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Marcelo Corvalán de Carajo: “Ahora todas las bandas suenan bien en estudio, no así en vivo”

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El próximo 24 de octubre, se concretará una nueva visita de los argentinos de Carajo, quienes se harán acompañar de los nacionales Weichafe y Sinkarma, para así propiciar una noche intensa de sonidos duros inspirados en nuestro contexto latinoamericano. Con el fin de conocer sus expectativas al respecto y, a la vez, ahondar en su pensamiento respecto al rock y metal a nivel continental y mundial, hablamos con el líder de los trasandinos y ex A.N.I.M.A.L., Marcelo “Corvata” Corvalán, quien se dispuso a conversar con nosotros, sin preocuparse por el tiempo.

Les dejamos a continuación, de manera íntegra, el diálogo que sostuvimos esta semana con la mente detrás de unos de los actos más sólidos que tenemos en la actualidad en este lado del mundo.

Llama la atención el nivel de cercanía que hay en su relación con los seguidores. Ejemplo de aquello es lo que ocurre en la actualidad, donde el setlist de la gira se configurará mediante una votación popular. ¿Cómo describirías este desarrollo del vínculo con la audiencia, teniendo en consideración desde tu pasado con A.N.I.M.A.L. hasta lo que haces hoy con Carajo?

Bueno, en un comienzo lo que hacíamos era acercarnos al público, a la gente, contando y mostrando lo que hacíamos, pero todo ha evolucionado. Si bien al principio era todo entre bandas amigas en el barrio, y luego vino la época profesional con A.N.I.M.A.L, pero diría que hasta la los 90 todo era hecho por uno mismo, como los flyers, salir a la calle a pegar los carteles y quedarse repartiéndolos a la salida del concierto. Después, con Carajo en 2000, todo fue más vertiginoso; llegaron los celulares y, a pesar de que todavía no existía Facebook, sí estaban Fotolog, los blogs, el e-mail, las páginas de internet, los portales de música online, y todo fue muy rápido. Entonces hoy tenemos esa oportunidad, esa herramienta para hacer este tipo de cosas. Como ahora que una simple propuesta de que la gente elija las canciones, ya al otro día –o “al tiro” como dicen ustedes (risas)- tenga a un montón de gente contestando y respondiendo la duda que tenías. Cuando vimos que eso funcionaba, dijimos “bien, podemos hacer un montón de cosas a través de internet”. Facebook, YouTube y nuestros canales online nos permiten obtener en seguida una respuesta de la gente y, bueno, creo que es más divertido para todos. Me parece que Carajo busca una excusa que tenga que ver con lo artístico, o sea que, si somos noticia por algo, generalmente es por algo como un disco nuevo, videoclip nuevo o una gira temática, o por alguna novedad que siempre esté ligada al arte. Entonces esto creo que pasa por lo mismo: tratamos de usar estas nuevas herramientas que tiene la tecnología para seguir mostrando nuestro arte, nuestra música o las cosas que nos gustan, y así también conocemos a nuestro público y lo que les gusta.

¿Y son ustedes mismos, como banda o tú en particular, quienes responden a los seguidores, o hay un personal dedicado a esa tarea?

Estamos todos repartidos con distintas tareas, pero es muy simple igual: el 50% lo hace nuestro webmaster, que es mujer, con quien estamos en constante comunicación toda la semana, para postear las novedades, y ella, a su vez, nos da toda la información que le pidamos. Después nosotros, desde nuestro celular manejamos el Instagram, posteamos algunas novedades paralelamente en Facebook, o a veces a través del Twitter contamos algún lanzamiento y cosas así, pero básicamente es la banda con una relación directa con su webmaster.

Considerando desde los orígenes de la banda, que se remontan al año 2002, hasta hoy, ¿puedes describir o crear un perfil del seguidor de Carajo? El año pasado en otra entrevista que nos concediste, dijiste que el carajero argentino era parecido al chileno, ¿cuáles son las diferencias y similitudes entre ambos?

Son muy parecidos, esa es la verdad. Creo que las diferencias a veces son un poco más culturales, como que en algunos países son más salvajes y en otros son más respetuosos; en algunos toman cerveza y en otros beben aguardiente (risas), ese tipo de diferencia. El punto es que sentimos la conexión con el público a través del mensaje, de las letras de nuestras canciones, ahí nos damos cuenta de que ellos prestan atención a lo que dicen nuestros temas, algo que pasa en todos lados. Y ahí fluye algo así como una amistad, porque el público parece conocer nuestra manera de ser y de pensar. Otra cosa que los define es el estilo musical. Gente de todas las edades a las que le gusta el rock, o les puede gustar un poco el punk o un poco el metal; gente a la que le gusta hacer pogos en los recitales, saltar y cantar. En ese sentido, son iguales en todos lados y es muy divertido. Los chilenos en particular son muy entretenidos y siempre han sido salvajes, desde los comienzos con A.N.I.M.A.L hasta lo que hago hoy en Carajo, es algo que nunca ha cambiado.

Claro, porque algo que se rescata o se dice siempre de ustedes, es que su música tiene sesgos muy personales, que tiene una vibra orgánica, a diferencia de otras agrupaciones que son más ambiciosas en su concepto artístico y abarcan otras capas del mensaje, perdiendo un poco el aspecto emocional, que es muy potente. A la gente le encanta y se vuelve loca…

Es la manera que encontramos de decir algunas cosas y que la gente lo entienda. Hay muchas cosas que nos pasan a los tres en Carajo, pero vemos la realidad de una manera similar. Después están las situaciones personales que nos hayan marcado, como “Luna Herida”, que es una canción dedicada a la mamá de Hernán Langer, que falleció por ahí por 2009 o 2010, y esa situación triste para nosotros, se convirtió en una ocasión en la que podemos recordarla. A raíz de eso, muchas personas dicen que también evocan a alguien que querían mucho y que ahora no está, entonces se identifican con nuestras experiencias personales. Luego hay cosas universales, conceptos más culturales como “Sácate La Mierda”, que habla de la realidad que se vive acá en América del Sur, por lo tanto la entienden en Chile y en todos lados; así Carajo resulta más directo en su parte más agresiva, un poco más punk, por así decirlo. Creo que disco a disco también estamos animándonos a encontrar un poco más de poesía, algo de buen gusto y no ser tan explícitos todo el tiempo, aunque hay canciones como “Shock”, de nuestro último disco, donde justamente la historia va por otro el lado. Se trata de ser bien extremo, bien explícito y así como la música, escupir una letra, por ejemplo.

A propósito del último disco y del estilo de Carajo, y considerando los casi 15 años de carrera proponiendo una forma de hacer música con muchos elementos modernos, lo que crea un metal muy fresco, ¿qué cosas de este rock / metal contemporáneo te llaman la atención? Teniendo en cuenta también la cantidad gigantesca de nuevas bandas dentro estilos similares, como el metalcore o el recientemente denominado djent, por ejemplo.

Hoy la oferta es mucha, ha crecido mucho el género, sobre todo su lado extremo, ya que antes era una minoría la que escuchaba metal extremo o bandas como Meshuggah, pero la verdad es que es difícil encontrar cuales son las buenas. Del lado más extremo, lo que siempre me ha llegado es Lamb Of God, me parece que ellos lograron el equilibrio en hacer buenas canciones y ser brutales en su estilo, en su afinación grave y todas esas características de esta música. Otra banda que me gusta es una muy joven –se ve que son muy pequeños todavía-, que se llama Northlane. Tienen una búsqueda muy musical dentro del ruido y toda esa locura, se entiende a lo que apuntan sus canciones y tienen mucho sentimiento en sus melodías. Ahora, a mí siempre me han gustado los clásicos. Si soy sincero y me tengo que ir solo a una isla, donde te llevas cuatro o cinco discos, me llevo a Led Zeppelin, Pantera, Ramones y alguna cosa rara como Sick Of It All o los Dead Kennedys.

Eso es básicamente Carajo, es decir, nombras esos elementos y de inmediato se entiende el flujo que hay desde tus gustos, por ejemplo, hacia la música que hacen…

Eso quiere decir que somos unos ladrones, ¿no? (Risas). Es un chiste. Lo interesante también es que yo soy mayor que mis compañeros, por unos 8 años, y ellos tienen una mentalidad más joven; se criaron con la época del grunge, con Nirvana, con Pearl Jam, otras más electrónicas como White Zombie o Nine Inch Nails, entonces está bueno lo que pasa en Carajo porque resulta en una cosa fresca, moderna, y está esa base, esa raíz muy básica, muy setentera de rock. Andrés Vilanova es joven, pero su padre, Miguel “Botafogo” es una eminencia aquí en el blues de Argentina, entonces se crió con su padre tocando eso y escuchando cosas como AC/DC, por lo tanto eso es bueno para Carajo, porque nos hace más abiertos para escuchar rock y para estar atento a todo lo que pasa en el mundo del rock. Además, hoy en día, nadie ha inventado algo nuevo si lo piensas, todo vuelve a lo mismo, todo nace de eso, de Led Zeppelin, de Deep Purple, de AC/DC, de The Rolling Stones, de Jimmy Hendrix o de The Beatles, todo surge de ahí. Creo que lo que evoluciona es el sonido, lo que cambia es si tu guitarra es de 6, 7 u 8 cuerdas, pero al fin y al cabo es un ser humano expresándose a través de un instrumento musical. Si uno no es capaz de encontrar la sinceridad o no puede encontrar quién es realmente a la hora de agarrar un instrumento y tocarlo, nunca va a pasar nada. Ahí está lo verdadero que tiene el rock. Tienes a los Ramones, cuya capacidad técnica musical les permitía tocar tres notas, tres acordes por canción, y con esas mismas tres notas por tema creo que lograron el estilo de música más vertiginoso, veloz e increíble que alguien pudo haber inventado. Ese es el desafío, algo que no va a cambiar nunca.

Ampliemos un poco más tus pensamientos sobre esto y cuéntanos más en detalle qué aspectos negativos reconoces en la industria musical de hoy, pero refiriéndonos sólo al mundo del rock y el metal, que es lo que nos concierne en este caso. Y, por otra parte, qué elementos contemporáneos de estos estilos definitivamente no incorporarías para configurar la propuesta de Carajo en un eventual nuevo trabajo.

Sin ser juez ni hablar de ninguna banda en particular –porque somos todos colegas músicos en definitiva-, si hay algo que no me gusta y nunca lo hará, es cuando escuchas una banda en el álbum y suena increíble, pero luego los ves en vivo y te llevas una decepción, como que no tienen la misma calidad, ya sea porque los músicos no tocan muy bien, están pasados de borrachos o algo así, eso es lo que nunca será de mi gusto. Me cautivo generalmente con las bandas cuando las veo en directo y veo a las personas tocando y las puedo conocer, entonces digo “son de verdad”, o “mirá, suenan igual que en el disco” o “qué bien que cantan”, eso para mí es lo importante. Y bueno, ahora ahí está el desafío, por lo que hablábamos antes respecto al uso de la tecnología que logra que todas las bandas suenen bien, pero no todas reproducen eso en vivo o les es difícil lograr que el show sea divertido, dinámico, que la gente se vaya realmente contenta. Entonces, sin juzgar el estilo, si es más o menos pop, si es metal o no, simplemente uno se termina divirtiendo con una banda y la pasa bien cuando ve un buen show en vivo, para que después, al escuchar el disco, aparezca ese buen recuerdo que evoca lo genial que fue cuando vinieron, lo bien que se pasó, y todos esos factores.

¿Puede decirse, entonces, que tu crítica apunta más hacia aspectos técnicos, como la sobreproducción de un registro en estudio que resulta difícil de concretar en vivo? En ese sentido, se nota que estás muy metido en cómo funciona el mundo del metal moderno, así que creo que no te es ajeno el hecho de que muchos conjuntos nuevos, como los de la escena deathcore, por ejemplo, en sus discos poseen un sonido apabullante, pero en directo no son capaces de hacer lo mismo, y recurren a técnicas más que cuestionables, como usar playback.

Nosotros, quizás por estas nuevas herramientas como Pro-Tools, que nos permite tener más dominio del sonido, siempre hemos grabado por etapas: arrancamos con la batería, luego la guitarra, después el bajo y luego cantamos los coros, así nos da más control sobre cómo queremos que suenen los instrumentos, algo que es meramente técnico para grabar. Tal vez todavía es como una materia pendiente el poder meter a la banda a tocar junta en un estudio, configurar todo y decir “un, dos, tres” y listo, tocar; ahí la cagada, en 24 canales, los tres tocando al mismo tiempo, para captar ese momento dentro de la sala. Eso es algo que nos falta, sabemos que estamos en el camino a eso, y lograr algo así como lo que hace Dave Grohl que, con todos los millones de dólares que tiene, va y paga por el estudio que él quiera, se meten todos juntos y no tienen problemas de presupuesto. Hoy para nosotros es muy caro ir a un estudio y estar todo el tiempo que fuese necesario como para hacer algo así, es decir, ensayar, ajustar los temas y luego grabar todo ya dentro del estudio, como lo hacen las bandas más grandes afuera, donde se paga, no sé, unos mil dólares por día, durante un mes, algo que no podemos hacer. Entonces lo hacemos en nuestro estudio, que posee las mismas cosas, no le falta nada, pero el proceso es distinto: se trabaja técnicamente instrumento por instrumento.

Si bien tienen su estudio propio, hay grandes diferencias con las grandes producciones. Sin embargo, creo que ahí radica lo bonito de Carajo y de otras bandas como ustedes, debido a que hablamos de una labor hecha a pulso, con sus propias manos, por lo tanto se suma un valor agregado a su trabajo, sobre todo si consideramos cómo están las cosas hoy en día.

Cómo te decía, tenemos de todo: 24 canales, Pro-Tools, todo en alta fidelidad, cosas análogas, marcas importantes de pre-amps, compresores, en fin, todo lo fundamental para grabar. Y nosotros como músicos estamos equipados con lo que cada uno necesita: cabezales valvulares, instrumentos, baterías de distintas marcas y todo eso, así que no dependemos de nadie. Así aprendimos cómo se hace, a la vieja escuela; prueba y error, aprendes a tocar escuchándote, grabando, escuchándote otra vez, grabando de nuevo, equivocándose. La cosa es que nosotros estamos contentos siendo como unos obreros del rock, unos trabajadores que estamos todo el tiempo dedicados a lo nuestro, a nuestra profesión, a que las cosas salgan bien, a dedicarle tiempo, muchas horas en la semana, porque nos preocupa que el producto final salga lo mejor posible. Es un esfuerzo colectivo, de muchas personas y no sólo de los músicos.

Cambiando de forma radical el tema, ¿has escuchado lo que ha hecho tu ex compañero, Andrés Giménez, con su nueva banda De La Tierra? De ser así, ¿cuál es tu opinión, te gustó o no? ¿Aún tienes algún tipo de relación con Andrés? ¿Qué piensas de que haya contactado músicos nuevos en vez de reunir a A.N.I.M.A.L., algo que pareciera lógico si se toma en cuenta el legado de la banda en el contexto latinoamericano?

Se mezclan las emociones. Por una parte hay tristeza por haber dejado de ser parte de eso y porque hoy no hay una relación. Hay respeto, eso sí, y camaradería. Siempre que nos cruzamos en los festivales o en las giras, hablamos, nos saludamos y también coincidimos en algunas tareas, por cosas relacionadas a A.N.I.M.A.L., temas de las compañías, regalías que recibimos por el material que compusimos juntos, entonces siempre estamos en contacto, como para firmar documentos o cosas así, y nada más, pero ya no existe la amistad esa de todos los días que teníamos antes, cuando tocábamos juntos. Cada uno está embarcado en su propio proyecto ahora y, claro, me entristece un poco porque en su momento las cosas no terminaron muy bien y ahora veo otra banda, con otros músicos y no me gusta mucho, es como si fuera otro grupo y no A.N.I.M.A.L., pero es una opinión personal. Respeto la decisión de Andrés de que quiera continuar y seguir tocando esas canciones, porque una parte de eso le pertenece y está en todo su derecho. He escuchado De La Tierra y me gustó. Me parece que tienen futuro. Si ellos continúan seriamente su carrera y lanzan un par de discos más, ahí recién nos encontraremos con el verdadero De La Tierra, porque hoy en día son como grandes estrellas de la música que viven cada uno su realidad con su banda y se juntan cada tanto a hacer estas giras, pero luego regresan a sus grupos. Entonces creo que les falta un poco de tiempo aún para congeniar y conocerse al 100%, para componer un material que sea auténtico, totalmente de ellos. No lo digo como crítica, sino que lo planteo como una proyección, ya que tienen bastante para dar en el futuro. Pienso que como primer disco está bien; tienen un gran sonido y creo que de a poco encontrarán su estilo propio.

Has sido muy amable con nosotros y te has explayado mucho en cada uno de los temas que hemos tocado, así que te agradecemos profundamente tu disposición. Para cerrar, cuéntanos cuáles son tus expectativas para este nuevo show en Chile, qué recuerdas en particular de las presentaciones anteriores y si habrá alguna sorpresa o algo especial para esta ocasión.

Sinceramente espero que todos los que tengan ganas de ir ese día, lo hagan con la mejor actitud, positivos, que vayan a saltar, a cantar, a divertirse y a no quedarse quieto. La verdad es que esperamos encontrarnos con lo mejor del público chileno, también que nos respetemos y cuidemos, que seamos solidarios en el pogo, en el slam, que no nos lastimemos. Realmente vivir esto como una fiesta de una gran familia y pasar un gran momento. Me parece que de eso se trata la música que hacemos: estar unidos y pasarlo bien. Creo que el mundo ya tiene bastante oscuridad, violencia y muerte como para que nosotros hagamos lo mismo. Nuestra actitud es todo lo contrario: tratamos de que en los conciertos se respire otra atmósfera, que sea una noche llena de energía, de vida, de fuerza, y lo decimos con mucho amor. Además, sabemos que en Chile aprecian la música pesada, así que nosotros vamos con la mejor actitud para que, sin duda, vivamos el mejor concierto de Carajo hasta la fecha.

Por Hans Oyarzún

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Jimena

    07-Oct-2015 en 2:34 pm

    Excelente nota.

  2. Andres

    07-Oct-2015 en 3:52 pm

    Si nada me lo impide , primera vez que vere a Carajo en vivo
    Ojo con Led Zeppelin no Zepellin

  3. Yasna G.

    10-Oct-2015 en 12:23 pm

    cuento los días para verlos en antofa !!!

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Entrevistas

Paulo Jr. de Sepultura: “La reunión con alineación clásica no pasará nunca”

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Si hay una cosa segura a la hora de hablar de Sepultura, es el hecho de cómo se han adaptado al traicionero paso del tiempo. Pues claro, la banda en la actualidad mantiene a solamente dos de sus integrantes originales, redireccionando su estilo en el proceso, además de hacer caso omiso a las insistentes consultas sobre una reunión con los hermanos Max e Igor Cavalera, miembros originales de una agrupación que pasó a la historia como una verdadera leyenda del metal brasileño.

Esa historia ha tenido varios capítulos con nuestro país, donde sin duda son una de las agrupaciones más queridas por el público local. Este próximo 21 de octubre, Sepultura llegará al Teatro Cariola para presentar “Machine Messiah” (2017), su aclamado nuevo álbum de estudio, el que se enmarca dentro de un contexto más conceptual y sinfónico que ese agresivo thrash que profesaban durante sus inicios. Por ese motivo, conversamos con su bajista, Paulo Jr., quien nos comentó acerca del estado actual de la banda, sus inicios en la música, su relación con los fans chilenos y por qué no sería posible una reunión de la formación original, entre otras cosas, en esta entrevista que te dejamos a continuación.

Comencemos hablando de “Machine Messiah”, el último álbum de Sepultura. ¿Cómo fue el proceso para este disco? ¿Qué buscaban transmitir con él?

Bueno, el concepto del disco es sobre la robotización de la sociedad en estos días. Es básicamente como si todos viniéramos de una máquina, y que esa máquina viniera a la Tierra haciendo que todos regresáramos a ella. Ese es el concepto de las letras y la música también, intentamos usar instrumentos que no hayamos usado antes. Ya sabes, cada álbum de Sepultura es un paso adelante y tratamos de hacer lo mismo con “Machine Messiah”, quisimos tener un entorno diferente, trabajar con otro productor. Toda la composición fue hecha en Brasil, luego viajamos a Suecia para grabar en el estudio de Jens Bogren, que fue el productor perfecto para lograr lo que queríamos con este álbum.

Ya que lo mencionas, ¿por qué decidieron trabajar con Jens Bogren? ¿Fue por alguna recomendación o sólo buscaban un productor diferente?

Bueno, las referencias siempre están. Él ha producido un montón de bandas suecas y, en cuanto al sonido, buscábamos algo diferente a “The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart” (2013). Tuvimos una conversación con Jens y de inmediato entendió el concepto, supo cómo enfrentar el proceso. Comprendió la idea de la música, y trabajó muy duro para lograr lo que todos deseábamos.

 

Cuando la banda comenzó, Brasil estaba en medio de un complicado escenario político. Bajo ese contexto, ¿qué te motivó en esos días para ser un músico?

Sí, bueno, en los ochenta estábamos finalizando una dictadura aquí en Brasil, pero no creo que nosotros estuviéramos tan preocupados por eso, éramos sólo unos chicos. Por supuesto que estábamos en un contexto y vida diferente, no como los jóvenes en el Brasil de estos días. Nuestra idea siempre fue hacer música, eso nos motivaba lo suficiente. Los niños de nuestra edad se dedicaban a salir los fines de semana, ir de compras y todo eso, en cambio nosotros nos quedábamos encerrados en casa escuchando música, intentando tocar los instrumentos, tratábamos de emular a nuestros ídolos. Desde ahí las cosas empezaron a tomarse más en serio, lo que derivó en el inicio de lo que somos hoy en día (risas).

Sudamérica fue presa de muchas dictaduras en aquellos años. Aquí en Chile, de hecho, estábamos en una. ¿Crees que eso tenga algo en común con el hecho de que muchas bandas de metal se formaron en Sudamérica en ese tiempo?

Quizás. Creo que, de cierta forma, el escenario político en Sudamérica ayudó bastante a la música, permitió que más gente quisiera expresarse. Hasta estos días se habla mucho del contexto político, por supuesto que hay diferentes puntos de vista, por lo que nosotros usamos nuestra música para que la gente olvide un poco eso y pueda darle un respiro a su mente. Definitivamente creo que sí tuvo que ver, y no solo acá, en muchas partes del mundo igual, en distintas culturas o contextos hubo quienes buscaban una alternativa a lo que vivían, incluso en la actualidad.

Voy a saltar hasta “Chaos A.D.” (1993). Ese fue el quinto álbum de Sepultura, y del que siguen tocando mucho hasta estos días. ¿Por qué resalta tanto para ustedes, más incluso que otros álbumes antiguos de la banda?

Es porque los fans nos fuerzan a tocarlo. No, estoy bromeando (risas). La verdad es que nos gusta mucho, no nos gusta dejarlo de lado. Cuando se arma un setlist es muy difícil escoger entre tantos álbumes, incluso a veces pensamos que sería genial darse el lujo de tocar algún álbum completo en un show. También hemos llegado a tener tres setlist diferentes para un solo concierto, porque siempre habrá que pensar en el material nuevo. Por cierto, en esta gira estamos tocando más de la mitad de “Machine Messiah”, eso es algo que no habíamos hecho con ningún álbum anterior. Llegamos a un punto que tenemos tantos discos, que cada vez es más difícil darle cabida al material muy antiguo.

Estuvieron tocando en Rock In Río hace unos días, ¿qué tal fue volver a presentarse ahí?

Sí, Rock In Río siempre es un show muy especial. Como es un festival, sólo tenemos una hora, así qué hay que concentrar bastante lo que tocaremos y que sea para todo tipo de público, mezclando lo nuevo y lo antiguo. Para este año tuvimos ayuda de Familia Lima, quienes tocaron los violines en las canciones del nuevo álbum, y también de Renato Zanuto, que fue el maestro de la orquesta y grabó con nosotros en “Machine Messiah”, así como en nuestros álbumes anteriores también. Su trabajo realmente logra reflejar en vivo lo que es el álbum, algo muy positivo sin duda.

Sepultura es una de las bandas de metal más populares en Chile, lo que genera el hecho de que en esta gira tocarán por primera vez en Coquimbo, además de Santiago. ¿Te gustaría enviarles un mensaje a tus fans chilenos?

Será genial estar ahí por primera vez, siempre hemos tenido una gran audiencia en Chile. Tenemos muchos fanáticos allá que apoyan nuestra música y nos han acompañado durante todos estos años, a pesar de todo. Siempre esperamos lo mejor de ustedes y estamos muy felices de volver una vez más, estoy seguro de que serán dos shows muy buenos. Espero también tener algo de tiempo para poder recorrer cuando esté allá (risas).

Paulo, me gustaría hablar de la iniciativa de caridad “Jogo de Estrelas”, que realizas hace varios años. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Bueno, estamos haciendo esto hace mucho tiempo. La idea es jugar un partido de exhibición cuyas ganancias sean donadas a la caridad, por lo general se hace con jugadores retirados, en especial del equipo de mi ciudad, el Club Atlético Mineiro. La idea de esto es recolectar comida para los pobres, y para nosotros (los músicos) es el poder jugar fútbol con nuestros ídolos. Lo pasamos bien mientras hacemos una labor social; lo hemos estado haciendo por muchos años, y ya estamos trabajando para la edición del próximo año.

Es una gran labor la que hacen, los felicito por eso…

Muchas gracias, nos toma bastante trabajo porque todos estamos fuera del país y es muy difícil reunirnos al mismo tiempo y organizarnos. De hecho, ahora estoy en casa y pretendo ver si podemos comenzar a coordinar algo para el próximo año, espero que sea posible.

Y felicitaciones por el último álbum también; en HumoNegro creemos que es uno de los mejores álbumes de metal del año. Personalmente, estoy muy expectante por escuchar cómo suena en vivo.

¿En serio? Qué bueno saber eso. Qué bueno que les haya gustado, nosotros también estamos muy felices con este álbum, así que de seguro tocaremos varias canciones de él para ustedes.

Paulo, sé que mucha gente te pregunta esto todo el tiempo, pero debo hacerlo también. Sobre la reunión con la alineación clásica de Sepultura, Max (Cavalera) dijo una vez…

(Interrumpe) No, no pasará nunca.

¿Por qué no pasará? Max dijo que tú eres el único que no quiere la reunión, ¿es cierto eso?

Por supuesto que no, nadie quiere hacer la reunión. Todo el mundo lo pide, pero no pasará, estamos muy felices con la banda que somos ahora. Tocamos muy bien, somos muy unidos, no creo que sea sano para ninguno de nosotros recrear algo que ya no existe y que no existirá nunca más. Es un tema de pasión, esa pasión se perdió y no hay una razón para volver a buscarla y forzar algo que ya no está. No haré eso por dinero, ni por nada, porque ya fue. Hacer algo como eso no tiene ningún sentido para mí, creo que sería muy irrespetuoso tanto para nosotros como para nuestros fans.

Comprendo, Paulo, la decisión siempre pasará por ustedes.

Así es. Si hubiera una razón para volver a reunirse sería diferente, pero no hay nada, excepto el dinero y no creo que sea una razón suficiente para hacerlo. Nos sentimos cómodos así, queremos representar la historia de Sepultura haciendo lo que hacemos en estos días, eso es más importante.

Bien, Paulo, gracias por tu tiempo. Fue un honor hablar contigo, nos vemos en el show.

Muchas gracias a ti, nos veremos muy pronto. ¡Adiós!

Por Manuel Cabrales

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