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Metraca de CAF: “Estamos proponiendo algo, cosa que no se hace mucho en estos tiempos”

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Mañana 6 de diciembre, en el Anfiteatro del Museo de Bellas Artes, la agrupación nacional Cómo Asesinar A Felipes lanzará oficialmente su nuevo disco, “Comenzará De Nuevo”, el que como ya todos saben, viene de la mano de Koolarrow Records, sello de Billy Gould. Conversamos con Metraca y DJ Spacio, en la antesala de este esperado lanzamiento.

Muchos les deben haber preguntado cómo es trabajar con Billy Gould, pero ¿cómo sienten que fue para él, “viejo zorro” de la música, trabajar con un grupo tan fresco e innovador como ustedes?

Metraca: La vez que Billy tocó temas de CAF en la Batuta, logró interiorizarse en nuestra música, cómo está compuesta, cómo funciona. Nos contaba que descubrió que hacíamos estructuras muy complejas sin que sonaran complicadas. Después de eso comenzamos a trabajar en nuestro cuarto disco, él estuvo involucrado desde el principio, desde las maquetas. En nuestras conversaciones compartimos influencias y se hizo una idea de hacia donde íbamos. El proceso de mezcla lo disfrutó mucho, y el resultado final nos dejó a todos felices.

Ustedes mezclan muchos estilos. ¿Nunca han sentido problemas de identidad en ese sentido, más estilístico?

Metraca: Creo que nuestra identidad está muy clara, no tenemos problemas con eso, al componer no vemos la música como estilos, sólo vemos si es buena o mala. Ahora, gracias a la era de la comunicación en la que estamos viviendo, hay mucha gente que sabe disfrutar diferentes tipos de música, nuestra música es para ellos.

Su música es exigente, demandante, fresca pero de sabor fuerte. ¿Creen que eso afecta la cantidad de gente que los escucha? ¿Creen que con esta fórmula llegarán a un número interesante de gente, o no les importa eso?

Metraca: Nosotros queremos llegar a todos los oídos, no nos ponemos límites. Tal vez es más difícil, pero sabemos que la gente sabe apreciar lo que es bueno y honesto. Justamente en eso no creemos, no creemos en las fórmulas, la música es un arte que busca suscitar  una experiencia en el oyente. Nuestros logros nos dicen que vamos por buen camino.

Los invitaron a la Cumbre del Rock, a Maquinaria, eventos bien masivos. ¿Cómo creen que les recibe una audiencia que muchas veces escucha cosas más simples y los recibe de golpe en un escenario como estos?

Metraca: La primera vez que nos ven en vivo la actitud es totalmente contemplativa, sabemos que estamos proponiendo algo, cosa que en estos tiempos no se hace mucho, pero que la gente agradece.

Pese a lo variado de su propuesta, ¿no creen que se limitan un poco con tanta idea puesta sobre un mismo lienzo?

DJ Spacio: Para nada, el límite lo pone el receptor del mensaje, el oyente. Son muchas ideas, pero no es una macedonia, son piezas que combinan un conjunto de ideas con sentido, no es tirar todas la ideas que tenemos como para demostrar que somos unos degenerados de la estética, son piezas bien ensambladas que no saturan el paladar de la víctima. Si nos limitamos nos extinguimos, y lo que buscamos es expandirnos proponiendo nuevos caminos de composición, grabación e interpretación.

¿Cuáles son las expectativas que tienen con “Comenzará De Nuevo”?

DJ Spacio: Nuestras expectativas con un nuevo disco siempre son las mismas, poder plasmar de la mejor manera posible un largo período de creación y después poder comunicarlo y mostrarlo a la mayor cantidad de víctimas posibles, también esperamos poder llegar a nuevos destinos, ya que este disco será editado en  EE.UU. y Europa a través de Koolarrow en enero de 2013.

¿En qué creen que este disco se diferencia a lo que han hecho antes?

DJ Spacio: Hay varios detalles. En lo técnico incorporamos sintetizadores análogos y algunos pedales, también el uso de la MPC. Musicalmente está más cercano a la psicodelia de los 70’s y al rock progresivo, también –y aunque no se note- incorporamos métricas del folclore latinoamericano en la composición.

CAF es más que el nombre de la banda, es un concepto que trasciende a su obra. ¿No han pensado extender esta “operación” más allá de la música, quizás con shows más temáticos o una comunidad alrededor?

DJ Spacio: Claro que si, la estética es algo que está en desarrollo, por el momento sólo nuestra gráfica ha mostrado nuestra estética, pero queremos llevarla mas allá, el problema es que el próximo paso estético requiere de algunos medios con los que no contamos, pero siempre que nos proponemos un objetivo vamos por él, y ese es uno de  nuestros próximos objetivos.

Por Manuel Toledo-Campos

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1 Comentario

1 Comentario

  1. LaPame

    05-Dic-2012 en 3:06 pm

    Como oyente o viviente de la musica de CAF, me encanta la novedad de lo sincero, siento que resuenan en una emoción intensa en la musica y en el verso entrelazados en una viaje espacial, desafiante y hasta un poco doloroso en ocasiones. Escucharlos es una experiencia, más allá de un buen carrete, sin duda.

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Entrevistas

Peter Hayes de Black Rebel Motorcycle Club: “Hemos logrado dejar nuestros egos de lado”

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Peter Hayes

En el rock & roll no se necesita de mucho para poder propagar un mensaje, tal como Black Rebel Motorcycle Club lo ha demostrado durante dos décadas de trayectoria. Siempre que lo que se comunique sea fuerte y claro, basta con tener un norte dilucidado sobre cómo hacer las cosas, en contra de cualquier parámetro preestablecido por la industria. Con un sonido rebelde, callejero e incluso psicodélico, los californianos derrochan actitud junto a una imagen que podría caer en clichés del género, como las chaquetas de cuero, los anteojos de sol o el constante cigarrillo en la boca, pero que increíblemente deja esa atractiva caracterización en segundo plano para enfocar toda la atención en lo bien que tocan sus instrumentos, generando una catarsis colectiva conducida por una tonalidad garage distorsionada y consistente sonoramente.

Luego de pasar por algunos momentos bastante complicados, B.R.M.C. regresa a la acción con “Wrong Creatures” (2018), el octavo álbum de su carrera. Gracias a un sonido en constante evolución, los norteamericanos desarrollaron un álbum impregnado de la vibra que siempre predomina en sus composiciones, entregando un rock agresivo y directo, apelativos predominantes en sus veinte años de existencia. Bajo la promoción de este nuevo trabajo, es que conversamos en exclusiva con Peter Hayes, uno de los componentes de este power trio, quien nos comentó muy pausadamente (y quizás con algo de resaca) sobre el proceso detrás de este nuevo trabajo, sus prácticamente nulos recuerdos en torno a sus visitas a Chile, su mirada de la situación política actual de Estados Unidos, entre otras cosas, en una conversación que dejamos de manera integra a continuación.

Hola, Peter, ¿cómo estás?

Muy bien, Manuel. ¿Cómo estás tú?

Muy bien también, gracias. Quisiera preguntarte primero por la última época de la banda. Hace algunos años falleció el padre de Robert, quien fue como un mentor para ustedes, luego ocurrió la cirugía de Leah, por lo que no han sido tiempos muy fáciles. ¿Cómo han logrado llevar estas situaciones?

Esa es una pregunta razonable, y creo que es porque hacemos lo que amamos, sabemos muy bien cómo hacerlo (risas). Nos enfocamos en tocar música y comprender desde dónde viene y cómo se refleja el apoyo que aquello nos da durante tiempos difíciles, así como también lo hace la música de otras personas. Cuando tocas, se convierte en una voz para expresar lo que piensas; la música nos ha ayudado a darnos cuenta de las cosas y la vida en general.

Este año será el aniversario número veinte de la banda. ¿Cómo evalúas la experiencia de tocar junto a Robert por tantos años?

Él es como mi hermano, se convirtió en mi familia. Nos conocemos hace mucho tiempo y, en cierta forma, estoy orgulloso de que hayamos sobrevivido todo este tiempo con altos y bajos, peleas y altercados. Hemos logrado dejar nuestros egos de lado y solucionar todo siempre.

Cuando comenzaron la banda, tocaste paralelamente junto a Anton Newcombe en The Brian Jonestown Massacre, yéndote con ellos en su primera gira norteamericana. Considerando que estabas recién iniciándote en el mundo de la música, ¿qué aprendizaje obtuviste de esa experiencia?

Cuando comencé con ellos ya estaba haciendo música con Robert, así que lo tomé como una oportunidad para saber qué se sentía salir de gira. La idea era hacer un tour y conocer esas experiencias, siempre estuvo la intención de seguir junto a Robert, pero fue una experiencia muy divertida, más aún porque era fan de la banda. Creo que me enseñaron qué hacer y qué no hacer, aunque claramente hay lecciones que no aprendí muy bien (risas). Nunca me sentí parte de la banda ni tampoco quise serlo realmente, siempre estuve ahí con la intención de apoyar. Todos esperaban que el guitarrista original regresara, yo sólo fui un reemplazo.

Estuve escuchando el último disco, “Wrong Creatures”, y debo decirte que está muy bueno. “Echo” es una de mis canciones favoritas, pero también me llamó la atención “Circus Bazooko”, que es muy diferente a lo que suelen hacer. ¿Cuál fue la intención detrás de ese sonido?

Muchas gracias, me alegra que te haya gustado. Sobre la canción, surgió un día que yo iba atrasado al ensayo, Robert y Leah comenzaron a improvisar sobre esa idea mientras me esperaban, y se hizo en base a capas de guitarra, con un pedal que hace loops, así que lo que tú escuchas en realidad son muchas capas de guitarra, no hay un órgano sonando ahí. La idea era experimentar con los sonidos de la guitarra, algo que solemos hacer, buscábamos tener una canción que se basara en el sonido y no fuera sólo una sucesión de acordes, por ende, sentimos que funcionó muy bien.

¿Qué significa el nombre del álbum?

Teníamos algunas ideas para el nombre y esa fue la menos abstracta y que, a la vez, podía ir dirigida en varias direcciones, nos gusta hacer eso. Preferimos dejar todo a la interpretación, mantener las cosas lo más abstractas posibles, a veces puede ser personal, otras veces puede que el nombre refleje lo que el álbum es, aunque en este caso no creo que quiera decir que está todo mal (risas). Depende del día.

Peter, ya has estado varias veces en Chile, tocando desde shows en solitario hasta festivales. ¿Qué recuerdos tienes de nuestro país?

(Piensa) A ver, no recuerdo el festival. ¿Cómo se llamaba?

Fue en 2011, se llamaba Maquinaria. Tocaron alrededor de las tres de la tarde bajo un sol terrible. Estaba Alice In Chains y Faith No More, también.

Ah, sí, sí, creo que recuerdo eso. Hubo algunos festivales que hicimos en Sudamérica junto a ellos. Tuvimos unos días libres en Santiago, no recuerdo claramente nada de eso, pero creo que no hice nada malo (risas).

¿Qué hay de la última vez? Eso fue apenas en 2016.

Si, tampoco lo recuerdo muy bien. Tuvimos algo de tiempo libre, pero… (piensa). No, no puedo. No me acuerdo de nada, lo siento (risas).

No hay problema. Peter, todos queremos saber lo siguiente: ¿volverán a Chile con este nuevo álbum?

Esperamos que sí. Y si no nos invitan, nosotros trataremos de ir para allá. Siempre nos gusta ir a Sudamérica, esperamos que alguien nos invite. Aunque, de todos modos, si nos llevan a un festival o algo así, la idea sería poder realizar un show aparte por nuestra cuenta, nos gusta hacer eso.

Recuerdo que para la última vez de la banda aquí anunciaron un show en Argentina y todos nos lamentábamos, porque la fecha se acercaba y no teníamos novedades de un concierto en Santiago. Luego lo anunciaron con muy poco tiempo de anticipación, así que nos sentimos aliviados de que sí venían.

Genial, qué bueno que nos esperaban (risas).

En 2008, la primera vez, yo tenía sólo 15 años y me quedé embobado con la puesta en escena de la banda, es increíble que se mantengan así de frescos por tanto tiempo.

¡Vaya! Qué bueno que aún recuerdes eso después de tanto tiempo (risas). ¿Cuánto llevas trabajando en esto que estás haciendo ahora?

Tres años, algo así.

¿Te gusta esto? ¿Todo ha ido bien? Me imagino que tienes la oportunidad de ir a un montón de conciertos y todo eso.

Si, mucho. De hecho, el último show de B.R.M.C. en Santiago fue mi primer review de un show en vivo.

Oh, ¿en serio? ¡Qué increíble coincidencia! (risas)

Sigamos con la entrevista, Peter. B.R.M.C. se destaca por tener un sonido en vivo muy potente, ¿cómo logran capturar esa esencia dentro del estudio?

La verdad es que eso es algo que todavía tratamos de lograr, no podemos hacer que nuestros discos suenen diferentes al show en vivo, se trata de capturar la energía del ambiente. Para un álbum en vivo es divertido capturar esa complicidad con la audiencia, pero en estudio es muy diferente, el ambiente es otra cosa. Para mí es como tener tres mundos: el show en vivo como tal, el disco en vivo y el disco en estudio. Son tres oportunidades para hacer algo completamente diferente, y eso está bien. Aunque al grabar un disco en vivo nunca capturarás realmente la forma en que sonamos, debes estar ahí para sentirlo. También en un álbum de estudio es algo completamente experimental.

Se nos está acabando el tiempo, pero quisiera preguntarte algo más. En 2003, el álbum “Take Them On, On Your Own” fue lanzado en medio de la administración de George Bush como presidente, por ende, tuvo un contexto más político en sus letras, ya que Estados Unidos no estaba pasando un muy buen momento por aquellos días. Actualmente, la historia parece repetirse con Trump como presidente, ¿cómo sientes el país en estos días?

Deprimente, frustrante, vergonzoso, aunque trato de no pensar mucho en ello. No sé si alguna administración sea mejor que la otra, no soy de apoyar toda esa cultura de la política. Eso de vender el “Sueño Americano” creo que es un concepto absolutamente falso. Creo que es obvio, con ver todo lo que está pasando, para mí es más importante pensar en una solución e intentar vivir con eso. Está claro que muchos americanos tienen un problema por adelantado al apoyar esto, pero estamos todos en el mismo bote de cierta forma.

Bueno, Peter, creo que esa fue la última pregunta. Te agradezco por el tiempo, fue un agrado hablar contigo. ¿Te gustaría decir algunas palabras a tus fans en Sudamérica para terminar?

Gracias, y espero que vayamos pronto para allá, definitivamente eso está en nuestros planes. Les agradezco mucho a todos por el apoyo.

Foto principal por Erich Bouccan

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