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Entrevistas

Matías Leonicio de Nuclear: “Seguimos con la misma intensidad que en 1995”

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Con Twisted Sister como el último gran confirmado para The Metal Fest, los motores comienzan a calentarse para lo que será la gran cita con el metal a nivel sudamericano en este 2013. Dentro del holgado cartel de bandas internacionales, también hay espacio para el producto nacional, en un escenario que albergará a las 16 agrupaciones locales que mostrarán todo el poderío del metal chileno. Entre los exponentes más relevantes del estilo a nivel nacional, se encuentran los ariqueños de Nuclear, cuyo potente thrash metal ha conquistado a oídos que traspasan nuestras fronteras. Matías Leonicio, vocalista del grupo, nos concedió una entrevista donde se refirió al largo camino que tuvo que recorrer la banda hasta establecerse, los planes que se vienen para este 2013 y detalles de su presentación el festival de música más extremo del país.

En un principio ustedes iniciaron su proyecto musical con Escoria, al llegar a Santiago forman Nuclear y con el tiempo se han posicionado como una de las bandas más importantes del thrash metal nacional. ¿Qué nos pueden comentar acerca de este proceso y por qué hicieron esa reformulación?

Escoria fue nuestra primera banda “en serio” formada a fines de 1995. Éramos adolescentes con muchas expectativas y ganas de armar una propuesta musical diferente. En ese entonces tomamos nuestras influencias musicales más cercanas (thrash de los 80’s y death metal sueco) y lo fusionamos de tal manera que a la gente de Arica le gustó mucho. Sin embargo, estábamos a más de dos mil kilómetros de Santiago y las posibilidades de seguir mostrando nuestro material eran escasas. En 1997 grabamos nuestro primer demo, el cual fue editado y distribuido en algunas ciudades de Chile. A principios de 1998, dos de los cuatro integrantes se mudaron a Santiago por estudios y dos años más tarde estaba toda la banda en la capital. Luego de algunas reestructuraciones decidimos cambiar el nombre por algo más directo y ad-hoc a lo que queríamos mostrar musicalmente, y así partió Nuclear en 2003. El resto es ya sabido, cambiamos integrantes un par de veces hasta encontrar una alineación estable y empezamos a trabajar en canciones. Cuatro discos después aún estamos motivados y decididos a trabajar con la misma intensidad con la que lo hacíamos en 1995.

Luego de varias presentaciones en Chile, comenzaron a internacionalizar su carrera. Han realizado giras en Argentina, México e incluso en Europa. ¿Alguna vez se imaginaron este éxito? ¿Cómo ha sido la evolución de la banda y de ustedes como músicos luego de estas experiencias? ¿Cómo ha sido y qué ha significado para ustedes compartir escenario con grandes bandas del género y cuáles han sido las más importantes para ustedes?

Sin duda todas fueron grandes experiencias y aprendizaje para la banda, donde se nos reafirmó con fuerza el principio fundamental de autogestión con que siempre hemos trabajado desde que arrancamos como Nuclear; el conocer cómo se hacen las cosas en otras partes siempre abrirá tu visión acerca de la música, de la producción musical, de cómo plantear un show y un sinnúmero de detalles que acá simplemente desconoces o bien manejas poco. Además de este aprendizaje que te mencionamos, para nosotros como grupo humano han sido instancias muy enriquecedoras, donde se comparte muchísimo al interior de la banda, los músicos, nuestro staff técnico, etcétera. Creemos que la banda ha experimentado una evolución tras cada una de estas experiencias en el extranjero. Sobre el hecho de compartir escenario con bandas “íconos” del género, siempre son escenarios importantes donde puedes mostrar tu música a más personas. Sin duda el hecho de compartir escenario con bandas como Testament o At The Gates, por nombrar algunas, fueron una muy buena experiencia. En Nuclear somos fans de la música, muy melómanos y poder estar como acto soporte en un show de algunas de nuestras bandas favoritas, fue sin duda algo memorable.

En una entrevista que realizaron en agosto del año pasado, tú y Francisco hablaron de las expectativas que tenían respecto al lanzamiento del EP “Apátrida”. Según lo señalado, la producción destacaría por composiciones mucho más violentas y por su primer tema en español, entre otros detalles. ¿Se cumplieron sus expectativas? ¿Cómo fue la recepción del público y qué visión tienen del disco luego de los meses que han transcurrido desde su lanzamiento?

“Apátrida” sin duda ha sido el material más directo y violento que hemos editado a la fecha. Al ser un registro en formato distinto (EP), no sabíamos qué esperar en cuanto a recepción. Si lo iban a encontrar demasiado corto o si la elección del cover no iba a ser del gusto de la gente, etcétera. Sin embargo, a pocos días de lanzado, “Apátrida” tuvo uno de los mejores feedbacks de la historia de la banda. La gente lo recibió muy bien, le gustó y las reseñas especializadas fueron muy buenas. El primer tiraje está prácticamente agotado y eso no nos había ocurrido nunca en tan poco tiempo. Después de algunos meses, todavía creemos que es de lo mejor que hemos grabado como banda. Para el proceso de composición 2013 estamos tomando lo que quedó de “Apátrida” y estamos adicionando más velocidad e interpretación. Definitivamente, lo que se viene va a ser mucho más extremo y agresivo.

En la misma entrevista se habló respecto a la posibilidad de retornar a los escenarios europeos a mediados de este año con otro álbum. ¿Cómo van con esos planes y qué más traería este 2013?

Estamos trabajando en varios proyectos para 2013, y esperamos poder concretar fechas en algún tour al extranjero. El año pasado estuvimos nuevamente girando en México y muchas ciudades de Chile en shows realmente brutales, y este año esperamos poder repetir la experiencia apuntando al Viejo Continente. Sobre proyectos ligados netamente a lo musical, en enero registramos un show de la banda en Arica que será lanzado en DVD vía Sick Bangers Metal Label & Distro, a mediados de este año. Será nuestro primer registro audiovisual oficial en ese formato, por lo que estamos muy contentos y es algo largamente esperado por quienes gustan de la banda. En cierto modo estaremos saldando una “deuda histórica” con quienes van a nuestros shows y nos pedían hace tiempo un material de esta naturaleza. En paralelo nosotros seguimos trabajando en material nuevo, componiendo y pensando también en un nuevo álbum. Fechas no manejamos aún, pero como siempre hemos señalado, nos gusta ir paso a paso sin apurar las cosas.

¿Cómo fue el proceso para llegar a la próxima versión de The Metal Fest? ¿Cuáles son sus expectativas y qué tienen preparado para la presentación?

Fuimos contactados por la producción del show para que fuéramos parte del escenario de bandas chilenas de The Metal Fest, de lo cual estamos muy agradecidos. Podemos asegurarles a los asistentes a nuestro show un set muy potente y violento, tal cual es en todos los shows de la banda. Sin duda, en el Festival habrá mucha gente que no nos conoce y será una muy buena ocasión para mostrarles nuestra música. Vamos a tocar temas de nuestros cuatro discos y esperamos que todos disfruten del show. En cuanto nos confirmen nuestro show, el día y la hora, lo estaremos anunciando oportunamente. ¡Los esperamos ese día!

Por Javiera Tobar

Les recordamos que la segunda preventa consistente en abonos de $50.000, para ambos días, aún se encuentra disponible a través de sistema Ticketek, pero ahora también se pueden adquirir los Tickets Individuales, a un valor de $33.000, con elección del sector que se desee, dependiendo de la disponibilidad.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Basthian

    09-Mar-2013 en 5:54 pm

    Los vi teleonando a At The Gates, tienen mucho power en directo y se nota que le ponen empeño en su proyecto, ojala sigan asi.

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Entrevistas

Anthony Green de Circa Survive: “Tenemos muchísima más energía que la última vez en Chile”

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Anthony Green

Mayo de 2015 y Circa Survive hacía su debut en nuestro país, presentándose en un contexto tan poco habitual como la Expo Tattoo. Ahora, con un destacable trabajo como “The Amulet” (2017) bajo el brazo, llegarán nuevamente a Santiago para su primer show en solitario, dispuesto para el próximo 7 de septiembre en Club Subterráneo.

Como antesala al concierto, su vocalista, Anthony Green, nos atendió el teléfono desde Filadelfia para hablar en extenso sobre el último trabajo de la banda, su carrera solista, sus proyectos a futuro, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Partamos hablando del último álbum de la banda. Este disco posee una vibra muy fuerte, evolucionando considerablemente su sonido respecto a sus anteriores trabajos. ¿Había un plan previo de qué querían lograr antes de entrar al estudio?

Gracias por eso. La verdad es que en la mayoría de nuestros discos nunca entramos al estudio con una intención, sino que más bien dejamos que la música nos guíe. En este caso es como un reflejo de lo que sucede en el mundo y cómo afecta en cada uno de nosotros, y creo que la música lo expresa de manera propia, se siente todo el trasfondo político en América y cómo nosotros logramos captar eso de manera personal.

El álbum previo, “Descensus”, fue lanzado en 2014. ¿Se tomaron todos esos años para preparar “The Amulet” o fue un trabajo más rápido?

De hecho, sólo nos tomamos dos meses en componer y grabar este álbum, creo que ha sido lo más rápido que hemos hecho un disco. Eso sí, estuvimos gran parte del año escribiendo las ideas y preparando las maquetas antes de entrar al estudio. Diría que la idea estaba desde que terminamos de hacer “Descensus”, así que, pensando en eso, si fue un trabajo largo.

En “The Amulet” fueron más allá de sus límites en torno al sonido de la banda. ¿Cómo se reflejaría eso a la hora de tocar en vivo?

Creo que es más fácil cuando te conectas con tu instrumento, sabiendo cómo suena y cómo se siente, eso permite que uno se libere más con la música, que es lo que pasa cuando tocas en vivo. Mientras más perfeccionemos esa complicidad con nuestros instrumentos, mejor será la calidad de nuestros shows en vivo.

Leí una entrevista donde decías que, cada vez que tocaban, te sentías poseído por este nuevo disco. ¿Cómo explicarías eso?

Oh, sí, hay algo que pasa en el interior de mi cuerpo cuando suenan estas canciones, la atmósfera se va desarrollando de la manera correcta, siento como que otras fuerzas me están controlando. Cada canción en este álbum tiene un momento en que siento que estoy poseído y no tengo control sobre mí.

¿Habías sentido eso con otro álbum de Circa Survive?

Sí, pero no de esta forma. Ha habido algunas canciones por aquí y por allá que me hacen sentir algo, pero nunca tan fuerte como ahora, que es algo que siento durante todo el disco.

Considerando esto, ¿podríamos decir que este es el álbum más importante que has hecho?

Para mí lo es, pero creo que cada persona tiene su propia experiencia en torno a la música. Para algunos quizás hay otro disco que le transmita una experiencia más fuerte, es algo más personal. Para mí, es lo más importante que he hecho, pero para los fans es su decisión, ellos dirán si este disco los cambió o no.

Este es el primer disco en Hopeless Records luego de marcharse de Sumerian. ¿Significó algún cambio importante el hecho de cambiar de sello?

Honestamente, no lo creo. Durante nuestros últimos tres álbumes el sello tuvo muy poco que ver con lo que pasaba, sólo se limitaron a ayudarnos para lanzarlo. Diría que esta vez fue la que menos hablamos con el sello, nos relacionamos muy poco con ellos, lo que no dista mucho de Hopeless Records, porque tampoco había mucha comunicación que digamos.

Pasemos a tu trabajo solista. ¿Sientes que esta música sea más personal en comparación a tus otros proyectos?

Creo que me representa en una forma más individual, mientras que Circa Survive soy yo en un grupo de personas. Mi material solista sale directamente de mi cerebro.

¿Intentas hacer que suene diferente de manera intencional o te dejas llevar por la inspiración?

Creo que mi música me lleva por un camino. Cuando toco la guitarra, inevitablemente me voy por una ruta, lo que es algo egoísta, pero representa mi trabajo propio. Cuando toco con alguien más es un trabajo colectivo, se trata de unir dos caminos diferentes, es una mezcla de energías y una colaboración que debe ser armónica.

En cuanto a “Would You Still Be In Love” (2018), tu ultimo álbum solista. ¿Qué nos puedes contar de él?

Quería expresar agradecimiento a toda la gente que me ha apoyado en los últimos diez años como artista solista, lo que es un largo período para una carrera en solitario, mucha gente no dura tanto. El hecho de que todavía haya mucha gente que aprecia y escucha mis canciones, las siente como un escape, es como estar en una relación, es algo muy importante.

Obviamente, estos son algunos de los muchos proyectos que tienes. ¿Has considerado la idea de grabar de nuevo con alguna de tus tantas bandas?

Sí, el próximo año espero que tengamos discos nuevos de Circa Survive, quizás también de Saosin y de The Sound Of Animals Fighting. Se vienen muchas cosas, y me encantaría ir a Chile con todos esos proyectos.

Ya que me dices que grabarán otro disco con Circa Survive. ¿Sienten una presión diferente luego del enorme éxito de “The Amulet”?

No, no le presto mucha atención a los comentarios, no quiero que nos sintamos presionados o preocupados de las expectativas. Cualquier cosa que influya en nuestra inspiración para componer un disco, es mejor no tomarla en cuenta, así nos liberamos y hacemos lo que creemos correcto.

Regresarán a Santiago en septiembre, haciendo el primer show en solitario de Circa Survive en nuestro país. ¿Qué recuerdas de tu debut acá?

Recuerdo que es el show más divertido que hemos tocado fuera de Estados Unidos. La gente cantó y bailó toda la noche, estoy muy entusiasmado por volver a sentir todo eso.

¿Qué podemos esperar de esta visita?

Siento que tenemos muchísima más energía que la última vez en Chile. Realmente quiero volverme loco con ustedes allá.

Bueno, Anthony, se nos acaba el tiempo. ¿Quieres enviar un mensaje a tus seguidores para terminar esta entrevista?

Sólo quiero decirles que les agradezco mucho por escuchar a nuestra banda durante tantos años, así que no puedo esperar por verlos de nuevo y volvernos locos con la música. Cuídense mucho, ¡nos vemos!

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