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Patrick Stump de Fall Out Boy: “El rock and roll está en peligro de ser irrelevante”

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Hace cinco años se hablaba de que Fall Out Boy estaba en problemas, que Pete Wentz no soportaba a Patrick Stump y que la banda no era capaz de reeditar la efervescencia de sus discos anteriores. Se tomaron un receso, cada cual dio rienda suelta a sus inquietudes personales y la banda detuvo su acción por cuatro años.

Pero nada es para siempre, y el año pasado Fall Out Boy volvió con “Save Rock And Roll“, su sexto disco a la fecha, en una carrera que ya suma casi trece años, y que los ve con un sonido más maduro, menos predecible y también más desafiante.

Meses después sacaron el EP “Pax-Am Days“, co-producido con Ryan Adams, un registro que hizo que varios que los miraron en menos admitieran que el cuarteto podía sacar un disco de punk crudo y sin compromisos.

Ahora, la banda vuelve a Chile a mostrar este material y tuvimos la oportunidad de conversar al teléfono con Patrick Stump, frontman y principal compositor de Fall Out Boy, sobre esta segunda visita, su visión acerca del trabajo de los músicos, del rock, de la experimentación y cuánto han cambiado las cosas para el grupo, del que él reconoce que ya no es el “líder”, sino que uno más de estos jugadores de equipo que se presentarán en el Chimkowe el próximo 24 de mayo.

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Pese al break de casi cuatro años que tuvo Fall Out Boy, es una banda que lleva más de una década de vida, entonces ¿cuánto ha cambiado, y cuánto sigue siendo igual que hace diez años?

Algo que ha cambiado mucho es nuestra capacidad de respetar al otro y tratarnos como gente. Antes en FOB solíamos tratarnos de la misma forma como cuando éramos adolescentes, y ahora todos somos adultos. Lo importante de esto es porque nos permite convivir de mejor forma, debido a que hacemos giras, viajamos por el mundo, tocamos en muchas partes, entonces ahora logramos shows muy buenos porque logramos esa capacidad de confiar en el otro y dejar al otro brillar. Antes algunos de los chicos quedaban en la sombra de lo que hacía yo, por ejemplo, y ahora eso no pasa.

¿Cuán difícil fue crear nuevo material después del receso de la banda, pensando en que eres el principal compositor de la banda, pero que también reconoces que ahora las cosas se basan en un esfuerzo de equipo?

En el pasado fui el principal compositor de la banda, pero en este disco una cosa importante para mi fue que Andy, Joe y Pete se metieron en el proceso, porque todos han tenido algún proyecto solista; yo tuve el mío y allí tenía que hacerme cargo de todo, en el show, en las canciones, en la producción, entonces fue muy importante que realmente ellos fueran parte de la escritura del disco y que lo que hiciéramos fuera algo en conjunto. Fue un gran cambio y creo que me mostró lo importante que es esta gente para mí porque hice mi disco solista, y fue divertido y todo, pero era mucha la lucha conmigo mismo, en especial cuando tenía diferentes ideas. Entonces, ahora pienso más en lo que requiere la banda en vez de lo que requiero yo, y escucho más las ideas de Pete, Joe, Andy. Sigo escribiendo solo, pero escribo más de lo que quiere decir FOB que lo que yo quiero decir.

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¿Por qué el título del álbum apela a “salvar el Rock And Roll”?

Pienso que una gran cosa es que el rock and roll está en peligro de ser irrelevante, está en peligro de ser un dinosaurio, porque creo que la gente que hace música de este tipo se basa en un modelo, en la forma clásica en la que debe ser. Sabes cómo es: el jeans, los lentes oscuros, la chaqueta de cuero, la motocicleta, el auto y el pelo largo, y lo que sea. Eso es lo que la gente piensa que es el rock and roll y son cosas geniales, pero es mucho más que eso. Piensa en lo que fue CBGB y la era punk, y lo que fue The Ramones, que tenían jeans, chaquetas de cuero y cabello entretenido, pero al mismo tiempo hubo bandas como Talking Heads, Devo, Blondie, The Clash, tantas bandas que hacían cosas tan diferentes y no sólo hard rock, y eso también era rock and roll, y creo que es muy importante asociarlo a la idea de tratar cosas nuevas, experimentar y dejar que fluyan. También va un poco en tono de broma, por cierto, burlándonos del concepto anquilosado, pero sin duda que debemos extender el término y dejar en claro que la gente puede intentar hacer algo diferente, que se puede correr el riesgo y tener diversión, y no basarse estrictamente en lo que la gente te dice que debes hacer.

No puedo evitar pensar en el discurso de Alex Turner en los BRIT Awards, donde dijo que el “rock and roll no morirá y tiene más fuerza que todos quienes toquen”.

Es verdad. Siempre habrá gente tocando rock, siempre habrá gente tratando de quebrar las fronteras del estilo, tomando las opciones que haya. El rock and roll seguirá estando alrededor, pero no parecerá como si así fuera. No sonará como sonaba antes. El cambio aleja a algunas personas y los hace perder perspectiva de qué es importante. Debes cambiar. Debes intentarlo. No puedes ser el mismo para siempre. De otra forma, nada pasa y nada resulta.

¿Cómo surge la idea de generar un video por cada canción del disco, a modo de un cortometraje por capítulos?

La idea vino cuando hicimos el video para “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)” y cuando hablamos del video notamos que DONALD/ZAEH había hecho un gran trabajo, con mucha visión, y con sutilezas que hacían pensar en una gran historia que hacía que valiera la pena intentar hacer este gran video con capítulos pequeños. Ha sido muy energizante para nosotros hacer estos videos y nos hemos divertido mucho.

En 2008, cuando vinieron a Chile por primera vez, estaban en una gira que perseguía romper un récord que era tocar en los cinco continentes. ¿Qué nuevos records debe quebrar Fall Out Boy en estos días?

(Risas) Creo que no es necesario romper algún tipo de récord hoy. Hicimos eso antes porque era entretenido, pero no resultó. De todas formas en ese momento sí logramos viajar a muchos países, pero nos hizo tener que irnos muy rápido de cada lugar. Estuvimos un día en Santiago solamente, de lo que me arrepiento, porque me gustó y quiero estar más tiempo, y por eso estoy más emocionado de ir a muchos lugares y estar más tiempo en Santiago, y ese es un récord que podría romper (risas).

¿Cómo reaccionas ante la fidelidad de los fans y la forma en que los adolescentes de nuevas generaciones siguen identificándose con la música de Fall Out Boy?

Es extraño, volver después de tanto tiempo y ver que tus fans que te siguen desde el comienzo siguen ahí y que, además, se sumen nuevos fans que recién te acaban de conocer, gente en sus 20’s, en sus 15’s, es muy loco. Para mi pensar en cómo la gente nos sigue, es algo para sentirnos afortunados y agradecidos de esta suerte de lograr ese tipo de conexión con ellos. Pienso que cuando haces algo que te hace feliz y te deja conforme, la gente lo nota y lee eso de buena manera.

Finalmente, “Pax-Am Days”, el EP que lanzaron meses después de “Save Rock And Roll”, es muy diferente a todo lo que habían lanzado antes, porque es una versión más cruda de FOB. ¿Qué querían expresar con este EP?

Pienso que queríamos hacer algo divertido y que fuera directamente punk rock, sin compromisos de por medio. A veces cuando haces un disco, como nuestro caso que volvimos después de tres años, todo es muy pensado, todo es ponderado en lo bueno y lo malo, y hay presiones. En cambio “Pax-Am” no tuvo presiones, lo hicimos en dos días, tan rápido y sin pensarlo como pudo ser, y generar algo distinto a la banda que solemos ser. Hacer ruido, sin compromisos con concepto alguno. Fue muy divertido y el resultado fue más que interesante, por lo que estoy orgulloso que lo hayamos hecho.

Por Manuel Toledo-Campos

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Phil Collen de Def Leppard: “Siempre hemos querido ser como Queen”

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Phil Collen de Def Leppard

Los dos años y medio que lleva la pandemia, han sido el escenario propicio para que muchos artistas pasen su tiempo en el estudio componiendo música, ante la ausencia de giras y grandes eventos. Ahora, con un regreso de aquellas actividades, muchas bandas están saliendo a la carretera con nuevos discos bajo el brazo y, a la vez, viviendo una especie de segundo aire en sus carreras. Pareciera que ese es el caso de Def Leppard, ya que la agrupación trabajó en secreto y a la distancia durante la pandemia “Diamond Star Halos”, álbum de estudio número 12 y sucesor de su trabajo homónimo de 2015, llegando literalmente en un momento en que nadie esperaba un nuevo larga duración por parte de los ingleses.

El trabajo a la distancia y la manera más relajada de componer canciones fue lo que motivó a la agrupación a desarrollar un disco que, en sus propias palabras, no estaba planificado, resultando en un sonido espontáneo y refrescante, con momentos que capturan su sonido característico, pero, a la vez, llevando sus composiciones hasta otras latitudes. Bajo el contexto de este LP es que conversamos con Phil Collen, histórico guitarrista de la agrupación, que se tomó un tiempo para abordar el proceso de composición de este disco, sus pasatiempos durante la pandemia, su preparación para la próxima mega gira junto a Mötley Crüe, su inspiración en el trabajo de Queen, los recuerdos de su primer y único show en Chile, entre otros temas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Phil, ¿cómo estás?

Estoy genial. ¿Cómo estás tú?

Muy bien, también. Es genial que estemos hablando, quisiera partir preguntándote por los preparativos para el “The Stadium Tour” con Mötley Crüe. ¿Cómo va eso?

Fue muy raro comenzar a prepararnos porque no hemos tocado juntos por un largo tiempo, obviamente. Ni siquiera grabamos en el mismo espacio para este disco, así que fue realmente hermoso poder tocar juntos nuevamente y cantar entre todos, ya sabes, extrañaba mucho esa armonía que logramos con nuestras voces. Estamos listos, practicamos algunas de las nuevas canciones y suenan genial, así que estamos más que preparados. Lo estábamos hace dos años y medio, también (risas).

Genial. Obviamente esta entrevista es sobre el nuevo álbum de la banda, “Diamond Star Halos”, así que quisiera preguntarte un poco sobre el proceso de este disco y su creación durante la pandemia.

Sí, siento que fue mejor hacerlo de esta forma. Cuando estás en un estudio no logras sacar todas tus ideas a flote, en cambio, de esta forma estás mucho más inspirado. Fue principalmente Joe y yo componiendo las canciones juntos; terminamos algunas solamente enviándonos ideas y eso no lo logras en un estudio, donde tienes que esperar que otras personas terminen su parte. Me pasaba mucho eso, a veces grababa mis voces y me faltaba la guitarra, tenía que apurarme, en cambio de esta forma no debí preocuparme de eso. Era como si las canciones se componían solas, no había que forzarlas ni nada. Prefiero este método; de hecho, es mucho mejor, las voces suenan mejor, tocamos mejor, es un proceso mucho más relajado y te permite conservar energías también, lo que es muy importante.

Sí, tengo entendido que este álbum no estaba planeado. Primero trabajarían en un par de canciones, pero luego terminaron siendo más. ¿Decidieron hacer un álbum por la comodidad al trabajar de esta forma o solamente se dejaron llevar?

Lo hicimos por las razones correctas, porque queríamos hacer las canciones que queríamos hacer, digamos. No fue algo así como “tenemos que hacer un disco, pongámonos a componer”, sino que algo más divertido y natural. Siento que dejamos de lado el aspecto de los negocios y nos concentramos más en la libertad creativa, estábamos muy inspirados. Es así como debería ser siempre, creo que trabajamos de una manera más enfocada que cuando vamos al estudio.

Vi en una entrevista que Joe (Elliott, vocalista) te mandaba los tracks y tú los veías al despertar en la mañana, por la diferencia horaria entre ambos. Ahí trabajabas en ellos, se los enviabas de vuelta y él hacía lo mismo. ¿Cuál fue para ti la mejor parte de trabajar con este método?

El hecho de poder hacer otras cosas, de no estar concentrado todo el tiempo en el trabajo. Vivo a unos 15 minutos de la playa, así que durante la cuarentena me levantaba muy temprano e iba a nadar al mar, esta forma de trabajar te permite hacer otras cosas. Tengo un hijo de cuatro años recién cumplidos, así que pude estar más tiempo con él, llevarlo al parque y hacer cosas que no podría disfrutar normalmente. Cuando estás en una situación de trabajar en el estudio, ese tipo de entorno no te permite hacer otras cosas, sólo piensas en eso y no hay más, en cambio ahora podía tomar recesos para leer algo, salir un rato, hacer lo que sea, y eso definitivamente te inspira más.

Quiero que hablemos un poco de la promoción de este disco. Hicieron una página web con las cartas de tarot y estos mensajes de parte de cada uno de los integrantes. ¿Cómo surgió esta idea?

Joe quería incorporar estos conceptos de tatuajes y cartas de tarot, lo que funcionó muy bien con la compañía discográfica y el trabajo con ellos. Alguien del sello sugirió a Joe hacer este tipo de cosas y fuimos discutiendo ideas de ida y vuelta, mientras más pensábamos en esto iban saliendo mejores ideas. En cuanto al marketing, también funcionó muy bien, hay un montón de cosas ocultas que todavía no entiendo bien qué significan, pero seguramente representan ciertas cosas de ciertas canciones (risas). Es algo genial, especialmente para el vinilo: puedes abrirlo y ver todo este arte con un montón de cosas escondidas por ahí, y es genial.

Revisé la página y no entendía cómo funcionaba la verdad, pero elegí tu carta, tú hiciste mi lectura o algo así. La frase que dices es “la verdad comienza a brillar”. ¿Cuál es el significado de eso para ti?

Oh, esa debe ser una línea de alguna letra, ni siquiera recuerdo en qué canción sale para serte sincero. Como dije, hay muchas cosas que todavía estoy descifrando (risas).

Phil, sobre las canciones del álbum quisiera preguntarte por tu favorita, o en la que más te divertiste tocándola o componiéndola.

Todas las canciones en realidad, aunque obviamente hay algunas que me gustan mucho, como “Gimme A Kiss”, es tremenda. Lo que se escucha son el demo de las guitarras, por eso tiene esa vibra tan cruda que me encanta. De hecho, en “Kick” también suenan los demos que grabé. Ambas tienen un tipo de energía diferente, prefiero ese tipo de canciones, especialmente cuando estás en una banda de rock.

El disco tiene un sonido muy ligado a los 70, principalmente a la escena glam rock de la época. ¿Esto fue intencional o algo inevitable debido a sus influencias musicales?

No fue planificado para nada, se dio de esta forma, lo que es genial. Ni siquiera nos dimos cuenta de que tantas canciones estuvieran relacionadas al sonido de ese período en el tiempo hasta mucho después, donde definitivamente notamos que había una tendencia. Por eso lo llamamos “Diamond Star Halos”, es una línea en una canción de T. Rex.

Oh, sí, sabía eso. Hay un momento muy especial en el disco, puntualmente en las canciones “Liquid Dust”, “U Rok Mi” y “Goodbye For Good This Time”, donde la banda suena muy inspirada, manteniendo su sonido característico, pero sonando muy experimentales. ¿Cómo lograron eso estando tan lejos entre ustedes al momento de componer las canciones?

Creo que la idea viene del hecho que siempre hemos querido ser como Queen, quienes suenan completamente así. Freddie Mercury puede hacer una canción como “Bohemian Rhapsody”, pero Brian May te entrega “We Will Rock You”, que son muy diferentes entre sí, pero que igualmente suenan como Queen. “Another One Bites The Dust” fue hecha por John Deacon, o “Radio Ga Ga” por Roger Taylor, y todas suenan como Queen, tienen una identidad muy individual cada una. En el caso de “U Rok Mi” y “Liquid Dust”, yo compuse esas canciones y Joe lo hizo con “Goodbye For Good This Time” y “Angels”, pero cuando los demás interpretan sus partes es cuando se transforma en una canción de Def Leppard. Esto es algo muy inspirado por Queen, es algo que ellos siempre hacen, es algo que tratamos de hacer siempre. Puedes componer algo con una idea muy rara en la cabeza y sólo cuando los demás la tocan se transforma en una canción de Def Leppard. Es algo que pasa también con las canciones donde participa Alison Krauss y canta junto a Joe, sigue sonando como nosotros. Es algo diferente, pero seguimos siendo nosotros.

Phil, esta pregunta es un poco rara, pero necesito hacerla. Cuando el sello me envió el link para escuchar el disco anticipadamente, llamó mucho mi atención el momento en que termina “Goodbye For Good This Time” y empieza “All We Need”. Cuando noté esa transición, realmente sentí como si la primera fuera el final de un lado en un vinilo y la siguiente el inicio de otro…

(Interrumpe) Oh, qué bueno que mencionas esto (risas).

Luego fui a revisar la tienda online de Def Leppard y me enteré de que efectivamente es así, “Goodbye…” cierra el lado B del primer vinilo y “All We Need” da inicio al lado C en el segundo vinilo. ¿Se preocuparon de armar una secuencia especial pensando en el vinilo cuando prepararon el tracklist? Pregunto porque me parece muy curioso, considerando que hoy casi todo se escucha en streaming, o CD también.

Lo hicimos, de hecho. Sabemos que la mayoría lo escuchará en streaming, pero nos enfocamos en el arte del vinilo que para nosotros era muy importante, además de que es nuestro primer álbum doble en ese sentido. Al momento de preparar el tracklist revisamos qué canciones abrían y cerraban cada lado del vinilo, así que es algo que conversamos mucho en este disco. Si lo pienso, nunca habíamos hecho esto antes, así que es genial que te dieras cuenta de eso porque definitivamente formó parte del proceso de creación del disco (risas).

Phil, mencionaste que Alison Krauss trabajó con ustedes en este disco. Entiendo que Robert Plant fue quien les sugirió su participación, ¿no es así? ¿Cómo fue trabajar con ella en el álbum?

No, no fue así. Robert ha grabado con Alison, lanzaron hace poco un álbum y también tienen una gira, pero fue que un día Joe y Robert estaban hablando de sus equipos de fútbol, Sheffield United y Wolverhampton Wanderers, ahí fue que Robert le preguntó a Joe en qué estaba y le comentó que estábamos grabando. Él sabía que Alison es una gran fan de la banda desde hace 30 años, así que de seguro le gustaría escuchar algo de lo que estábamos haciendo, pero Joe le dijo si no sería mejor si cantaba algo con nosotros, y así fue como empezó todo. Le enviamos algunas ideas y ella cantó estas dos canciones, fue algo que se dio muy naturalmente, terminamos de componer y ella después hizo sus partes para que quedara lista.

Entonces no es como que estaban buscando una voz femenina para estas canciones y él les sugiriera que podrían grabar con ella.

No, para nada. Solamente fue algo que se dio casualmente desde una conversación sobre fútbol. Algo muy raro la verdad (risas).

Phil, han pasado más de dos años desde que estamos en esta pandemia, pero ahora todo vuelve poco a poco a la normalidad. ¿Qué tan diferente ha sido prepararse para salir de gira luego de tanto tiempo en casa?

Empecé a prepararme para esto hace seis meses, he estado ejercitando, practicando canto, cantando con la guitarra puesta mientras estoy de pie, cosas así. Lo primero que me pasó fue que el hombro me dolía mucho al estar parado por dos horas tocando la guitarra, lo que es normal, pero ahora estoy más preparado. Comenzamos hace meses a ensayar también, así que va todo marchando bien para salir de gira.

En casi todas las entrevistas que he hecho durante la pandemia, casi todos los entrevistados dicen que dejaron de tocar un tiempo mientras estaban en cuarentena, pero eso, a la vez, les permitió inspirarse después para componer música. ¿Es algo que te pasó a ti o siempre estuviste componiendo y tocando en casa?

Fue lo contrario, de hecho. Con la pandemia empecé a escuchar más música y tocar mucho más, me adentré en muchos períodos y, aunque prefiero escuchar música en vinilo, es muy conveniente meterte a tu teléfono y escribir lo que quieras, lo que sea, y aparecerá música. Ya sea Miles Davis, Stevie Wonder, AC/DC, lo que sea, puedes buscarlo y estará ahí. Estuve completamente inspirado por un montón de música, me sentía muy inspirado a aprender y tocar todo el tiempo.

Phil, hablemos del show de Def Leppard en Santiago. Se cumplirán cinco años desde aquel momento y quisiera saber qué recuerdas de ese día.

Recuerdo que fue el mejor show que hicimos en Sudamérica, el que tuvo la mejor reacción de la gente sin duda, y eso que hacía mucho frio y había una lluvia torrencial. Pero eso no importó mucho, fue un ambiente muy cálido y pasional, yo miraba atónito al público en el estadio y pensaba que era algo maravilloso. Se supone que tocaríamos con Aerosmith, quienes no pudieron ir por una emergencia médica, pero el hecho de que cerráramos fue genial. Aproveché de caminar un poco por Santiago y ver los edificios, su cultura y su gente fue algo muy bonito. No puedo esperar a estar de nuevo allá.

Hubo una gran energía ese día. Yo estaba en la zona de prensa arriba y veía a la gente mojándose en la cancha, pero siempre gritando, cantando y saltando. Estaban encantados de ver a la banda por fin.

Sí, era una energía tremenda. Fue muy contagiosa.

¿Habrá alguna posibilidad de verlos nuevamente por acá?

Sí, totalmente. Estos meses haremos un recorrido por Norteamérica, tocando en Estados Unidos y Canadá, el próximo año iremos a Europa en el verano y en algún momento del año tenemos que ir a Sudamérica, luego Japón, Australia y Nueva Zelanda. No sé exactamente en qué momento iremos, pero es algo seguro, definitivamente estaremos de nuevo por allá.

Eso sería en 2023, ¿no es así? ¿Vendrían solos con su nuevo disco, o quieren traer la gira con Mötley Crüe a la región?

Sí, de ambas formas en realidad. Nos están pidiendo que extendamos esta gira para allá, así que tenemos que ver cómo funciona para mantenerla durante todo este tiempo. Habrá que ver qué pasa, es algo que aún se debe resolver.

Ahora que mencionas esto, el show en Santiago fue el primero de ustedes acá. ¿Cómo es que en todos estos años nadie les hizo una oferta para venir?

Tenían que invitarnos, y los promotores al parecer no estaban interesados. Recuerdo que tocamos en Rio y en Argentina, eso fue en 1997, pero fueron shows en lugares muy pequeños, prácticamente en clubes. Si no íbamos a hacer un tour grande no valía mucho la pena, por lo que teníamos que esperar que nos invitaran a algo más grande, como lo fue aquella vez que estuvimos allá.

Muy bien, Phil, se nos acaba el tiempo. Te agradezco esta entrevista y te doy mis felicitaciones por su nuevo disco, lograron un trabajo muy variado y de mucha calidad. Espero tener la oportunidad de escuchar el vinilo y descubrir todas esas cosas que me comentaste.

Fue un placer, muchas gracias a ti. Si llegas a descubrir todas esas cosas, por favor házmelo saber, ni siquiera yo logro dar con todas aún (risas). Cuídate mucho, nos veremos en alguna oportunidad.

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