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Entrevistas

Phil Anselmo: “Esto será heavy metal real, sudoroso, feo y crudo”

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Dicen que las leyendas nunca mueren, y Phil Anselmo es una en vida, dueño de una energía inagotable que lo mantiene recorriendo los caminos esparciendo rock tejano lleno de actitud. Luego de dos años desde su última presentación en nuestro país, el calvo norteamericano regresa con Down, como uno de los platos fuertes de la primera jornada de The Metal Fest 2013. En HumoNegro tuvimos la oportunidad de entrevistar a Anselmo durante las semanas previas a su paso por el Maquinaria Festival 2011, y como un grato honor volvimos a tener la opción de compartir unas palabras con el ex Pantera, quien nos contó sobre el presente de Down, los pormenores de la producción de su más reciente lanzamiento, “Down IV Part I – The Purple EP” (2012), y como no puede ser de otra forma, una calurosa invitación al próximo concierto de Down en Chile.

“Down IV Part I – The Purple EP” ya lleva un tiempo en el mercado y es el primero de una serie de cuatro EP’s. ¿Cómo han recibido los fanáticos este nuevo material? ¿Cómo te sientes tocando estas nuevas canciones?

Creo que la respuesta ha sido buena. Siempre existe un proceso de adaptación con las nuevas canciones cuando son tocadas en vivo, pero estoy seguro de que se convertirán en clásicos y el público estará aullando por ellas en un futuro cercano.

Existe la idea de lanzar cuatro EP’s. ¿Por qué hacerlo de esta manera? ¿Existe alguna razón en particular para no lanzar un LP?

Hacer un LP me resulta aburrido a estas alturas de mi vida. En mi opinión, es mejor para el público, para los verdaderos fanáticos de Down, concentrarnos en cuatro o seis canciones en las que realmente creemos, en vez de forzarnos a meter cosas extras con el sólo propósito de hacer un larga duración. Además, con miembros de la banda que tocan en otras bandas, el EP nos entrega las libertades que necesitamos. También hacer EP’s, en teoría, hace que la música de Down se difunda con mayor rapidez para los fans. Recuerda que usualmente nos tomamos cinco años entre cada LP. Queríamos disminuir la espera entre cada lanzamiento.

En esta ocasión, el trabajo de composición fue completamente colectivo, a diferencia de los trabajos anteriores donde tú realizabas la mayor parte del trabajo. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar como un equipo compositivo? ¿Crees que Down ha logrado solidificarse como banda?

Down siempre ha sido una banda de índole colectivo. Es cierto que he escrito una gran cantidad de material en el pasado, pero puedo decir lo mismo del resto de los miembros. Siempre hemos estado sólidos como banda.

¿Cuál será la línea musical a seguir en los próximos EP’s? ¿Planean continuar con el sonido de la vieja escuela o quizás es el momento para experimentar un poco?

Como siempre pensamos de manera no convencional, no hay una respuesta definitiva para esa pregunta. No tengo idea de cómo sonarán los próximos discos, pero como siempre digo, si nos pones a los cinco en un mismo cuarto, al mismo tiempo y con el único propósito de crear música para Down, existe un 100 por ciento de posibilidades de que suene como Down.

Pat Bruders, en esta nueva placa, hace su primera participación como bajista oficial del grupo. ¿Cómo sientes su trabajo en Down? ¿Cuáles son los nuevos sonidos que ha aportado a la banda?

¡Pat ha sido asombroso! Rex es un gran bajista, pero siento que Pat trae un montón de elementos diferentes a la banda. Es un verdadero bajista en toda regla. Y lo que quiero decir con eso, es que él TOCA el bajo, no se limita a seguir a las guitarras. Escribe excelentes líneas de bajo que suman textura a cualquier riff principal. Pat ha sido una excelente adhesión al grupo, y sobre todas las cosas, en un genial hijo de puta.

Como adelanto de su show en The Metal Fest, ¿qué podemos esperar? ¿Podrías enviar un mensaje a los fanáticos de Down en Chile?

Los fanáticos chilenos pueden olvidarse de la mierda y de los adornos, esto será heavy metal real, sudoroso, feo y crudo. ¡Ahí vamos, Chile!

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comentarios

  1. Nacho

    17-Mar-2013 en 11:34 am

    Down es lo mejor del metal fest yeyeyeyeah…
    Ojalá pueda ir, pero las moneas me cuestan demasiado que rabiaaaa, hagan concursos jojojo.
    Saludos y aguante DOWN Y COC

    • victor

      17-Mar-2013 en 4:01 pm

      VENDO ENTRADAS!!! THE METAL FEST
      Sábado 13 y Domingo 14 de abril
      Ubicación: Cancha
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Entrevistas

Peter Hayes de Black Rebel Motorcycle Club: “Hemos logrado dejar nuestros egos de lado”

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Peter Hayes

En el rock & roll no se necesita de mucho para poder propagar un mensaje, tal como Black Rebel Motorcycle Club lo ha demostrado durante dos décadas de trayectoria. Siempre que lo que se comunique sea fuerte y claro, basta con tener un norte dilucidado sobre cómo hacer las cosas, en contra de cualquier parámetro preestablecido por la industria. Con un sonido rebelde, callejero e incluso psicodélico, los californianos derrochan actitud junto a una imagen que podría caer en clichés del género, como las chaquetas de cuero, los anteojos de sol o el constante cigarrillo en la boca, pero que increíblemente deja esa atractiva caracterización en segundo plano para enfocar toda la atención en lo bien que tocan sus instrumentos, generando una catarsis colectiva conducida por una tonalidad garage distorsionada y consistente sonoramente.

Luego de pasar por algunos momentos bastante complicados, B.R.M.C. regresa a la acción con “Wrong Creatures” (2018), el octavo álbum de su carrera. Gracias a un sonido en constante evolución, los norteamericanos desarrollaron un álbum impregnado de la vibra que siempre predomina en sus composiciones, entregando un rock agresivo y directo, apelativos predominantes en sus veinte años de existencia. Bajo la promoción de este nuevo trabajo, es que conversamos en exclusiva con Peter Hayes, uno de los componentes de este power trio, quien nos comentó muy pausadamente (y quizás con algo de resaca) sobre el proceso detrás de este nuevo trabajo, sus prácticamente nulos recuerdos en torno a sus visitas a Chile, su mirada de la situación política actual de Estados Unidos, entre otras cosas, en una conversación que dejamos de manera integra a continuación.

Hola, Peter, ¿cómo estás?

Muy bien, Manuel. ¿Cómo estás tú?

Muy bien también, gracias. Quisiera preguntarte primero por la última época de la banda. Hace algunos años falleció el padre de Robert, quien fue como un mentor para ustedes, luego ocurrió la cirugía de Leah, por lo que no han sido tiempos muy fáciles. ¿Cómo han logrado llevar estas situaciones?

Esa es una pregunta razonable, y creo que es porque hacemos lo que amamos, sabemos muy bien cómo hacerlo (risas). Nos enfocamos en tocar música y comprender desde dónde viene y cómo se refleja el apoyo que aquello nos da durante tiempos difíciles, así como también lo hace la música de otras personas. Cuando tocas, se convierte en una voz para expresar lo que piensas; la música nos ha ayudado a darnos cuenta de las cosas y la vida en general.

Este año será el aniversario número veinte de la banda. ¿Cómo evalúas la experiencia de tocar junto a Robert por tantos años?

Él es como mi hermano, se convirtió en mi familia. Nos conocemos hace mucho tiempo y, en cierta forma, estoy orgulloso de que hayamos sobrevivido todo este tiempo con altos y bajos, peleas y altercados. Hemos logrado dejar nuestros egos de lado y solucionar todo siempre.

Cuando comenzaron la banda, tocaste paralelamente junto a Anton Newcombe en The Brian Jonestown Massacre, yéndote con ellos en su primera gira norteamericana. Considerando que estabas recién iniciándote en el mundo de la música, ¿qué aprendizaje obtuviste de esa experiencia?

Cuando comencé con ellos ya estaba haciendo música con Robert, así que lo tomé como una oportunidad para saber qué se sentía salir de gira. La idea era hacer un tour y conocer esas experiencias, siempre estuvo la intención de seguir junto a Robert, pero fue una experiencia muy divertida, más aún porque era fan de la banda. Creo que me enseñaron qué hacer y qué no hacer, aunque claramente hay lecciones que no aprendí muy bien (risas). Nunca me sentí parte de la banda ni tampoco quise serlo realmente, siempre estuve ahí con la intención de apoyar. Todos esperaban que el guitarrista original regresara, yo sólo fui un reemplazo.

Estuve escuchando el último disco, “Wrong Creatures”, y debo decirte que está muy bueno. “Echo” es una de mis canciones favoritas, pero también me llamó la atención “Circus Bazooko”, que es muy diferente a lo que suelen hacer. ¿Cuál fue la intención detrás de ese sonido?

Muchas gracias, me alegra que te haya gustado. Sobre la canción, surgió un día que yo iba atrasado al ensayo, Robert y Leah comenzaron a improvisar sobre esa idea mientras me esperaban, y se hizo en base a capas de guitarra, con un pedal que hace loops, así que lo que tú escuchas en realidad son muchas capas de guitarra, no hay un órgano sonando ahí. La idea era experimentar con los sonidos de la guitarra, algo que solemos hacer, buscábamos tener una canción que se basara en el sonido y no fuera sólo una sucesión de acordes, por ende, sentimos que funcionó muy bien.

¿Qué significa el nombre del álbum?

Teníamos algunas ideas para el nombre y esa fue la menos abstracta y que, a la vez, podía ir dirigida en varias direcciones, nos gusta hacer eso. Preferimos dejar todo a la interpretación, mantener las cosas lo más abstractas posibles, a veces puede ser personal, otras veces puede que el nombre refleje lo que el álbum es, aunque en este caso no creo que quiera decir que está todo mal (risas). Depende del día.

Peter, ya has estado varias veces en Chile, tocando desde shows en solitario hasta festivales. ¿Qué recuerdos tienes de nuestro país?

(Piensa) A ver, no recuerdo el festival. ¿Cómo se llamaba?

Fue en 2011, se llamaba Maquinaria. Tocaron alrededor de las tres de la tarde bajo un sol terrible. Estaba Alice In Chains y Faith No More, también.

Ah, sí, sí, creo que recuerdo eso. Hubo algunos festivales que hicimos en Sudamérica junto a ellos. Tuvimos unos días libres en Santiago, no recuerdo claramente nada de eso, pero creo que no hice nada malo (risas).

¿Qué hay de la última vez? Eso fue apenas en 2016.

Si, tampoco lo recuerdo muy bien. Tuvimos algo de tiempo libre, pero… (piensa). No, no puedo. No me acuerdo de nada, lo siento (risas).

No hay problema. Peter, todos queremos saber lo siguiente: ¿volverán a Chile con este nuevo álbum?

Esperamos que sí. Y si no nos invitan, nosotros trataremos de ir para allá. Siempre nos gusta ir a Sudamérica, esperamos que alguien nos invite. Aunque, de todos modos, si nos llevan a un festival o algo así, la idea sería poder realizar un show aparte por nuestra cuenta, nos gusta hacer eso.

Recuerdo que para la última vez de la banda aquí anunciaron un show en Argentina y todos nos lamentábamos, porque la fecha se acercaba y no teníamos novedades de un concierto en Santiago. Luego lo anunciaron con muy poco tiempo de anticipación, así que nos sentimos aliviados de que sí venían.

Genial, qué bueno que nos esperaban (risas).

En 2008, la primera vez, yo tenía sólo 15 años y me quedé embobado con la puesta en escena de la banda, es increíble que se mantengan así de frescos por tanto tiempo.

¡Vaya! Qué bueno que aún recuerdes eso después de tanto tiempo (risas). ¿Cuánto llevas trabajando en esto que estás haciendo ahora?

Tres años, algo así.

¿Te gusta esto? ¿Todo ha ido bien? Me imagino que tienes la oportunidad de ir a un montón de conciertos y todo eso.

Si, mucho. De hecho, el último show de B.R.M.C. en Santiago fue mi primer review de un show en vivo.

Oh, ¿en serio? ¡Qué increíble coincidencia! (risas)

Sigamos con la entrevista, Peter. B.R.M.C. se destaca por tener un sonido en vivo muy potente, ¿cómo logran capturar esa esencia dentro del estudio?

La verdad es que eso es algo que todavía tratamos de lograr, no podemos hacer que nuestros discos suenen diferentes al show en vivo, se trata de capturar la energía del ambiente. Para un álbum en vivo es divertido capturar esa complicidad con la audiencia, pero en estudio es muy diferente, el ambiente es otra cosa. Para mí es como tener tres mundos: el show en vivo como tal, el disco en vivo y el disco en estudio. Son tres oportunidades para hacer algo completamente diferente, y eso está bien. Aunque al grabar un disco en vivo nunca capturarás realmente la forma en que sonamos, debes estar ahí para sentirlo. También en un álbum de estudio es algo completamente experimental.

Se nos está acabando el tiempo, pero quisiera preguntarte algo más. En 2003, el álbum “Take Them On, On Your Own” fue lanzado en medio de la administración de George Bush como presidente, por ende, tuvo un contexto más político en sus letras, ya que Estados Unidos no estaba pasando un muy buen momento por aquellos días. Actualmente, la historia parece repetirse con Trump como presidente, ¿cómo sientes el país en estos días?

Deprimente, frustrante, vergonzoso, aunque trato de no pensar mucho en ello. No sé si alguna administración sea mejor que la otra, no soy de apoyar toda esa cultura de la política. Eso de vender el “Sueño Americano” creo que es un concepto absolutamente falso. Creo que es obvio, con ver todo lo que está pasando, para mí es más importante pensar en una solución e intentar vivir con eso. Está claro que muchos americanos tienen un problema por adelantado al apoyar esto, pero estamos todos en el mismo bote de cierta forma.

Bueno, Peter, creo que esa fue la última pregunta. Te agradezco por el tiempo, fue un agrado hablar contigo. ¿Te gustaría decir algunas palabras a tus fans en Sudamérica para terminar?

Gracias, y espero que vayamos pronto para allá, definitivamente eso está en nuestros planes. Les agradezco mucho a todos por el apoyo.

Foto principal por Erich Bouccan

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