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Entrevistas

Paul Banks: “Lo que hago como solista es todo lo que existe afuera de la fórmula de Interpol”

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Desde Estados Unidos, y a un día de iniciar su gira sudamericana, Paul Banks conversó con Humonegro. El líder de Interpol se presenta este martes 12 de marzo en el Club Chocolate, y antes de llegar a nuestro país nos habló de “Banks” y “Julian Plenti”, de su forma de componer y de la banda que lo llevó a la fama, confirmando que los neoyorquinos ya están creando nueva música para su quinto disco.

A continuación, escucha la entrevista que Paul Banks nos dio, en exclusiva, en perfecto español. De todas formas, te la dejamos transcrita.

¿Qué cosas han cambiado en tu forma de componer, en comparación con tu primer disco?

Ningún aspecto la verdad. Con el primer disco, o la mitad, eran canciones que compuse cuando era estudiante, en los 90, en New York, cuando tocaba como Julian Plenti y nunca había sacado esas canciones porque no estuve muy satisfecho con cómo sonaban; como era sólo guitarrista, no tenía un grupo de músicos disponibles que hubieran hecho lo que yo les dirigiera. Hasta 2006, cuando compré un programa para computadora para desarrollar las ideas que tenía en mi mente. Yo tenía las canciones en mi guitarra, y con eso pude desarrollar el sonido de la batería u otra guitarra, y llevar el sonido hasta en lugares donde yo me sentía contento, entonces volví a revisitar esa música que había escrito en la universidad y las nuevas canciones que formaron el disco de Plenti. Ya después de eso, en el tiempo que pasó desde allí, como que aprendí mucho a componer mi música, pero el modo es el mismo: escribo algo en la guitarra, lo grabo en la computadora y empiezo a grabar las otras partes y escribir las canciones usando mi laptop; ese método no ha cambiado.

Háblame sobre las canciones de “Banks”. Con el tiempo ¿Qué has descubierto de ti?

El tiempo fue un tema importante cuando estaba escribiendo “Young Again”, que era un instrumental, y espontáneamente me llegaron las ideas de letra, una tarde mientras trabaja con la música, y la letra se trata de cuando era más joven, que cuando tenía 16 o 17 años tuve un sueño de lo que quería hacer con mi vida y mientras trabajaba con “Young Again” tenía el sentimiento de que “no he realizado todos mis sueños, pero perseguí mis sueños”, o sea, había intentado todo lo que había querido. Estoy contento, he vivido la vida que he querido. Pero ahora estoy más mayor y mis ideas han cambiado, y ya era tiempo de explorar otras opciones, ritmos y posibilidades, cambiar como persona. Fue algo triste y no triste al mismo tiempo, “he caminado por este camino, y ahora debo decidir caminar por otro camino”. Y eso es un tema de principios nuevos, de nostalgia y tristeza.

¿Sientes que “Banks” es un disco más triste que el de Julian Plenti?

No, yo hablo más de esa canción, yo creo que si tomas 12 canciones de cualquier época y van bien juntas, va a ser dinámico, no todo triste o todo feliz, hay muchas emociones.

Cuando escuché “Games For Days” de tu primer trabajo solista, pensé: “Está canción perfectamente pudo ser un single de Interpol”. ¿Pensaste alguna vez en incluir canciones de Julian Plenti en el catálogo de Interpol?

Estoy de acuerdo, pero yo no tengo control de Interpol. En esa época éramos cuatro músicos y teníamos una fórmula de escribir canciones y empieza con Daniel. Yo no podía entrar y decir “ahora pongamos esa canción”. Lo que hago como solista es todo lo que existe afuera de la fórmula de Interpol, aunque “Games For Days” cabe dentro de esa categoría.

En una entrevista con Interview Magazine comentaste que aprendiste a jugar con las estructuras y arquitectura de las canciones. En un próximo álbum o proyecto, ¿podríamos verte en una faceta más experimental?

Si eso es lo que me sale, eso es lo que me sale. Lo que dije sobre la arquitectura es algo básico, que todos los que escriben canciones tienen que explorar en esas limitaciones y modelos. Hay fórmulas y estructuras típicas de canciones, y son típicas porque son buenas, así funcionan muy bien las canciones. Yo voy aprendiendo, modificando esas fórmulas y teniendo mi propia interpretación sobre esa arquitectura, pero eso es algo que todos los artistas deben hacer. Por ejemplo, ya estamos trabajando con Interpol de nuevo y estoy escuchando lo que ha escrito Daniel. ¡Y está totalmente loco! Está muy interesante y personal para Daniel y creo que he aprendido mucho por tocar con él estos años, porque tiene unas ideas muy interesantes sobre ese mismo concepto de arquitectura y hace cosas bastante diferentes, y veo que él lo hace distinto de lo que se me ocurre a mí trabajando solo. Todos los que escriben deben explorar esa arquitectura, y no es algo nuevo para mí.

Como tocaste el tema de Interpol y lo nuevo que estás escuchando, ¿qué crees que transformó a “Turn On The Bright Lights” (2002) en uno de los mejores discos de la década?

Teníamos mucha energía entre nosotros, mucha energía creativa, y fue el primer esfuerzo, por lo que fue algo muy especial. Salió en un momento correcto, tiene que ver con las circunstancias alrededor, yo creo que hay muchos buenos músicos, lo importante que pasa de vez en cuando es conocer a otros músicos y que les conviene trabajar juntos, eso es lo que lo hace especial, porque hay muchos talentosos, pero cuando se juntan con otros, en los grupos buenos son todos importantes. Nos encontramos cuatro personas con una energía y potencia inmensa y salió bien el primer disco porque nos conocíamos bien.

De la escena neoyorquina o norteamericana actual, ¿cuáles son las bandas que sigues con mayor atención?

De Norteamérica me gusta The Oh SeeS, que es un tipo que ha tenido otros grupos y ahora formó ese y me gusta mucho. Además, me gusta mucho Kendrick Lamar…

Ahora que tocaste el tema de Kendrick Lamar, como aficionado al hip-hop, ¿podríamos verte rapeando o cantando hip-hop en el futuro?

No, porque toma mucha práctica, hay que desarrollar esa habilidad y no me interesa porque me gusta demasiado la melodía, y no creo que pudiese ser un rapper bueno. Pero sí la música de rap y la producción hip-hop, me gustaría mucho hacer algo de eso.

¿Qué caracterizará a tu próximo show en Santiago?

Vamos a tocar canciones de ambos discos, de “Julian Plenti…” y “Banks” y la experiencia de tocar en vivo con este disco me está gustando más que con el primero, y creo que el show es mucho mejor y la estamos pasando muy bien, tengo un muy buen grupo, y espero que a la gente le guste.

Paul, muchas gracias por acceder a hablar con nosotros en español, nos vemos en tu recital el día martes.

Muchas gracias, adiós.

Por Bastián García

Agradecimiento especial a Pamela Cortés

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Carolina

    11-Mar-2013 en 7:08 pm

    Espero que esta vez no venga con actitud de “vengo a hacer la pega no más”, como la tuvo durante el primer concierto que Interpol ofreció en Chile. Eso decepciona a cualquier seguidor.

    • Camila

      17-Mar-2013 en 1:07 pm

      Estoy absolutamente de acuerdo contigo y por eso ya no soy fan.

  2. Neil

    23-Jun-2017 en 3:10 am

    Diablos, Paul es Británico, los británicos son fríos y aburridos de cierta forma, no es Sudaméricano ni latino, no es vivoroso y tan expresivo, el disfruta tocar, por algo se dedica y vive de eso JA!

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Entrevistas

Una mañana con Nick Cave

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Nick Cave

Es una agradable y soleada mañana de octubre en la capital, cuando en uno de los salones del lujoso Hotel Sheraton la prensa espera ansiosa por el arribo de Nick Cave, quien citó a los medios nacionales para una conferencia donde se abordarían diferentes temas, desde su estatus como artista de culto, sus recuerdos del accidentado debut en Chile en 1996, además de su percepción sobre el mundo del arte, entre otras cosas.

Lo primero que llama la atención del australiano es su semblante y figura estilizada y elegante, como un vampiro por el cual parecieran no pasar los años. Cave llega, saluda amigablemente, da instrucciones para apagar la música y pide algunas fotos a los gráficos, todo eso en el transcurso de un fugaz minuto, donde toma asiento, con un café y botella de agua al costado, y entrega la oportunidad para escuchar a los presentes y responder sus consultas. Entre lo más destacado que ocurrió en la conferencia, la prensa interrogó al músico sobre diversos temas, como los siguientes:

Sobre su primer show en Chile con The Bad Seeds en 1996 y por qué tardó tanto en volver a presentarse en nuestro país:

“No sabía que la gente escupía porque querían ver a Cypress Hill, estoy más molesto ahora (risas). Hemos tratado de venir por mucho tiempo, pero es difícil llegar hasta acá, principalmente por factores financieros y logísticos. Estábamos planeándolo por mucho tiempo, pero este show es muy diferente al otro, sentimos que era importante llevar este espectáculo en particular a todos lados. Es esencial llevarlo adonde no hemos estado. Por cierto, todo el mundo nos escupía al principio; una vez en Glasgow la audiencia orinaba desde el balcón. Es ridículo pensar que no volvíamos a Chile por lo que pasó (risas)”.

Sobre las fotos que subió su esposa a Instagram, donde lo muestra trabajando en el estudio:

“Mi esposa siempre postea cosas, no puedo controlar su adicción a Instagram (risas). Hemos estado en el estudio en California, pero ahora no puedo decir mucho, lo único que les afirmaré es que estamos componiendo un nuevo disco, actualmente estamos en mitad de la composición, revisando las ideas y viendo lo que se genera a partir de ellas”.

Abordando la experiencia personal e íntima que se genera en sus shows. ¿Es algo que tiene una intención o se requiere para cantar estas canciones más oscuras de su último disco?

“Como sabrán, mi hijo murió hace tres años. Esto generó un gran impacto y cambió mi vida, después de eso llevé un proceso para abrirme y ser más receptivo con las cosas, la audiencia responde igual y eso es importante porque es algo que nos ha hecho girar en todos lados. Todo es una combinación, la verdad. De igual manera las canciones requieren ese intercambio con el público para ser interpretadas”.

Su trabajo en la música, el cine y literatura. ¿Considera al arte como una influencia en el comportamiento de la sociedad?

“Por supuesto, para mí el arte vive fuera del resto, vivimos en un mundo racional y el arte está fuera de ese mundo, como en otra dimensión. Los artistas cumplimos la función de ir a este otro mundo paralelo, volver con mensajes y traspasarlos al resto de la humanidad, es toda una ocupación porque sin eso el mundo no sería lo mismo”.

Sobre la aparición de su música en la serie “Peaky Blinders” y como eso ha generado una apertura en su público.

“Es algo extraordinario, tocamos para una audiencia joven en la actualidad, hay gente de todo tipo, con este álbum en particular la gente respondió de muy buena manera, a pesar de que es un tanto tranquilo. Hay aspectos de un disco que la gente joven detecta mejor, no sé por qué será”.

Hablando de sus shows en vivo, su antigua banda The Birthday Party era más agresiva, en contraste a la conexión más emocional con la gente que tiene ahora como frontman.

“Creo que lo del frontman es una idea que está casi muerta, ya no quedan muchos actualmente. Personalmente me gusta, crecí siguiendo a estas figuras centrales como Bowie, ya saben, esa gente que trae un mensaje. Hay un propósito para la figura principal, la audiencia se fija en un solo punto, es algo que pasa. Al momento de conectar con ellos es como conectarse a una fuente de poder, es tremendo lo que genera eso en mí, sobre todo a mis 61 años”.

Por supuesto, en HumoNegro tuvimos la oportunidad de intercambiar palabras con el artista, consultándole por su relación creativa junto a Warren Ellis, su compinche en la banda, a lo que el músico, de muy buen humor y con su particular ironía, nos respondió lo siguiente:

“No lo llamaría un compinche, eso es más para Batman y Robin (risas). Lo veo como alguien igual a mí porque me puedo apoyar mucho en él a la hora de hacer música, nunca he tenido eso con otro miembro, una relación tan cercana como esta. Es muy importante y estoy al tanto de que esto no durará para siempre, es algo normal en las colaboraciones, a veces se desinflan, pero nosotros hacemos mucho para mantener nuestra relación viva, y eso es realizar cosas fuera de la banda. Ambos tenemos proyectos por nuestro lado, por lo que realizamos en conjunto es nuestro punto de unión. Admiro mucho a Warren, lo que hace en el último disco es increíble, es un privilegio trabajar con él, es un maldito genio y un gran músico, es un regalo tenerlo junto a mí, ya sabes, ¡es mi compinche! (risas).

Acerca de su rol como novelista, la diferencia entre los procesos para componer música y para escribir un libro.

“Diría que la dedicación es algo fundamental, si no te dedicas de verdad a algo mejor no lo hagas. Lo más difícil al escribir un libro es pensar la idea de lo que quieres, al menos para mí. En un libro tienes esa idea y la plasmas escribiendo libremente, en cuanto a las canciones, hay veces en que la creas, tienes una maqueta y te enfrentas a la terrible situación de qué hacer con ella. Es algo mucho más complejo y dramático, pero igualmente funciona de forma abstracta”.

Sobre la premisa en “Push The Sky Away”, donde hay una línea que habla sobre como el rock & roll salva vidas.

“Si, diría que mi vida ha sido salvada por estos conciertos. No es exageración, el poder de la audiencia ha sido de mucha ayuda para mí”.

Cuando una periodista le consulta acerca de que se sabe todo antes sobre un concierto con sólo entrar a internet y qué piensa él de que no tengamos más sorpresas en los shows:

“Si, podrías simplemente no entrar a internet, (risas generales). Hay opciones, simplemente podrías no entrar, siempre tocamos el mismo set, no hay necesidad de que no sepan eso. La narrativa y proyección del set es la misma, la emocionalidad es importante, no es sólo subir y tocar un par de canciones, tenemos partes en el set que cambiamos instrumentos, etcétera. Pero la emoción es la misma, tocamos ese tipo de show, hay un gran propósito detrás, no es que no nos preocupemos de hacer el mismo setlist o que seamos flojos, es todo un concepto que está detrás, independiente de que las canciones sean las mismas”.

Lo interactivo del show, momento en que sube gente al escenario.

“Esto no es algo que hayamos planeado, de pronto la gente comenzó a subir en un show y pensamos “oh, ok, no hay problema” (risas). De pronto comenzamos a hacerlo, pero muchas veces se salía de control. Ahora suben cuando yo digo, pero hubo problemas una vez, ya que alguien cayó del escenario y se tuvieron que tomar medidas a contar de ese momento, porque no es algo bueno. No sé qué pasará hoy, la verdad, pero de seguro subiremos gente”.

Sobre el show de la noche y como las sillas pueden afectar la experiencia

“No es lo ideal tener sillas, pero tampoco es lo ideal tener un mar de gente que no vea nada. No me preocuparía mucho de eso. ¿Preguntas porque tienes un mal asiento? (risas). No soy un profesor de escuela, no puedo decirle a la gente que no se suba o lo que sea. Los asientos VIP sí son un problema: tienes una primera fila completa de gente que no presta atención y eso es un problema. Erradicamos eso y ya no nos preocupa”.

Finalmente, se le consultó sobre sus actividades en Santiago:

“Creo que me iré mañana, así que visitaré la ciudad. Quiero conocer y caminar, siempre que viajo a un lugar consigo un auto y un conductor local al que le pido que me lleve al sector más rico y al sector más pobre de la ciudad y que me cuente sobre él. Es interesante hacer eso, no sé si acá sea buena idea ir al sector más pobre, ¿qué dicen ustedes? Quizás debería quedarme en el auto (risas). Es bueno para saber sobre la ciudad, además que trabajo escribiendo mientras viajo, lo tomo como una oficina móvil que me lleva por una ciudad desconocida que no conozco, es algo que me gusta hacer donde sea que vayamos”.

Nick Cave & The Bad Seeds se presentará esta noche en el Teatro Caupolicán, con entradas absolutamente agotadas. Atentos a nuestro review del show.

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