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Phil Anselmo: “Esto será heavy metal real, sudoroso, feo y crudo”

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Dicen que las leyendas nunca mueren, y Phil Anselmo es una en vida, dueño de una energía inagotable que lo mantiene recorriendo los caminos esparciendo rock tejano lleno de actitud. Luego de dos años desde su última presentación en nuestro país, el calvo norteamericano regresa con Down, como uno de los platos fuertes de la primera jornada de The Metal Fest 2013. En HumoNegro tuvimos la oportunidad de entrevistar a Anselmo durante las semanas previas a su paso por el Maquinaria Festival 2011, y como un grato honor volvimos a tener la opción de compartir unas palabras con el ex Pantera, quien nos contó sobre el presente de Down, los pormenores de la producción de su más reciente lanzamiento, “Down IV Part I – The Purple EP” (2012), y como no puede ser de otra forma, una calurosa invitación al próximo concierto de Down en Chile.

“Down IV Part I – The Purple EP” ya lleva un tiempo en el mercado y es el primero de una serie de cuatro EP’s. ¿Cómo han recibido los fanáticos este nuevo material? ¿Cómo te sientes tocando estas nuevas canciones?

Creo que la respuesta ha sido buena. Siempre existe un proceso de adaptación con las nuevas canciones cuando son tocadas en vivo, pero estoy seguro de que se convertirán en clásicos y el público estará aullando por ellas en un futuro cercano.

Existe la idea de lanzar cuatro EP’s. ¿Por qué hacerlo de esta manera? ¿Existe alguna razón en particular para no lanzar un LP?

Hacer un LP me resulta aburrido a estas alturas de mi vida. En mi opinión, es mejor para el público, para los verdaderos fanáticos de Down, concentrarnos en cuatro o seis canciones en las que realmente creemos, en vez de forzarnos a meter cosas extras con el sólo propósito de hacer un larga duración. Además, con miembros de la banda que tocan en otras bandas, el EP nos entrega las libertades que necesitamos. También hacer EP’s, en teoría, hace que la música de Down se difunda con mayor rapidez para los fans. Recuerda que usualmente nos tomamos cinco años entre cada LP. Queríamos disminuir la espera entre cada lanzamiento.

En esta ocasión, el trabajo de composición fue completamente colectivo, a diferencia de los trabajos anteriores donde tú realizabas la mayor parte del trabajo. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar como un equipo compositivo? ¿Crees que Down ha logrado solidificarse como banda?

Down siempre ha sido una banda de índole colectivo. Es cierto que he escrito una gran cantidad de material en el pasado, pero puedo decir lo mismo del resto de los miembros. Siempre hemos estado sólidos como banda.

¿Cuál será la línea musical a seguir en los próximos EP’s? ¿Planean continuar con el sonido de la vieja escuela o quizás es el momento para experimentar un poco?

Como siempre pensamos de manera no convencional, no hay una respuesta definitiva para esa pregunta. No tengo idea de cómo sonarán los próximos discos, pero como siempre digo, si nos pones a los cinco en un mismo cuarto, al mismo tiempo y con el único propósito de crear música para Down, existe un 100 por ciento de posibilidades de que suene como Down.

Pat Bruders, en esta nueva placa, hace su primera participación como bajista oficial del grupo. ¿Cómo sientes su trabajo en Down? ¿Cuáles son los nuevos sonidos que ha aportado a la banda?

¡Pat ha sido asombroso! Rex es un gran bajista, pero siento que Pat trae un montón de elementos diferentes a la banda. Es un verdadero bajista en toda regla. Y lo que quiero decir con eso, es que él TOCA el bajo, no se limita a seguir a las guitarras. Escribe excelentes líneas de bajo que suman textura a cualquier riff principal. Pat ha sido una excelente adhesión al grupo, y sobre todas las cosas, en un genial hijo de puta.

Como adelanto de su show en The Metal Fest, ¿qué podemos esperar? ¿Podrías enviar un mensaje a los fanáticos de Down en Chile?

Los fanáticos chilenos pueden olvidarse de la mierda y de los adornos, esto será heavy metal real, sudoroso, feo y crudo. ¡Ahí vamos, Chile!

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Nacho

    17-Mar-2013 en 11:34 am

    Down es lo mejor del metal fest yeyeyeyeah…
    Ojalá pueda ir, pero las moneas me cuestan demasiado que rabiaaaa, hagan concursos jojojo.
    Saludos y aguante DOWN Y COC

    • victor

      17-Mar-2013 en 4:01 pm

      VENDO ENTRADAS!!! THE METAL FEST
      Sábado 13 y Domingo 14 de abril
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Entrevistas

Frost de Satyricon: “Satyr es uno de los compositores más brillantes que conozco”

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Frost

La historia de Satyricon comenzó en los años noventa, bajo la denominada “segunda ola del black metal noruego”. Ya desde el lanzamiento de su placa debut, “Dark Medieval Times” (1994), lograron acaparar la atención de un público que los sigue lealmente pese a todos los cambios que han experimentado en su sonido. Con nueve trabajos de estudio bajo el brazo, Satyricon llegará a Club Blondie el próximo 7 de noviembre para presentar “Deep Calleth Upon Deep” (2017), su último álbum, que los mantiene girando hace algunos meses alrededor del mundo.

Con motivo de esta visita, nos sentamos al teléfono con Frost, baterista y único miembro oficial de la banda junto a Satyr, en una conversación donde abordamos algunos puntos destacados de su discografía, el boom de bandas black metal luego de la quema de iglesias en Noruega, sus recuerdos del primer y único show de la banda en Chile, entre otras cosas, en una entrevista que ponemos a tu disposición a continuación.

Hola, Frost, ¿cómo va todo? ¿Qué tal ha estado la gira?

Ahora estamos en Praga, luego nos iremos a Cracovia, en Polonia. Han sido shows fantásticos, muy buen publico y la respuesta al nuevo disco también es fabulosa. Hemos compartido momentos muy potentes con nuestros fans en esta gira, vemos que el álbum está funcionando muy bien, así que estamos felices por eso.

¿Cómo te sientes al venir por segunda vez a Sudamérica?

Bien, es algo que queríamos hacer desde hace mucho tiempo. Ahora llevaremos un álbum nuevo para ustedes y será fabuloso, no podemos esperar. Estoy seguro de que Santiago de Chile será tremendo, son uno de los mejores públicos del mundo, así que es algo que tenemos muchas ganas de hacer.

Su primer show acá fue en 2011. ¿Qué recuerdas de esa visita a Santiago?

Lo que más recuerdo es que fue un show muy enérgico, creo que el 99 por ciento de nuestro público estaba verdaderamente involucrado en el concierto (risas). Recuerdo que había algunas personas muy emocionadas con la música, lo que siempre es bueno. Espero lo mismo esta vez, tendremos un muy buen recibimiento cuando regresemos ahora, ya son seis años desde que estuvimos.

Pasemos al último disco, “Deep Calleth Upon Deep”. Siento que este álbum tiene como una reinvención del sonido de la banda, algo común para cada disco de Satyricon, ya que están en una constante evolución. ¿Qué nos puedes contar sobre este álbum en particular y qué deseaban lograr con él?

Bueno, cada álbum de Satyricon tiene una evolución y un proceso detrás, siempre ha sido así. Creo que a veces esa evolución ha pasado en una escala menor entre un álbum y otro, así como también se ha producido en una escala mucho mayor. Con este álbum definitivamente es lo segundo.

Nos han pasado muchas cosas desde que salió el disco anterior, la banda se ha vuelto mucho más dinámica, nuestra música es mucho más diversa, creo que este álbum tiene un poder más rico musicalmente hablando, mucho más que cualquier cosa que hemos hecho antes. Lo que más destaco de este álbum es esa aura oscura y mística que tiene, mantiene una atmósfera muy particular. Queríamos hacer un disco que llevara a Satyricon mucho más lejos, queríamos empujarnos a nosotros hasta un espectro musical más allá de lo que llevábamos haciendo. Honestamente, teníamos la intención de que cada canción sonara autentica y única en su especie, con una vibra y espíritu particular. Esa es una cualidad del álbum: cada canción tiene un sello característico. Hacer este disco realidad fue esencial para nosotros.

Estuve revisando los setlist de esta gira y noté que se enfocan solo en álbumes más recientes. De hecho, hay dos canciones de “Nemesis Divina” (1996), que vendría a ser el único disco de los noventa presente en el repertorio. ¿Por qué prefieren enfocarse en canciones más recientes?

Eso depende, aunque el setlist ha sido el mismo en todos lados. Estamos analizando traer de vuelta algunas canciones que no hemos tocado en algún tiempo, quizás de los primeros dos álbumes. No hemos decidido aún si seguiremos con el mismo setlist porque queremos concentrarnos más en el nuevo álbum. Algo que queremos mantener vigente en este tour es que estamos más inspirados al tocar las nuevas canciones, Satyricon nunca ha sido de girar tocando viejos éxitos, siempre iremos pensando en nuestro presente. Si sacamos un disco recientemente, el tour será sobre ese álbum, aunque eso no quita que toquemos canciones de otros trabajos. Por ahora nos enfocaremos en el último disco, sentimos que la gira se desarrollará más naturalmente de esa forma.

El álbum “Volcano” (2002) supuso un giro en el sonido de Satyricon, siendo un disco más melódico que sus trabajos anteriores. ¿Por qué decidieron irse por esa dirección en esos momentos?

Creo que hemos tenido varios giros a través de nuestra historia. Con este nuevo álbum estamos experimentando otro giro más, con “Volcano” nos preocupamos de hacer que la banda fuera mucho más sólida, pusimos atención a las texturas de cada canción. Si escuchas los discos anteriores a “Volcano”, notarás que las composiciones tenían muchos desvíos, se iban en diferentes direcciones una de otra. Para ese disco quisimos estructurar más las cosas, hacer un álbum con un sonido más compuesto y enfocado, tener mayor control de lo que buscábamos y poder hacer todo más ordenado que antes, queríamos controlar la producción. Pasaban varias cosas en la banda durante ese período, muchas de ellas tuvieron un impacto en varios elementos, como la composición, grabación e incluso la manera en que tocábamos en vivo.

Tú y Satyr son los únicos miembros oficiales de la banda, trabajando en conjunto por más de 20 años. ¿Cuál crees que es la clave para mantenerse haciendo música juntos?

Lo más esencial es respetarse mutuamente, es muy importante ser respetuoso con los roles que cada uno tiene. Yo sé que él es el líder y principal compositor de la banda, creo que Satyr siempre ha tenido claro lo que busca, es uno de los compositores más brillantes que conozco. Respeto mucho lo que desea crear, y bajo mi rol en la banda siempre quiero contribuir para hacer que las canciones funcionen bien, y no solamente tocar mis partes de batería y nada más. También es importante respetar la idea central en Satyricon, que es la creatividad y la innovación, eso es fundamental. Ambos podemos reconocer los principios de la banda y vivir bajo esa pasión por nuestra música, una pasión por Satyricon que debe estar presente para que todo funcione bien, de lo contrario la banda ya no existiría. Mientras eso suceda, Satyricon continuará evolucionando para perfeccionarse y hacer las cosas cada vez mejor.

Frost, hay algo que siempre me he preguntado: los jóvenes de hoy en día tienen acceso a un montón de música gracias a internet, haciendo todo más fácil. Mi duda es: ¿cómo llegaste a descubrir música más extrema o pesada cuando empezaste a tocar, considerando lo difícil que debió ser acceder a la información en esos años?

Esa sí que es una buena pregunta (risas). Creo que todo comienza con un descubrimiento. Personalmente me empecé a interesar por la música más pesada e intensa gracias a lo que escuchaba en la radio. Había una pequeña estación de radio en mi ciudad que tocaba música bastante particular, recuerdo haber oído la canción “Iron Fist” de Motörhead y de pronto captó toda mi atención. Comencé a involucrarme mucho en descubrir nueva música, pero creo que esa canción en particular me hizo interesarme verdaderamente en el hard rock y toda la música más pesada de ese tiempo. Luego comencé a comprar discos, interesarme mucho en la batería, hasta que compré la mía y pude comenzar a tocar; lo único que quería tocar eran todas esas cosas extremas del metal, aprendí de inmediato a tocar todo lo más rápido y pesado, por suerte. En mi escuela había otros chicos interesados por la música, así que no era muy difícil encontrar más gente para ponerse a tocar. Así es como todo comenzó, básicamente, años después de eso encontré a Satyricon y el resto es historia.

¿Fue muy complicado tocar en sus inicios? El black metal era mal mirado en Noruega con todo esto de la quema de Iglesias, ya que había sucedido sólo un par de años antes de que la banda comenzara.

Así es, el ambiente no era muy amigable que digamos.

¿Qué pasaba con ustedes? ¿Crees que estos hechos afectaron mucho en la escena del black metal?

Uff, absolutamente, ni te lo imaginas (risas). Para nosotros fue muy importante expresar desde el comienzo que Satyricon era una banda que se preocupaba más de su música, nos tomábamos todo más en serio. De hecho, al momento de firmar nuestro primer contrato discográfico la gente sabía perfectamente de qué se trataba Satyricon, sabían a lo que nos dedicábamos y no esperarían nada diferente de nosotros. La gente involucrada en la industria musical sabía muy bien de nuestra pasión por la música, nuestra dedicación y que de verdad nos estábamos tomando en serio todo esto. Todos comprendieron que éramos mucho más que esas bandas que más bien parecían sectas. Nuestras intenciones iban mucho más allá de todo ese espectáculo.

Frost, estamos finalizando esta entrevista. ¿Te gustaría decir algunas palabras a tus fans chilenos?

Me guardaré mis palabras para el show, ese día podré tocar y dirigirme a ustedes. Estoy seguro de que pasaremos un buen momento con nuestros fans chilenos. Por ahora, sólo les diré que vayan a vernos tocar, esa es mi forma de comunicarme con ustedes.

Muchas gracias por tu tiempo, nos vemos en el show.

Fantástico, estamos esperando poder llegar pronto allá. Cuídense todos mientras tanto. ¡Nos vemos!

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