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Entrevistas

Phil Anselmo: “Esto será heavy metal real, sudoroso, feo y crudo”

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Dicen que las leyendas nunca mueren, y Phil Anselmo es una en vida, dueño de una energía inagotable que lo mantiene recorriendo los caminos esparciendo rock tejano lleno de actitud. Luego de dos años desde su última presentación en nuestro país, el calvo norteamericano regresa con Down, como uno de los platos fuertes de la primera jornada de The Metal Fest 2013. En HumoNegro tuvimos la oportunidad de entrevistar a Anselmo durante las semanas previas a su paso por el Maquinaria Festival 2011, y como un grato honor volvimos a tener la opción de compartir unas palabras con el ex Pantera, quien nos contó sobre el presente de Down, los pormenores de la producción de su más reciente lanzamiento, “Down IV Part I – The Purple EP” (2012), y como no puede ser de otra forma, una calurosa invitación al próximo concierto de Down en Chile.

“Down IV Part I – The Purple EP” ya lleva un tiempo en el mercado y es el primero de una serie de cuatro EP’s. ¿Cómo han recibido los fanáticos este nuevo material? ¿Cómo te sientes tocando estas nuevas canciones?

Creo que la respuesta ha sido buena. Siempre existe un proceso de adaptación con las nuevas canciones cuando son tocadas en vivo, pero estoy seguro de que se convertirán en clásicos y el público estará aullando por ellas en un futuro cercano.

Existe la idea de lanzar cuatro EP’s. ¿Por qué hacerlo de esta manera? ¿Existe alguna razón en particular para no lanzar un LP?

Hacer un LP me resulta aburrido a estas alturas de mi vida. En mi opinión, es mejor para el público, para los verdaderos fanáticos de Down, concentrarnos en cuatro o seis canciones en las que realmente creemos, en vez de forzarnos a meter cosas extras con el sólo propósito de hacer un larga duración. Además, con miembros de la banda que tocan en otras bandas, el EP nos entrega las libertades que necesitamos. También hacer EP’s, en teoría, hace que la música de Down se difunda con mayor rapidez para los fans. Recuerda que usualmente nos tomamos cinco años entre cada LP. Queríamos disminuir la espera entre cada lanzamiento.

En esta ocasión, el trabajo de composición fue completamente colectivo, a diferencia de los trabajos anteriores donde tú realizabas la mayor parte del trabajo. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar como un equipo compositivo? ¿Crees que Down ha logrado solidificarse como banda?

Down siempre ha sido una banda de índole colectivo. Es cierto que he escrito una gran cantidad de material en el pasado, pero puedo decir lo mismo del resto de los miembros. Siempre hemos estado sólidos como banda.

¿Cuál será la línea musical a seguir en los próximos EP’s? ¿Planean continuar con el sonido de la vieja escuela o quizás es el momento para experimentar un poco?

Como siempre pensamos de manera no convencional, no hay una respuesta definitiva para esa pregunta. No tengo idea de cómo sonarán los próximos discos, pero como siempre digo, si nos pones a los cinco en un mismo cuarto, al mismo tiempo y con el único propósito de crear música para Down, existe un 100 por ciento de posibilidades de que suene como Down.

Pat Bruders, en esta nueva placa, hace su primera participación como bajista oficial del grupo. ¿Cómo sientes su trabajo en Down? ¿Cuáles son los nuevos sonidos que ha aportado a la banda?

¡Pat ha sido asombroso! Rex es un gran bajista, pero siento que Pat trae un montón de elementos diferentes a la banda. Es un verdadero bajista en toda regla. Y lo que quiero decir con eso, es que él TOCA el bajo, no se limita a seguir a las guitarras. Escribe excelentes líneas de bajo que suman textura a cualquier riff principal. Pat ha sido una excelente adhesión al grupo, y sobre todas las cosas, en un genial hijo de puta.

Como adelanto de su show en The Metal Fest, ¿qué podemos esperar? ¿Podrías enviar un mensaje a los fanáticos de Down en Chile?

Los fanáticos chilenos pueden olvidarse de la mierda y de los adornos, esto será heavy metal real, sudoroso, feo y crudo. ¡Ahí vamos, Chile!

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Nacho

    17-Mar-2013 en 11:34 am

    Down es lo mejor del metal fest yeyeyeyeah…
    Ojalá pueda ir, pero las moneas me cuestan demasiado que rabiaaaa, hagan concursos jojojo.
    Saludos y aguante DOWN Y COC

    • victor

      17-Mar-2013 en 4:01 pm

      VENDO ENTRADAS!!! THE METAL FEST
      Sábado 13 y Domingo 14 de abril
      Ubicación: Cancha
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Entrevistas

Doug Martsch de Built To Spill: “La industria discográfica está muerta”

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Doug Martsch

Queda muy poco para una nueva versión del festival Fauna Primavera, donde se producirá uno de los debuts más interesantes que tendremos este año. Hablamos de Built To Spill, banda seminal del movimiento indie durante los noventa, quienes, bajo la tutela de su líder Doug Martsch, han ido desarrollando un sonido gestado por las guitarras sucias y los intensos momentos de improvisación que se producen en el escenario. Con ocho álbumes de estudio a la fecha, la banda promete arrasar con todo a su paso cuando se tomen el Fauna Primavera Stage a las 15:10 de la tarde el próximo 10 de noviembre en Espacio Broadway, repasando su discografía ante quienes esperan por su arribo.

Como previa a su presentación, conversamos por teléfono con Doug Martsch, quien nos platicó sobre diversos temas en relación a la banda, como el aniversario de su álbum “Keep It Like A Secret” (1999), su relación con el sello Warner Bros., sus formas de trabajo a la hora de componer música, su opinión sobre la industria discográfica, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos íntegramente a continuación.

Doug, quiero que comencemos hablando de esta visita a Sudamérica. Estarán tocando en algunos festivales, además de algunos shows en solitario. ¿Qué se siente llegar por primera vez hasta un lugar tan lejano con tu música?

Estoy muy entusiasmado, nunca he ido a Sudamérica antes. No iremos a tocar tanto como nos gustaría, pero aun así estoy muy contento de ir por fin.

El próximo año tocarán algunas fechas para celebrar los 20 años de “Keep It Like A Secret” (1999). ¿Sienten que esta gira por Sudamérica será una especie de precalentamiento para lo que se viene en 2019?

No, los shows de allá serán shows comunes de nosotros, tocaremos canciones de todos nuestros álbumes.

He estado mirando los setlists de la gira y cambian bastante. ¿Cómo deciden lo que tocarán cada noche?

Cuando nos vamos de gira, ensayamos, por lo que no tenemos claro que canciones haremos. Los setlists se van armando con todo lo que preparamos, ya sabes, vamos rotando las canciones, cambiándolas de orden, explorando nuestras opciones cada noche. Siempre trato de darles un cambio a las canciones, extendiéndolas o tocándolas en un tempo diferente, son ideas que tengo en la cabeza u otras veces sólo porque siento que suena mejor, la idea es que sea fluido.

¿Los escribes en papel o van viendo en el escenario lo que tocarán?

Siempre los escribo, así todos estamos preparados para el show.

Quiero que hablemos del álbum “Keep It Like A Secret”. Entiendo que fue un proceso colaborativo entre todos los miembros de ese tiempo. ¿Cómo diste con las ideas que expresaste en ese disco?

Fue una mezcla de lo que tenía y lo que la banda fue creando mientras improvisábamos. Hicimos mucha improvisación mientras nos reuníamos a ensayar y desde ahí fueron saliendo cosas muy interesantes. Cuando todos se iban a casa, iba escuchando lo que habíamos creado y así lo integraba a lo que yo tenía preparado.

¿Esa es tu forma de componer o prefieres hacerlo por tu cuenta y luego mostrarle las ideas al resto?

Es algo que va y viene, dependiendo de cuál es la situación. Después de ese disco hicimos “Ancient Melodies Of The Future” (2001), donde yo lo hice todo y luego lo mostré para que lo grabáramos.En el álbum anterior a “Keep It Like A Secret”, “Perfect From Now On” (1997), también fue así. Luego, en “You In Reverse” (2006), volvimos al proceso colaborativo, incluso mucho más que la vez anterior. Y en “There Is No Enemy” (2009) de nuevo me encargué de todo basándome en las improvisaciones, lo mismo para “Untethered Moon” (2015), por ende, siempre es algo que va cambiando.

Sé que con cada disco intentas cambiar la alineación de la banda. ¿Es eso algo intencional para mantener la música en evolución?

Sí, eso también va dependiendo de la situación. Cuando comenzó la banda lo fuimos haciendo, pero en “Perfect From Now On” me gustó mucho lo que hicimos y quise seguir explorando esa colaboración, por eso la banda se mantuvo durante un tiempo. Después han ido pasando muchas formaciones por distintos intervalos de tiempo; recientemente dejé de tocar con quienes me acompañaron en el último disco, por ejemplo.

El último álbum fue en 2015, ¿tienes planes para uno nuevo a futuro?

Tengo algunas canciones que ya compuse, espero comenzar a grabar el próximo año, tal vez.

Hace poco se marcharon de Warner Bros. Records, terminando una relación de más de 20 años. ¿Por qué lo hicieron?

Bueno, nuestro contrato terminó, quedamos libres para irnos. Ellos querían firmarnos de nuevo, pero les mostramos lo que teníamos ganas de hacer y nunca nos respondieron, así que nada que hacer, optamos por seguir nuestro camino.

¿Querían irse de todas formas antes de que terminara el contrato?

No, realmente. Creo que hace 10 o 15 años debimos hacerlo, pero todo se fue dando bien. Hubo un momento en que quisieron renegociar, no sabía bien qué hacer y seguimos con ellos, pero estábamos felices porque podíamos hacer lo que queríamos, lanzábamos nuestros discos sin problemas. Quizás no habría sido la decisión más inteligente irnos a otra disquera, habríamos tenido complicaciones de dinero para hacer nuestros discos, a pesar de que nunca vendimos tantos la verdad; toda la industria discográfica está muerta, así que en el fondo no importa mucho. La mayoría de nuestro dinero lo ganamos gracias a las giras.

¿Qué opinas de la industria discográfica en estos días?

No le presto mucha atención a eso, pero obviamente en un tiempo nadie comprará discos, ya que ahora puedes escuchar todo en streaming. Creo que la industria discográfica está muerta.

¿No crees que este renacimiento del vinilo quizás está haciendo que la gente compre discos de nuevo?

No, eso es algo para niños ricos y súper fanáticos, no creo que traiga muchos beneficios para los artistas. Eso se terminará en un abrir y cerrar de ojos.

Tienes un gran punto con eso, ya que los discos son muy caros de todas formas. Quizás tienes razón en que sólo los súper fanáticos compran los discos en formato físico.

Exacto, y ni siquiera los escuchan. Siguen escuchando las canciones en streaming, mientras tienen una pieza de merchandising, pero es una buena forma de apoyar a las bandas. De cierta forma, las personas que crecieron con una banda sienten una especie de obligación en comprar los discos y apoyar a sus artistas, ya que comprenden el hecho de que la industria está completamente en descenso. Aman su arte y por eso quieren ayudarlos.

Los discos de hecho vienen con una tarjeta para descargarlo en formato digital.

Claro, en el fondo siguen escuchándolo de manera digital.

Hablando de tu experiencia personal: ¿es bueno o malo que una banda trabaje con una gran empresa discográfica?

Bueno, desde mi experiencia fue algo bueno. Como dije, quizás haber sido un poco más inteligentes y pacientes nos habría permitido lograr lo mismo o más en un sello independiente, o incluso por nuestra propia cuenta, pero no lo sé. No soy muy experto en ninguna de estas cosas, sólo hablo del lado artístico, nunca le presté atención a la parte comercial, dejaba que ellos se encargaran de todo mientras yo solamente jugaba básquetbol o hacía cualquier cosa en mis tiempos que no componía (risas). La verdad no sabría decir si es bueno o malo.

Estuve viendo tu perfil de Twitter y me llamó mucho la atención las cosas que posteas. ¿Son ideas que se te vienen a la mente o fragmentos de letras que estás escribiendo?

Nunca he visto mi perfil de Twitter, con eso te digo todo (risas). Contraté a una persona para que se encargue de eso, postee cuando tenemos shows y todo ese tipo de cosas. No debería haber nada más aparte de eso.

De hecho, te iba a preguntar más sobre eso porque son cosas bien abstractas.

Entiendo, tengo a una persona haciendo eso, yo solamente le dije: “Haz lo que creas conveniente” (risas). No sé qué pueda estar haciendo, ¿qué tal son las cosas que pone, te gustan?

Sí. De hecho, son palabras muy especiales. No sé si las tengo por aquí, déjame revisar.

Está bien, échales un ojo, quiero saber lo que dice (risas).

Sí, claro. Hay una del 19 de julio que dice: “Jesús odiaría lo que hicimos con este planeta”.

Oh, sí (risas). Eso es un poco en broma, es de una canción de reggae que hicimos, habla sobre la guerra de Irak, es una canción de protesta. Es como todas estas personas cristianas que apoyan la guerra y se supone que siguen a Jesús, pero adelante, vamos con otra más (risas).

Me gusta mucho la última, es del 14 de septiembre, y dice: “Si hay una palabra para ti, no significa nada”.

Ok, eso es algo que escribió mi esposa (risas).

De acuerdo, Doug, pasemos a otro tema. Has citado muchas influencias para tu música, ¿hay algún disco que haya cambiado tu vida?

Sí, hay varios. Mientras crecí escuchaba la radio todo el tiempo, durante los setenta y ochenta, pero me fui formando más cuando era adolescente. R.E.M. surgió en esos tiempos, ahí escuchaba cosas que no estaban en la radio. David Bowie me marcó mucho también, y en especial me interesé en Dinosaur Jr. y Butthole Surfers, No puedo recordar algún álbum en específico, pero creo que el “You’re Living All Over Me” (1987) de Dinosaur Jr. fue el disco que más influenció en mí durante mi proceso más transformativo.

De hecho, en Santiago tocarán en el mismo festival que Dinosaur Jr. en 2012.

¡Oh, genial! Es una gran coincidencia.

Bueno, Doug, se nos acaba el tiempo. ¿Te gustaría enviarle un mensaje a la gente de Chile?

Sólo quiero decirles que estoy esperando para verlos a todos. ¡Nos vemos en el festival, muchas gracias por tu tiempo!

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