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Entrevistas

Matías Leonicio de Nuclear: “Seguimos con la misma intensidad que en 1995”

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Con Twisted Sister como el último gran confirmado para The Metal Fest, los motores comienzan a calentarse para lo que será la gran cita con el metal a nivel sudamericano en este 2013. Dentro del holgado cartel de bandas internacionales, también hay espacio para el producto nacional, en un escenario que albergará a las 16 agrupaciones locales que mostrarán todo el poderío del metal chileno. Entre los exponentes más relevantes del estilo a nivel nacional, se encuentran los ariqueños de Nuclear, cuyo potente thrash metal ha conquistado a oídos que traspasan nuestras fronteras. Matías Leonicio, vocalista del grupo, nos concedió una entrevista donde se refirió al largo camino que tuvo que recorrer la banda hasta establecerse, los planes que se vienen para este 2013 y detalles de su presentación el festival de música más extremo del país.

En un principio ustedes iniciaron su proyecto musical con Escoria, al llegar a Santiago forman Nuclear y con el tiempo se han posicionado como una de las bandas más importantes del thrash metal nacional. ¿Qué nos pueden comentar acerca de este proceso y por qué hicieron esa reformulación?

Escoria fue nuestra primera banda “en serio” formada a fines de 1995. Éramos adolescentes con muchas expectativas y ganas de armar una propuesta musical diferente. En ese entonces tomamos nuestras influencias musicales más cercanas (thrash de los 80’s y death metal sueco) y lo fusionamos de tal manera que a la gente de Arica le gustó mucho. Sin embargo, estábamos a más de dos mil kilómetros de Santiago y las posibilidades de seguir mostrando nuestro material eran escasas. En 1997 grabamos nuestro primer demo, el cual fue editado y distribuido en algunas ciudades de Chile. A principios de 1998, dos de los cuatro integrantes se mudaron a Santiago por estudios y dos años más tarde estaba toda la banda en la capital. Luego de algunas reestructuraciones decidimos cambiar el nombre por algo más directo y ad-hoc a lo que queríamos mostrar musicalmente, y así partió Nuclear en 2003. El resto es ya sabido, cambiamos integrantes un par de veces hasta encontrar una alineación estable y empezamos a trabajar en canciones. Cuatro discos después aún estamos motivados y decididos a trabajar con la misma intensidad con la que lo hacíamos en 1995.

Luego de varias presentaciones en Chile, comenzaron a internacionalizar su carrera. Han realizado giras en Argentina, México e incluso en Europa. ¿Alguna vez se imaginaron este éxito? ¿Cómo ha sido la evolución de la banda y de ustedes como músicos luego de estas experiencias? ¿Cómo ha sido y qué ha significado para ustedes compartir escenario con grandes bandas del género y cuáles han sido las más importantes para ustedes?

Sin duda todas fueron grandes experiencias y aprendizaje para la banda, donde se nos reafirmó con fuerza el principio fundamental de autogestión con que siempre hemos trabajado desde que arrancamos como Nuclear; el conocer cómo se hacen las cosas en otras partes siempre abrirá tu visión acerca de la música, de la producción musical, de cómo plantear un show y un sinnúmero de detalles que acá simplemente desconoces o bien manejas poco. Además de este aprendizaje que te mencionamos, para nosotros como grupo humano han sido instancias muy enriquecedoras, donde se comparte muchísimo al interior de la banda, los músicos, nuestro staff técnico, etcétera. Creemos que la banda ha experimentado una evolución tras cada una de estas experiencias en el extranjero. Sobre el hecho de compartir escenario con bandas “íconos” del género, siempre son escenarios importantes donde puedes mostrar tu música a más personas. Sin duda el hecho de compartir escenario con bandas como Testament o At The Gates, por nombrar algunas, fueron una muy buena experiencia. En Nuclear somos fans de la música, muy melómanos y poder estar como acto soporte en un show de algunas de nuestras bandas favoritas, fue sin duda algo memorable.

En una entrevista que realizaron en agosto del año pasado, tú y Francisco hablaron de las expectativas que tenían respecto al lanzamiento del EP “Apátrida”. Según lo señalado, la producción destacaría por composiciones mucho más violentas y por su primer tema en español, entre otros detalles. ¿Se cumplieron sus expectativas? ¿Cómo fue la recepción del público y qué visión tienen del disco luego de los meses que han transcurrido desde su lanzamiento?

“Apátrida” sin duda ha sido el material más directo y violento que hemos editado a la fecha. Al ser un registro en formato distinto (EP), no sabíamos qué esperar en cuanto a recepción. Si lo iban a encontrar demasiado corto o si la elección del cover no iba a ser del gusto de la gente, etcétera. Sin embargo, a pocos días de lanzado, “Apátrida” tuvo uno de los mejores feedbacks de la historia de la banda. La gente lo recibió muy bien, le gustó y las reseñas especializadas fueron muy buenas. El primer tiraje está prácticamente agotado y eso no nos había ocurrido nunca en tan poco tiempo. Después de algunos meses, todavía creemos que es de lo mejor que hemos grabado como banda. Para el proceso de composición 2013 estamos tomando lo que quedó de “Apátrida” y estamos adicionando más velocidad e interpretación. Definitivamente, lo que se viene va a ser mucho más extremo y agresivo.

En la misma entrevista se habló respecto a la posibilidad de retornar a los escenarios europeos a mediados de este año con otro álbum. ¿Cómo van con esos planes y qué más traería este 2013?

Estamos trabajando en varios proyectos para 2013, y esperamos poder concretar fechas en algún tour al extranjero. El año pasado estuvimos nuevamente girando en México y muchas ciudades de Chile en shows realmente brutales, y este año esperamos poder repetir la experiencia apuntando al Viejo Continente. Sobre proyectos ligados netamente a lo musical, en enero registramos un show de la banda en Arica que será lanzado en DVD vía Sick Bangers Metal Label & Distro, a mediados de este año. Será nuestro primer registro audiovisual oficial en ese formato, por lo que estamos muy contentos y es algo largamente esperado por quienes gustan de la banda. En cierto modo estaremos saldando una “deuda histórica” con quienes van a nuestros shows y nos pedían hace tiempo un material de esta naturaleza. En paralelo nosotros seguimos trabajando en material nuevo, componiendo y pensando también en un nuevo álbum. Fechas no manejamos aún, pero como siempre hemos señalado, nos gusta ir paso a paso sin apurar las cosas.

¿Cómo fue el proceso para llegar a la próxima versión de The Metal Fest? ¿Cuáles son sus expectativas y qué tienen preparado para la presentación?

Fuimos contactados por la producción del show para que fuéramos parte del escenario de bandas chilenas de The Metal Fest, de lo cual estamos muy agradecidos. Podemos asegurarles a los asistentes a nuestro show un set muy potente y violento, tal cual es en todos los shows de la banda. Sin duda, en el Festival habrá mucha gente que no nos conoce y será una muy buena ocasión para mostrarles nuestra música. Vamos a tocar temas de nuestros cuatro discos y esperamos que todos disfruten del show. En cuanto nos confirmen nuestro show, el día y la hora, lo estaremos anunciando oportunamente. ¡Los esperamos ese día!

Por Javiera Tobar

Les recordamos que la segunda preventa consistente en abonos de $50.000, para ambos días, aún se encuentra disponible a través de sistema Ticketek, pero ahora también se pueden adquirir los Tickets Individuales, a un valor de $33.000, con elección del sector que se desee, dependiendo de la disponibilidad.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Basthian

    09-Mar-2013 en 5:54 pm

    Los vi teleonando a At The Gates, tienen mucho power en directo y se nota que le ponen empeño en su proyecto, ojala sigan asi.

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Entrevistas

Doug Martsch de Built To Spill: “La industria discográfica está muerta”

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Doug Martsch

Queda muy poco para una nueva versión del festival Fauna Primavera, donde se producirá uno de los debuts más interesantes que tendremos este año. Hablamos de Built To Spill, banda seminal del movimiento indie durante los noventa, quienes, bajo la tutela de su líder Doug Martsch, han ido desarrollando un sonido gestado por las guitarras sucias y los intensos momentos de improvisación que se producen en el escenario. Con ocho álbumes de estudio a la fecha, la banda promete arrasar con todo a su paso cuando se tomen el Fauna Primavera Stage a las 15:10 de la tarde el próximo 10 de noviembre en Espacio Broadway, repasando su discografía ante quienes esperan por su arribo.

Como previa a su presentación, conversamos por teléfono con Doug Martsch, quien nos platicó sobre diversos temas en relación a la banda, como el aniversario de su álbum “Keep It Like A Secret” (1999), su relación con el sello Warner Bros., sus formas de trabajo a la hora de componer música, su opinión sobre la industria discográfica, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos íntegramente a continuación.

Doug, quiero que comencemos hablando de esta visita a Sudamérica. Estarán tocando en algunos festivales, además de algunos shows en solitario. ¿Qué se siente llegar por primera vez hasta un lugar tan lejano con tu música?

Estoy muy entusiasmado, nunca he ido a Sudamérica antes. No iremos a tocar tanto como nos gustaría, pero aun así estoy muy contento de ir por fin.

El próximo año tocarán algunas fechas para celebrar los 20 años de “Keep It Like A Secret” (1999). ¿Sienten que esta gira por Sudamérica será una especie de precalentamiento para lo que se viene en 2019?

No, los shows de allá serán shows comunes de nosotros, tocaremos canciones de todos nuestros álbumes.

He estado mirando los setlists de la gira y cambian bastante. ¿Cómo deciden lo que tocarán cada noche?

Cuando nos vamos de gira, ensayamos, por lo que no tenemos claro que canciones haremos. Los setlists se van armando con todo lo que preparamos, ya sabes, vamos rotando las canciones, cambiándolas de orden, explorando nuestras opciones cada noche. Siempre trato de darles un cambio a las canciones, extendiéndolas o tocándolas en un tempo diferente, son ideas que tengo en la cabeza u otras veces sólo porque siento que suena mejor, la idea es que sea fluido.

¿Los escribes en papel o van viendo en el escenario lo que tocarán?

Siempre los escribo, así todos estamos preparados para el show.

Quiero que hablemos del álbum “Keep It Like A Secret”. Entiendo que fue un proceso colaborativo entre todos los miembros de ese tiempo. ¿Cómo diste con las ideas que expresaste en ese disco?

Fue una mezcla de lo que tenía y lo que la banda fue creando mientras improvisábamos. Hicimos mucha improvisación mientras nos reuníamos a ensayar y desde ahí fueron saliendo cosas muy interesantes. Cuando todos se iban a casa, iba escuchando lo que habíamos creado y así lo integraba a lo que yo tenía preparado.

¿Esa es tu forma de componer o prefieres hacerlo por tu cuenta y luego mostrarle las ideas al resto?

Es algo que va y viene, dependiendo de cuál es la situación. Después de ese disco hicimos “Ancient Melodies Of The Future” (2001), donde yo lo hice todo y luego lo mostré para que lo grabáramos.En el álbum anterior a “Keep It Like A Secret”, “Perfect From Now On” (1997), también fue así. Luego, en “You In Reverse” (2006), volvimos al proceso colaborativo, incluso mucho más que la vez anterior. Y en “There Is No Enemy” (2009) de nuevo me encargué de todo basándome en las improvisaciones, lo mismo para “Untethered Moon” (2015), por ende, siempre es algo que va cambiando.

Sé que con cada disco intentas cambiar la alineación de la banda. ¿Es eso algo intencional para mantener la música en evolución?

Sí, eso también va dependiendo de la situación. Cuando comenzó la banda lo fuimos haciendo, pero en “Perfect From Now On” me gustó mucho lo que hicimos y quise seguir explorando esa colaboración, por eso la banda se mantuvo durante un tiempo. Después han ido pasando muchas formaciones por distintos intervalos de tiempo; recientemente dejé de tocar con quienes me acompañaron en el último disco, por ejemplo.

El último álbum fue en 2015, ¿tienes planes para uno nuevo a futuro?

Tengo algunas canciones que ya compuse, espero comenzar a grabar el próximo año, tal vez.

Hace poco se marcharon de Warner Bros. Records, terminando una relación de más de 20 años. ¿Por qué lo hicieron?

Bueno, nuestro contrato terminó, quedamos libres para irnos. Ellos querían firmarnos de nuevo, pero les mostramos lo que teníamos ganas de hacer y nunca nos respondieron, así que nada que hacer, optamos por seguir nuestro camino.

¿Querían irse de todas formas antes de que terminara el contrato?

No, realmente. Creo que hace 10 o 15 años debimos hacerlo, pero todo se fue dando bien. Hubo un momento en que quisieron renegociar, no sabía bien qué hacer y seguimos con ellos, pero estábamos felices porque podíamos hacer lo que queríamos, lanzábamos nuestros discos sin problemas. Quizás no habría sido la decisión más inteligente irnos a otra disquera, habríamos tenido complicaciones de dinero para hacer nuestros discos, a pesar de que nunca vendimos tantos la verdad; toda la industria discográfica está muerta, así que en el fondo no importa mucho. La mayoría de nuestro dinero lo ganamos gracias a las giras.

¿Qué opinas de la industria discográfica en estos días?

No le presto mucha atención a eso, pero obviamente en un tiempo nadie comprará discos, ya que ahora puedes escuchar todo en streaming. Creo que la industria discográfica está muerta.

¿No crees que este renacimiento del vinilo quizás está haciendo que la gente compre discos de nuevo?

No, eso es algo para niños ricos y súper fanáticos, no creo que traiga muchos beneficios para los artistas. Eso se terminará en un abrir y cerrar de ojos.

Tienes un gran punto con eso, ya que los discos son muy caros de todas formas. Quizás tienes razón en que sólo los súper fanáticos compran los discos en formato físico.

Exacto, y ni siquiera los escuchan. Siguen escuchando las canciones en streaming, mientras tienen una pieza de merchandising, pero es una buena forma de apoyar a las bandas. De cierta forma, las personas que crecieron con una banda sienten una especie de obligación en comprar los discos y apoyar a sus artistas, ya que comprenden el hecho de que la industria está completamente en descenso. Aman su arte y por eso quieren ayudarlos.

Los discos de hecho vienen con una tarjeta para descargarlo en formato digital.

Claro, en el fondo siguen escuchándolo de manera digital.

Hablando de tu experiencia personal: ¿es bueno o malo que una banda trabaje con una gran empresa discográfica?

Bueno, desde mi experiencia fue algo bueno. Como dije, quizás haber sido un poco más inteligentes y pacientes nos habría permitido lograr lo mismo o más en un sello independiente, o incluso por nuestra propia cuenta, pero no lo sé. No soy muy experto en ninguna de estas cosas, sólo hablo del lado artístico, nunca le presté atención a la parte comercial, dejaba que ellos se encargaran de todo mientras yo solamente jugaba básquetbol o hacía cualquier cosa en mis tiempos que no componía (risas). La verdad no sabría decir si es bueno o malo.

Estuve viendo tu perfil de Twitter y me llamó mucho la atención las cosas que posteas. ¿Son ideas que se te vienen a la mente o fragmentos de letras que estás escribiendo?

Nunca he visto mi perfil de Twitter, con eso te digo todo (risas). Contraté a una persona para que se encargue de eso, postee cuando tenemos shows y todo ese tipo de cosas. No debería haber nada más aparte de eso.

De hecho, te iba a preguntar más sobre eso porque son cosas bien abstractas.

Entiendo, tengo a una persona haciendo eso, yo solamente le dije: “Haz lo que creas conveniente” (risas). No sé qué pueda estar haciendo, ¿qué tal son las cosas que pone, te gustan?

Sí. De hecho, son palabras muy especiales. No sé si las tengo por aquí, déjame revisar.

Está bien, échales un ojo, quiero saber lo que dice (risas).

Sí, claro. Hay una del 19 de julio que dice: “Jesús odiaría lo que hicimos con este planeta”.

Oh, sí (risas). Eso es un poco en broma, es de una canción de reggae que hicimos, habla sobre la guerra de Irak, es una canción de protesta. Es como todas estas personas cristianas que apoyan la guerra y se supone que siguen a Jesús, pero adelante, vamos con otra más (risas).

Me gusta mucho la última, es del 14 de septiembre, y dice: “Si hay una palabra para ti, no significa nada”.

Ok, eso es algo que escribió mi esposa (risas).

De acuerdo, Doug, pasemos a otro tema. Has citado muchas influencias para tu música, ¿hay algún disco que haya cambiado tu vida?

Sí, hay varios. Mientras crecí escuchaba la radio todo el tiempo, durante los setenta y ochenta, pero me fui formando más cuando era adolescente. R.E.M. surgió en esos tiempos, ahí escuchaba cosas que no estaban en la radio. David Bowie me marcó mucho también, y en especial me interesé en Dinosaur Jr. y Butthole Surfers, No puedo recordar algún álbum en específico, pero creo que el “You’re Living All Over Me” (1987) de Dinosaur Jr. fue el disco que más influenció en mí durante mi proceso más transformativo.

De hecho, en Santiago tocarán en el mismo festival que Dinosaur Jr. en 2012.

¡Oh, genial! Es una gran coincidencia.

Bueno, Doug, se nos acaba el tiempo. ¿Te gustaría enviarle un mensaje a la gente de Chile?

Sólo quiero decirles que estoy esperando para verlos a todos. ¡Nos vemos en el festival, muchas gracias por tu tiempo!

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