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Nalle Colt de Vintage Trouble: “La audiencia es nuestro quinto integrante”

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Una de las bandas que resulten más desconocidas para el público del próximo Lollapalooza Chile, y que se subirá a uno de los escenarios principales del evento, tal vez sea Vintage Trouble. El conjunto de Los Angeles cultiva una mezcla entre soul, blues y rock & roll que realmente resulta fresca, producto en buena parte de la energía imparable del vocalista Ty Taylor y las líneas de guitarra tan clásicas y familiares como actuales de Nalle Colt, guitarrista de la banda que conversó con nosotros de cómo han sido las cosas para VT, las experiencias recogidas en el camino, y cuán importante ha sido la forma de nutrirse del público para dar lo mejor de sí.

Vienen de lanzar su tercer LP, “1 Hopeful Rd.” (2015), y de telonear a AC/DC en su más reciente gira. En torno a estos conciertos, ¿qué experiencias recogen luego de presentarse ante un público tan masivo?

Sí. Fue increíblemente maravilloso. Por ejemplo, con AC/DC tuvimos la oportunidad de estar en 52 fechas alrededor del mundo con estas leyendas, sentados, viendo sus shows, aprendiendo, escuchando cómo interpretan y componen música, entonces fue una cátedra de cómo hacer las cosas para nosotros. Pudimos estar tocando lo nuestro cada noche, pero también vimos a la gente que ha estado haciendo esto por tanto tiempo y cuán profesionalmente, eso fue impresionante. El tour de AC/DC fue el más grande del mundo el año pasado y tocando para 2,3 millones de personas. La sensación y la adrenalina de salir y presentarte ante 137 mil personas es increíble. Tendré eso conmigo por el resto de la vida, en especial ver cómo el público apreciaba nuestra música, porque muchos de ellos ni sabían de nuestra existencia. Entonces tener esos 45 minutos nos dio tanta fortaleza, y esperamos poder mostrar lo que aprendimos porque para nosotros la audiencia es como nuestro quinto integrante, y queremos mostrar esto en Sudamérica, donde sabemos que son muy animados y que además comparten ritmos llenos de color y de energía que nosotros queremos absorber y tomar como parte nuestra, aprendiendo de ustedes.

Realmente esperamos que puedan hacer todo lo que deseen sobre el escenario, en especial porque es reconocido que el público latinoamericano es más loco, así que no sería raro que fuera así.

Llevaremos todo, porque hemos esperado mucho para conocerlos, así que ya estamos saltando para arriba y para abajo por verlos. Acabamos de girar por Japón y creíamos que el idioma sería una barrera, pero no fue así. Ha sido algo más allá del lenguaje, hermoso, y esperamos que pase lo mismo en Chile y Sudamérica.

Su vocalista, Ty Taylor, cantó de niño en el coro de una iglesia. ¿Cómo fue la transición de la música más “espiritual” al estilo atrevido del soul setentero? ¿Fue un proceso natural?

Pienso que viene de todos lados. Cuando comenzamos como banda nosotros empezamos a dar shows de inmediato. Estuvimos juntos un par de semanas antes del primer concierto, y se sintió muy importante incorporar a la audiencia. Hemos estado juntos por seis años y sentir la dicha de tocar en vivo es la forma de llegar más allá. Simplemente nos dedicamos a vivir y sentir la música, y es allí cuando todo lo que tenemos sale y amamos hacerlo sin pensar mucho en cómo. Ahora es importante mantener esa sensación porque es mágica y es bueno tener la posibilidad de visitar nuevos lugares, como ir a verlos a ustedes, amigos.

Su sonido pareciera que proviene del blues y el soul norteamericano, con influencias como James Brown u Otis Redding. ¿Consideran que se está produciendo un “revival” de la música de los 60  y 70? ¿O esto sólo es un interés de ustedes como músicos?

Pienso que igual hubo otras bandas antes de VT, y cuando nos reunimos vimos que había un montón de música como parte de aquello que nos formaba. Lo principal es que surgimos y vimos el rock & roll, y había algo tan peligroso acerca de este: el sonido crudo. Esa es la principal inspiración para nosotros. Definitivamente hay muchas influencias en nueva música también, y no tratamos de ser una banda retro o nada que pudiera ser llamado así, pero sí es el sonido que nos sale cuando nos juntamos y nos hace sentir orgullosos. Es un sonido simple pero poderoso, con la voz de Ty, quien es un cantante de soul propiamente tal, la dirección de la banda es muy genial en su combinación.

¿Cómo llegaste a tocar la guitarra? ¿Qué te motivó o qué te motiva ahora para hacerlo de la forma en la que lo haces, que mezcla esa cosas bluseras con el pop?

Crecí en Suecia, en el otro lado del mundo, y un amigo tenía una gran colección de discos, en especial de blues, Muddy Waters, Lil Walter, Jimi Hendrix, Little Richard, y pienso que mi mayor inspiración cuando comencé con la guitarra fue Hendrix porque él era tan expresivo y tomaba el rock, el góspel, el blues, y armaba una nueva vibra muy interesante de esta música y para mí eso era hasta sexual. Tuve sentimientos en mi interior que nunca pensé que tendría. Para mí es ese tipo de energía la que me interesa transmitir, sacarlo todo, ir más allá. Agregar también cosas que aprendí después en el camino, como lo que hacía Jimmy Page o guitarristas irlandeses como Rory Gallagher, y muchos otros referentes que hacían blues, porque ellos lograban transformar a la guitarra en otra línea vocal y era una respuesta a las letras. Eso es lo que buscamos armar, lo que me gusta hacer, y es lo que hace tan divertido lo que desarrollamos con Tyler como cantante. Es fantástico y puedo balancearme sobre sus melodías para crear música. Obviamente, como banda, algunos tienen una idea más soul y eso hace muy bien, y en cómo toco guitarra trato también de ponerle más rock & roll y soul, como Steve Cropper, quien tocara con Otis Redding, y estilos así para lograr algo al medio. Creo que bandas en esta mezcla, con esa búsqueda, son lo que me interesa hacer.

Se nos acabó el tiempo, Nalle, pero gracias por compartir tus experiencias e influencias con nosotros. Te veremos en Lollapalooza.

Muchas gracias a ustedes y les prometemos el mejor show. Que estés bien. Chao.

Por Manuel Toledo-Campos

Foto por Tracy Anne Hart

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Entrevistas

Robin Zander de Cheap Trick: “Es un honor que los jóvenes escuchen nuestras canciones”

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Robin Zander

Con casi medio siglo de carrera, Cheap Trick acaba de publicar el álbum “In Another World”, el que se anota el mérito de ser el número 20 de su catálogo. Con ese antecedente, no cabe duda de que la agrupación encabezada por el vocalista Robin Zander sigue adelante gracias a una vida completa en los escenarios, manteniendo siempre fresca la inspiración con el objetivo de no encasillarse en los clásicos eternos y, de esa forma, traspasando el legado de la banda a las nuevas generaciones.

Gracias a esa constante actividad conversamos a la distancia con el vocalista para revisar algunos puntos de este nuevo álbum, con Zander contándonos también sobre su vida hogareña en pandemia, sus inicios con la banda, la forma en que su entorno lo mantiene inspirado día a día, su opinión sobre la nueva generación de fans de Cheap Trick y su fallida gira mundial de 2020, entre muchas otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Robin, te hablo desde Santiago, y quiero que comencemos conversando por lo obvio: ¿cómo has estado durante esta pandemia mundial que vivimos?

Hola, Manuel. Bueno, ha sido muy desafiante, como para ti, para todos. Hemos sido acechados por este enemigo llamado COVID-19, que está ahí afuera tratando de matarnos a todos, eso es aterrador y hace que no queramos salir de casa, ni seguir haciendo nuestras vidas. Mentalmente eso tiene sus problemas en la sociedad cuando te aíslas de esa manera, pero te hace apreciar las cosas que sólo la libertad puede darte. Así que espero que pronto podamos tener esa libertad de vuelta, cuando derrotemos este terrible virus.

Leí una entrevista donde mencionas que nunca habías tenido tanto tiempo libre como ahora.

Nunca me había tomado un año libre, no. Eso es algo que Cheap Trick tiene muy marcado, nunca quisimos hacerlo, somos una banda de giras, amamos lo que hacemos, así que el hecho de que nos quiten lo que más amamos hacer es devastador.

¿Has disfrutado todo este tiempo en casa o ya quieres volver a girar como antes?

Bueno, es como un arma de doble filo. Finalmente tuve la oportunidad de conocer a mi esposa luego de 28 años (risas), me encanta estar con ella, me encanta estar en mi casa, en mi propia cama y no tener que viajar todos los días. Al mismo tiempo, extraño mucho salir de gira y tocar para nuestros fans, eso me llena. Así que es como si casi la mitad de mi vida hubiera sido interrumpida.

Quiero que pasemos al nuevo disco de la banda, “In Another World”. Entiendo que estaba listo, pero no lo quisieron lanzar en 2020 por la pandemia.

Exactamente, lo pusimos en pausa.

¿Qué nos puedes comentar sobre el proceso creativo de este disco?

Bueno, diría que la mejor forma de describirlo es el hecho de que estamos siempre componiendo canciones; hay tres compositores en la banda, estoy rodeado de genios, debo decir eso. Supongo que es lo que siempre ha sido, es lo que se da naturalmente en nosotros. Si no compusiéramos ni fuéramos tan constantes creativamente hablando, entonces ¿cuál es el punto de seguir adelante? Ya sabes, es algo que siempre nos mueve.

Sin duda se sintió como un cambio total de planes. Asumo que hay muchos compromisos que, debido a la pandemia, debieron ser puestos en pausa.

Este disco fue grabado hace dos años, se supone que lo publicaríamos en esta misma fecha el año pasado, después haríamos una gira por Sudamérica, Europa, y luego por Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y diciembre. En cierta forma fuimos asaltados (risas), pero algunos de esos shows, como los que haríamos con Rod Stewart y ZZ Top, fueron postergados para 2022, es lo único que sigue vigente.

No me malinterpretes, pero me sorprende que lancen un disco este año, ya que Cheap Trick es una banda que no tiene nada que demostrar, son indudablemente un esencial en la historia del rock. ¿De donde nace la motivación para seguir haciendo música en este punto de tu carrera?

Como dije, es lo que hacemos. Nos inspiramos entre todos, tenemos diferentes influencias, nos enviamos ideas y así vamos inspirándonos para seguir componiendo. Cada disco que hacemos es como un bebé nuevo, un nuevo libro, una nueva película, seguimos entusiasmados luego de tanto tiempo componiendo y publicando álbumes. Este es nuestro disco número 20, es un montón de trabajo, piensa en eso.

Si, es bastante.

Todavía tenemos ese sentimiento, no puedo explicarlo de otra forma. Es lo mismo que sentíamos cuando comenzamos a ensayar en la cochera del papá de Rick (Nielsen, guitarrista), luego de tres ensayos salimos a tocar y nunca más paramos hasta ahora.

Estuve escuchando el álbum antes de la entrevista y lo siento con una energía muy de los primeros discos de la banda, pero también se siente como un disco actual. ¿Te inspiras por lo que está sonando a tu alrededor o compones las canciones con las ideas que tienes en mente?

Eso es parcialmente cierto, ya que amamos la música, toda la música. En mi caso, mis dos hijos son músicos, mi hija incluso es actriz, me inspiro mucho gracias a ellos, me siento inspirado por mis compañeros de banda, por la nueva música que escucho en la radio, por las noticias, los diarios, la televisión, ya sabes, soy un producto de toda la información que me llega diariamente. Todo eso me inspira a ser más creativo.

El primer álbum de Cheap Trick cumplirá 45 años, así que me gustaría llevarte hasta 1977 y que nos cuentes qué recuerdas de esos inicios con la banda.

Los setenta son mi década favorita, obviamente. Fue cuando nos contrataron y pudimos hacer un álbum, giramos con bandas como AC/DC, Ramones, salimos al mismo tiempo que esas bandas, ya sabes, Sex Pistols, Foreigner, Kansas. En esos momentos el rock estaba en la cima del mundo, era el género más importante. La música disco también era exitosa, pero existía cierto rechazo contra ella, al menos donde yo crecí.

Conocí a la banda con “Surrender” en el videojuego “Guitar Hero 2”, cuando tenía unos 12 o 13 años, eso sin duda fue como una introducción para cierta generación de fans. ¿Cómo te sientes al ver a las nuevas generaciones en los shows de Cheap Trick cantando tus canciones?

Cuando son niños de unos 8 o 9 años los subo al escenario cada vez que los veo cantando “mommy’s alright, daddy’s alright”, porque estoy realmente asombrado de que incluso siendo tan pequeños se sepan nuestras canciones (risas). Es sorprendente interactuar con gente tan joven, incluso ahora que me estás haciendo esta entrevista siendo mucho más joven que yo. Para mí la música es contagiosa, es una experiencia religiosa, una fuerza sanadora. Me siento honrado de que los jóvenes escuchen nuestras canciones.

Robin, sé que a mucha gente no le interesa el Rock And Roll Hall Of Fame, pero ustedes tuvieron la oportunidad de ser inducidos en 2016. ¿Cómo te tomaste ese reconocimiento?

Debo decirte que éramos de esas personas a las que no les interesaba. No estábamos en contra, pero no nos afectaba para nada porque Cheap Trick es una banda que se concentra en salir a tocar y componer canciones. Siempre componemos esperando que a la gente le gusten. Pasaron 25 años desde que publicamos nuestro primer disco y ese es el requisito principal para el Hall Of Fame, así que en ese momento lo conversamos en plan “de acuerdo, ahora somos elegibles, quizás nos llamen, no es gran cosa”. Luego de eso pasaron cinco años y dijimos “bueno, todavía tenemos oportunidad de estar ahí”, y así pasaron más años y fue como “no entraremos nunca”. Siguió pasando el tiempo y ya estábamos tipo “al diablo con ellos, de todas formas no tienen idea de nada” (risas). Luego recibes esa llamada y todo está perdonado, tienes tu trofeo, lo que sea que te dan, tienes la oportunidad de agradecer y en ese sentido es bueno tener ese reconocimiento. Igualmente, hay muchos artistas que lo merecen más que nosotros, deben estar rascándose la cabeza ahora pensando por qué aun no entran (risas).

De todas formas, la gente puede votar, pero también está el comité que selecciona las bandas que podrían ser inducidas.

Oh, sí. Según entiendo, hay un montón de gente de la industria que puede votar, creo que los fans también, no lo sé. Para ser sincero, no sé como llegamos ahí, la verdad. Será un misterio para siempre (risas).

Bueno, Robin, se nos acabó el tiempo. ¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Cheap Trick en nuestro país que puedan estar leyendo esta entrevista?

La última vez que estuvimos en Santiago con Deep Purple nos trataron muy bien. Me encanta Chile y me encanta Santiago, lo pasamos muy bien allá. Espero volver lo antes posible a tocar para ustedes, estoy seguro de que nos divertiremos. Habrá mucha energía porque todos nos sentimos despiertos nuevamente, hemos estado dormidos por mucho tiempo debido a esta pandemia.

Gracias por tu tiempo, Robin, fue un gran honor poder conversar contigo.

Gracias a ti por la entrevista, cuídate mucho.

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