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Nick Baines de Kaiser Chiefs: “Es una mentira eso que dicen que aparecimos de la nada”

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El próximo 6 de junio en el Teatro La Cúpula, Kaiser Chiefs regresa al país para realizar su primer show a solas, después de realizar tres conciertos como parte de festivales, o como teloneros, como lo fue la última vez que los tuvimos por estos lados, siendo el número de apertura de Foo Fighters.

Las expectativas para este debut en solitario son altas, y para aumentar el hype tuvimos la oportunidad de conversar con Nick “Peanut” Baines, tecladista del grupo, quien nos adelanta algunos detalles del cuarto concierto de Kaiser Chiefs en la capital y de su sexto lanzamiento de estudio, que aún no tiene nombre, pero será presentando en exclusiva en la gira que realizarán por este lado del continente.

Hola, Nick. ¿Cómo va todo?

Muy bien, pero dime “Peanut”, así me llama todo el mundo.

No hay problema. Ese es un sobrenombre que llevas desde niño por un dibujo que hiciste, ¿verdad?

Sí, exactamente. Tenía diez años y estaba en el colegio. Era un niño con cabeza de maní –“peanut” en inglés–, y el apodo quedó para siempre. De hecho, la gente en Chile me llama Peanut, y está bien.

Muy bien. Este será su primer show en Chile como los protagonistas de la noche. ¿Qué expectativas tienen para este concierto?

Bueno, las veces que hemos estado por allá siempre ha sido en el marco de festivales, donde todo es más como una fiesta; vas de un escenario a otro viendo qué es lo que está pasando. Ahora que vamos a hacerlo a solas, para nosotros significa mucho porque quiere decir que la gente está interesada en pagar una entrada para ir a vernos exclusivamente; se siente como que la cosa va creciendo en Chile. Lo otro interesante es que, durante el tour por Sudamérica, estaremos estrenando nuevas canciones correspondientes a nuestro próximo disco. Para nosotros es importante ir a tocar por primera vez un recital propio a su país, pero más interesante aún es ir a presentar nuevas canciones, como un estreno mundial. Es algo grande, y será muy cool.

Sé que el nuevo disco tratará temas más grandes que nos afectan a todos, como por ejemplo, el amor. ¿Podrías contarnos un poco de qué va el nuevo disco?

Creo que puedo responderte más por el lado musical, ya que líricamente Ricky es el hombre que escribe las letras y podría darte una mejor respuesta. Pero sí te puedo decir que el concepto va en cuanto a la unidad, el amor, al mantenernos juntos. Musicalmente hemos tratado de hacer un disco con el que puedas bailar. Si bien, muchas de nuestras canciones se pueden bailar, ahora nos concentramos en hacer algo donde el bombo es el protagonista, con mucho groove. Escuché las mezclas esta mañana y definitivamente puedes sentir la energía desde el momento en que empieza cada canción. Es algo nuevo para nosotros; suena a Kaiser Chiefs, obviamente, por las voces y las guitarras, pero los teclados han agarrado una onda más fiestera, aunque manteniendo los riffs rockeros. Es excitante para nosotros sacar este sexto disco y descubrir territorios que nunca habíamos explorado en el pasado. Espero que las canciones empiecen a sonar pronto en las radios, y luego ir a tocárselas a los fanáticos, que es lo que nos motiva como grupo. Tocar frente a un público y recibir su energía es lo que nos mueve, y cuando vas a presentar nuevos temas es como estar en el colegio y entregarle tu tarea al profesor para que este la evalúe. Te preguntas si te pondrá buena o mala nota. Y por lo que hemos podido comprobar, tocando para amigos, familia, o algún público especifico, es que el nuevo material está funcionando muy bien. Estamos ansiosos por llegar a Chile y presentarles nuestras nuevas canciones en un par de semanas.

Podríamos decir que lo que se están planteando con este nuevo disco, con lo del tema de amor, mantenerse juntos y crear canciones que puedan hacer bailar a la gente, viene acompañado de una vibras muy positivas, tomando en cuenta que el mundo en estos días no está pasando por momentos muy alegres.

Así es. Con nuestra música solemos hablar mucho de lo que nos rodea y lo que vemos del mundo. Ahora es más hablar de las batallas que enfrentamos manteniéndonos unidos. Si bien parte de un punto de vista personal, en relaciones amorosas y cosas por el estilo, creo que la gran facultad de la música y las letras es que tratan de la raza humana en general. No sólo se trata de dos personas, sino que de toda la humanidad. Enfrentémoslo: hoy en día los medios de comunicación están plagados de malas historias, cosas que nos gustaría que no existieran. Creo que la música tiene la facultad de documentar lo que ocurre a tu alrededor y ayudar a la gente a formar una opinión, pero también funciona como un gran escape, y creo que eso es lo que estamos buscando con esta nueva producción. El mundo necesita más amor, y queremos aportar con algo de eso.

Ya  han pasado más de quince años desde que empezaron a hacer música juntos, siendo los tres últimos donde han podido alcanzar el éxito mundial. Ricky Wilson dijo en una entrevista, respondiendo a una pregunta sobre lo bien que les estaba yendo, que tuvo que pasar una década para que “les tocara la suerte”. ¿Cómo ves tú la historia de Kaiser Chiefs y el éxito que han tenido?

En todos estos años nunca me he sentido solo. Puede haber existido un período de unos días, quizás un mes, pero al final siempre somos una banda y hoy estamos a punto de lanzar nuestro sexto trabajo de estudio. Mucha gente, durante nuestros primeros días, nos dijo que nosotros habíamos aparecido de la nada, y eso es una mentira. Hemos estado trabajando muchos años antes de que estuviéramos aquí como banda, ya sea en otros proyectos, o con otro nombre incluso antes de ser Kaiser Chiefs, pero eso es algo que no se sabe o no se ve. Nos dicen “oh, ahora ustedes son muy famosos”, pero no tienen idea de todo el trabajo duro que tuvimos que hacer para llegar hasta aquí. Cuando se nos dio la oportunidad fue que empezó todo el trabajo más pesado, porque cuesta mucho seguir sintiéndose “afortunado”. Y por eso es que nos mantenemos en pie hasta el día de hoy, porque no dejamos de luchar. Seguimos componiendo, produciendo y tocando para los fans, que es lo que nos importa, porque para eso estamos aquí. Si no fuera así, estaríamos tocando para un escenario vacío. Si hay algo que nos puede definir como banda en todos estos años que hemos estado haciendo música, es que siempre tratamos de que cada show sea el mejor que hayamos hecho, que cada canción sea la mejor que podamos haber compuesto. Creo que eso nos diferencia del resto de otras bandas, que tenemos esa hambre y pasión, que esperamos que permanezca por dieciséis años más.

Bueno, Peanut, el tiempo se nos acaba y me gustaría pedirte que enviaras una invitación a todos sus fans que los esperan el próximo 6 de junio.

Sí, claro. Estamos muy emocionados de ir a tocar para ustedes en nuestro primer show a solas. Agradecemos a todos los que nos han ido a ver en el pasado, y les contamos que ahora estaremos tocando muchas más canciones, aparte de las nuevas, y será una gran fiesta. Los queremos sinceramente, y esto es porque cada vez que hemos ido a su país nos han entregado mucho amor. Eso es algo que apreciamos mucho como banda y eso es lo que hace la diferencia. Les vamos a entregar un gran show de rock.

Por Sebastián Zumelzu

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Entrevistas

Robin Zander de Cheap Trick: “Es un honor que los jóvenes escuchen nuestras canciones”

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Robin Zander

Con casi medio siglo de carrera, Cheap Trick acaba de publicar el álbum “In Another World”, el que se anota el mérito de ser el número 20 de su catálogo. Con ese antecedente, no cabe duda de que la agrupación encabezada por el vocalista Robin Zander sigue adelante gracias a una vida completa en los escenarios, manteniendo siempre fresca la inspiración con el objetivo de no encasillarse en los clásicos eternos y, de esa forma, traspasando el legado de la banda a las nuevas generaciones.

Gracias a esa constante actividad conversamos a la distancia con el vocalista para revisar algunos puntos de este nuevo álbum, con Zander contándonos también sobre su vida hogareña en pandemia, sus inicios con la banda, la forma en que su entorno lo mantiene inspirado día a día, su opinión sobre la nueva generación de fans de Cheap Trick y su fallida gira mundial de 2020, entre muchas otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Robin, te hablo desde Santiago, y quiero que comencemos conversando por lo obvio: ¿cómo has estado durante esta pandemia mundial que vivimos?

Hola, Manuel. Bueno, ha sido muy desafiante, como para ti, para todos. Hemos sido acechados por este enemigo llamado COVID-19, que está ahí afuera tratando de matarnos a todos, eso es aterrador y hace que no queramos salir de casa, ni seguir haciendo nuestras vidas. Mentalmente eso tiene sus problemas en la sociedad cuando te aíslas de esa manera, pero te hace apreciar las cosas que sólo la libertad puede darte. Así que espero que pronto podamos tener esa libertad de vuelta, cuando derrotemos este terrible virus.

Leí una entrevista donde mencionas que nunca habías tenido tanto tiempo libre como ahora.

Nunca me había tomado un año libre, no. Eso es algo que Cheap Trick tiene muy marcado, nunca quisimos hacerlo, somos una banda de giras, amamos lo que hacemos, así que el hecho de que nos quiten lo que más amamos hacer es devastador.

¿Has disfrutado todo este tiempo en casa o ya quieres volver a girar como antes?

Bueno, es como un arma de doble filo. Finalmente tuve la oportunidad de conocer a mi esposa luego de 28 años (risas), me encanta estar con ella, me encanta estar en mi casa, en mi propia cama y no tener que viajar todos los días. Al mismo tiempo, extraño mucho salir de gira y tocar para nuestros fans, eso me llena. Así que es como si casi la mitad de mi vida hubiera sido interrumpida.

Quiero que pasemos al nuevo disco de la banda, “In Another World”. Entiendo que estaba listo, pero no lo quisieron lanzar en 2020 por la pandemia.

Exactamente, lo pusimos en pausa.

¿Qué nos puedes comentar sobre el proceso creativo de este disco?

Bueno, diría que la mejor forma de describirlo es el hecho de que estamos siempre componiendo canciones; hay tres compositores en la banda, estoy rodeado de genios, debo decir eso. Supongo que es lo que siempre ha sido, es lo que se da naturalmente en nosotros. Si no compusiéramos ni fuéramos tan constantes creativamente hablando, entonces ¿cuál es el punto de seguir adelante? Ya sabes, es algo que siempre nos mueve.

Sin duda se sintió como un cambio total de planes. Asumo que hay muchos compromisos que, debido a la pandemia, debieron ser puestos en pausa.

Este disco fue grabado hace dos años, se supone que lo publicaríamos en esta misma fecha el año pasado, después haríamos una gira por Sudamérica, Europa, y luego por Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y diciembre. En cierta forma fuimos asaltados (risas), pero algunos de esos shows, como los que haríamos con Rod Stewart y ZZ Top, fueron postergados para 2022, es lo único que sigue vigente.

No me malinterpretes, pero me sorprende que lancen un disco este año, ya que Cheap Trick es una banda que no tiene nada que demostrar, son indudablemente un esencial en la historia del rock. ¿De donde nace la motivación para seguir haciendo música en este punto de tu carrera?

Como dije, es lo que hacemos. Nos inspiramos entre todos, tenemos diferentes influencias, nos enviamos ideas y así vamos inspirándonos para seguir componiendo. Cada disco que hacemos es como un bebé nuevo, un nuevo libro, una nueva película, seguimos entusiasmados luego de tanto tiempo componiendo y publicando álbumes. Este es nuestro disco número 20, es un montón de trabajo, piensa en eso.

Si, es bastante.

Todavía tenemos ese sentimiento, no puedo explicarlo de otra forma. Es lo mismo que sentíamos cuando comenzamos a ensayar en la cochera del papá de Rick (Nielsen, guitarrista), luego de tres ensayos salimos a tocar y nunca más paramos hasta ahora.

Estuve escuchando el álbum antes de la entrevista y lo siento con una energía muy de los primeros discos de la banda, pero también se siente como un disco actual. ¿Te inspiras por lo que está sonando a tu alrededor o compones las canciones con las ideas que tienes en mente?

Eso es parcialmente cierto, ya que amamos la música, toda la música. En mi caso, mis dos hijos son músicos, mi hija incluso es actriz, me inspiro mucho gracias a ellos, me siento inspirado por mis compañeros de banda, por la nueva música que escucho en la radio, por las noticias, los diarios, la televisión, ya sabes, soy un producto de toda la información que me llega diariamente. Todo eso me inspira a ser más creativo.

El primer álbum de Cheap Trick cumplirá 45 años, así que me gustaría llevarte hasta 1977 y que nos cuentes qué recuerdas de esos inicios con la banda.

Los setenta son mi década favorita, obviamente. Fue cuando nos contrataron y pudimos hacer un álbum, giramos con bandas como AC/DC, Ramones, salimos al mismo tiempo que esas bandas, ya sabes, Sex Pistols, Foreigner, Kansas. En esos momentos el rock estaba en la cima del mundo, era el género más importante. La música disco también era exitosa, pero existía cierto rechazo contra ella, al menos donde yo crecí.

Conocí a la banda con “Surrender” en el videojuego “Guitar Hero 2”, cuando tenía unos 12 o 13 años, eso sin duda fue como una introducción para cierta generación de fans. ¿Cómo te sientes al ver a las nuevas generaciones en los shows de Cheap Trick cantando tus canciones?

Cuando son niños de unos 8 o 9 años los subo al escenario cada vez que los veo cantando “mommy’s alright, daddy’s alright”, porque estoy realmente asombrado de que incluso siendo tan pequeños se sepan nuestras canciones (risas). Es sorprendente interactuar con gente tan joven, incluso ahora que me estás haciendo esta entrevista siendo mucho más joven que yo. Para mí la música es contagiosa, es una experiencia religiosa, una fuerza sanadora. Me siento honrado de que los jóvenes escuchen nuestras canciones.

Robin, sé que a mucha gente no le interesa el Rock And Roll Hall Of Fame, pero ustedes tuvieron la oportunidad de ser inducidos en 2016. ¿Cómo te tomaste ese reconocimiento?

Debo decirte que éramos de esas personas a las que no les interesaba. No estábamos en contra, pero no nos afectaba para nada porque Cheap Trick es una banda que se concentra en salir a tocar y componer canciones. Siempre componemos esperando que a la gente le gusten. Pasaron 25 años desde que publicamos nuestro primer disco y ese es el requisito principal para el Hall Of Fame, así que en ese momento lo conversamos en plan “de acuerdo, ahora somos elegibles, quizás nos llamen, no es gran cosa”. Luego de eso pasaron cinco años y dijimos “bueno, todavía tenemos oportunidad de estar ahí”, y así pasaron más años y fue como “no entraremos nunca”. Siguió pasando el tiempo y ya estábamos tipo “al diablo con ellos, de todas formas no tienen idea de nada” (risas). Luego recibes esa llamada y todo está perdonado, tienes tu trofeo, lo que sea que te dan, tienes la oportunidad de agradecer y en ese sentido es bueno tener ese reconocimiento. Igualmente, hay muchos artistas que lo merecen más que nosotros, deben estar rascándose la cabeza ahora pensando por qué aun no entran (risas).

De todas formas, la gente puede votar, pero también está el comité que selecciona las bandas que podrían ser inducidas.

Oh, sí. Según entiendo, hay un montón de gente de la industria que puede votar, creo que los fans también, no lo sé. Para ser sincero, no sé como llegamos ahí, la verdad. Será un misterio para siempre (risas).

Bueno, Robin, se nos acabó el tiempo. ¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Cheap Trick en nuestro país que puedan estar leyendo esta entrevista?

La última vez que estuvimos en Santiago con Deep Purple nos trataron muy bien. Me encanta Chile y me encanta Santiago, lo pasamos muy bien allá. Espero volver lo antes posible a tocar para ustedes, estoy seguro de que nos divertiremos. Habrá mucha energía porque todos nos sentimos despiertos nuevamente, hemos estado dormidos por mucho tiempo debido a esta pandemia.

Gracias por tu tiempo, Robin, fue un gran honor poder conversar contigo.

Gracias a ti por la entrevista, cuídate mucho.

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