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Entrevistas

Matías Leonicio de Nuclear: “Seguimos con la misma intensidad que en 1995”

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Con Twisted Sister como el último gran confirmado para The Metal Fest, los motores comienzan a calentarse para lo que será la gran cita con el metal a nivel sudamericano en este 2013. Dentro del holgado cartel de bandas internacionales, también hay espacio para el producto nacional, en un escenario que albergará a las 16 agrupaciones locales que mostrarán todo el poderío del metal chileno. Entre los exponentes más relevantes del estilo a nivel nacional, se encuentran los ariqueños de Nuclear, cuyo potente thrash metal ha conquistado a oídos que traspasan nuestras fronteras. Matías Leonicio, vocalista del grupo, nos concedió una entrevista donde se refirió al largo camino que tuvo que recorrer la banda hasta establecerse, los planes que se vienen para este 2013 y detalles de su presentación el festival de música más extremo del país.

En un principio ustedes iniciaron su proyecto musical con Escoria, al llegar a Santiago forman Nuclear y con el tiempo se han posicionado como una de las bandas más importantes del thrash metal nacional. ¿Qué nos pueden comentar acerca de este proceso y por qué hicieron esa reformulación?

Escoria fue nuestra primera banda “en serio” formada a fines de 1995. Éramos adolescentes con muchas expectativas y ganas de armar una propuesta musical diferente. En ese entonces tomamos nuestras influencias musicales más cercanas (thrash de los 80’s y death metal sueco) y lo fusionamos de tal manera que a la gente de Arica le gustó mucho. Sin embargo, estábamos a más de dos mil kilómetros de Santiago y las posibilidades de seguir mostrando nuestro material eran escasas. En 1997 grabamos nuestro primer demo, el cual fue editado y distribuido en algunas ciudades de Chile. A principios de 1998, dos de los cuatro integrantes se mudaron a Santiago por estudios y dos años más tarde estaba toda la banda en la capital. Luego de algunas reestructuraciones decidimos cambiar el nombre por algo más directo y ad-hoc a lo que queríamos mostrar musicalmente, y así partió Nuclear en 2003. El resto es ya sabido, cambiamos integrantes un par de veces hasta encontrar una alineación estable y empezamos a trabajar en canciones. Cuatro discos después aún estamos motivados y decididos a trabajar con la misma intensidad con la que lo hacíamos en 1995.

Luego de varias presentaciones en Chile, comenzaron a internacionalizar su carrera. Han realizado giras en Argentina, México e incluso en Europa. ¿Alguna vez se imaginaron este éxito? ¿Cómo ha sido la evolución de la banda y de ustedes como músicos luego de estas experiencias? ¿Cómo ha sido y qué ha significado para ustedes compartir escenario con grandes bandas del género y cuáles han sido las más importantes para ustedes?

Sin duda todas fueron grandes experiencias y aprendizaje para la banda, donde se nos reafirmó con fuerza el principio fundamental de autogestión con que siempre hemos trabajado desde que arrancamos como Nuclear; el conocer cómo se hacen las cosas en otras partes siempre abrirá tu visión acerca de la música, de la producción musical, de cómo plantear un show y un sinnúmero de detalles que acá simplemente desconoces o bien manejas poco. Además de este aprendizaje que te mencionamos, para nosotros como grupo humano han sido instancias muy enriquecedoras, donde se comparte muchísimo al interior de la banda, los músicos, nuestro staff técnico, etcétera. Creemos que la banda ha experimentado una evolución tras cada una de estas experiencias en el extranjero. Sobre el hecho de compartir escenario con bandas “íconos” del género, siempre son escenarios importantes donde puedes mostrar tu música a más personas. Sin duda el hecho de compartir escenario con bandas como Testament o At The Gates, por nombrar algunas, fueron una muy buena experiencia. En Nuclear somos fans de la música, muy melómanos y poder estar como acto soporte en un show de algunas de nuestras bandas favoritas, fue sin duda algo memorable.

En una entrevista que realizaron en agosto del año pasado, tú y Francisco hablaron de las expectativas que tenían respecto al lanzamiento del EP “Apátrida”. Según lo señalado, la producción destacaría por composiciones mucho más violentas y por su primer tema en español, entre otros detalles. ¿Se cumplieron sus expectativas? ¿Cómo fue la recepción del público y qué visión tienen del disco luego de los meses que han transcurrido desde su lanzamiento?

“Apátrida” sin duda ha sido el material más directo y violento que hemos editado a la fecha. Al ser un registro en formato distinto (EP), no sabíamos qué esperar en cuanto a recepción. Si lo iban a encontrar demasiado corto o si la elección del cover no iba a ser del gusto de la gente, etcétera. Sin embargo, a pocos días de lanzado, “Apátrida” tuvo uno de los mejores feedbacks de la historia de la banda. La gente lo recibió muy bien, le gustó y las reseñas especializadas fueron muy buenas. El primer tiraje está prácticamente agotado y eso no nos había ocurrido nunca en tan poco tiempo. Después de algunos meses, todavía creemos que es de lo mejor que hemos grabado como banda. Para el proceso de composición 2013 estamos tomando lo que quedó de “Apátrida” y estamos adicionando más velocidad e interpretación. Definitivamente, lo que se viene va a ser mucho más extremo y agresivo.

En la misma entrevista se habló respecto a la posibilidad de retornar a los escenarios europeos a mediados de este año con otro álbum. ¿Cómo van con esos planes y qué más traería este 2013?

Estamos trabajando en varios proyectos para 2013, y esperamos poder concretar fechas en algún tour al extranjero. El año pasado estuvimos nuevamente girando en México y muchas ciudades de Chile en shows realmente brutales, y este año esperamos poder repetir la experiencia apuntando al Viejo Continente. Sobre proyectos ligados netamente a lo musical, en enero registramos un show de la banda en Arica que será lanzado en DVD vía Sick Bangers Metal Label & Distro, a mediados de este año. Será nuestro primer registro audiovisual oficial en ese formato, por lo que estamos muy contentos y es algo largamente esperado por quienes gustan de la banda. En cierto modo estaremos saldando una “deuda histórica” con quienes van a nuestros shows y nos pedían hace tiempo un material de esta naturaleza. En paralelo nosotros seguimos trabajando en material nuevo, componiendo y pensando también en un nuevo álbum. Fechas no manejamos aún, pero como siempre hemos señalado, nos gusta ir paso a paso sin apurar las cosas.

¿Cómo fue el proceso para llegar a la próxima versión de The Metal Fest? ¿Cuáles son sus expectativas y qué tienen preparado para la presentación?

Fuimos contactados por la producción del show para que fuéramos parte del escenario de bandas chilenas de The Metal Fest, de lo cual estamos muy agradecidos. Podemos asegurarles a los asistentes a nuestro show un set muy potente y violento, tal cual es en todos los shows de la banda. Sin duda, en el Festival habrá mucha gente que no nos conoce y será una muy buena ocasión para mostrarles nuestra música. Vamos a tocar temas de nuestros cuatro discos y esperamos que todos disfruten del show. En cuanto nos confirmen nuestro show, el día y la hora, lo estaremos anunciando oportunamente. ¡Los esperamos ese día!

Por Javiera Tobar

Les recordamos que la segunda preventa consistente en abonos de $50.000, para ambos días, aún se encuentra disponible a través de sistema Ticketek, pero ahora también se pueden adquirir los Tickets Individuales, a un valor de $33.000, con elección del sector que se desee, dependiendo de la disponibilidad.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Basthian

    09-Mar-2013 en 5:54 pm

    Los vi teleonando a At The Gates, tienen mucho power en directo y se nota que le ponen empeño en su proyecto, ojala sigan asi.

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Entrevistas

Tony Hajjar de At The Drive-In: “Lo estamos pasando excelente como banda en estos momentos”

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Tony Hajjar

Cada vez falta menos para el esperado debut de At The Drive-In en nuestro país, quienes llegarán para presentarse por partida doble, deleitando a sus fanáticos con una sobredosis de potencia. Primero, con un show en solitario ya agotado en Cúpula Multiespacio el viernes 9 de noviembre y, al día siguiente, en la octava versión del festival Fauna Primavera, donde compartirán escenario con artistas como Lorde, Death Cab For Cutie y MGMT, entre otros.

Con toda una historia a cuestas, la banda regresó a la actividad en 2014, lo que se tradujo en el lanzamiento en 2017 de “in•ter a•li•a”, su primer álbum en 17 años. Bajo aquel contexto, nos sentamos al teléfono y conversamos con Tony Hajjar, encargado de las baquetas, quien también tiene una trayectoria con la banda Sparta y Gone Is Gone, su más reciente proyecto con miembros de Queens Of The Stone Age y Mastodon. Por supuesto, le preguntamos al baterista por sus reflexiones en torno a la reunión de At The Drive-In, así como también de sus proyectos alternos, el futuro de Gone Is Gone, su fanatismo por St. Vincent, las diferencias de esta nueva vida de la banda en comparación con el período anterior, su postura frente a “Relationship Of Command” (2000), la obra más controversial de su discografía, entre otras cosas, en una conversación que te dejamos íntegramente a continuación.

Tony, quisiera que partamos obviamente hablando sobre la reunión con la banda. Primero hicieron algunos shows en 2012, pero luego eso tomó fuerzas y volvieron a tener actividad constante. ¿Como fue volver a compartir después de tantos años?

Se sintió muy bien, originalmente comenzamos a hablar del tema en 2011, ya que nos juntamos a compartir por algunos días y lo pasamos muy bien recordando nuestro período con la banda. A raíz de eso decidimos juntarnos de nuevo y hacer esos shows de 2012, donde estuvimos en Coachella. En 2014 hablamos de volver a girar, acoplarnos de nuevo, escribir mientras estuviéramos girando y luego hacer nueva música, lo que se fue dando muy bien afortunadamente.

¿Se te pasó por la cabeza alguna vez que la reunión sería mucho más que un par de conciertos?

Definitivamente no teníamos un plan al respecto; en octubre de 2014 decidimos eso, antes no se me pasó por la cabeza. El plan era ir de gira, ver cómo nos iba componiendo y luego grabar. Todo se dio muy bien, fue genial.

¿Fue muy diferente hacer “in•ter a•li•a” (2017) en comparación a los álbumes anteriores de At The Drive-In?

Si, por supuesto, siempre es diferente, siempre quieres ser diferente. Esta vez estábamos más calmados, teníamos a Omar como productor, además que eso cambió las cosas. Todo fue genial, eran muy buenos cambios, pero aún así seguía siendo At The Drive-In. Todos ponían sus ideas, todos aportaron. Lo pasamos tan bien, que terminamos sacando un EP posteriormente, eso demuestra que lo estamos pasando excelente como banda en estos momentos.

¿Como describirías la diferencia entre hacer shows ahora y hacerlos antiguamente?

Ahora hay gente que va a vernos, eso es bueno (risas). Antiguamente, en muchos shows no había nadie, ahora tenemos un público que nos apoya y después de todos estos años sigue interesado en nuestra música y en apoyarnos, estamos muy agradecidos de eso.

Acá en Santiago tocarán dos veces: primero un show en solitario y luego en el Festival Fauna Primavera. ¿Será necesario implementar cambios para una presentación y otra?

Sí, el festival no es tu show, tienes que dejarte llevar un poco y pensar diferente, dejar pasar ciertas cosas y tocar tus 40, 50 minutos o una hora. No hay prueba de sonido, retraso, nada. Sólo sales y tocas tu música, es algo menos elaborado que nuestros shows en solitario.

Es curioso que en sus festivales sudamericanos compartirán cartel con muchas bandas de música más “pop”, si podríamos llamarlo de alguna forma. ¿Es más complicado atraer la atención del público cuando se trata de un festival?

Esa es una buena pregunta. Afortunadamente –o desafortunadamente, como quieras llamarlo– la mayoría de los festivales ahora son pop. Incluso Coachella acá en Estados Unidos o Reading en Reino Unido es pop, tienen un par de bandas de rock. Aún así, hay muchos festivales sólo de rock y tenemos la fortuna de elegir donde tocar. Cuando tocamos con System Of A Down o Royal Blood, por ejemplo, son shows diferentes en comparación a tocar en un festival con bandas de pop. Ahí sólo hacemos nuestro show y esperamos que a la gente le guste.

Vi en tu Instagram que fuiste a un concierto de St. Vincent. ¿Sueles disfrutar de música nueva?

Oh, sí, a veces voy a festivales y veo algunas bandas. En 2012 cuando hicimos Coachella vi a St. Vincent por primera vez y me voló la mente, así que ahora cada vez que puedo o me la topo en la ciudad voy a verla, es increíble. Vi un show donde también estuvo Erykah Badu y fue uno de los mejores conciertos que he ido. Soy su fan, es música de corazón, todo lo que venga del corazón es algo que destaca, por ende, seré un seguidor.

Pasemos a Gone Is Gone, tu otro proyecto. He leído que esta banda surgió solo por la necesidad de hacer algo con personas nuevas. ¿Es tan así?

No realmente, la idea salió cuando Mike Zarin y yo estuvimos haciendo música para trailers y había una melodía que nos daba vuelta, por lo que se nos ocurrió hacer una canción a raíz de ella. La grabamos, buscamos un cantante y apareció Troy Sanders y nos encantó lo que hacía, lo amamos como persona. Es un proyecto de arte que nos tomamos muy en serio, lo describimos como una banda que ninguno de nosotros necesitaba, pero que todos queríamos. Todos amamos la banda, sabemos que estamos muy ocupados, pero queremos encontrar el momento el próximo año para hacer algunos shows.

Sé que a futuro pretenden experimentar con tecnología VR (Realidad Virtual). ¿Siguen en pie esos planes?

Sí, conocimos mucha gente en el mundo del VR, por lo que queremos hacer algo en nuestra siguiente etapa. Somos cuidadosos en todo lo que transforma a Gone Is Gone en algo más artístico; lo vemos como un proyecto en vez de una banda, siempre estamos buscando ideas nuevas y el VR es algo que nos interesa mucho a futuro.

Y en cuanto a nueva música, ¿tienes planes ajenos a At The Drive-In o Gone Is Gone?

Sí, siempre estoy escribiendo por mi cuenta. Estoy trabajando con un amigo con el que quizás armemos algo, pero no puedo contar nada todavía. De vez en cuando Cedric viene a visitarme y hacemos algunas cosas, siempre estoy tratando de hacer cosas nuevas en el estudio, a ver qué es lo que sale de eso.

Volvamos a At The Drive-In. He leído muchas veces que no están del todo conformes con “Relationship Of Command” (2000), al punto que Omar dijo que odiaba la mezcla del álbum por ser demasiado plástica. Esto es muy curioso, ya que finalmente fue su álbum más exitoso. ¿Estás de acuerdo con eso?

A ver, éramos jóvenes en ese tiempo, al menos hablaré por mi cuenta. La mezcla es genial, teníamos a Andy Wallace haciendo la mezcla, es increíble y suena muy bien, pero teníamos la mezcla original que es mucho más cruda y es como oír a la banda tocando en tu sótano, espero que podamos lanzarlo alguna vez porque es una locura.

Bueno, Tony, se nos acaba el tiempo. Los fans están muy entusiasmados por las dos presentaciones de At The Drive-In en Chile, su show en solitario ya está agotado. ¿Quisieras dedicar unas palabras a tus seguidores?

Por supuesto. Sólo quiero agradecerles a todos en Chile por su apoyo, estamos muy felices por llevarles At The Drive-In finalmente, así que haremos que el show sea lo mejor posible. Sé que esperaron por esto tanto o incluso más que nosotros, por lo que deseo verlos a todos disfrutando con nosotros en esas dos noches.

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