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Entrevistas

Nick Baines de Kaiser Chiefs: “Es una mentira eso que dicen que aparecimos de la nada”

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El próximo 6 de junio en el Teatro La Cúpula, Kaiser Chiefs regresa al país para realizar su primer show a solas, después de realizar tres conciertos como parte de festivales, o como teloneros, como lo fue la última vez que los tuvimos por estos lados, siendo el número de apertura de Foo Fighters.

Las expectativas para este debut en solitario son altas, y para aumentar el hype tuvimos la oportunidad de conversar con Nick “Peanut” Baines, tecladista del grupo, quien nos adelanta algunos detalles del cuarto concierto de Kaiser Chiefs en la capital y de su sexto lanzamiento de estudio, que aún no tiene nombre, pero será presentando en exclusiva en la gira que realizarán por este lado del continente.

Hola, Nick. ¿Cómo va todo?

Muy bien, pero dime “Peanut”, así me llama todo el mundo.

No hay problema. Ese es un sobrenombre que llevas desde niño por un dibujo que hiciste, ¿verdad?

Sí, exactamente. Tenía diez años y estaba en el colegio. Era un niño con cabeza de maní –“peanut” en inglés–, y el apodo quedó para siempre. De hecho, la gente en Chile me llama Peanut, y está bien.

Muy bien. Este será su primer show en Chile como los protagonistas de la noche. ¿Qué expectativas tienen para este concierto?

Bueno, las veces que hemos estado por allá siempre ha sido en el marco de festivales, donde todo es más como una fiesta; vas de un escenario a otro viendo qué es lo que está pasando. Ahora que vamos a hacerlo a solas, para nosotros significa mucho porque quiere decir que la gente está interesada en pagar una entrada para ir a vernos exclusivamente; se siente como que la cosa va creciendo en Chile. Lo otro interesante es que, durante el tour por Sudamérica, estaremos estrenando nuevas canciones correspondientes a nuestro próximo disco. Para nosotros es importante ir a tocar por primera vez un recital propio a su país, pero más interesante aún es ir a presentar nuevas canciones, como un estreno mundial. Es algo grande, y será muy cool.

Sé que el nuevo disco tratará temas más grandes que nos afectan a todos, como por ejemplo, el amor. ¿Podrías contarnos un poco de qué va el nuevo disco?

Creo que puedo responderte más por el lado musical, ya que líricamente Ricky es el hombre que escribe las letras y podría darte una mejor respuesta. Pero sí te puedo decir que el concepto va en cuanto a la unidad, el amor, al mantenernos juntos. Musicalmente hemos tratado de hacer un disco con el que puedas bailar. Si bien, muchas de nuestras canciones se pueden bailar, ahora nos concentramos en hacer algo donde el bombo es el protagonista, con mucho groove. Escuché las mezclas esta mañana y definitivamente puedes sentir la energía desde el momento en que empieza cada canción. Es algo nuevo para nosotros; suena a Kaiser Chiefs, obviamente, por las voces y las guitarras, pero los teclados han agarrado una onda más fiestera, aunque manteniendo los riffs rockeros. Es excitante para nosotros sacar este sexto disco y descubrir territorios que nunca habíamos explorado en el pasado. Espero que las canciones empiecen a sonar pronto en las radios, y luego ir a tocárselas a los fanáticos, que es lo que nos motiva como grupo. Tocar frente a un público y recibir su energía es lo que nos mueve, y cuando vas a presentar nuevos temas es como estar en el colegio y entregarle tu tarea al profesor para que este la evalúe. Te preguntas si te pondrá buena o mala nota. Y por lo que hemos podido comprobar, tocando para amigos, familia, o algún público especifico, es que el nuevo material está funcionando muy bien. Estamos ansiosos por llegar a Chile y presentarles nuestras nuevas canciones en un par de semanas.

Podríamos decir que lo que se están planteando con este nuevo disco, con lo del tema de amor, mantenerse juntos y crear canciones que puedan hacer bailar a la gente, viene acompañado de una vibras muy positivas, tomando en cuenta que el mundo en estos días no está pasando por momentos muy alegres.

Así es. Con nuestra música solemos hablar mucho de lo que nos rodea y lo que vemos del mundo. Ahora es más hablar de las batallas que enfrentamos manteniéndonos unidos. Si bien parte de un punto de vista personal, en relaciones amorosas y cosas por el estilo, creo que la gran facultad de la música y las letras es que tratan de la raza humana en general. No sólo se trata de dos personas, sino que de toda la humanidad. Enfrentémoslo: hoy en día los medios de comunicación están plagados de malas historias, cosas que nos gustaría que no existieran. Creo que la música tiene la facultad de documentar lo que ocurre a tu alrededor y ayudar a la gente a formar una opinión, pero también funciona como un gran escape, y creo que eso es lo que estamos buscando con esta nueva producción. El mundo necesita más amor, y queremos aportar con algo de eso.

Ya  han pasado más de quince años desde que empezaron a hacer música juntos, siendo los tres últimos donde han podido alcanzar el éxito mundial. Ricky Wilson dijo en una entrevista, respondiendo a una pregunta sobre lo bien que les estaba yendo, que tuvo que pasar una década para que “les tocara la suerte”. ¿Cómo ves tú la historia de Kaiser Chiefs y el éxito que han tenido?

En todos estos años nunca me he sentido solo. Puede haber existido un período de unos días, quizás un mes, pero al final siempre somos una banda y hoy estamos a punto de lanzar nuestro sexto trabajo de estudio. Mucha gente, durante nuestros primeros días, nos dijo que nosotros habíamos aparecido de la nada, y eso es una mentira. Hemos estado trabajando muchos años antes de que estuviéramos aquí como banda, ya sea en otros proyectos, o con otro nombre incluso antes de ser Kaiser Chiefs, pero eso es algo que no se sabe o no se ve. Nos dicen “oh, ahora ustedes son muy famosos”, pero no tienen idea de todo el trabajo duro que tuvimos que hacer para llegar hasta aquí. Cuando se nos dio la oportunidad fue que empezó todo el trabajo más pesado, porque cuesta mucho seguir sintiéndose “afortunado”. Y por eso es que nos mantenemos en pie hasta el día de hoy, porque no dejamos de luchar. Seguimos componiendo, produciendo y tocando para los fans, que es lo que nos importa, porque para eso estamos aquí. Si no fuera así, estaríamos tocando para un escenario vacío. Si hay algo que nos puede definir como banda en todos estos años que hemos estado haciendo música, es que siempre tratamos de que cada show sea el mejor que hayamos hecho, que cada canción sea la mejor que podamos haber compuesto. Creo que eso nos diferencia del resto de otras bandas, que tenemos esa hambre y pasión, que esperamos que permanezca por dieciséis años más.

Bueno, Peanut, el tiempo se nos acaba y me gustaría pedirte que enviaras una invitación a todos sus fans que los esperan el próximo 6 de junio.

Sí, claro. Estamos muy emocionados de ir a tocar para ustedes en nuestro primer show a solas. Agradecemos a todos los que nos han ido a ver en el pasado, y les contamos que ahora estaremos tocando muchas más canciones, aparte de las nuevas, y será una gran fiesta. Los queremos sinceramente, y esto es porque cada vez que hemos ido a su país nos han entregado mucho amor. Eso es algo que apreciamos mucho como banda y eso es lo que hace la diferencia. Les vamos a entregar un gran show de rock.

Por Sebastián Zumelzu

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1 Comentario

1 Comentario

  1. David Snow

    31-May-2016 en 3:39 pm

    Nunca olvidaré cuando Jurgenssen, en el contexto del SUE con REM y The Mars Volta, dijo que Kaiser Chiefs eran un invento de NME. Le odio.

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Entrevistas

Mark Bowen de IDLES: “Quisimos destilar la banda a su forma más esencial”

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IDLES

Uno de los nombres que más comentarios se ha llevado en los últimos años es IDLES, banda oriunda de Bristol que se ha ido abriendo camino poco a poco a punta de excelentes álbumes. Primero fue “Brutalism” en 2017 y luego “Joy As An Act Of Resistance.” En 2018, este último marcando un verdadero precedente en esta trinchera como el mejor álbum de ese año. Pero ahora la banda, más que seguir gozando de los elogios (algo que muchos hacen con apenas un par de trabajos actualmente), prefiere mirar adelante y adentrarse en una nueva etapa con “Ultra Mono”, su recién estrenado nuevo disco y que aspira a convertirse en una de las obras más destacadas de 2020.

Si bien, el disco ya tiene algunos días publicado, HumoNegro pudo escucharlo de manera anticipada antes de una grata conversación con Mark Bowen, guitarrista principal de la agrupación, con quien revisamos una serie de puntos de este trabajo, además de reflexionar sobre el éxito, la idea de IDLES como una banda en vivo, su pendiente debut en Chile y la influencia del segundo álbum en la banda, entre muchas cosas más, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Mark, ¿cómo estás?

Estoy bien.

Te llamo desde Chile. Mi nombre es Manuel y es muy bueno hablar contigo. ¿Cómo han ido los últimos días?

Sí, estoy bien. Es un momento bastante inusual para lanzar un álbum, así que hay un montón de nuevos e inesperados desafíos con eso. De todas formas, sigue siendo algo bueno, estoy contento por este nuevo álbum, así que, ¡vamos a hacerlo!

Escuché el álbum completo antes de que habláramos y es realmente increíble, así que me gustaría que partiéramos hablando del desarrollo detrás de este disco. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso creativo haciendo de este nuevo álbum?

Partió como una reacción a “Joy As An Act Of Resistance.” (2018). Recién habíamos terminado de mezclar y masterizar ese álbum y había algunos aspectos sonoros que no logramos del todo y queríamos trabajar en darnos cuenta por qué no lo habíamos hecho, pensar qué podíamos hacer en nuestro proceso de composición y grabación, queríamos poder sonar exactamente como queríamos hacerlo. Así que dimos con esta idea de que queríamos hacer algo como el hip hop contemporáneo y la música electrónica, poder identificar qué es lo que hacía esas cosas tan poderosas y, de hecho, es la singularidad.

En nuestra música, hasta ese punto, había mucho ruido de fondo; las guitarras tocaban cosas diferentes, nadie estaba poniendo atención a lo que hacia el otro. Podía sonar bien y caótico, pero en cierta forma templa la fuerza del mensaje, por lo que nos sentamos y quisimos calmar todo y destilar IDLES a su forma más esencial para que así pudiéramos realmente llevar este mensaje a través de estos pequeños gestos, como sencillas partes de guitarra, sencillas partes de batería, que realmente transmiten el mensaje, y luego quedó más que claro el tema de las letras o cuáles serían las temáticas que trataríamos. En ese minuto está el discurso social, la política, había muchas cosas pasando, especialmente en la izquierda, había mucha confusión, discusiones, disculpas, muchas cosas que hacían que cualquier mensaje perdiera la significancia, por lo que queríamos romper estas canciones que eran tan “blanco y negro”, tan simples y sencillas que no podían ser marcadas por algo más, esa era nuestra meta.

Para poder hacer eso en tu forma de componer, para poder decir estas cosas de forma sencilla en tu música, realmente debes aumentar tu confianza, porque es fácil cuando no estás confiado en algo. Hay que tener confianza para ayudar y decidir cosas como agregar alguna parte de guitarra, ese tipo de decisiones, eso es algo muy importante en el álbum, este mensaje de creer en uno mismo y tener determinación, creer en lo que quieres hacer y apegarte a algo. De esto se trata el álbum, este motiv de “Yo Soy Yo”, que es un arma de doble filo, ya que es como una arenga motivacional de “soy lo que soy, vamos”, o también de que “yo soy yo con todos mis defectos, virtudes; yo soy yo, y tengo que aceptar a esa persona”, por lo tanto, esa aceptación de uno mismo se transformó en una aceptación de lo que IDLES era y de lo que será. El sentimiento de “me estoy moviendo, estremeciendo, confío en mí”, emprender ese pensamiento para mejor, de esto se trata el álbum.

En cuanto a las letras, el mensaje es bastante claro, pero cuando nos vamos al sonido, lo primero que se vino a mi cabeza, especialmente cuando escuché la canción “The Lover”, fue que este disco pone el “sonido en vivo” de IDLES en un formato de estudio. Se siente como si estuvieran tocando estas canciones en un concierto. ¿Fue esto algo que intencionalmente quisieron hacer en el disco?

Sí, sí. Siempre está esa pelea entre la banda de que queremos dejar constancia de lo que somos en vivo. IDLES es principalmente una banda en vivo, eso es lo que hacemos, para eso componemos nuestras canciones, de eso se trata la banda: hacemos nuestra música para tocarla en vivo. Hay una energía cuando tocas en vivo que es muy difícil de capturar en un disco, y ahí es donde creo que Nick Launay y Adam Greenspan, nuestros productores, comprendieron eso como fans de la banda, y realmente lo lograron transmitir tan asombroso como les fue posible. Uno de los golpes de genialidad en este álbum es donde las baterías fueron grabadas, en algo así como un pequeño cuarto hecho de ladrillos; el cielo era de ladrillos, las paredes, todo. Eso permitió que tuviéramos este sonido cacofónico y violento en la batería, que es una parte fundamental de este disco, y una gran parte de esta canción que mencionaste, “The Lover”. Nunca había escuchado baterías como estas, y estoy tan contento de que estén en nuestro álbum (risas).

De hecho, escribí algunos apuntes de cada canción, y sobre esta puse que “es una de las canciones que más te hacen extrañar los conciertos”. Se siente como algo que desearían mucho tocar en vivo.

Sí, lo es (risas). Es prácticamente una canción para conciertos. De hecho, la compusimos durante una gira. Estábamos tocando en Alemania y la compusimos durante la prueba de sonido. Creo que es la única vez que la tocamos de alguna forma sobre un escenario, pero está diseñada para ser una canción de conciertos, no puedo esperar para que la gente la escuche. Además de eso, las guitarras son enormes, deben escucharlas en unos parlantes grandes, y háganlo lo más fuerte posible.

Me gustaría que habláramos de “Joy As An Act Of Resistance.”, segundo disco de la banda. Este fue escogido en nuestro sitio como el mejor álbum de 2018, y también el mejor de la década.

¡Oh, vaya! Muchas gracias.

Por esto quiero preguntarte cuál crees que es la principal influencia que este álbum ha tenido en la gente, y en la fanaticada de IDLES, especialmente.

Creo que la principal influencia que tuvo en nosotros como banda es que se transformó en una especie de motiv por el que vivimos ahora. “Joy As An Act Of Resistance.” es algo muy importante porque es realmente importante hacer las cosas con amor, compasión, con una mentalidad abierta. Debemos escucharnos los unos a los otros, compartir, ser capaces de sentirnos vulnerables y compartir tus sentimientos y pensamientos con los demás. Todo esto es algo por lo que nosotros como banda vivimos, y que se expandió a las comunidades alrededor de nosotros, como nuestros seguidores. Esta mentalidad abierta, este deseo de perseguir algo, incluso aunque parezca imposible, de sentirse bien a pesar de todo, sólo cosas buenas pueden salir de eso, y siento que ese es el legado de este álbum.

¿Sienten que este nuevo álbum es como el último capítulo de una trilogía? Lo pregunto por eso de que claramente hay un leitmotiv continuo en todos los discos.

Si, en cierta forma. Definitivamente hay un motiv que se mantiene, pero no creo que eso necesariamente se mantenga como la narrativa de una trilogía. Creo que con “Ultra Mono” alcanzamos el peak de IDLES. Siento que estamos por sobre la banda que hizo “Brutalism” o la que hizo “Joy As An Act Of Resistance.”. Con “Ultra Mono” llegamos a este peak de lo que nuestra banda es. Seguimos adelante y usamos este crecimiento de lo que somos en adentrarnos más en la experimentación y movernos de esa línea. Así que sí, se siente como una trilogía, pero no tiene la narrativa de “inicio, desarrollo, final”, es sólo el viaje de una banda comprendiendo quienes son.

Siento que este es el disco más diverso en cuanto a sonido; puedes oír un poco de cada período de IDLES en él. También estoy sorprendido por los nombres que están en el álbum, como Jehnny Beth, Warren Ellis o Kenny Beats, por lo que te pregunto: ¿por qué querían trabajar con estos colaboradores en este LP?

En este ejercicio de destilar IDLES a su forma más esencial, miramos estos conceptos que trata la banda, como la honestidad, la mentalidad abierta, auto aceptación, compartir, el sentimiento de comunidad. Esto último es una parte muy importante de IDLES, hemos formado comunidad entre la banda, con los colaboradores, también con nuestro público en los shows, los medios. Sentimos que ese sentido de comunidad era algo importante de tener en el álbum, y lo aplicamos teniendo voces externas a las cinco personas de la banda, gente como el saxofonista Colin Webster, David Yow en coros, Warren Ellis, Jehnny Beth, Jamie Cullum en el piano, todos son personas que pareciera no tiene mucho sentido tenerlas a juntas, pero funciona porque han mostrado interés en esos valores que promovemos, esa honestidad y entusiasmo en tener una mentalidad abierta, todos son IDLES. Por eso era importante tener sus voces en el disco.

Mark, lo siguiente es algo que pienso personalmente, por cierto. Creo que la banda va directo a su explosión de popularidad a nivel masivo. Pienso que ustedes serán –más bien, son ahora– una de las mejores bandas en el mundo. ¿Estás consciente de esta popularidad siempre en alza de IDLES?

Sí, ha sido todo un viaje. Con “Joy As An Act Of Resistance.” teníamos que promocionarnos nosotros mismos, nadie en la industria nos iba a tomar en cuenta y tuvo una popularidad más allá de nuestros sueños más locos. Creo lo mismo que tú dices: siento que con “Ultra Mono” esa popularidad llegará incluso más lejos, y también estoy de acuerdo con lo otro que dices de que IDLES es una de las mejores bandas del planeta (risas). Lo somos, es algo intencional, y lo digo de forma muy deliberada. Creo que eso nos presenta desafíos, que es un aspecto muy importante en nuestra relación como banda y también con los fans. Los fans sienten ese deseo de pertenencia, sienten que nuestros álbumes les pertenecen y eso es algo muy difícil de hacer.

A medida que te vas haciendo más y más popular, vas tocando en recintos cada vez más grandes, tus álbumes se venden cada vez más alrededor del mundo. Es difícil mantener eso, es difícil evitar que eso se desmorone, pero es una de las cosas divertidas de estar en una banda, tienes que enfrentarte a estos desafíos cada vez más difíciles. Nuestra tarea el año pasado, cuando pasamos de tocar en recintos con capacidad para mil personas a recintos para diez mil, presentaba un desafío enorme porque queríamos que todos se sintieran igual que en los shows de IDLES donde tocábamos para 200 personas. Esa es nuestra meta, teníamos que pensar realmente qué significaba estar ahí para cada una de las personas que asistía. Y lo digo de verdad, esto es cien por ciento como somos, y trabajaremos duro porque cada persona que descubra a IDLES pueda sentir eso.

Siento que esto es porque, por ejemplo, acá en Chile tuvimos muchas protestas en las calles el año pasado y eso coincide también con que especialmente la gente joven se siente muy motivada por la música de IDLES. Creo que, particularmente con “Joy…”, las canciones encienden una sensación de esperanza en las personas. Cuando iban a venir a Lollapalooza, la gente vio que IDLES iba a tocar a las dos de la tarde y todos estaban muy molestos porque querían tener un show completo, de noche y todo eso. Ahí fue cuando comprendí cuán popular es IDLES por acá. Bueno, todo esto que mencioné, es para preguntarte si te gustaría enviar algún mensaje a su público en Chile, que todavía están esperanzados de que puedan tocar acá, algún día.

Oh, sí (risas). Oh, Dios mío, no puedo explicarte lo entusiasmados que estábamos con la banda por ir a Chile y tocar para ustedes. Un gran factor motivante para nosotros ha sido ir a tocar para la gente donde sea que se encuentren, estábamos entusiasmados por todo esto. El hecho de que esos primeros shows que íbamos a tocar en el año hayan sido los primeros que se cancelaron fue algo lamentable. Les prometo que, en el instante que podamos volver, lo haremos. No tienen que preocuparse por la hora del día que tocaremos; de hecho, debo decirles que me gustan los shows de IDLES durante el día porque hay algo casi incongruente al vernos durante la luz fría del día, le añade una energía especial (risas). No se preocupen si será de día o de noche, igualmente daremos lo mejor sin importar la hora que sea.

Esta fue la última pregunta, ya que nos quedamos sin tiempo, Mark. Muchas gracias por la entrevista y felicitaciones por el disco, está realmente genial.

Sí, muchas gracias. Me siento muy honrado de que eligieran “Joy As An Act Of Resistance” como álbum del año, y ahora álbum de la década. Es un honor increíble. Me hace querer ir a Chile tan pronto como ahora mismo; si pudiéramos ir esta noche, iríamos esta noche. Estaremos allá, no se preocupen.

Bueno, siempre reviso los sets en festivales en YouTube y, cuando veo al público, pienso en que ustedes nunca jamás han visto un público como el de Santiago, se los prometo (risas).

Muy bien, estoy listo.

Bueno, Mark, espero que puedan venir a tocar acá. Cuídate mucho.

Muchas gracias, cuídate mucho. Adiós.

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