Contáctanos

Entrevistas

Sebastián Gallardo de We Are The Grand: “No queremos perder la ingenuidad del inicio”

Publicado

en

Se acerca el fiiS, el próximo 5 de noviembre en el Parque Padre Alberto Hurtado, festival que mezclará distintos tipos de arte y expositores. Entre su cartel habrá un par de números internacionales, pero también bandas que sacarán la cara por nuestro país. Fue en ese contexto que tuvimos la oportunidad de conversar con Sebastián Gallardo, vocalista y guitarrista de la banda nacional We Are The Grand. El músico nos contó detalles de lo que ha sido este 2016 para el grupo, así como sus planes a futuro, y la música que más está escuchando, entre otras cosas, en una entrevista que puedes leer a continuación:

Vienen de abrir para Aerosmith. ¿Como han estado las últimas semanas para la banda?

Bien, la verdad es que súper bien. Tuvimos lo de Aerosmith, como dices tú, que estuvo muy bueno. La semana siguiente tuvimos un show de un ciclo de acá de la agencia, el Ciclo Charco, que fue con la Fran Valenzuela en Centro Parque. Nos llevamos una gran sorpresa porque no esperábamos que la gente se supiera las canciones y todo eso, así que fue una buena fecha. Y ahora preparando lo que se viene, que son hartas cosas.

Se irán a México ahora en noviembre, ¿harán shows en solitario o festivales?

Si, nos vamos la segunda semana de noviembre a México por tres semanas. Tenemos de todo un poco, la primera fecha es el 12 en Guadalajara, en el Festival 212 de RMX, y después de eso justo calzó que los chiquillos de Lucybell van a andar allá y nos invitaron, así que vamos a hacer tres fechas con ellos también. De ahí tenemos fechas en Ciudad de México nosotros solos, en Toluca y en Puebla, así que serán como siete u ocho fechas.

Hace poco estuvieron en lugares como Colombia o Perú. ¿Esperabas llegar tan lejos cuando empezaste con We Are The Grand?

(Piensa) Como que uno en cierta manera, cuando es más chico, sueña con ciertas cosas. Creo que, a medida que uno va trabajando y todo eso, se empiezan a cumplir ciertas cosas, no sé si llamarlos sueños, pero sí pequeñas metas que uno tiene, y hemos tenido la suerte de conocer un montón de lugares que no hubiéramos conocido probablemente si no fuera por la música, como Tijuana, por ejemplo, o ciudades dentro de Chile. He conocido un montón de ciudades dentro del país que no había tenido la suerte de visitar, hemos ido a tocar a Arica, Iquique y Concepción. La primera vez que fui a Concepción, hace varios años, fue con la banda; nunca había ido, a pesar de que soy del sur, pero no había tenido la suerte de estar ahí. Es entretenido y bonito que la música te lleve a nuevos lugares.

Respecto a su último disco, “Volver” (2016), ¿por qué decidieron girar su música a cantar en español y no en inglés como los álbumes anteriores?

No sé si fue algo tan premeditado en realidad, de hecho, en las sesiones de grabación del disco hicimos canciones en inglés que las tenemos grabadas y listas, pero decidimos no incluirlas porque queríamos que el álbum en el fondo tuviera un concepto super bien logrado y cerrado, y sentíamos que las canciones en inglés se salían un poquito del disco, y no sólo por el idioma, sino que por otros factores también. Al final preferimos cerrar el disco, que fuera más corto, pero más redondo para nosotros. Yo creo que se fue dando con el tiempo en realidad, como que cuando el grupo partió justo calzó con que yo estaba viviendo en Inglaterra y los chicos también un tiempo se fueron para allá. Éramos cabros chicos. La banda partió como cuatro amigos que tenían ganas de tocar y poco a poco fue tomando forma, hasta profesionalizarse un poco. Ahora llevamos 7 años tocando juntos, así que van cambiando cosas, uno empieza a escuchar cosas nuevas, tiene ganas de hacer otras cosas; se imponen desafíos, como no quedarse pegado e ir intentando nuevas cosas siempre. Eso tampoco quiere decir que no hagamos nunca más algo en inglés, probablemente el próximo álbum lo sea, quién sabe, no lo hemos hablado ni tampoco hemos empezado a trabajar el disco tan fuerte como para poder tomar esa decisión. Creo que tiene que ver con lo de tomar nuevos desafíos e intentar otras cosas.

A modo de experiencia personal, a ustedes los conocí cuando telonearon a Franz Ferdinand en 2014, y lo que más me llamó la atención de su música fue lo fácil que se mimetizaban con la banda y con Wild Beasts, los otros teloneros. ¿Han pensado en algún momento internacionalizar su carrera para llegar al extranjero?

No, la verdad no. Al menos para nuestro proyecto es súper importante plantar una base acá, de hecho, creo que aún nos falta harto en Chile. Si bien el grupo se ha hecho conocido en el último tiempo, se han abierto varias posibilidades de tocar en escenarios más grandes y cosas por el estilo, aún falta mucho trabajo en regiones, que nos conozca la gente más masivamente y no sólo los más melómanos. También para nosotros sería super bonito ser más transversales y abrirse a nuevos tipos de público, creo que falta tiempo aún, trabajo y canciones, todo se va dando poco a poco. Siempre trabajamos mucho, pero nunca nos ha llegado algo muy grande de la nada, no sé si sea bueno o malo, pero todo ha sido super gradual, nunca nos hemos hecho conocidos de la noche a la mañana. Eso es bueno igual, porque se va formando una base muy sólida de la gente que conoce el grupo. Pretendemos enfocarnos más en Chile, no tanto en Estados Unidos o Europa, primero hay que abarcar acá y después llegar a países de habla hispana, principalmente Latinoamérica.

Hablemos de ti. ¿Qué has estado escuchando últimamente? ¿Hay algo en lo que encuentres inspiración?

La verdad es que escucho de todo, y paso por épocas. Ahora como que últimamente he estado escuchando un montón de música romántica, como Camilo Sesto, Buddy Richard, Phil Collins, Elton John, cosas así. De hecho, compré entradas para ir a Phil Collins el otro año (risas), me volví loco y logré pillar entradas para los conciertos que lo harán salir del retiro, así que estoy como bien pegado en eso. De todos modos, igual paso por épocas, algunas veces me pongo a escuchar cosas más rock o pop; escucho de todo en realidad. Por ejemplo, la primera banda que me gustó en mi vida y de la que fui fanático mucho tiempo es Metallica, y ahora los veré en Lollapalooza, eso me tiene super feliz porque nunca los he podido ver, a pesar de que no tengan nada que ver con lo que hacemos. Encuentro que es una banda fundamental dentro de mi historia y va a ser super bacán estar tocando en el mismo escenario que ellos y después verlos. Metallica y Phil Collins son súper diferentes (risas), pero para mí lo que tienen en común son las grandes canciones.

¿Incorporas al sonido de la banda lo que te gusta o estás escuchando en el momento?

No, no necesariamente. Cuando hacemos música no nos ponemos a pensar “ya, hagamos una canción como esto”, “hagamos una balada”, “hagamos una canción más rápida”, sino que simplemente es lo que sale de agarrar la guitarra o el piano, tirar unos acordes y cantar la melodía de arriba. Cuando nos gusta, empezamos a trabajar en base a eso más que utilizar una fórmula o tratar de hacer algún tipo de canción, o pensar “oh, el disco está muy lento, metámosle dos canciones rápidas”. Quizás otra gente lo hace, y está bien, pero nunca ha sido nuestro método. Por ejemplo, de Metallica tenía todos sus discos cuando era chico y me sabía todas las canciones, pero no sé si puedan encontrar alguna influencia de Metallica en We Are The Grand. Quizás sí las haya, pero yo no creo que pueda verlas, no tiene mucho que ver con lo que estoy escuchando. Llevo mucho tiempo escuchando música romántica, pero “Volver” no es un disco romántico tampoco, es más de pérdida, de separación, de personas queridas, no necesariamente de parejas.

We Are The Grand ya cumple 7 años. ¿Qué es lo que más rescatas al mirar atrás?

Yo creo que son hartas cosas, pero principalmente rescataría que todavía nos podamos mantener unidos después de tanto tiempo. Es bonito que no haya aún roces en el grupo, a pesar de que todos escuchamos cosas súper diferentes entre uno y el otro, hemos logrado un sonido y congeniamos muy bien entre los cuatro. Seguimos motivados con el proyecto, día a día probando nuevas cosas y mirando al futuro, aunque tampoco queremos perder la ingenuidad del inicio, la que uno debe tener cuando empieza a tocar música. Cuando uno parte es más chico, por ende más soñador, lo único que quiere es juntarse en una sala con los amigos a tocar, la idea es no perder ese entusiasmo, y afortunadamente seguimos así. No es la idea hacer una gira para hacer mucha plata, no es nuestro estilo, estamos aún en eso. No considero que seamos una banda consagrada porque somos todos chicos, el promedio de edad es 27 años.

Se les viene el fiiS ahora, Frontera en diciembre y Lollapalooza el próximo año. ¿Qué otros planes tienen con la banda para el futuro?

También haremos un concierto a fin de año, que anunciaremos pronto. Después en el verano vamos a tener hartas fechas por Chile, trataremos de repetir las ciudades que ya hemos visitado e intentar llegar a nuevos lugares. Luego tenemos el Lollapalooza, y también otros festivales que aún no se anuncian, así que no puedo comentar en estos momentos. Después de Lollapalooza queremos hacer otro concierto grande nuestro; así como este año llenamos el Nescafé de Las Artes, que nunca pensamos lograrlo, queremos llegar a otro escenario más grande, para eso confiamos en la banda, la música y en la gente que le gusta el grupo, que son el apoyo fundamental.

Se nos acaba el tiempo. Muchas gracias por conversar con nosotros, Sebastián.

Muchas gracias a ti, te pasaste. ¡Que estén bien!

Por Manuel Cabrales

Publicidad
¡Comenta Ahora!

Responder

Entrevistas

Frost de Satyricon: “Satyr es uno de los compositores más brillantes que conozco”

Publicado

en

Frost

La historia de Satyricon comenzó en los años noventa, bajo la denominada “segunda ola del black metal noruego”. Ya desde el lanzamiento de su placa debut, “Dark Medieval Times” (1994), lograron acaparar la atención de un público que los sigue lealmente pese a todos los cambios que han experimentado en su sonido. Con nueve trabajos de estudio bajo el brazo, Satyricon llegará a Club Blondie el próximo 7 de noviembre para presentar “Deep Calleth Upon Deep” (2017), su último álbum, que los mantiene girando hace algunos meses alrededor del mundo.

Con motivo de esta visita, nos sentamos al teléfono con Frost, baterista y único miembro oficial de la banda junto a Satyr, en una conversación donde abordamos algunos puntos destacados de su discografía, el boom de bandas black metal luego de la quema de iglesias en Noruega, sus recuerdos del primer y único show de la banda en Chile, entre otras cosas, en una entrevista que ponemos a tu disposición a continuación.

Hola, Frost, ¿cómo va todo? ¿Qué tal ha estado la gira?

Ahora estamos en Praga, luego nos iremos a Cracovia, en Polonia. Han sido shows fantásticos, muy buen publico y la respuesta al nuevo disco también es fabulosa. Hemos compartido momentos muy potentes con nuestros fans en esta gira, vemos que el álbum está funcionando muy bien, así que estamos felices por eso.

¿Cómo te sientes al venir por segunda vez a Sudamérica?

Bien, es algo que queríamos hacer desde hace mucho tiempo. Ahora llevaremos un álbum nuevo para ustedes y será fabuloso, no podemos esperar. Estoy seguro de que Santiago de Chile será tremendo, son uno de los mejores públicos del mundo, así que es algo que tenemos muchas ganas de hacer.

Su primer show acá fue en 2011. ¿Qué recuerdas de esa visita a Santiago?

Lo que más recuerdo es que fue un show muy enérgico, creo que el 99 por ciento de nuestro público estaba verdaderamente involucrado en el concierto (risas). Recuerdo que había algunas personas muy emocionadas con la música, lo que siempre es bueno. Espero lo mismo esta vez, tendremos un muy buen recibimiento cuando regresemos ahora, ya son seis años desde que estuvimos.

Pasemos al último disco, “Deep Calleth Upon Deep”. Siento que este álbum tiene como una reinvención del sonido de la banda, algo común para cada disco de Satyricon, ya que están en una constante evolución. ¿Qué nos puedes contar sobre este álbum en particular y qué deseaban lograr con él?

Bueno, cada álbum de Satyricon tiene una evolución y un proceso detrás, siempre ha sido así. Creo que a veces esa evolución ha pasado en una escala menor entre un álbum y otro, así como también se ha producido en una escala mucho mayor. Con este álbum definitivamente es lo segundo.

Nos han pasado muchas cosas desde que salió el disco anterior, la banda se ha vuelto mucho más dinámica, nuestra música es mucho más diversa, creo que este álbum tiene un poder más rico musicalmente hablando, mucho más que cualquier cosa que hemos hecho antes. Lo que más destaco de este álbum es esa aura oscura y mística que tiene, mantiene una atmósfera muy particular. Queríamos hacer un disco que llevara a Satyricon mucho más lejos, queríamos empujarnos a nosotros hasta un espectro musical más allá de lo que llevábamos haciendo. Honestamente, teníamos la intención de que cada canción sonara autentica y única en su especie, con una vibra y espíritu particular. Esa es una cualidad del álbum: cada canción tiene un sello característico. Hacer este disco realidad fue esencial para nosotros.

Estuve revisando los setlist de esta gira y noté que se enfocan solo en álbumes más recientes. De hecho, hay dos canciones de “Nemesis Divina” (1996), que vendría a ser el único disco de los noventa presente en el repertorio. ¿Por qué prefieren enfocarse en canciones más recientes?

Eso depende, aunque el setlist ha sido el mismo en todos lados. Estamos analizando traer de vuelta algunas canciones que no hemos tocado en algún tiempo, quizás de los primeros dos álbumes. No hemos decidido aún si seguiremos con el mismo setlist porque queremos concentrarnos más en el nuevo álbum. Algo que queremos mantener vigente en este tour es que estamos más inspirados al tocar las nuevas canciones, Satyricon nunca ha sido de girar tocando viejos éxitos, siempre iremos pensando en nuestro presente. Si sacamos un disco recientemente, el tour será sobre ese álbum, aunque eso no quita que toquemos canciones de otros trabajos. Por ahora nos enfocaremos en el último disco, sentimos que la gira se desarrollará más naturalmente de esa forma.

El álbum “Volcano” (2002) supuso un giro en el sonido de Satyricon, siendo un disco más melódico que sus trabajos anteriores. ¿Por qué decidieron irse por esa dirección en esos momentos?

Creo que hemos tenido varios giros a través de nuestra historia. Con este nuevo álbum estamos experimentando otro giro más, con “Volcano” nos preocupamos de hacer que la banda fuera mucho más sólida, pusimos atención a las texturas de cada canción. Si escuchas los discos anteriores a “Volcano”, notarás que las composiciones tenían muchos desvíos, se iban en diferentes direcciones una de otra. Para ese disco quisimos estructurar más las cosas, hacer un álbum con un sonido más compuesto y enfocado, tener mayor control de lo que buscábamos y poder hacer todo más ordenado que antes, queríamos controlar la producción. Pasaban varias cosas en la banda durante ese período, muchas de ellas tuvieron un impacto en varios elementos, como la composición, grabación e incluso la manera en que tocábamos en vivo.

Tú y Satyr son los únicos miembros oficiales de la banda, trabajando en conjunto por más de 20 años. ¿Cuál crees que es la clave para mantenerse haciendo música juntos?

Lo más esencial es respetarse mutuamente, es muy importante ser respetuoso con los roles que cada uno tiene. Yo sé que él es el líder y principal compositor de la banda, creo que Satyr siempre ha tenido claro lo que busca, es uno de los compositores más brillantes que conozco. Respeto mucho lo que desea crear, y bajo mi rol en la banda siempre quiero contribuir para hacer que las canciones funcionen bien, y no solamente tocar mis partes de batería y nada más. También es importante respetar la idea central en Satyricon, que es la creatividad y la innovación, eso es fundamental. Ambos podemos reconocer los principios de la banda y vivir bajo esa pasión por nuestra música, una pasión por Satyricon que debe estar presente para que todo funcione bien, de lo contrario la banda ya no existiría. Mientras eso suceda, Satyricon continuará evolucionando para perfeccionarse y hacer las cosas cada vez mejor.

Frost, hay algo que siempre me he preguntado: los jóvenes de hoy en día tienen acceso a un montón de música gracias a internet, haciendo todo más fácil. Mi duda es: ¿cómo llegaste a descubrir música más extrema o pesada cuando empezaste a tocar, considerando lo difícil que debió ser acceder a la información en esos años?

Esa sí que es una buena pregunta (risas). Creo que todo comienza con un descubrimiento. Personalmente me empecé a interesar por la música más pesada e intensa gracias a lo que escuchaba en la radio. Había una pequeña estación de radio en mi ciudad que tocaba música bastante particular, recuerdo haber oído la canción “Iron Fist” de Motörhead y de pronto captó toda mi atención. Comencé a involucrarme mucho en descubrir nueva música, pero creo que esa canción en particular me hizo interesarme verdaderamente en el hard rock y toda la música más pesada de ese tiempo. Luego comencé a comprar discos, interesarme mucho en la batería, hasta que compré la mía y pude comenzar a tocar; lo único que quería tocar eran todas esas cosas extremas del metal, aprendí de inmediato a tocar todo lo más rápido y pesado, por suerte. En mi escuela había otros chicos interesados por la música, así que no era muy difícil encontrar más gente para ponerse a tocar. Así es como todo comenzó, básicamente, años después de eso encontré a Satyricon y el resto es historia.

¿Fue muy complicado tocar en sus inicios? El black metal era mal mirado en Noruega con todo esto de la quema de Iglesias, ya que había sucedido sólo un par de años antes de que la banda comenzara.

Así es, el ambiente no era muy amigable que digamos.

¿Qué pasaba con ustedes? ¿Crees que estos hechos afectaron mucho en la escena del black metal?

Uff, absolutamente, ni te lo imaginas (risas). Para nosotros fue muy importante expresar desde el comienzo que Satyricon era una banda que se preocupaba más de su música, nos tomábamos todo más en serio. De hecho, al momento de firmar nuestro primer contrato discográfico la gente sabía perfectamente de qué se trataba Satyricon, sabían a lo que nos dedicábamos y no esperarían nada diferente de nosotros. La gente involucrada en la industria musical sabía muy bien de nuestra pasión por la música, nuestra dedicación y que de verdad nos estábamos tomando en serio todo esto. Todos comprendieron que éramos mucho más que esas bandas que más bien parecían sectas. Nuestras intenciones iban mucho más allá de todo ese espectáculo.

Frost, estamos finalizando esta entrevista. ¿Te gustaría decir algunas palabras a tus fans chilenos?

Me guardaré mis palabras para el show, ese día podré tocar y dirigirme a ustedes. Estoy seguro de que pasaremos un buen momento con nuestros fans chilenos. Por ahora, sólo les diré que vayan a vernos tocar, esa es mi forma de comunicarme con ustedes.

Muchas gracias por tu tiempo, nos vemos en el show.

Fantástico, estamos esperando poder llegar pronto allá. Cuídense todos mientras tanto. ¡Nos vemos!

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Colossus Colossus
DiscosHace 14 horas

Triggerfinger – “Colossus”

Están por cumplir 20 años de carrera. Dos décadas que parecen mucho y poco al mismo tiempo. Triggerfinger es una...

Undertow Undertow
DiscosHace 5 días

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 6 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 2 semanas

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 2 semanas

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

The National The National
DiscosHace 2 semanas

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

Sex Pistols Sex Pistols
DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 3 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 3 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

Publicidad

Más vistas