Conéctate a nuestras redes

Entrevistas

Metraca de CAF: “Estamos proponiendo algo, cosa que no se hace mucho en estos tiempos”

Publicado

en

Mañana 6 de diciembre, en el Anfiteatro del Museo de Bellas Artes, la agrupación nacional Cómo Asesinar A Felipes lanzará oficialmente su nuevo disco, “Comenzará De Nuevo”, el que como ya todos saben, viene de la mano de Koolarrow Records, sello de Billy Gould. Conversamos con Metraca y DJ Spacio, en la antesala de este esperado lanzamiento.

Muchos les deben haber preguntado cómo es trabajar con Billy Gould, pero ¿cómo sienten que fue para él, “viejo zorro” de la música, trabajar con un grupo tan fresco e innovador como ustedes?

Metraca: La vez que Billy tocó temas de CAF en la Batuta, logró interiorizarse en nuestra música, cómo está compuesta, cómo funciona. Nos contaba que descubrió que hacíamos estructuras muy complejas sin que sonaran complicadas. Después de eso comenzamos a trabajar en nuestro cuarto disco, él estuvo involucrado desde el principio, desde las maquetas. En nuestras conversaciones compartimos influencias y se hizo una idea de hacia donde íbamos. El proceso de mezcla lo disfrutó mucho, y el resultado final nos dejó a todos felices.

Ustedes mezclan muchos estilos. ¿Nunca han sentido problemas de identidad en ese sentido, más estilístico?

Metraca: Creo que nuestra identidad está muy clara, no tenemos problemas con eso, al componer no vemos la música como estilos, sólo vemos si es buena o mala. Ahora, gracias a la era de la comunicación en la que estamos viviendo, hay mucha gente que sabe disfrutar diferentes tipos de música, nuestra música es para ellos.

Su música es exigente, demandante, fresca pero de sabor fuerte. ¿Creen que eso afecta la cantidad de gente que los escucha? ¿Creen que con esta fórmula llegarán a un número interesante de gente, o no les importa eso?

Metraca: Nosotros queremos llegar a todos los oídos, no nos ponemos límites. Tal vez es más difícil, pero sabemos que la gente sabe apreciar lo que es bueno y honesto. Justamente en eso no creemos, no creemos en las fórmulas, la música es un arte que busca suscitar  una experiencia en el oyente. Nuestros logros nos dicen que vamos por buen camino.

Los invitaron a la Cumbre del Rock, a Maquinaria, eventos bien masivos. ¿Cómo creen que les recibe una audiencia que muchas veces escucha cosas más simples y los recibe de golpe en un escenario como estos?

Metraca: La primera vez que nos ven en vivo la actitud es totalmente contemplativa, sabemos que estamos proponiendo algo, cosa que en estos tiempos no se hace mucho, pero que la gente agradece.

Pese a lo variado de su propuesta, ¿no creen que se limitan un poco con tanta idea puesta sobre un mismo lienzo?

DJ Spacio: Para nada, el límite lo pone el receptor del mensaje, el oyente. Son muchas ideas, pero no es una macedonia, son piezas que combinan un conjunto de ideas con sentido, no es tirar todas la ideas que tenemos como para demostrar que somos unos degenerados de la estética, son piezas bien ensambladas que no saturan el paladar de la víctima. Si nos limitamos nos extinguimos, y lo que buscamos es expandirnos proponiendo nuevos caminos de composición, grabación e interpretación.

¿Cuáles son las expectativas que tienen con “Comenzará De Nuevo”?

DJ Spacio: Nuestras expectativas con un nuevo disco siempre son las mismas, poder plasmar de la mejor manera posible un largo período de creación y después poder comunicarlo y mostrarlo a la mayor cantidad de víctimas posibles, también esperamos poder llegar a nuevos destinos, ya que este disco será editado en  EE.UU. y Europa a través de Koolarrow en enero de 2013.

¿En qué creen que este disco se diferencia a lo que han hecho antes?

DJ Spacio: Hay varios detalles. En lo técnico incorporamos sintetizadores análogos y algunos pedales, también el uso de la MPC. Musicalmente está más cercano a la psicodelia de los 70’s y al rock progresivo, también –y aunque no se note- incorporamos métricas del folclore latinoamericano en la composición.

CAF es más que el nombre de la banda, es un concepto que trasciende a su obra. ¿No han pensado extender esta “operación” más allá de la música, quizás con shows más temáticos o una comunidad alrededor?

DJ Spacio: Claro que si, la estética es algo que está en desarrollo, por el momento sólo nuestra gráfica ha mostrado nuestra estética, pero queremos llevarla mas allá, el problema es que el próximo paso estético requiere de algunos medios con los que no contamos, pero siempre que nos proponemos un objetivo vamos por él, y ese es uno de  nuestros próximos objetivos.

Por Manuel Toledo-Campos

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. LaPame

    05-Dic-2012 en 3:06 pm

    Como oyente o viviente de la musica de CAF, me encanta la novedad de lo sincero, siento que resuenan en una emoción intensa en la musica y en el verso entrelazados en una viaje espacial, desafiante y hasta un poco doloroso en ocasiones. Escucharlos es una experiencia, más allá de un buen carrete, sin duda.

Responder

Entrevistas

Ángel Mosqueda de Zoé: “Todos estamos aprendiendo y adaptándonos”

Publicado

en

Zoé

Si hablamos de rock alternativo latinoamericano, es imposible no mencionar a Zoé. La banda mexicana ha logrado posicionarse como un referente en el continente, e hitos como el MTV Unplugged de 2011 y un Grammy a Mejor Disco Alternativo Latino en 2019 lo reafirman.

Se esperaba que a estas alturas del año ya estuviese publicado su séptimo álbum, “Sonidos de Karmática Resonancia”, pero la pandemia lo impidió. Aun así, sus dos nuevos sencillos prometen un disco moderno y bailable, siguiendo la línea de su aclamado “Aztlán” (2018). Sobre estas canciones y la actualidad de la banda, conversamos con Ángel Mosqueda, su bajista.

Hola, Ángel, ¿cómo estás?

Hola, Aquiles, bien, ¿y tú?

Bien también, en casa, encerrado.

Está bien eso. Algo estamos aprendiendo todos, por lo menos una cosa.

Quiero comenzar preguntándote por los nuevos singles, “Fiebre” y “SKR”. El sonido se siente muy moderno, pero aun así tiene los elementos característicos de Zoé. ¿Esa dualidad será el estilo de este nuevo disco?

Sí, creo que va por ahí el sonido nuevo. Yo también veo que, aparte de lo futurista, hay algo medio retro, principalmente en “SKR”, donde el coro te lleva a los 70. Nos gusta mezclar esos dos mundos, así que hay un poco de psicodelia, un poco de retro y también futurismo. En las dos canciones los sintetizadores me parecen medio “Blade Runner”, medio Vangelis. Yo no sé si la gente está consiente, pero para mí parte esencial del sonido de Zoé son los sintetizadores, por lo que el resto siempre va variando, aunque estos se mantienen. Creo que lo dices muy bien: es una combinación retro-futuro y lo característico de Zoé.

Por lo que pude averiguar, la idea de “Fiebre” nació de ti. ¿Cómo fueron trabajándola hasta llegar a transformarla en una composición grupal?

Fue una maqueta que hice con Jesús, el tecladista. Tenía una armonía muy simple y era una idea muy Zoé, pero al momento de trabajarla con la banda cambió mucho. Eso es algo que pasa bastante, llegas con una idea y se va transformando. Fue interesante el trabajo porque tuvo una metamorfosis muy clara, de hecho, la idea original ya no se parece nada (risas), pero eso es lo encantador de la música y de tener una banda con tanta gente que tiene un ímpetu creativo. Me pone contento que las rolas agarren caminos diferentes.

En “Fiebre” se habla sobre la relación humano-tecnología, pero creo que también hay mucho de malestar social y del mundo convulsionado en el que vivimos, ¿va por ahí la temática de la letra?

Tal cual. La letra habla de una protesta a muchas actitudes que ha tomado la gente, no solo este año, sino en general. El efecto que tiene la tecnología en nosotros por un lado es excelente, porque es una herramienta increíble para hacer muchas cosas buenas, pero por otro es claro que te deshumaniza. Esa es la medula de la canción, combinada con ciertos pensamientos de protesta de León, de un control que existe y ha existido siempre. Por la situación que estamos viviendo hoy en día, la letra encaja perfecto, pero no fue hecha por la pandemia, simplemente era una canción de protesta y ahora nos damos cuenta de que también se relaciona con todo esto, lo cual está bien. A mí me gusta que la gente se sienta identificada y la canción siempre tuvo ese color de protesta en muchos sentidos.

Estos dos primeros adelantos están producidos por Craig Silvey, ¿estará de igual forma Phil Vinall en este nuevo disco?

Ya no estará en este disco como productor. La última producción que hizo Phil Vinall, nuestro productor en todos los discos anteriores y de toda la música de Zoé, fueron ocho temas en “Aztlán”. Excelente trabajo, como siempre, le estaré muy agradecido, pero para este disco decidimos probar nuevos territorios y en este caso el trabajo que estamos haciendo con Craig está muy bueno. Me parece que tiene mucha contundencia, además nos encontramos explorando nuevas cosas, sobre todo en las técnicas de grabación. El sonido está excelente, me parece muy, muy bueno. Estos dos temas que han salido suenan increíbles y estoy muy contento con las grabaciones, han salido muy fluidas, con muy buena onda.

Dentro del proceso de creación del disco, sin duda el confinamiento ha sido un tema. ¿Cómo se han adaptado los tiempos y ustedes mismos para poder llevarlo a cabo?

En enero tuvimos la oportunidad de avanzar con cuatro temas que ya están terminados, después de eso teníamos presupuestado regresar en marzo lo cual no pasó, entonces estamos poniéndonos de acuerdo en cuándo poder continuar con el disco. Queremos terminarlo juntos, por lo que apostamos a estar en octubre de nuevo en el estudio finalizando las seis canciones restantes, pero nada es seguro porque cada 15 días vamos ajustándonos a lo que va sucediendo.

¿Cómo ha estado conviviendo la industria mexicana con la crisis? Nosotros muchas veces la vemos como omnipresente en Latinoamérica, pero me imagino que esto también les ha afectado profundamente.

Sí, fuerte. Está pegándonos igual que como a todo el mundo, no se pueden hacer muchas cosas. Afortunadamente, han salido muchos lanzamientos. Hace un tiempo hablaba con Phil sobre ese tema, él cree que, cuando esto termine, todo el mundo sacará material nuevo y la industria se inundará de lanzamientos. Pero no sé, la verdad, todos estamos aprendiendo y adaptándonos.

Para terminar la entrevista, quiero preguntarte por el disco “Reversiones” (2020) y particularmente por la versión que hizo Mon Laferte de “Love”. ¿Qué te ha parecido y cómo es su relación con ella?

La versión me ha parecido excelente, muy dulce, increíble tener su voz y su versión en este proyecto. En cuanto a nuestra relación, yo no la conozco personalmente, pero León ha colaborado con ella en “Voluma” (2016) y en la gira de Soda Stereo del año pasado, por lo que tienen una relación más estrecha. La convocatoria fue más que nada por Universal, nuestro sello, quienes han estado a cargo de eso, y creo que lo han hecho genial.

Muchas gracias por darte el tiempo para conversar con HumoNegro, un abrazo.

Muchas gracias a ustedes y estamos en contacto, ojalá pronto estar por allá.

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Providence Providence
DiscosHace 3 días

Ulthar – “Providence”

Algo muy valioso dentro de la música extrema es la diversificación del sonido y su amplitud de opciones, exigiendo a...

Mordechai Mordechai
DiscosHace 4 días

Khruangbin – “Mordechai”

En un presente tan automatizado como el actual, Khruangbin ha logrado con éxito captar la atención de la audiencia con...

Hum Hum
DiscosHace 7 días

Alain Johannes – “Hum”

La carrera de Alain Johannes habla por sí sola. Como “hombre en las sombras” ha sido el responsable de un...

Savage Peace Savage Peace
DiscosHace 1 semana

Partisan – “Savage Peace”

Actualmente, una frase como “paz salvaje” resulta tan paradójica como acertada. La brusquedad de los cambios en los ritmos de...

Women In Music Pt. III Women In Music Pt. III
DiscosHace 2 semanas

HAIM – “Women In Music Pt. III”

Desde el lanzamiento de “Summer Girl” el año pasado, era claro que el tercer álbum de HAIM, “Women In Music...

Hell Will Come For Us All Hell Will Come For Us All
DiscosHace 2 semanas

Aversions Crown – “Hell Will Come For Us All”

Australia no sólo es el país originario de bandas importantes de rock como AC/DC, y otras que nacieron durante la...

Amends Amends
DiscosHace 2 semanas

Grey Daze – “Amends”

Para quienes crecieron con los himnos de Linkin Park sonando fuerte en la radio y en la televisión, la muerte...

Consummation Consummation
DiscosHace 3 semanas

Katie Von Schleicher – “Consummation”

Las limitaciones jamás han sido un impedimento para Katie Von Schleicher, por el contrario, se convirtieron en su sello. Para...

Lamb Of God Lamb Of God
DiscosHace 3 semanas

Lamb Of God – “Lamb Of God”

Con un poco más de dos décadas de historia, incluyendo sus inicios bajo el nombre Burn The Priest, la carrera...

Punisher Punisher
DiscosHace 3 semanas

Phoebe Bridgers – “Punisher”

En tiempos de pandemia se idealiza la experiencia de la música en vivo, y se extraña, por supuesto, como la...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: