ya estaba totalmente listo antes de la pandemia.

Así es, lo teníamos completamente terminado y listo para ser publicado, pero decidimos esperar simplemente.

¿Cómo ejecutaron el proceso durante su composición?

Es curioso porque, independiente de que hicimos este álbum antes de la cuarentena y de que no pudiéramos reunirnos ni trabajar todos juntos en la misma habitación, de igual manera fue un trabajo por separado, lo que es diferente de otros discos de la banda. Normalmente, Davey (Havok, vocalista) y Jade (Puget, guitarrista) harían la composición inicial para crear la melodía y la estructura para presentarle a la banda, luego trabajaríamos juntos para pulir las canciones y luego tener algo concreto para ir al estudio y grabarlas, pero este álbum se construyó en torno a los demos.

Entiendo que cada uno grabó por separado, ¿no es así?

Jade y Davey estructuraron las canciones para luego grabarlas y enviárselas al resto. En este caso, aprendí las canciones por mi cuenta y pude tomar algunas decisiones creativas para aplicarlas en ellas, luego fui al estudio, reemplacé las baterías programadas del demo con mi interpretación y luego se las envié a Hunter (Burgan, bajista), quien atravesó el mismo proceso de analizarlas y crear sus partes en los demos. Luego los chicos nuevamente le aplicaron ajustes, y así fue construyéndose hasta que tuvimos este disco completo y listo para publicarse, sin necesariamente estar todos juntos. Fue una forma desafiante de hacer las cosas y, si me hicieras elegir, habría preferido estar todos juntos tocando, quizás, pero así es como se dio. La tecnología permitió lograr esto y de todas maneras obtuvimos un buen resultado.

¿Quién tomó la decisión de no publicar el disco? ¿Fue algo que discutieron con la banda o el sello se los pidió?

Fue una decisión de la banda. Siempre hemos publicado discos para luego salir de gira y tocar las canciones para la gente, es la forma en que nos gusta compartir nuestra música. Cuando sacamos un disco generalmente tocamos casi de inmediato, así compartimos el entusiasmo de la gente de haber escuchado el disco y a la siguiente semana ya estar escuchando esas canciones interpretadas en vivo. Eso es algo importante para nosotros, somos una banda que ama tocar en vivo.

El timing fue casi perfecto porque ni siquiera se alcanzó a anunciar, así que no fue necesario postergarlo de alguna manera.

De haber seguido el plan original, el disco habría salido justo en el punto álgido de la pandemia, cuando de pronto nos dimos cuenta de que muchas cosas no eran tan importantes como parecían. Creo que el mundo colectivamente comenzó a darse cuenta de lo que es verdaderamente importante, todo era acerca de sobrevivir y protegernos unos a otros, comprender qué es lo que está correcto durante esta pandemia. Es raro cuando el mundo piensa de manera colectiva, y eso se dio de alguna manera, por lo que no se sentía correcto publicarlo. Además que sabíamos que no podríamos hacer shows, así que era mejor esperar. Quisimos esperar que pasara la pandemia, pero no hacía más que empeorar, así que pensamos que era mejor publicarlo y así fue como salió.

Algo que me llamó mucho la atención de este disco es que publicaron casi todas las canciones como adelantos. ¿Por qué lo lanzaron de esa forma?

Actualmente, cada vez que sale un disco, hay como unos días de entusiasmo en internet, pero luego eso se termina de repente. Es interesante porque nadie recibe su música desde el mismo lugar, no existe un solo lugar donde la gente pueda acceder a ella, sino que lo hacen a través de distintas plataformas. Ya no se escucha la radio de la misma manera, en la televisión no se pasan videoclips, es un mundo distinto, por lo que la vida de un nuevo disco es muy corta. La gente sigue escuchándolo, obviamente, pero es un período muy breve en el que es “lo nuevo” de lo que la gente está hablando.

Bajo ese contexto tiene sentido, se le da una longevidad más consistente.

Disfrutamos construir este disco y anticiparlo con canciones cada cierto tiempo, eso permitió que ese entusiasmo e interés en la banda se mantuviera, y puedes mantener la atención de la gente por más tiempo. Admito que con este disco nos pasamos un poco: cuando salió, finalmente había sólo unas dos canciones que la gente no conocía (risas), pero creo que lo más importante es que fueron varios meses en que los fans de AFI tuvieron ese sentimiento de comunidad, donde pudieron comentar y conversar sobre cada canción puntualmente. Eso es lo bueno de tener una comunidad de fanáticos tan leal, después de todo este tiempo siguen apoyándonos.

Ya que mencionaste a los fans, hablemos del show que tuvieron en Lollapalooza Chile 2014. Lo recuerdo como una de las presentaciones más increíbles en la historia del festival, la gente en las primeras filas lloraba y cantaba a todo pulmón, había una energía tremenda en el ambiente de verlos tocar por primera vez en Chile. ¿Qué recuerdas de ese día en particular? 

Recuerdo ese show muy bien; estaba muy entusiasmado de estar en Sudamérica, en Chile sobre todo, que fue nuestro primer show. Era la primera vez que llegábamos a esa parte del continente, y era un lugar que quería visitar toda mi vida, estaba maravillado, pero a la vez muy nervioso al no saber qué esperar, ya que era un festival muy grande. Eran unas 10 mil o 15 mil personas esperándonos y no sabía si eran asistentes curiosos o realmente fanáticos nuestros, pero cuando empezamos a tocar el publico se volvió loco. Tengo videos de ese show que miro de vez en cuando, era nuestro primer show en Sudamérica y fue muy genial. Fue como un alivio inmediato saber que eran realmente nuestros fans y no gente que solamente vería un par de canciones para luego irse a otro escenario (risas). Se dio una química increíble, respondieron excelente tanto al material antiguo como al nuevo, fue fantástico.

Adam, se nos acaba el tiempo, pero quiero volver a “Bodies” antes de terminar. Dijiste que aplicaste tus propias decisiones creativas a los demos que te enviaron los chicos, y me hace sentido porque siento que la batería es el núcleo central del disco. Te escuchas muy concentrado dándole una atmósfera general a todas las canciones, casi como si fuera el corazón de todo el relato. ¿Cuál fue el enfoque que le diste a las partes de tu instrumento en el disco?

Oh, muchas gracias. Es una pregunta difícil, no lo tengo bien claro porque fueron decisiones que tomé de manera individual por cada canción. Había decisiones que estaban tomadas antes de que recibiera las canciones. Hay algunas donde la batería era bien desafiante, así que no quise modificarlo mucho por mi cuenta; como baterista intento no llevarme la atención, sino que ser un sustento de la canción. Jade, por su parte, tenía un demo donde había un solo de batería de tres minutos y medio, era “Twisted Tongues” si no me equivoco. Yo estaba en plan de “de acuerdo, lo haré” (risas), pero sí siento que este disco es un trabajo bien orientado en la batería, estoy agradecido de que la gente lo note. Tienes razón en ese sentido, de que la batería es la columna vertebral en varias canciones, así que estoy feliz de haber hecho mi parte.

Muchas gracias por tu tiempo, Adam, y felicitaciones por el disco y por tu familia. Espero verte con la banda tocando nuevamente en Chile el día que pase toda esta pandemia. Cuídate mucho.

Estaré encantado de volver a Chile, espero poder verlos nuevamente. Ojalá se pueda concretar en un futuro. ¡Nos vemos!

Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

9th & Walnut 9th & Walnut
DiscosHace 2 días

Descendents – “9th & Walnut”

La trayectoria de Descendents habita en una doble marginación: por un lado, están dedicados al hardcore y al punk, un...

Hideaway Hideaway
DiscosHace 1 semana

Wavves – “Hideaway”

Wavves, el desordenado proyecto de Nathan Williams, ha pasado por un montón de sobresaltos, donde a veces la dosis de...

Utopian Ashes Utopian Ashes
DiscosHace 2 semanas

Bobby Gillespie And Jehnny Beth – “Utopian Ashes”

En medio de un momento de sobrevivencia, encierro y pesar, se creería que la mirada política sería sobre cómo el...

Call Me If You Get Lost Call Me If You Get Lost
DiscosHace 2 semanas

Tyler, The Creator – “Call Me If You Get Lost”

Intentar predecir cuál será el próximo paso de Tyler, The Creator es un ejercicio en vano. Transitando por la ferocidad...

Home Video Home Video
DiscosHace 3 semanas

Lucy Dacus – “Home Video”

Alguna vez Christina Rosenvinge cantó sobre “La Distancia Adecuada” y cómo “la lección que ya aprendí / siempre es olvidada”,...

Peace Or Love Peace Or Love
DiscosHace 3 semanas

Kings Of Convenience – “Peace Or Love”

Doce años tuvieron que pasar para que Eirik Glambek Bøe y Erlend Øye finalmente sintieran que había llegado el momento...

Aggression Continuum Aggression Continuum
DiscosHace 1 mes

Fear Factory – “Aggression Continuum”

No pudo existir mejor nombre para el noveno álbum de estudio de Fear Factory. El término “Aggression Continuum” resume muy...

Blue Weekend Blue Weekend
DiscosHace 1 mes

Wolf Alice – “Blue Weekend”

Con dos lanzamientos anteriores, Wolf Alice despliega hasta ahora su mejor trabajo. La banda inglesa se lanza con melodías explosivas...

No Gods No Masters No Gods No Masters
DiscosHace 1 mes

Garbage – “No Gods No Masters”

Los despertares múltiples del mundo han entregado inspiración para aguantar muchas cosas, desde una pandemia mal manejada por gobernantes en...

Path Of Wellness Path Of Wellness
DiscosHace 1 mes

Sleater-Kinney – “Path Of Wellness”

Los últimos seis años en la historia de Sleater-Kinney han sido cualquier cosa menos tranquilos, incluso viniendo de una de...

Publicidad
Publicidad

Más vistas