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Matías Leonicio de Nuclear: “Seguimos con la misma intensidad que en 1995”

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Con Twisted Sister como el último gran confirmado para The Metal Fest, los motores comienzan a calentarse para lo que será la gran cita con el metal a nivel sudamericano en este 2013. Dentro del holgado cartel de bandas internacionales, también hay espacio para el producto nacional, en un escenario que albergará a las 16 agrupaciones locales que mostrarán todo el poderío del metal chileno. Entre los exponentes más relevantes del estilo a nivel nacional, se encuentran los ariqueños de Nuclear, cuyo potente thrash metal ha conquistado a oídos que traspasan nuestras fronteras. Matías Leonicio, vocalista del grupo, nos concedió una entrevista donde se refirió al largo camino que tuvo que recorrer la banda hasta establecerse, los planes que se vienen para este 2013 y detalles de su presentación el festival de música más extremo del país.

En un principio ustedes iniciaron su proyecto musical con Escoria, al llegar a Santiago forman Nuclear y con el tiempo se han posicionado como una de las bandas más importantes del thrash metal nacional. ¿Qué nos pueden comentar acerca de este proceso y por qué hicieron esa reformulación?

Escoria fue nuestra primera banda “en serio” formada a fines de 1995. Éramos adolescentes con muchas expectativas y ganas de armar una propuesta musical diferente. En ese entonces tomamos nuestras influencias musicales más cercanas (thrash de los 80’s y death metal sueco) y lo fusionamos de tal manera que a la gente de Arica le gustó mucho. Sin embargo, estábamos a más de dos mil kilómetros de Santiago y las posibilidades de seguir mostrando nuestro material eran escasas. En 1997 grabamos nuestro primer demo, el cual fue editado y distribuido en algunas ciudades de Chile. A principios de 1998, dos de los cuatro integrantes se mudaron a Santiago por estudios y dos años más tarde estaba toda la banda en la capital. Luego de algunas reestructuraciones decidimos cambiar el nombre por algo más directo y ad-hoc a lo que queríamos mostrar musicalmente, y así partió Nuclear en 2003. El resto es ya sabido, cambiamos integrantes un par de veces hasta encontrar una alineación estable y empezamos a trabajar en canciones. Cuatro discos después aún estamos motivados y decididos a trabajar con la misma intensidad con la que lo hacíamos en 1995.

Luego de varias presentaciones en Chile, comenzaron a internacionalizar su carrera. Han realizado giras en Argentina, México e incluso en Europa. ¿Alguna vez se imaginaron este éxito? ¿Cómo ha sido la evolución de la banda y de ustedes como músicos luego de estas experiencias? ¿Cómo ha sido y qué ha significado para ustedes compartir escenario con grandes bandas del género y cuáles han sido las más importantes para ustedes?

Sin duda todas fueron grandes experiencias y aprendizaje para la banda, donde se nos reafirmó con fuerza el principio fundamental de autogestión con que siempre hemos trabajado desde que arrancamos como Nuclear; el conocer cómo se hacen las cosas en otras partes siempre abrirá tu visión acerca de la música, de la producción musical, de cómo plantear un show y un sinnúmero de detalles que acá simplemente desconoces o bien manejas poco. Además de este aprendizaje que te mencionamos, para nosotros como grupo humano han sido instancias muy enriquecedoras, donde se comparte muchísimo al interior de la banda, los músicos, nuestro staff técnico, etcétera. Creemos que la banda ha experimentado una evolución tras cada una de estas experiencias en el extranjero. Sobre el hecho de compartir escenario con bandas “íconos” del género, siempre son escenarios importantes donde puedes mostrar tu música a más personas. Sin duda el hecho de compartir escenario con bandas como Testament o At The Gates, por nombrar algunas, fueron una muy buena experiencia. En Nuclear somos fans de la música, muy melómanos y poder estar como acto soporte en un show de algunas de nuestras bandas favoritas, fue sin duda algo memorable.

En una entrevista que realizaron en agosto del año pasado, tú y Francisco hablaron de las expectativas que tenían respecto al lanzamiento del EP “Apátrida”. Según lo señalado, la producción destacaría por composiciones mucho más violentas y por su primer tema en español, entre otros detalles. ¿Se cumplieron sus expectativas? ¿Cómo fue la recepción del público y qué visión tienen del disco luego de los meses que han transcurrido desde su lanzamiento?

“Apátrida” sin duda ha sido el material más directo y violento que hemos editado a la fecha. Al ser un registro en formato distinto (EP), no sabíamos qué esperar en cuanto a recepción. Si lo iban a encontrar demasiado corto o si la elección del cover no iba a ser del gusto de la gente, etcétera. Sin embargo, a pocos días de lanzado, “Apátrida” tuvo uno de los mejores feedbacks de la historia de la banda. La gente lo recibió muy bien, le gustó y las reseñas especializadas fueron muy buenas. El primer tiraje está prácticamente agotado y eso no nos había ocurrido nunca en tan poco tiempo. Después de algunos meses, todavía creemos que es de lo mejor que hemos grabado como banda. Para el proceso de composición 2013 estamos tomando lo que quedó de “Apátrida” y estamos adicionando más velocidad e interpretación. Definitivamente, lo que se viene va a ser mucho más extremo y agresivo.

En la misma entrevista se habló respecto a la posibilidad de retornar a los escenarios europeos a mediados de este año con otro álbum. ¿Cómo van con esos planes y qué más traería este 2013?

Estamos trabajando en varios proyectos para 2013, y esperamos poder concretar fechas en algún tour al extranjero. El año pasado estuvimos nuevamente girando en México y muchas ciudades de Chile en shows realmente brutales, y este año esperamos poder repetir la experiencia apuntando al Viejo Continente. Sobre proyectos ligados netamente a lo musical, en enero registramos un show de la banda en Arica que será lanzado en DVD vía Sick Bangers Metal Label & Distro, a mediados de este año. Será nuestro primer registro audiovisual oficial en ese formato, por lo que estamos muy contentos y es algo largamente esperado por quienes gustan de la banda. En cierto modo estaremos saldando una “deuda histórica” con quienes van a nuestros shows y nos pedían hace tiempo un material de esta naturaleza. En paralelo nosotros seguimos trabajando en material nuevo, componiendo y pensando también en un nuevo álbum. Fechas no manejamos aún, pero como siempre hemos señalado, nos gusta ir paso a paso sin apurar las cosas.

¿Cómo fue el proceso para llegar a la próxima versión de The Metal Fest? ¿Cuáles son sus expectativas y qué tienen preparado para la presentación?

Fuimos contactados por la producción del show para que fuéramos parte del escenario de bandas chilenas de The Metal Fest, de lo cual estamos muy agradecidos. Podemos asegurarles a los asistentes a nuestro show un set muy potente y violento, tal cual es en todos los shows de la banda. Sin duda, en el Festival habrá mucha gente que no nos conoce y será una muy buena ocasión para mostrarles nuestra música. Vamos a tocar temas de nuestros cuatro discos y esperamos que todos disfruten del show. En cuanto nos confirmen nuestro show, el día y la hora, lo estaremos anunciando oportunamente. ¡Los esperamos ese día!

Por Javiera Tobar

Les recordamos que la segunda preventa consistente en abonos de $50.000, para ambos días, aún se encuentra disponible a través de sistema Ticketek, pero ahora también se pueden adquirir los Tickets Individuales, a un valor de $33.000, con elección del sector que se desee, dependiendo de la disponibilidad.

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Entrevistas

Robin Zander de Cheap Trick: “Es un honor que los jóvenes escuchen nuestras canciones”

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Robin Zander

Con casi medio siglo de carrera, Cheap Trick acaba de publicar el álbum “In Another World”, el que se anota el mérito de ser el número 20 de su catálogo. Con ese antecedente, no cabe duda de que la agrupación encabezada por el vocalista Robin Zander sigue adelante gracias a una vida completa en los escenarios, manteniendo siempre fresca la inspiración con el objetivo de no encasillarse en los clásicos eternos y, de esa forma, traspasando el legado de la banda a las nuevas generaciones.

Gracias a esa constante actividad conversamos a la distancia con el vocalista para revisar algunos puntos de este nuevo álbum, con Zander contándonos también sobre su vida hogareña en pandemia, sus inicios con la banda, la forma en que su entorno lo mantiene inspirado día a día, su opinión sobre la nueva generación de fans de Cheap Trick y su fallida gira mundial de 2020, entre muchas otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Robin, te hablo desde Santiago, y quiero que comencemos conversando por lo obvio: ¿cómo has estado durante esta pandemia mundial que vivimos?

Hola, Manuel. Bueno, ha sido muy desafiante, como para ti, para todos. Hemos sido acechados por este enemigo llamado COVID-19, que está ahí afuera tratando de matarnos a todos, eso es aterrador y hace que no queramos salir de casa, ni seguir haciendo nuestras vidas. Mentalmente eso tiene sus problemas en la sociedad cuando te aíslas de esa manera, pero te hace apreciar las cosas que sólo la libertad puede darte. Así que espero que pronto podamos tener esa libertad de vuelta, cuando derrotemos este terrible virus.

Leí una entrevista donde mencionas que nunca habías tenido tanto tiempo libre como ahora.

Nunca me había tomado un año libre, no. Eso es algo que Cheap Trick tiene muy marcado, nunca quisimos hacerlo, somos una banda de giras, amamos lo que hacemos, así que el hecho de que nos quiten lo que más amamos hacer es devastador.

¿Has disfrutado todo este tiempo en casa o ya quieres volver a girar como antes?

Bueno, es como un arma de doble filo. Finalmente tuve la oportunidad de conocer a mi esposa luego de 28 años (risas), me encanta estar con ella, me encanta estar en mi casa, en mi propia cama y no tener que viajar todos los días. Al mismo tiempo, extraño mucho salir de gira y tocar para nuestros fans, eso me llena. Así que es como si casi la mitad de mi vida hubiera sido interrumpida.

Quiero que pasemos al nuevo disco de la banda, “In Another World”. Entiendo que estaba listo, pero no lo quisieron lanzar en 2020 por la pandemia.

Exactamente, lo pusimos en pausa.

¿Qué nos puedes comentar sobre el proceso creativo de este disco?

Bueno, diría que la mejor forma de describirlo es el hecho de que estamos siempre componiendo canciones; hay tres compositores en la banda, estoy rodeado de genios, debo decir eso. Supongo que es lo que siempre ha sido, es lo que se da naturalmente en nosotros. Si no compusiéramos ni fuéramos tan constantes creativamente hablando, entonces ¿cuál es el punto de seguir adelante? Ya sabes, es algo que siempre nos mueve.

Sin duda se sintió como un cambio total de planes. Asumo que hay muchos compromisos que, debido a la pandemia, debieron ser puestos en pausa.

Este disco fue grabado hace dos años, se supone que lo publicaríamos en esta misma fecha el año pasado, después haríamos una gira por Sudamérica, Europa, y luego por Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y diciembre. En cierta forma fuimos asaltados (risas), pero algunos de esos shows, como los que haríamos con Rod Stewart y ZZ Top, fueron postergados para 2022, es lo único que sigue vigente.

No me malinterpretes, pero me sorprende que lancen un disco este año, ya que Cheap Trick es una banda que no tiene nada que demostrar, son indudablemente un esencial en la historia del rock. ¿De donde nace la motivación para seguir haciendo música en este punto de tu carrera?

Como dije, es lo que hacemos. Nos inspiramos entre todos, tenemos diferentes influencias, nos enviamos ideas y así vamos inspirándonos para seguir componiendo. Cada disco que hacemos es como un bebé nuevo, un nuevo libro, una nueva película, seguimos entusiasmados luego de tanto tiempo componiendo y publicando álbumes. Este es nuestro disco número 20, es un montón de trabajo, piensa en eso.

Si, es bastante.

Todavía tenemos ese sentimiento, no puedo explicarlo de otra forma. Es lo mismo que sentíamos cuando comenzamos a ensayar en la cochera del papá de Rick (Nielsen, guitarrista), luego de tres ensayos salimos a tocar y nunca más paramos hasta ahora.

Estuve escuchando el álbum antes de la entrevista y lo siento con una energía muy de los primeros discos de la banda, pero también se siente como un disco actual. ¿Te inspiras por lo que está sonando a tu alrededor o compones las canciones con las ideas que tienes en mente?

Eso es parcialmente cierto, ya que amamos la música, toda la música. En mi caso, mis dos hijos son músicos, mi hija incluso es actriz, me inspiro mucho gracias a ellos, me siento inspirado por mis compañeros de banda, por la nueva música que escucho en la radio, por las noticias, los diarios, la televisión, ya sabes, soy un producto de toda la información que me llega diariamente. Todo eso me inspira a ser más creativo.

El primer álbum de Cheap Trick cumplirá 45 años, así que me gustaría llevarte hasta 1977 y que nos cuentes qué recuerdas de esos inicios con la banda.

Los setenta son mi década favorita, obviamente. Fue cuando nos contrataron y pudimos hacer un álbum, giramos con bandas como AC/DC, Ramones, salimos al mismo tiempo que esas bandas, ya sabes, Sex Pistols, Foreigner, Kansas. En esos momentos el rock estaba en la cima del mundo, era el género más importante. La música disco también era exitosa, pero existía cierto rechazo contra ella, al menos donde yo crecí.

Conocí a la banda con “Surrender” en el videojuego “Guitar Hero 2”, cuando tenía unos 12 o 13 años, eso sin duda fue como una introducción para cierta generación de fans. ¿Cómo te sientes al ver a las nuevas generaciones en los shows de Cheap Trick cantando tus canciones?

Cuando son niños de unos 8 o 9 años los subo al escenario cada vez que los veo cantando “mommy’s alright, daddy’s alright”, porque estoy realmente asombrado de que incluso siendo tan pequeños se sepan nuestras canciones (risas). Es sorprendente interactuar con gente tan joven, incluso ahora que me estás haciendo esta entrevista siendo mucho más joven que yo. Para mí la música es contagiosa, es una experiencia religiosa, una fuerza sanadora. Me siento honrado de que los jóvenes escuchen nuestras canciones.

Robin, sé que a mucha gente no le interesa el Rock And Roll Hall Of Fame, pero ustedes tuvieron la oportunidad de ser inducidos en 2016. ¿Cómo te tomaste ese reconocimiento?

Debo decirte que éramos de esas personas a las que no les interesaba. No estábamos en contra, pero no nos afectaba para nada porque Cheap Trick es una banda que se concentra en salir a tocar y componer canciones. Siempre componemos esperando que a la gente le gusten. Pasaron 25 años desde que publicamos nuestro primer disco y ese es el requisito principal para el Hall Of Fame, así que en ese momento lo conversamos en plan “de acuerdo, ahora somos elegibles, quizás nos llamen, no es gran cosa”. Luego de eso pasaron cinco años y dijimos “bueno, todavía tenemos oportunidad de estar ahí”, y así pasaron más años y fue como “no entraremos nunca”. Siguió pasando el tiempo y ya estábamos tipo “al diablo con ellos, de todas formas no tienen idea de nada” (risas). Luego recibes esa llamada y todo está perdonado, tienes tu trofeo, lo que sea que te dan, tienes la oportunidad de agradecer y en ese sentido es bueno tener ese reconocimiento. Igualmente, hay muchos artistas que lo merecen más que nosotros, deben estar rascándose la cabeza ahora pensando por qué aun no entran (risas).

De todas formas, la gente puede votar, pero también está el comité que selecciona las bandas que podrían ser inducidas.

Oh, sí. Según entiendo, hay un montón de gente de la industria que puede votar, creo que los fans también, no lo sé. Para ser sincero, no sé como llegamos ahí, la verdad. Será un misterio para siempre (risas).

Bueno, Robin, se nos acabó el tiempo. ¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Cheap Trick en nuestro país que puedan estar leyendo esta entrevista?

La última vez que estuvimos en Santiago con Deep Purple nos trataron muy bien. Me encanta Chile y me encanta Santiago, lo pasamos muy bien allá. Espero volver lo antes posible a tocar para ustedes, estoy seguro de que nos divertiremos. Habrá mucha energía porque todos nos sentimos despiertos nuevamente, hemos estado dormidos por mucho tiempo debido a esta pandemia.

Gracias por tu tiempo, Robin, fue un gran honor poder conversar contigo.

Gracias a ti por la entrevista, cuídate mucho.

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