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Entrevistas

Patrick Stump de Fall Out Boy: “El rock and roll está en peligro de ser irrelevante”

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Hace cinco años se hablaba de que Fall Out Boy estaba en problemas, que Pete Wentz no soportaba a Patrick Stump y que la banda no era capaz de reeditar la efervescencia de sus discos anteriores. Se tomaron un receso, cada cual dio rienda suelta a sus inquietudes personales y la banda detuvo su acción por cuatro años.

Pero nada es para siempre, y el año pasado Fall Out Boy volvió con “Save Rock And Roll“, su sexto disco a la fecha, en una carrera que ya suma casi trece años, y que los ve con un sonido más maduro, menos predecible y también más desafiante.

Meses después sacaron el EP “Pax-Am Days“, co-producido con Ryan Adams, un registro que hizo que varios que los miraron en menos admitieran que el cuarteto podía sacar un disco de punk crudo y sin compromisos.

Ahora, la banda vuelve a Chile a mostrar este material y tuvimos la oportunidad de conversar al teléfono con Patrick Stump, frontman y principal compositor de Fall Out Boy, sobre esta segunda visita, su visión acerca del trabajo de los músicos, del rock, de la experimentación y cuánto han cambiado las cosas para el grupo, del que él reconoce que ya no es el “líder”, sino que uno más de estos jugadores de equipo que se presentarán en el Chimkowe el próximo 24 de mayo.

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Pese al break de casi cuatro años que tuvo Fall Out Boy, es una banda que lleva más de una década de vida, entonces ¿cuánto ha cambiado, y cuánto sigue siendo igual que hace diez años?

Algo que ha cambiado mucho es nuestra capacidad de respetar al otro y tratarnos como gente. Antes en FOB solíamos tratarnos de la misma forma como cuando éramos adolescentes, y ahora todos somos adultos. Lo importante de esto es porque nos permite convivir de mejor forma, debido a que hacemos giras, viajamos por el mundo, tocamos en muchas partes, entonces ahora logramos shows muy buenos porque logramos esa capacidad de confiar en el otro y dejar al otro brillar. Antes algunos de los chicos quedaban en la sombra de lo que hacía yo, por ejemplo, y ahora eso no pasa.

¿Cuán difícil fue crear nuevo material después del receso de la banda, pensando en que eres el principal compositor de la banda, pero que también reconoces que ahora las cosas se basan en un esfuerzo de equipo?

En el pasado fui el principal compositor de la banda, pero en este disco una cosa importante para mi fue que Andy, Joe y Pete se metieron en el proceso, porque todos han tenido algún proyecto solista; yo tuve el mío y allí tenía que hacerme cargo de todo, en el show, en las canciones, en la producción, entonces fue muy importante que realmente ellos fueran parte de la escritura del disco y que lo que hiciéramos fuera algo en conjunto. Fue un gran cambio y creo que me mostró lo importante que es esta gente para mí porque hice mi disco solista, y fue divertido y todo, pero era mucha la lucha conmigo mismo, en especial cuando tenía diferentes ideas. Entonces, ahora pienso más en lo que requiere la banda en vez de lo que requiero yo, y escucho más las ideas de Pete, Joe, Andy. Sigo escribiendo solo, pero escribo más de lo que quiere decir FOB que lo que yo quiero decir.

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¿Por qué el título del álbum apela a “salvar el Rock And Roll”?

Pienso que una gran cosa es que el rock and roll está en peligro de ser irrelevante, está en peligro de ser un dinosaurio, porque creo que la gente que hace música de este tipo se basa en un modelo, en la forma clásica en la que debe ser. Sabes cómo es: el jeans, los lentes oscuros, la chaqueta de cuero, la motocicleta, el auto y el pelo largo, y lo que sea. Eso es lo que la gente piensa que es el rock and roll y son cosas geniales, pero es mucho más que eso. Piensa en lo que fue CBGB y la era punk, y lo que fue The Ramones, que tenían jeans, chaquetas de cuero y cabello entretenido, pero al mismo tiempo hubo bandas como Talking Heads, Devo, Blondie, The Clash, tantas bandas que hacían cosas tan diferentes y no sólo hard rock, y eso también era rock and roll, y creo que es muy importante asociarlo a la idea de tratar cosas nuevas, experimentar y dejar que fluyan. También va un poco en tono de broma, por cierto, burlándonos del concepto anquilosado, pero sin duda que debemos extender el término y dejar en claro que la gente puede intentar hacer algo diferente, que se puede correr el riesgo y tener diversión, y no basarse estrictamente en lo que la gente te dice que debes hacer.

No puedo evitar pensar en el discurso de Alex Turner en los BRIT Awards, donde dijo que el “rock and roll no morirá y tiene más fuerza que todos quienes toquen”.

Es verdad. Siempre habrá gente tocando rock, siempre habrá gente tratando de quebrar las fronteras del estilo, tomando las opciones que haya. El rock and roll seguirá estando alrededor, pero no parecerá como si así fuera. No sonará como sonaba antes. El cambio aleja a algunas personas y los hace perder perspectiva de qué es importante. Debes cambiar. Debes intentarlo. No puedes ser el mismo para siempre. De otra forma, nada pasa y nada resulta.

¿Cómo surge la idea de generar un video por cada canción del disco, a modo de un cortometraje por capítulos?

La idea vino cuando hicimos el video para “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)” y cuando hablamos del video notamos que DONALD/ZAEH había hecho un gran trabajo, con mucha visión, y con sutilezas que hacían pensar en una gran historia que hacía que valiera la pena intentar hacer este gran video con capítulos pequeños. Ha sido muy energizante para nosotros hacer estos videos y nos hemos divertido mucho.

En 2008, cuando vinieron a Chile por primera vez, estaban en una gira que perseguía romper un récord que era tocar en los cinco continentes. ¿Qué nuevos records debe quebrar Fall Out Boy en estos días?

(Risas) Creo que no es necesario romper algún tipo de récord hoy. Hicimos eso antes porque era entretenido, pero no resultó. De todas formas en ese momento sí logramos viajar a muchos países, pero nos hizo tener que irnos muy rápido de cada lugar. Estuvimos un día en Santiago solamente, de lo que me arrepiento, porque me gustó y quiero estar más tiempo, y por eso estoy más emocionado de ir a muchos lugares y estar más tiempo en Santiago, y ese es un récord que podría romper (risas).

¿Cómo reaccionas ante la fidelidad de los fans y la forma en que los adolescentes de nuevas generaciones siguen identificándose con la música de Fall Out Boy?

Es extraño, volver después de tanto tiempo y ver que tus fans que te siguen desde el comienzo siguen ahí y que, además, se sumen nuevos fans que recién te acaban de conocer, gente en sus 20’s, en sus 15’s, es muy loco. Para mi pensar en cómo la gente nos sigue, es algo para sentirnos afortunados y agradecidos de esta suerte de lograr ese tipo de conexión con ellos. Pienso que cuando haces algo que te hace feliz y te deja conforme, la gente lo nota y lee eso de buena manera.

Finalmente, “Pax-Am Days”, el EP que lanzaron meses después de “Save Rock And Roll”, es muy diferente a todo lo que habían lanzado antes, porque es una versión más cruda de FOB. ¿Qué querían expresar con este EP?

Pienso que queríamos hacer algo divertido y que fuera directamente punk rock, sin compromisos de por medio. A veces cuando haces un disco, como nuestro caso que volvimos después de tres años, todo es muy pensado, todo es ponderado en lo bueno y lo malo, y hay presiones. En cambio “Pax-Am” no tuvo presiones, lo hicimos en dos días, tan rápido y sin pensarlo como pudo ser, y generar algo distinto a la banda que solemos ser. Hacer ruido, sin compromisos con concepto alguno. Fue muy divertido y el resultado fue más que interesante, por lo que estoy orgulloso que lo hayamos hecho.

Por Manuel Toledo-Campos

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13 Comentarios

13 Comments

  1. Mayer

    26-Feb-2014 en 2:30 pm

    Si “salvar al rock and roll” está en manos de gente como FOB… vaya que estamos jodidos.

    • Yeshua

      26-Feb-2014 en 2:50 pm

      Antes eran pasables con harta energia, mientras leia el articulo pense que seguirian con esa innovación pero vi el video y escuche la música y solo encontré moda, sucia y cochina moda….

    • Jaime Luis Navarro Farias

      26-Feb-2014 en 2:57 pm

      tipico chileno para todo tirar caca lea mejor señor ROCKERO

      • Mayer

        26-Feb-2014 en 11:20 pm

        Jaime Luis Navarro Farias… ¡¡sacúdete en tu cripta!! ♫

      • Atto9752 (@Atto9752)

        01-Dic-2015 en 8:26 pm

        yo soy chilena y amo FOB y los seguire amando

    • Barbara

      28-Feb-2014 en 12:16 am

      Creo que si no te gusta dejas el articulo y ya, no es necesario siempre andar tirando mierda 77 gente wna por aca 77

    • Taylor Benitez de Depp

      08-Dic-2014 en 9:51 pm

      Hajam y si fuera de tu puta madre ESTARIAMOS EN ZARTA DE JODIDOS PUTOCEEDA .I.

  2. Javiera

    26-Feb-2014 en 3:23 pm

    Trata de descifrar los lyrics, a ver si es tanta moda como dicen (:

    • Pantcho

      26-Feb-2014 en 11:22 pm

      Wena po Zeppelin

    • Taylor Benitez de Depp

      08-Dic-2014 en 9:53 pm

      Haja,…Y COMO SI TU PUTA MADRE FUERA TAN DE MODA NO.?.? Y SI NO TE GUSTA FOB DEJA DE ECHAR MIERDA POR EL OSICO PERRA .I.

  3. Antonia

    30-Mar-2015 en 1:19 am

    Son jodidamente perfectos los amo y amo y ellos tambn a nosotros sus fans patrick dane un hijo*-*, y si no les gusta vallanse a la csm wns qliaos q insultan sin saber

    • Atto9752 (@Atto9752)

      01-Dic-2015 en 8:27 pm

      es verdad :’) yo tambien los amo,y a patrick ooooooooooooh!! lo AMOOOOOOOOOOOOOOO!! <3 es muy tiernooooo!!!

    • Atto9752 (@Atto9752)

      01-Dic-2015 en 8:28 pm

      y extraña coincidencia entre nosotras: yo tambien me llamo antonia xd

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Entrevistas

Jim Reid de The Jesus And Mary Chain: “Nunca encajamos, existíamos en nuestro propio rincón”

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Mary Chain

Muchas veces han sido denominados como “la única verdadera banda indie”, y es bien cierto que The Jesus And Mary Chain no se aleja mucho de ese apelativo. Luego de estar separados por casi diez años, la banda regresó a los escenarios en 2007, mucho más maduros y dejando de lado todas las peleas que los hicieron distanciarse en un momento y publicando el álbum “Damage & Joy” (2017) como una muestra de aquello. Ahora, el conjunto integrado por los hermanos Jim y William Reid llegará nuevamente a nuestro país para encabezar la primera edición del festival Antena, siendo el encargado de cerrar la jornada del día 29 de junio, en su regreso a Santiago luego de haberse presentado por última vez en 2014.

Para amenizar la espera a este anhelado regreso, es que nos sentamos al teléfono junto al guitarrista Jim Reid, quien, de manera muy introvertida y serena, conversó con nosotros sobre una serie de temas en torno a la banda, tales como la grabación de su primer álbum en 20 años, el dolor de cabeza que significó trabajar en el disco “Munki” antes de su separación, su opinión sobre la música actual y las bandas que se sintieron inspiradas por The Jesus And Mary Chain, entre muchas cosas más, en una entrevista que te dejamos a continuación:

Obviamente, de lo primero que hablaremos es de este regreso a Chile luego de cinco años. ¿Cómo ven esta próxima visita al país?

Estoy expectante por regresar, ya han pasado cinco años. La audiencia chilena es muy entusiasta, es uno de los mejores públicos que hemos tenido, por lo que espero experimentar eso de nuevo.

Vienen con el álbum “Damage & Joy” de 2017, el primero luego de casi 20 años. ¿Qué tan diferente fue hacer un álbum en la actualidad, comparado con “Munki” que apareció en 1998?

Sí, supongo que es bien parecido, pero más rápido, ya que la tecnología ha avanzado demasiado. Antiguamente tenías una idea, como el uso de sintetizadores o una sección de cuerdas, y querías aplicarla, tomaba un día completo arreglar todo para que funcionara, pero ahora puedes hacer todo eso en un computador en cosa de minutos, sin tener que mover nada, por lo que las ideas fluyen más rápido, aunque esencialmente es lo mismo: un grupo de tipos en el estudio elaborando canciones y tratando de sacar lo mejor de ellas en el proceso.

En este disco trabajaron con Youth, bajista de Killing Joke, como productor. ¿Cómo se sintieron con una mirada externa hacia su trabajo?

Fue la primera experiencia con un productor, tomamos esa decisión porque estábamos muy nerviosos por entrar al estudio de nuevo, ya que grabar “Munki” fue una experiencia dolorosa y todavía era un recuerdo fresco en nuestras mentes, a pesar de todo el tiempo que pasó. Estar en el estudio es algo claustrofóbico a veces, temíamos estar atrapados mucho tiempo sin llegar a ningún punto claro y que volviéramos a lo mismo que pasó esa vez. Incluso, pese a que llevábamos tiempo girando juntos, ahí se adquiere experiencia y te unes más con la banda, pero en el estudio es algo mucho más personal. Pensamos que tener otra presencia en el estudio nos ayudaría a mantener las cosas en orden, así que lo analizamos mucho, además de que nos ayudaría con todos los aspectos tecnológicos que se utilizan al grabar un disco.

¿Por qué describes la experiencia de haber grabado “Munki” como algo doloroso?

Lo fue, temíamos que podía ser así desde antes. En este último disco nos hicimos amigos con William, al punto que nos unimos mucho más que antes, hablábamos de todo, conversábamos sobre el disco de manera constructiva, discutimos, sí, pero siempre de manera pacífica, acerca de la música y cosas así. Es lo normal que se produce en una relación creativa como la que tenemos; eran sólo temas de música y nada más. Con “Munki” llegó un punto en que discutíamos por todo, en cambio ahora fue más de ir juntos en la misma dirección.

Entiendo que no grabaron juntos durante el proceso de ese disco, pero ¿hubo algún momento en que trataron de trabajar los dos en el mismo estudio?

Comenzamos haciéndolo juntos, pero rápidamente se desintegró. William y yo nos pasábamos gritando el uno al otro, ni siquiera podíamos comenzar a grabar lo que teníamos compuesto. Finalmente él terminó grabando con la banda las canciones que ya tenía, mientras que yo hacía las mías aparte, fue como tener dos miradas distintas de la banda en un solo álbum.

En esta próxima visita a Santiago tocarán en un festival, encabezando la primera noche luego de algunas bandas locales, prácticamente todas jóvenes. ¿Te gusta estar al tanto de los nuevos sonidos? ¿Hay alguna banda nueva que disfrutes?

Probablemente debería, lo sé, pero no lo hago. Tengo cientos y cientos de álbumes pendientes, pero cada vez que escucho nuevas bandas, no me conecto, no he encontrado una banda nueva que me guste desde hace mucho. Para serte honesto, no escucho radio ni nada, he escuchado cosas buenas de repente cuando tocamos en algún festival, algo que suene en un escenario quizás, pero probablemente estoy pasado de moda, ya no es mi tiempo.

¿Sientes que quizás la música ya no es lo mismo de antes?

De alguna forma lo siento, pero quizás es porque soy muy viejo. Hay chicos de 17 o 18 años que piensan que esta es la mejor época de la música, y quizás tienen razón, porque todos suelen decir que la música con la que creces es la que consideras la mejor. Creo que debería escuchar más música, eso lo tengo claro.

Estando en una banda como The Jesus And Mary Chain de seguro que suelen decirte “tu música ha inspirado a esta, y esta, y esta otra banda”. ¿Se han visto reflejados en alguna de esas bandas inspiradas por su música?

Sí, me ha pasado, pero no mencionaré a ninguna porque no sería justo. He escuchado la esencia de The Jesus And Mary Chain en algunas bandas, y no creo que eso sea algo malo, el rock & roll se trata de eso. Nada es original, absolutamente nada, esto se trata de tomar distintas piezas y reorganizarlas a tu gusto. The Rolling Stones trató de ser algo como Chuck Berry en sus inicios; The Stooges trató de ser The Doors, pero necesitaban algunas lecciones de guitarra para lograrlo, ya sabes, tienes que poner algo de ti sobre la mesa, no puedes ser una copia de otra banda, tienes que sentirte inspirado por ellas y hacerlo a tu propia manera. Es un poco deprimente escuchar bandas que suenan exactamente como otras, de eso no se trata esto.

Jim, hablamos sobre las diferencias entre hacer un álbum en los 90 y hacerlo ahora, por lo que te repito la pregunta, pero esta vez hablando de los shows en vivo. ¿Cómo enfrentan esta nueva era donde los teléfonos y las redes sociales cambian la percepción a la hora de hacer un show en vivo?

Sí, tienes razón, es diferente, no hay duda de eso. Desde un punto de vista artístico prefiero mucho más la manera antigua, te sentías menos expuesto y mucho más confidente de lo que estás haciendo. Soy un tipo tímido, estar en el escenario y ser el centro de atención es todo un tema para mí, pero tenía una actitud muy punk cuando empezamos, quería ser como Iggy Pop; nunca podría ser eso, pero lo deseaba. La única forma en que podía estar arriba del escenario era si me emborrachaba antes. Toqué sin estar sobrio durante décadas, cada show, algunas veces ni siquiera podía mantenerme en pie, pero ya no bebo desde hace dos años y medio. Aún soy tímido y torpe, pero es mucho más profundo, puedo encasillarme más en la música y comprometerme y enfocarme en hacerlo cada vez mejor.

En una entrevista dijiste “no hay un lugar en el mundo para nosotros”, refiriéndote a la banda. ¿Qué quisiste decir con eso?

Nunca encajamos, existíamos en nuestro propio rincón. William y yo éramos los Mary Chain, y cuando pasó el grunge no teníamos nada que ver con eso; cuando llegó el brit pop no teníamos nada que ver con ellos, todos estos géneros que iban apareciendo nos excluían. Creo que para tener la atención de todos tuvimos que patearlos en las bolas, ya sabes a lo que me refiero. La canción “Amputation” precisamente habla de eso, de ese sentimiento de no estar conectados al resto de movimientos.

Este año se cumplen 30 años desde el lanzamiento de “Automatic”. ¿Planean alguna actividad especial para celebrarlo?

No hay planes, pero quién sabe, estamos abiertos a ideas. Lo único que puedo decir es que no tenemos nada pensado por el momento.

¿Por qué optaron por una producción más minimalista en ese álbum?

En esos momentos estábamos escuchando mucha música electrónica, por lo que queríamos hacer un álbum que sonara así. No hay bajo en el disco, todo está programado, hay drums machines y guitarras. Fue como nuestra carta de presentación para llegar a Estados Unidos. Cuando hicimos ese disco, estábamos tratando de sonar en las radios estadounidenses, y ese sonido nos acercó.

Bueno, Jim, se nos acaba el tiempo. ¿Hay algo que quieras decir a tus fans en Chile?

The Jesus And Mary Chain irá pronto a tocar para todos ustedes. Tenemos un set donde tocaremos canciones de todos nuestros discos. Si aman a la banda, estoy seguro de que les encantará el concierto, así que espero verlos ahí.

Muchas gracias por tu tiempo, nos vemos en el show.

Ok, muchas gracias a ti. Nos vemos.

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