Conéctate a nuestras redes

Entrevistas

Metraca de CAF: “Estamos proponiendo algo, cosa que no se hace mucho en estos tiempos”

Publicado

en

Mañana 6 de diciembre, en el Anfiteatro del Museo de Bellas Artes, la agrupación nacional Cómo Asesinar A Felipes lanzará oficialmente su nuevo disco, “Comenzará De Nuevo”, el que como ya todos saben, viene de la mano de Koolarrow Records, sello de Billy Gould. Conversamos con Metraca y DJ Spacio, en la antesala de este esperado lanzamiento.

Muchos les deben haber preguntado cómo es trabajar con Billy Gould, pero ¿cómo sienten que fue para él, “viejo zorro” de la música, trabajar con un grupo tan fresco e innovador como ustedes?

Metraca: La vez que Billy tocó temas de CAF en la Batuta, logró interiorizarse en nuestra música, cómo está compuesta, cómo funciona. Nos contaba que descubrió que hacíamos estructuras muy complejas sin que sonaran complicadas. Después de eso comenzamos a trabajar en nuestro cuarto disco, él estuvo involucrado desde el principio, desde las maquetas. En nuestras conversaciones compartimos influencias y se hizo una idea de hacia donde íbamos. El proceso de mezcla lo disfrutó mucho, y el resultado final nos dejó a todos felices.

Ustedes mezclan muchos estilos. ¿Nunca han sentido problemas de identidad en ese sentido, más estilístico?

Metraca: Creo que nuestra identidad está muy clara, no tenemos problemas con eso, al componer no vemos la música como estilos, sólo vemos si es buena o mala. Ahora, gracias a la era de la comunicación en la que estamos viviendo, hay mucha gente que sabe disfrutar diferentes tipos de música, nuestra música es para ellos.

Su música es exigente, demandante, fresca pero de sabor fuerte. ¿Creen que eso afecta la cantidad de gente que los escucha? ¿Creen que con esta fórmula llegarán a un número interesante de gente, o no les importa eso?

Metraca: Nosotros queremos llegar a todos los oídos, no nos ponemos límites. Tal vez es más difícil, pero sabemos que la gente sabe apreciar lo que es bueno y honesto. Justamente en eso no creemos, no creemos en las fórmulas, la música es un arte que busca suscitar  una experiencia en el oyente. Nuestros logros nos dicen que vamos por buen camino.

Los invitaron a la Cumbre del Rock, a Maquinaria, eventos bien masivos. ¿Cómo creen que les recibe una audiencia que muchas veces escucha cosas más simples y los recibe de golpe en un escenario como estos?

Metraca: La primera vez que nos ven en vivo la actitud es totalmente contemplativa, sabemos que estamos proponiendo algo, cosa que en estos tiempos no se hace mucho, pero que la gente agradece.

Pese a lo variado de su propuesta, ¿no creen que se limitan un poco con tanta idea puesta sobre un mismo lienzo?

DJ Spacio: Para nada, el límite lo pone el receptor del mensaje, el oyente. Son muchas ideas, pero no es una macedonia, son piezas que combinan un conjunto de ideas con sentido, no es tirar todas la ideas que tenemos como para demostrar que somos unos degenerados de la estética, son piezas bien ensambladas que no saturan el paladar de la víctima. Si nos limitamos nos extinguimos, y lo que buscamos es expandirnos proponiendo nuevos caminos de composición, grabación e interpretación.

¿Cuáles son las expectativas que tienen con “Comenzará De Nuevo”?

DJ Spacio: Nuestras expectativas con un nuevo disco siempre son las mismas, poder plasmar de la mejor manera posible un largo período de creación y después poder comunicarlo y mostrarlo a la mayor cantidad de víctimas posibles, también esperamos poder llegar a nuevos destinos, ya que este disco será editado en  EE.UU. y Europa a través de Koolarrow en enero de 2013.

¿En qué creen que este disco se diferencia a lo que han hecho antes?

DJ Spacio: Hay varios detalles. En lo técnico incorporamos sintetizadores análogos y algunos pedales, también el uso de la MPC. Musicalmente está más cercano a la psicodelia de los 70’s y al rock progresivo, también –y aunque no se note- incorporamos métricas del folclore latinoamericano en la composición.

CAF es más que el nombre de la banda, es un concepto que trasciende a su obra. ¿No han pensado extender esta “operación” más allá de la música, quizás con shows más temáticos o una comunidad alrededor?

DJ Spacio: Claro que si, la estética es algo que está en desarrollo, por el momento sólo nuestra gráfica ha mostrado nuestra estética, pero queremos llevarla mas allá, el problema es que el próximo paso estético requiere de algunos medios con los que no contamos, pero siempre que nos proponemos un objetivo vamos por él, y ese es uno de  nuestros próximos objetivos.

Por Manuel Toledo-Campos

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. LaPame

    05-Dic-2012 en 3:06 pm

    Como oyente o viviente de la musica de CAF, me encanta la novedad de lo sincero, siento que resuenan en una emoción intensa en la musica y en el verso entrelazados en una viaje espacial, desafiante y hasta un poco doloroso en ocasiones. Escucharlos es una experiencia, más allá de un buen carrete, sin duda.

Responder

Entrevistas

Tony Hajjar de At The Drive-In: “Lo estamos pasando excelente como banda en estos momentos”

Publicado

en

Tony Hajjar

Cada vez falta menos para el esperado debut de At The Drive-In en nuestro país, quienes llegarán para presentarse por partida doble, deleitando a sus fanáticos con una sobredosis de potencia. Primero, con un show en solitario ya agotado en Cúpula Multiespacio el viernes 9 de noviembre y, al día siguiente, en la octava versión del festival Fauna Primavera, donde compartirán escenario con artistas como Lorde, Death Cab For Cutie y MGMT, entre otros.

Con toda una historia a cuestas, la banda regresó a la actividad en 2014, lo que se tradujo en el lanzamiento en 2017 de “in•ter a•li•a”, su primer álbum en 17 años. Bajo aquel contexto, nos sentamos al teléfono y conversamos con Tony Hajjar, encargado de las baquetas, quien también tiene una trayectoria con la banda Sparta y Gone Is Gone, su más reciente proyecto con miembros de Queens Of The Stone Age y Mastodon. Por supuesto, le preguntamos al baterista por sus reflexiones en torno a la reunión de At The Drive-In, así como también de sus proyectos alternos, el futuro de Gone Is Gone, su fanatismo por St. Vincent, las diferencias de esta nueva vida de la banda en comparación con el período anterior, su postura frente a “Relationship Of Command” (2000), la obra más controversial de su discografía, entre otras cosas, en una conversación que te dejamos íntegramente a continuación.

Tony, quisiera que partamos obviamente hablando sobre la reunión con la banda. Primero hicieron algunos shows en 2012, pero luego eso tomó fuerzas y volvieron a tener actividad constante. ¿Como fue volver a compartir después de tantos años?

Se sintió muy bien, originalmente comenzamos a hablar del tema en 2011, ya que nos juntamos a compartir por algunos días y lo pasamos muy bien recordando nuestro período con la banda. A raíz de eso decidimos juntarnos de nuevo y hacer esos shows de 2012, donde estuvimos en Coachella. En 2014 hablamos de volver a girar, acoplarnos de nuevo, escribir mientras estuviéramos girando y luego hacer nueva música, lo que se fue dando muy bien afortunadamente.

¿Se te pasó por la cabeza alguna vez que la reunión sería mucho más que un par de conciertos?

Definitivamente no teníamos un plan al respecto; en octubre de 2014 decidimos eso, antes no se me pasó por la cabeza. El plan era ir de gira, ver cómo nos iba componiendo y luego grabar. Todo se dio muy bien, fue genial.

¿Fue muy diferente hacer “in•ter a•li•a” (2017) en comparación a los álbumes anteriores de At The Drive-In?

Si, por supuesto, siempre es diferente, siempre quieres ser diferente. Esta vez estábamos más calmados, teníamos a Omar como productor, además que eso cambió las cosas. Todo fue genial, eran muy buenos cambios, pero aún así seguía siendo At The Drive-In. Todos ponían sus ideas, todos aportaron. Lo pasamos tan bien, que terminamos sacando un EP posteriormente, eso demuestra que lo estamos pasando excelente como banda en estos momentos.

¿Como describirías la diferencia entre hacer shows ahora y hacerlos antiguamente?

Ahora hay gente que va a vernos, eso es bueno (risas). Antiguamente, en muchos shows no había nadie, ahora tenemos un público que nos apoya y después de todos estos años sigue interesado en nuestra música y en apoyarnos, estamos muy agradecidos de eso.

Acá en Santiago tocarán dos veces: primero un show en solitario y luego en el Festival Fauna Primavera. ¿Será necesario implementar cambios para una presentación y otra?

Sí, el festival no es tu show, tienes que dejarte llevar un poco y pensar diferente, dejar pasar ciertas cosas y tocar tus 40, 50 minutos o una hora. No hay prueba de sonido, retraso, nada. Sólo sales y tocas tu música, es algo menos elaborado que nuestros shows en solitario.

Es curioso que en sus festivales sudamericanos compartirán cartel con muchas bandas de música más “pop”, si podríamos llamarlo de alguna forma. ¿Es más complicado atraer la atención del público cuando se trata de un festival?

Esa es una buena pregunta. Afortunadamente –o desafortunadamente, como quieras llamarlo– la mayoría de los festivales ahora son pop. Incluso Coachella acá en Estados Unidos o Reading en Reino Unido es pop, tienen un par de bandas de rock. Aún así, hay muchos festivales sólo de rock y tenemos la fortuna de elegir donde tocar. Cuando tocamos con System Of A Down o Royal Blood, por ejemplo, son shows diferentes en comparación a tocar en un festival con bandas de pop. Ahí sólo hacemos nuestro show y esperamos que a la gente le guste.

Vi en tu Instagram que fuiste a un concierto de St. Vincent. ¿Sueles disfrutar de música nueva?

Oh, sí, a veces voy a festivales y veo algunas bandas. En 2012 cuando hicimos Coachella vi a St. Vincent por primera vez y me voló la mente, así que ahora cada vez que puedo o me la topo en la ciudad voy a verla, es increíble. Vi un show donde también estuvo Erykah Badu y fue uno de los mejores conciertos que he ido. Soy su fan, es música de corazón, todo lo que venga del corazón es algo que destaca, por ende, seré un seguidor.

Pasemos a Gone Is Gone, tu otro proyecto. He leído que esta banda surgió solo por la necesidad de hacer algo con personas nuevas. ¿Es tan así?

No realmente, la idea salió cuando Mike Zarin y yo estuvimos haciendo música para trailers y había una melodía que nos daba vuelta, por lo que se nos ocurrió hacer una canción a raíz de ella. La grabamos, buscamos un cantante y apareció Troy Sanders y nos encantó lo que hacía, lo amamos como persona. Es un proyecto de arte que nos tomamos muy en serio, lo describimos como una banda que ninguno de nosotros necesitaba, pero que todos queríamos. Todos amamos la banda, sabemos que estamos muy ocupados, pero queremos encontrar el momento el próximo año para hacer algunos shows.

Sé que a futuro pretenden experimentar con tecnología VR (Realidad Virtual). ¿Siguen en pie esos planes?

Sí, conocimos mucha gente en el mundo del VR, por lo que queremos hacer algo en nuestra siguiente etapa. Somos cuidadosos en todo lo que transforma a Gone Is Gone en algo más artístico; lo vemos como un proyecto en vez de una banda, siempre estamos buscando ideas nuevas y el VR es algo que nos interesa mucho a futuro.

Y en cuanto a nueva música, ¿tienes planes ajenos a At The Drive-In o Gone Is Gone?

Sí, siempre estoy escribiendo por mi cuenta. Estoy trabajando con un amigo con el que quizás armemos algo, pero no puedo contar nada todavía. De vez en cuando Cedric viene a visitarme y hacemos algunas cosas, siempre estoy tratando de hacer cosas nuevas en el estudio, a ver qué es lo que sale de eso.

Volvamos a At The Drive-In. He leído muchas veces que no están del todo conformes con “Relationship Of Command” (2000), al punto que Omar dijo que odiaba la mezcla del álbum por ser demasiado plástica. Esto es muy curioso, ya que finalmente fue su álbum más exitoso. ¿Estás de acuerdo con eso?

A ver, éramos jóvenes en ese tiempo, al menos hablaré por mi cuenta. La mezcla es genial, teníamos a Andy Wallace haciendo la mezcla, es increíble y suena muy bien, pero teníamos la mezcla original que es mucho más cruda y es como oír a la banda tocando en tu sótano, espero que podamos lanzarlo alguna vez porque es una locura.

Bueno, Tony, se nos acaba el tiempo. Los fans están muy entusiasmados por las dos presentaciones de At The Drive-In en Chile, su show en solitario ya está agotado. ¿Quisieras dedicar unas palabras a tus seguidores?

Por supuesto. Sólo quiero agradecerles a todos en Chile por su apoyo, estamos muy felices por llevarles At The Drive-In finalmente, así que haremos que el show sea lo mejor posible. Sé que esperaron por esto tanto o incluso más que nosotros, por lo que deseo verlos a todos disfrutando con nosotros en esas dos noches.

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 4 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 4 meses

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Resistance Is Futile Resistance Is Futile
DiscosHace 4 meses

Manic Street Preachers – “Resistance Is Futile”

El consenso general en torno a cada trabajo de Manic Street Preachers siempre ronda en torno a cuánto se acercan...

ØMNI ØMNI
DiscosHace 4 meses

Angra – “ØMNI”

Hay bandas que recaen eternamente en lo genérico y no experimentan más allá de los materiales básicos que les ha...

The Sciences The Sciences
DiscosHace 4 meses

Sleep – “The Sciences”

La carrera de Sleep dista mucho de ser una historia típica en el mundo del rock, factor que pudo haber...

Tranquility Base Hotel & Casino Tranquility Base Hotel & Casino
DiscosHace 4 meses

Arctic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Un hype autogenerado en prensa y fanáticos por igual mantuvo las miradas del mundo en “Tranquility Base Hotel & Casino”,...

Songs Of Price Songs Of Price
DiscosHace 4 meses

Shame – “Songs Of Praise”

Pocas veces tenemos la fortuna de presenciar el nacimiento de una gran banda de la mano de su primer larga...

New Material New Material
DiscosHace 4 meses

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

American Utopia American Utopia
DiscosHace 5 meses

David Byrne – “American Utopia”

Una verdadera sorpresa terminó siendo el regreso musical de David Byrne, quien había estado silencioso en cuanto a nuevo material...

Eat The Elephant Eat The Elephant
DiscosHace 5 meses

A Perfect Circle – “Eat The Elephant”

La espera no es algo a lo que estemos acostumbrados en la modernidad, a estas alturas parece un concepto extraño...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: