Conéctate a nuestras redes

Entrevistas

Robin Staps de The Ocean: “Será genial debutar en el mismo escenario en que tocó MONO”

Publicado

en

Se acerca otra fecha más de Santiago Fusión, donde por lo general nos visitan bandas de los estilos más variados. Esta vez será el turno de la agrupación alemana de metal progresivo, The Ocean, quienes debutarán en nuestro país este 19 de octubre en el Teatro Nescafé de las Artes como parte de la gira que promociona “Pelagial” (2013), obra conceptual que es su último trabajo a la fecha. Bajo este contexto, conversamos con su guitarrista y líder, Robin Staps, sobre la idea de concebir un disco conceptual, los planes a futuro para la banda, los artistas de su sello Pelagic Records, entre otras cosas, en una entrevista que puedes leer íntegra a continuación:

Hola, Robin, ¿puedes oírme bien?

Sí, perfecto, ¿como estás?

Muy bien, gracias. ¿Cuánto tiempo tenemos?

Tenemos tiempo de sobra, ya que es mi última entrevista, así que no te preocupes.

Perfecto. Me gustaría que habláramos de “Pelagial”, disco conceptual que es el último que han sacado a la fecha. ¿Qué te motivó a desarrollar un álbum de este tipo?

Es una idea que tenía hace mucho tiempo, la verdad. Quería hacer un disco que fuera como un viaje desde la superficie del océano hasta sus profundidades, que básicamente “idealizara” este recorrido que empieza con música que refleja la superficie del océano, muy luminosa y calmada, y que se va condensando y poniéndo más oscura y pesada a medida que el oyente se aproxima a las profundidades.

Todo un desafío…

Sin duda, fue un desafío musical muy grande. Hacer un disco que fuera como un viaje continuo, una pieza musical sin interrupciones de principio a fin, creía que esta idea era genial (risas). Cuando lo analicé, hace muchos años, no sabía cómo hacerlo, porque es algo completamente distinto componer canciones que tengan 5 minutos de duración o 15 minutos, en el caso de las más largas que tenemos. Aquí era una hora o más de música que debía ser continua, como una sola canción, así que era todo un desafío. Estaba asustado, ya que nunca había hecho algo así antes, por ende, y a pesar de que la idea era antigua, decidí hacer otros discos primero, enfocándome en temas del antropocentrismo y cosas así, que son parte de otros trabajos de tipo “conceptual” que hemos hecho, donde las letras tenían un concepto, pero no había uno verdadero detrás de la música, porque era algo más lírico. Eso fue diferente con “Pelagial”, toda la música fue concebida en mi mente bajo esta idea del viaje a través del mar, por lo que cada canción está muy ligada a eso. Fue muy difícil, cuando me lo proponía decía “no, no quiero hacer esto ahora, mejor intentaré otra cosa”, pero en 2011 me decidí a hacer el disco una vez que ya tenía la experiencia necesaria. Se sintió muy reconfortante; complicado, pero reconfortante dentro de todo.

¿Por qué decidiste integrar letras a este disco, si en un principio lo habías concebido como un álbum instrumental?

Claro. Cuando comencé a componer este disco me di cuenta que quizás no había espacio para las letras, ya que no sabía qué podías cantar respecto al concepto de este viaje. Tampoco quería hablar de, no lo sé, criaturas marinas combatiendo en las profundidades del océano, habría sido muy tonto y simple tal vez. Por eso sentía que debía ser un disco instrumental. Coincidentemente, nuestro vocalista, Loïc Rossetti, estaba teniendo problemas de salud en esos momentos, complicaciones con sus cuerdas vocales, por lo que no estaba seguro de si podía continuar girando, así que pensé que hacer un disco instrumental era la forma adecuada de darle un descanso y tiempo para recuperarse. Ese fue el plan, y todo fue compuesto y desarrollado de esa manera, nunca tuve la idea de incorporar letras, estaba feliz con el resultado. Luego Loïc se sintió mejor y quiso ser parte del álbum, así que le propuse cantar la última canción y así darle una sorpresa a la gente que estuviera escuchando un disco instrumental y de pronto les apareciera esta última pista con letras. A todos les encantó la idea y la llevamos a cabo, pero aún nos quedaban un par de días para trabajar, así que intentamos incorporar canto en más temas durante unos tres días. Al final de todo eso, pensamos: “mierda, esto es demasiado bueno para tirarlo a la basura, ahora debemos grabar voces para todo el disco” (risas). Loïc volvió a Suiza y estuvimos como tres semanas enviándonos ideas, para luego grabar todo. Al final decidimos mantener los planes y lanzar dos versiones del disco, una instrumental y la otra con letras, y es así también como lo interpretamos en vivo. Pese a que la mayoría de las canciones son cantadas, tenemos piezas especificas que sólo las ejecutamos de manera instrumental. Nuestro enfoque es completamente diferente, ahora tenemos otro espíritu. Cuando tienes un vocalista la gente se enfoca en él, pero si quitas eso, el público le prestará atención a los músicos, a las proyecciones en vídeo y todo eso, lo que es genial. Ambos mundos complementándose muy bien. Son dos experiencias muy diferentes, no podrías escoger a una por sobre la otra.

¿Se encuentran trabajando en el siguiente álbum en estos momentos?

Ya comenzamos a trabajar en él, tenemos un poco de material compuesto, pero en los últimos meses no hemos trabajado mucho en ello para serte sincero. Durante este año hemos estado ocupados en otras cosas; creo que es muy importante para la banda no estar en gira todo el tiempo, para poder dedicarnos a los otros proyectos que cada uno tiene. Diría que el 80 por ciento ya fue compuesto; una vez que regresemos de Sudamérica y Australia en noviembre, prepararemos todo para grabar a principios de primavera (europea) y lanzarlo en otoño del próximo año.

Esta es tu primera vez tocando en Sudamérica. Leí en algunas entrevistas que habías estado de viaje por algunos lugares de acá, ¿es cierto?

¡Sí! Estuve en Perú y Bolivia en 2004 viajando por mi cuenta, fue hace muchos años ya (risas).

¿Te gusta la cultura latinoamericana?

Sí, me encanta. Estoy muy emocionado de regresar a esta parte del mundo. Desafortunadamente, ya no tengo mucho tiempo para viajar como antes, cuando era aún un estudiante, por lo que será muy loco estar de vuelta. Hace un tiempo estuve un par de veces en Centroamérica; Costa Rica y Panamá, ahora por suerte tendremos un par de días libres en Ecuador, donde podremos disfrutar un poco. En Argentina, por ejemplo, sólo estaremos dos días, y uno lo dedicaremos por completo al show, lo que es lamentable. Hubiera deseado estar más tiempo, pero tenemos que seguir girando y haciendo esto profesionalmente, no como vacaciones, o de lo contrario nuestra banda y equipo no volvería a tiempo para retomar sus trabajos, pagar sus cuentas y todo lo demás. Lamentablemente no tendremos mucho tiempo, pero aprovecharé al máximo las dos semanas que estaremos allá, ¡será muy divertido!

Hace un tiempo formaste tu propio sello, Pelagic Records. Cuéntanos sobre los futuros planes de este.

Tenemos un nuevo disco de pg.lost que salió la semana pasada. Ellos son una increíble banda de post-rock proveniente de Suecia, con un sonido muy pesado también. Creo que este disco se llama “Versus”, y es de lo mejor que han hecho en años, así que ha sido nuestro pilar de promoción durante las últimas semanas. También tenemos un nuevo disco de una genial banda instrumental china de post-rock, llamada Wang Wen, que saldrá a fines de septiembre. Ellos son muy populares en su país, nunca han estado en Sudamérica, pero sí en Europa, donde no es tan fácil llegar para ellos. El disco está muy muy bueno, se llama “Sweet Home, Go!” y estará disponible en un par de días. También tendremos un nuevo álbum de MONO para el 14 de octubre, estoy seguro que los conoces, son muy populares. Es más, creo que estuvieron en Sudamérica hace poco, tocaron en Chile también. Este nuevo disco que lanzarán fue grabado por Steve Albini. Creo que estos tres trabajos son los principales que estaremos promocionando durante estos meses. Aparte de esto, sacamos un disco de una muy potente banda de Berlín llamada LLNN (“Loss”, 2016), que salió en junio pasado. De aquí a fin de año estaré muy ocupado haciendo el trabajo con la banda, así como el del sello. Ahora que estaremos de gira con The Ocean no podré estar muy pendiente de Pelagic, pero aún así tendremos muchas cosas de aquí a fin de año, así que deberían ponerles atención.

Ahora que mencionas lo de MONO en Sudamérica, ustedes tocarán en el mismo recinto en que ellos se presentaron, serán parte del mismo ciclo de conciertos que los trajo a Chile…

¿En serio? ¡Será genial debutar en el mismo escenario en que ellos tocaron! Son muy buenos, estoy seguro que disfrutaron del show.

Fue un maravilloso concierto. Respecto a la banda, ¿por qué decidiste hacerla un “colectivo” y no tener una formación estable para todos los discos?

No fue una decisión, fue sólo algo que sucedió, básicamente. En los inicios de la banda tuvimos mucha gente que entraba y salia del grupo, por lo que fue muy dificil establecer una formación que disfrutara tocando música tan compleja. Cuando comienzas, no tienes mucho que ofrecer, por lo que los músicos que deseas terminan tocando en bandas que tienen mucho más para darles. Fue muy complicado encontrar gente que fuera capaz de tocar el tipo de música que queríamos hacer y que, al mismo tiempo, no fuera parte de otra banda. Esa fue una de las razones por la que nuestra formación ha cambiado tanto. La otra, fue por lo difícil que es lograr un consenso de hacia donde se quiere ir. A veces empiezas a tocar con alguien y dices “genial, esto funcionará muy bien”, pero otras veces se necesita tocar con diferentes personas hasta encontrar al guitarrista adecuado, o al baterista que más se adapte al sonido, y así. Creo que este es el típico proceso por el que pasan muchas bandas, nunca fue una decisión consciente el llevar a The Ocean como un colectivo de artistas. Otra de las razones por las que nos llamamos un colectivo, es porque hay mucha gente que contribuye a la banda de diferente manera, no necesariamente tocando en el escenario. Ejemplos de esto son nuestro directores visuales, diseñadores gráficos, artistas y gente que no está en el escenario, pero que contribuye mucho a la banda. Ellos están desde los inicios, compartiendo en los ensayos, son parte de la banda sin ser parte de la banda, no sé si me entiendes. Así fue como todo este colectivo tomó forma: eramos sólo un grupo de gente que se reunía en un lugar para tocar música, beber cerveza y conversar sobre la vida, así fue como todo comenzó, principalmente.

¿Es cierto que tu padre fue parte de la banda?

(Risas) ¡Sí! Él tocó la trompeta en el disco “Heliocentric” (2010).

Debe ser divertido tocar con él…

Sí, pero escucha, es una historia muy divertida. Mi papá no es un gran trompetista ni nada, pero es talentoso en el sentido de que sabe hacer un poquito de todo (risas). Es un pianista muy talentoso, pero sabe un poco de prácticamente cualquier instrumento que te imagines, incluso la trompeta (risas). Teníamos esta parte al final de “The Origin Of God”, que era una especie de conclusión épica con una sección de metales con trombones y esas cosas. Habían unas voces que no se complementaban con las octavas del trombón, así que decidimos cambiarlas por trompetas, pero no teníamos un trompetista en la banda, así que les propuse a los demás llamar a mi papá, y así grabamos esa parte en su casa. Fue muy divertido y él está muy orgulloso de eso, siempre le cuenta a sus amigos que tocó en “Heliocentric” de The Ocean (risas).

¿Viene con ustedes en este tour?

¿Mi papá? No, ni en broma. ¡Probablemente lo arruinaría! (risas).

Robin, se nos acaba el tiempo, ¿te gustaría decir algunas palabras para los fans chilenos de The Ocean?

Bien, estoy muy emocionado por llegar a esta parte del mundo tocando “Pelagial”. Prácticamente es la única parte del mundo donde no hemos tocado el álbum, además que será nuestra primera presentación allá, lo que me hace extremadamente feliz. Cuando comencé esta banda mi idea no era estar tocando en estadios frente a un montón de personas, sólo quería llegar a diferente lugares con mi música y no como un turista. Estoy contento de que esto por fin esté pasando. Comencé la banda hace quince años y me emociona que esto me permita ir a Sudamérica a tocar mis composiciones. Es increíble, no puedo esperar por conocer algunas personas en Santiago. Sólo tenemos un día libre después del show, pero espero que alcancemos a conocer un poco de la ciudad y compartir con algunos fanáticos después del show.

Espero que disfruten su tiempo aquí. Muchas gracias por la entrevista, Robin, fue un agrado conversar contigo.

Muchas gracias por tu tiempo y por el interés de HumoNegro, espero verlos pronto. ¡Saludos a todos!

Por Manuel Cabrales

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Entrevistas

Robin Zander de Cheap Trick: “Es un honor que los jóvenes escuchen nuestras canciones”

Publicado

en

Robin Zander

Con casi medio siglo de carrera, Cheap Trick acaba de publicar el álbum “In Another World”, el que se anota el mérito de ser el número 20 de su catálogo. Con ese antecedente, no cabe duda de que la agrupación encabezada por el vocalista Robin Zander sigue adelante gracias a una vida completa en los escenarios, manteniendo siempre fresca la inspiración con el objetivo de no encasillarse en los clásicos eternos y, de esa forma, traspasando el legado de la banda a las nuevas generaciones.

Gracias a esa constante actividad conversamos a la distancia con el vocalista para revisar algunos puntos de este nuevo álbum, con Zander contándonos también sobre su vida hogareña en pandemia, sus inicios con la banda, la forma en que su entorno lo mantiene inspirado día a día, su opinión sobre la nueva generación de fans de Cheap Trick y su fallida gira mundial de 2020, entre muchas otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Robin, te hablo desde Santiago, y quiero que comencemos conversando por lo obvio: ¿cómo has estado durante esta pandemia mundial que vivimos?

Hola, Manuel. Bueno, ha sido muy desafiante, como para ti, para todos. Hemos sido acechados por este enemigo llamado COVID-19, que está ahí afuera tratando de matarnos a todos, eso es aterrador y hace que no queramos salir de casa, ni seguir haciendo nuestras vidas. Mentalmente eso tiene sus problemas en la sociedad cuando te aíslas de esa manera, pero te hace apreciar las cosas que sólo la libertad puede darte. Así que espero que pronto podamos tener esa libertad de vuelta, cuando derrotemos este terrible virus.

Leí una entrevista donde mencionas que nunca habías tenido tanto tiempo libre como ahora.

Nunca me había tomado un año libre, no. Eso es algo que Cheap Trick tiene muy marcado, nunca quisimos hacerlo, somos una banda de giras, amamos lo que hacemos, así que el hecho de que nos quiten lo que más amamos hacer es devastador.

¿Has disfrutado todo este tiempo en casa o ya quieres volver a girar como antes?

Bueno, es como un arma de doble filo. Finalmente tuve la oportunidad de conocer a mi esposa luego de 28 años (risas), me encanta estar con ella, me encanta estar en mi casa, en mi propia cama y no tener que viajar todos los días. Al mismo tiempo, extraño mucho salir de gira y tocar para nuestros fans, eso me llena. Así que es como si casi la mitad de mi vida hubiera sido interrumpida.

Quiero que pasemos al nuevo disco de la banda, “In Another World”. Entiendo que estaba listo, pero no lo quisieron lanzar en 2020 por la pandemia.

Exactamente, lo pusimos en pausa.

¿Qué nos puedes comentar sobre el proceso creativo de este disco?

Bueno, diría que la mejor forma de describirlo es el hecho de que estamos siempre componiendo canciones; hay tres compositores en la banda, estoy rodeado de genios, debo decir eso. Supongo que es lo que siempre ha sido, es lo que se da naturalmente en nosotros. Si no compusiéramos ni fuéramos tan constantes creativamente hablando, entonces ¿cuál es el punto de seguir adelante? Ya sabes, es algo que siempre nos mueve.

Sin duda se sintió como un cambio total de planes. Asumo que hay muchos compromisos que, debido a la pandemia, debieron ser puestos en pausa.

Este disco fue grabado hace dos años, se supone que lo publicaríamos en esta misma fecha el año pasado, después haríamos una gira por Sudamérica, Europa, y luego por Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y diciembre. En cierta forma fuimos asaltados (risas), pero algunos de esos shows, como los que haríamos con Rod Stewart y ZZ Top, fueron postergados para 2022, es lo único que sigue vigente.

No me malinterpretes, pero me sorprende que lancen un disco este año, ya que Cheap Trick es una banda que no tiene nada que demostrar, son indudablemente un esencial en la historia del rock. ¿De donde nace la motivación para seguir haciendo música en este punto de tu carrera?

Como dije, es lo que hacemos. Nos inspiramos entre todos, tenemos diferentes influencias, nos enviamos ideas y así vamos inspirándonos para seguir componiendo. Cada disco que hacemos es como un bebé nuevo, un nuevo libro, una nueva película, seguimos entusiasmados luego de tanto tiempo componiendo y publicando álbumes. Este es nuestro disco número 20, es un montón de trabajo, piensa en eso.

Si, es bastante.

Todavía tenemos ese sentimiento, no puedo explicarlo de otra forma. Es lo mismo que sentíamos cuando comenzamos a ensayar en la cochera del papá de Rick (Nielsen, guitarrista), luego de tres ensayos salimos a tocar y nunca más paramos hasta ahora.

Estuve escuchando el álbum antes de la entrevista y lo siento con una energía muy de los primeros discos de la banda, pero también se siente como un disco actual. ¿Te inspiras por lo que está sonando a tu alrededor o compones las canciones con las ideas que tienes en mente?

Eso es parcialmente cierto, ya que amamos la música, toda la música. En mi caso, mis dos hijos son músicos, mi hija incluso es actriz, me inspiro mucho gracias a ellos, me siento inspirado por mis compañeros de banda, por la nueva música que escucho en la radio, por las noticias, los diarios, la televisión, ya sabes, soy un producto de toda la información que me llega diariamente. Todo eso me inspira a ser más creativo.

El primer álbum de Cheap Trick cumplirá 45 años, así que me gustaría llevarte hasta 1977 y que nos cuentes qué recuerdas de esos inicios con la banda.

Los setenta son mi década favorita, obviamente. Fue cuando nos contrataron y pudimos hacer un álbum, giramos con bandas como AC/DC, Ramones, salimos al mismo tiempo que esas bandas, ya sabes, Sex Pistols, Foreigner, Kansas. En esos momentos el rock estaba en la cima del mundo, era el género más importante. La música disco también era exitosa, pero existía cierto rechazo contra ella, al menos donde yo crecí.

Conocí a la banda con “Surrender” en el videojuego “Guitar Hero 2”, cuando tenía unos 12 o 13 años, eso sin duda fue como una introducción para cierta generación de fans. ¿Cómo te sientes al ver a las nuevas generaciones en los shows de Cheap Trick cantando tus canciones?

Cuando son niños de unos 8 o 9 años los subo al escenario cada vez que los veo cantando “mommy’s alright, daddy’s alright”, porque estoy realmente asombrado de que incluso siendo tan pequeños se sepan nuestras canciones (risas). Es sorprendente interactuar con gente tan joven, incluso ahora que me estás haciendo esta entrevista siendo mucho más joven que yo. Para mí la música es contagiosa, es una experiencia religiosa, una fuerza sanadora. Me siento honrado de que los jóvenes escuchen nuestras canciones.

Robin, sé que a mucha gente no le interesa el Rock And Roll Hall Of Fame, pero ustedes tuvieron la oportunidad de ser inducidos en 2016. ¿Cómo te tomaste ese reconocimiento?

Debo decirte que éramos de esas personas a las que no les interesaba. No estábamos en contra, pero no nos afectaba para nada porque Cheap Trick es una banda que se concentra en salir a tocar y componer canciones. Siempre componemos esperando que a la gente le gusten. Pasaron 25 años desde que publicamos nuestro primer disco y ese es el requisito principal para el Hall Of Fame, así que en ese momento lo conversamos en plan “de acuerdo, ahora somos elegibles, quizás nos llamen, no es gran cosa”. Luego de eso pasaron cinco años y dijimos “bueno, todavía tenemos oportunidad de estar ahí”, y así pasaron más años y fue como “no entraremos nunca”. Siguió pasando el tiempo y ya estábamos tipo “al diablo con ellos, de todas formas no tienen idea de nada” (risas). Luego recibes esa llamada y todo está perdonado, tienes tu trofeo, lo que sea que te dan, tienes la oportunidad de agradecer y en ese sentido es bueno tener ese reconocimiento. Igualmente, hay muchos artistas que lo merecen más que nosotros, deben estar rascándose la cabeza ahora pensando por qué aun no entran (risas).

De todas formas, la gente puede votar, pero también está el comité que selecciona las bandas que podrían ser inducidas.

Oh, sí. Según entiendo, hay un montón de gente de la industria que puede votar, creo que los fans también, no lo sé. Para ser sincero, no sé como llegamos ahí, la verdad. Será un misterio para siempre (risas).

Bueno, Robin, se nos acabó el tiempo. ¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Cheap Trick en nuestro país que puedan estar leyendo esta entrevista?

La última vez que estuvimos en Santiago con Deep Purple nos trataron muy bien. Me encanta Chile y me encanta Santiago, lo pasamos muy bien allá. Espero volver lo antes posible a tocar para ustedes, estoy seguro de que nos divertiremos. Habrá mucha energía porque todos nos sentimos despiertos nuevamente, hemos estado dormidos por mucho tiempo debido a esta pandemia.

Gracias por tu tiempo, Robin, fue un gran honor poder conversar contigo.

Gracias a ti por la entrevista, cuídate mucho.

Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Itaca Itaca
DiscosHace 3 días

Txakur – “Itaca”

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes...

ULTRAPOP ULTRAPOP
DiscosHace 5 días

The Armed – “ULTRAPOP”

El adjetivo que mejor podría aplicársele a The Armed es “impenetrable”, y aún así puede ser motivo de discusión porque,...

The Battle At Garden’s Gate The Battle At Garden’s Gate
DiscosHace 2 semanas

Greta Van Fleet – “The Battle At Garden’s Gate”

Todo lo que rodeó la elaboración, grabación y lanzamiento del segundo disco de Greta Van Fleet, es digno de atesorarse...

Sweep It Into Space Sweep It Into Space
DiscosHace 2 semanas

Dinosaur Jr. – “Sweep It Into Space”

Con más de 30 años de trayectoria y una disfuncional, tensionada e intermitente relación creativa, Dinosaur Jr. ha tomado la...

Dream Weapon Dream Weapon
DiscosHace 3 semanas

Genghis Tron – “Dream Weapon”

Pasar de un sonido arrollador e irrefrenable hacia una propuesta etérea y mucho más sobria, es un movimiento que causa...

Is 4 Lovers Is 4 Lovers
DiscosHace 3 semanas

Death From Above 1979 – “Is 4 Lovers”

Conceptualmente hablando, ir a contrapelo de la estructura guitarra-bajo-batería en el rock es audaz por lo bajo, porque los resultados...

Tonic Immobility Tonic Immobility
DiscosHace 1 mes

Tomahawk – “Tonic Immobility”

Ocho años tuvieron que pasar para que Mike Patton, Duane Denison, John Stanier y Trevor Dunn volvieran a estar juntos...

Chemtrails Over The Country Club Chemtrails Over The Country Club
DiscosHace 1 mes

Lana Del Rey – “Chemtrails Over The Country Club”

Para ser una artista con un sonido tan distintivo, Lana Del Rey es uno de los nombres más impredecibles de...

When You See Yourself When You See Yourself
DiscosHace 2 meses

Kings Of Leon – “When You See Yourself”

Explorando un nuevo y contemporáneo formato, y luego de cinco años desde su último larga duración, Kings Of Leon lanza...

Show Me How You Disappear Show Me How You Disappear
DiscosHace 2 meses

IAN SWEET – “Show Me How You Disappear”

En “Shapeshifter” (2016), Jilian Medford se presentó como IAN SWEET con una interesante propuesta de pop sucio cargado a las...

Publicidad
Publicidad

Más vistas