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Marcelo Corvalán de Carajo: “Ahora todas las bandas suenan bien en estudio, no así en vivo”

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El próximo 24 de octubre, se concretará una nueva visita de los argentinos de Carajo, quienes se harán acompañar de los nacionales Weichafe y Sinkarma, para así propiciar una noche intensa de sonidos duros inspirados en nuestro contexto latinoamericano. Con el fin de conocer sus expectativas al respecto y, a la vez, ahondar en su pensamiento respecto al rock y metal a nivel continental y mundial, hablamos con el líder de los trasandinos y ex A.N.I.M.A.L., Marcelo “Corvata” Corvalán, quien se dispuso a conversar con nosotros, sin preocuparse por el tiempo.

Les dejamos a continuación, de manera íntegra, el diálogo que sostuvimos esta semana con la mente detrás de unos de los actos más sólidos que tenemos en la actualidad en este lado del mundo.

Llama la atención el nivel de cercanía que hay en su relación con los seguidores. Ejemplo de aquello es lo que ocurre en la actualidad, donde el setlist de la gira se configurará mediante una votación popular. ¿Cómo describirías este desarrollo del vínculo con la audiencia, teniendo en consideración desde tu pasado con A.N.I.M.A.L. hasta lo que haces hoy con Carajo?

Bueno, en un comienzo lo que hacíamos era acercarnos al público, a la gente, contando y mostrando lo que hacíamos, pero todo ha evolucionado. Si bien al principio era todo entre bandas amigas en el barrio, y luego vino la época profesional con A.N.I.M.A.L, pero diría que hasta la los 90 todo era hecho por uno mismo, como los flyers, salir a la calle a pegar los carteles y quedarse repartiéndolos a la salida del concierto. Después, con Carajo en 2000, todo fue más vertiginoso; llegaron los celulares y, a pesar de que todavía no existía Facebook, sí estaban Fotolog, los blogs, el e-mail, las páginas de internet, los portales de música online, y todo fue muy rápido. Entonces hoy tenemos esa oportunidad, esa herramienta para hacer este tipo de cosas. Como ahora que una simple propuesta de que la gente elija las canciones, ya al otro día –o “al tiro” como dicen ustedes (risas)- tenga a un montón de gente contestando y respondiendo la duda que tenías. Cuando vimos que eso funcionaba, dijimos “bien, podemos hacer un montón de cosas a través de internet”. Facebook, YouTube y nuestros canales online nos permiten obtener en seguida una respuesta de la gente y, bueno, creo que es más divertido para todos. Me parece que Carajo busca una excusa que tenga que ver con lo artístico, o sea que, si somos noticia por algo, generalmente es por algo como un disco nuevo, videoclip nuevo o una gira temática, o por alguna novedad que siempre esté ligada al arte. Entonces esto creo que pasa por lo mismo: tratamos de usar estas nuevas herramientas que tiene la tecnología para seguir mostrando nuestro arte, nuestra música o las cosas que nos gustan, y así también conocemos a nuestro público y lo que les gusta.

¿Y son ustedes mismos, como banda o tú en particular, quienes responden a los seguidores, o hay un personal dedicado a esa tarea?

Estamos todos repartidos con distintas tareas, pero es muy simple igual: el 50% lo hace nuestro webmaster, que es mujer, con quien estamos en constante comunicación toda la semana, para postear las novedades, y ella, a su vez, nos da toda la información que le pidamos. Después nosotros, desde nuestro celular manejamos el Instagram, posteamos algunas novedades paralelamente en Facebook, o a veces a través del Twitter contamos algún lanzamiento y cosas así, pero básicamente es la banda con una relación directa con su webmaster.

Considerando desde los orígenes de la banda, que se remontan al año 2002, hasta hoy, ¿puedes describir o crear un perfil del seguidor de Carajo? El año pasado en otra entrevista que nos concediste, dijiste que el carajero argentino era parecido al chileno, ¿cuáles son las diferencias y similitudes entre ambos?

Son muy parecidos, esa es la verdad. Creo que las diferencias a veces son un poco más culturales, como que en algunos países son más salvajes y en otros son más respetuosos; en algunos toman cerveza y en otros beben aguardiente (risas), ese tipo de diferencia. El punto es que sentimos la conexión con el público a través del mensaje, de las letras de nuestras canciones, ahí nos damos cuenta de que ellos prestan atención a lo que dicen nuestros temas, algo que pasa en todos lados. Y ahí fluye algo así como una amistad, porque el público parece conocer nuestra manera de ser y de pensar. Otra cosa que los define es el estilo musical. Gente de todas las edades a las que le gusta el rock, o les puede gustar un poco el punk o un poco el metal; gente a la que le gusta hacer pogos en los recitales, saltar y cantar. En ese sentido, son iguales en todos lados y es muy divertido. Los chilenos en particular son muy entretenidos y siempre han sido salvajes, desde los comienzos con A.N.I.M.A.L hasta lo que hago hoy en Carajo, es algo que nunca ha cambiado.

Claro, porque algo que se rescata o se dice siempre de ustedes, es que su música tiene sesgos muy personales, que tiene una vibra orgánica, a diferencia de otras agrupaciones que son más ambiciosas en su concepto artístico y abarcan otras capas del mensaje, perdiendo un poco el aspecto emocional, que es muy potente. A la gente le encanta y se vuelve loca…

Es la manera que encontramos de decir algunas cosas y que la gente lo entienda. Hay muchas cosas que nos pasan a los tres en Carajo, pero vemos la realidad de una manera similar. Después están las situaciones personales que nos hayan marcado, como “Luna Herida”, que es una canción dedicada a la mamá de Hernán Langer, que falleció por ahí por 2009 o 2010, y esa situación triste para nosotros, se convirtió en una ocasión en la que podemos recordarla. A raíz de eso, muchas personas dicen que también evocan a alguien que querían mucho y que ahora no está, entonces se identifican con nuestras experiencias personales. Luego hay cosas universales, conceptos más culturales como “Sácate La Mierda”, que habla de la realidad que se vive acá en América del Sur, por lo tanto la entienden en Chile y en todos lados; así Carajo resulta más directo en su parte más agresiva, un poco más punk, por así decirlo. Creo que disco a disco también estamos animándonos a encontrar un poco más de poesía, algo de buen gusto y no ser tan explícitos todo el tiempo, aunque hay canciones como “Shock”, de nuestro último disco, donde justamente la historia va por otro el lado. Se trata de ser bien extremo, bien explícito y así como la música, escupir una letra, por ejemplo.

A propósito del último disco y del estilo de Carajo, y considerando los casi 15 años de carrera proponiendo una forma de hacer música con muchos elementos modernos, lo que crea un metal muy fresco, ¿qué cosas de este rock / metal contemporáneo te llaman la atención? Teniendo en cuenta también la cantidad gigantesca de nuevas bandas dentro estilos similares, como el metalcore o el recientemente denominado djent, por ejemplo.

Hoy la oferta es mucha, ha crecido mucho el género, sobre todo su lado extremo, ya que antes era una minoría la que escuchaba metal extremo o bandas como Meshuggah, pero la verdad es que es difícil encontrar cuales son las buenas. Del lado más extremo, lo que siempre me ha llegado es Lamb Of God, me parece que ellos lograron el equilibrio en hacer buenas canciones y ser brutales en su estilo, en su afinación grave y todas esas características de esta música. Otra banda que me gusta es una muy joven –se ve que son muy pequeños todavía-, que se llama Northlane. Tienen una búsqueda muy musical dentro del ruido y toda esa locura, se entiende a lo que apuntan sus canciones y tienen mucho sentimiento en sus melodías. Ahora, a mí siempre me han gustado los clásicos. Si soy sincero y me tengo que ir solo a una isla, donde te llevas cuatro o cinco discos, me llevo a Led Zeppelin, Pantera, Ramones y alguna cosa rara como Sick Of It All o los Dead Kennedys.

Eso es básicamente Carajo, es decir, nombras esos elementos y de inmediato se entiende el flujo que hay desde tus gustos, por ejemplo, hacia la música que hacen…

Eso quiere decir que somos unos ladrones, ¿no? (Risas). Es un chiste. Lo interesante también es que yo soy mayor que mis compañeros, por unos 8 años, y ellos tienen una mentalidad más joven; se criaron con la época del grunge, con Nirvana, con Pearl Jam, otras más electrónicas como White Zombie o Nine Inch Nails, entonces está bueno lo que pasa en Carajo porque resulta en una cosa fresca, moderna, y está esa base, esa raíz muy básica, muy setentera de rock. Andrés Vilanova es joven, pero su padre, Miguel “Botafogo” es una eminencia aquí en el blues de Argentina, entonces se crió con su padre tocando eso y escuchando cosas como AC/DC, por lo tanto eso es bueno para Carajo, porque nos hace más abiertos para escuchar rock y para estar atento a todo lo que pasa en el mundo del rock. Además, hoy en día, nadie ha inventado algo nuevo si lo piensas, todo vuelve a lo mismo, todo nace de eso, de Led Zeppelin, de Deep Purple, de AC/DC, de The Rolling Stones, de Jimmy Hendrix o de The Beatles, todo surge de ahí. Creo que lo que evoluciona es el sonido, lo que cambia es si tu guitarra es de 6, 7 u 8 cuerdas, pero al fin y al cabo es un ser humano expresándose a través de un instrumento musical. Si uno no es capaz de encontrar la sinceridad o no puede encontrar quién es realmente a la hora de agarrar un instrumento y tocarlo, nunca va a pasar nada. Ahí está lo verdadero que tiene el rock. Tienes a los Ramones, cuya capacidad técnica musical les permitía tocar tres notas, tres acordes por canción, y con esas mismas tres notas por tema creo que lograron el estilo de música más vertiginoso, veloz e increíble que alguien pudo haber inventado. Ese es el desafío, algo que no va a cambiar nunca.

Ampliemos un poco más tus pensamientos sobre esto y cuéntanos más en detalle qué aspectos negativos reconoces en la industria musical de hoy, pero refiriéndonos sólo al mundo del rock y el metal, que es lo que nos concierne en este caso. Y, por otra parte, qué elementos contemporáneos de estos estilos definitivamente no incorporarías para configurar la propuesta de Carajo en un eventual nuevo trabajo.

Sin ser juez ni hablar de ninguna banda en particular –porque somos todos colegas músicos en definitiva-, si hay algo que no me gusta y nunca lo hará, es cuando escuchas una banda en el álbum y suena increíble, pero luego los ves en vivo y te llevas una decepción, como que no tienen la misma calidad, ya sea porque los músicos no tocan muy bien, están pasados de borrachos o algo así, eso es lo que nunca será de mi gusto. Me cautivo generalmente con las bandas cuando las veo en directo y veo a las personas tocando y las puedo conocer, entonces digo “son de verdad”, o “mirá, suenan igual que en el disco” o “qué bien que cantan”, eso para mí es lo importante. Y bueno, ahora ahí está el desafío, por lo que hablábamos antes respecto al uso de la tecnología que logra que todas las bandas suenen bien, pero no todas reproducen eso en vivo o les es difícil lograr que el show sea divertido, dinámico, que la gente se vaya realmente contenta. Entonces, sin juzgar el estilo, si es más o menos pop, si es metal o no, simplemente uno se termina divirtiendo con una banda y la pasa bien cuando ve un buen show en vivo, para que después, al escuchar el disco, aparezca ese buen recuerdo que evoca lo genial que fue cuando vinieron, lo bien que se pasó, y todos esos factores.

¿Puede decirse, entonces, que tu crítica apunta más hacia aspectos técnicos, como la sobreproducción de un registro en estudio que resulta difícil de concretar en vivo? En ese sentido, se nota que estás muy metido en cómo funciona el mundo del metal moderno, así que creo que no te es ajeno el hecho de que muchos conjuntos nuevos, como los de la escena deathcore, por ejemplo, en sus discos poseen un sonido apabullante, pero en directo no son capaces de hacer lo mismo, y recurren a técnicas más que cuestionables, como usar playback.

Nosotros, quizás por estas nuevas herramientas como Pro-Tools, que nos permite tener más dominio del sonido, siempre hemos grabado por etapas: arrancamos con la batería, luego la guitarra, después el bajo y luego cantamos los coros, así nos da más control sobre cómo queremos que suenen los instrumentos, algo que es meramente técnico para grabar. Tal vez todavía es como una materia pendiente el poder meter a la banda a tocar junta en un estudio, configurar todo y decir “un, dos, tres” y listo, tocar; ahí la cagada, en 24 canales, los tres tocando al mismo tiempo, para captar ese momento dentro de la sala. Eso es algo que nos falta, sabemos que estamos en el camino a eso, y lograr algo así como lo que hace Dave Grohl que, con todos los millones de dólares que tiene, va y paga por el estudio que él quiera, se meten todos juntos y no tienen problemas de presupuesto. Hoy para nosotros es muy caro ir a un estudio y estar todo el tiempo que fuese necesario como para hacer algo así, es decir, ensayar, ajustar los temas y luego grabar todo ya dentro del estudio, como lo hacen las bandas más grandes afuera, donde se paga, no sé, unos mil dólares por día, durante un mes, algo que no podemos hacer. Entonces lo hacemos en nuestro estudio, que posee las mismas cosas, no le falta nada, pero el proceso es distinto: se trabaja técnicamente instrumento por instrumento.

Si bien tienen su estudio propio, hay grandes diferencias con las grandes producciones. Sin embargo, creo que ahí radica lo bonito de Carajo y de otras bandas como ustedes, debido a que hablamos de una labor hecha a pulso, con sus propias manos, por lo tanto se suma un valor agregado a su trabajo, sobre todo si consideramos cómo están las cosas hoy en día.

Cómo te decía, tenemos de todo: 24 canales, Pro-Tools, todo en alta fidelidad, cosas análogas, marcas importantes de pre-amps, compresores, en fin, todo lo fundamental para grabar. Y nosotros como músicos estamos equipados con lo que cada uno necesita: cabezales valvulares, instrumentos, baterías de distintas marcas y todo eso, así que no dependemos de nadie. Así aprendimos cómo se hace, a la vieja escuela; prueba y error, aprendes a tocar escuchándote, grabando, escuchándote otra vez, grabando de nuevo, equivocándose. La cosa es que nosotros estamos contentos siendo como unos obreros del rock, unos trabajadores que estamos todo el tiempo dedicados a lo nuestro, a nuestra profesión, a que las cosas salgan bien, a dedicarle tiempo, muchas horas en la semana, porque nos preocupa que el producto final salga lo mejor posible. Es un esfuerzo colectivo, de muchas personas y no sólo de los músicos.

Cambiando de forma radical el tema, ¿has escuchado lo que ha hecho tu ex compañero, Andrés Giménez, con su nueva banda De La Tierra? De ser así, ¿cuál es tu opinión, te gustó o no? ¿Aún tienes algún tipo de relación con Andrés? ¿Qué piensas de que haya contactado músicos nuevos en vez de reunir a A.N.I.M.A.L., algo que pareciera lógico si se toma en cuenta el legado de la banda en el contexto latinoamericano?

Se mezclan las emociones. Por una parte hay tristeza por haber dejado de ser parte de eso y porque hoy no hay una relación. Hay respeto, eso sí, y camaradería. Siempre que nos cruzamos en los festivales o en las giras, hablamos, nos saludamos y también coincidimos en algunas tareas, por cosas relacionadas a A.N.I.M.A.L., temas de las compañías, regalías que recibimos por el material que compusimos juntos, entonces siempre estamos en contacto, como para firmar documentos o cosas así, y nada más, pero ya no existe la amistad esa de todos los días que teníamos antes, cuando tocábamos juntos. Cada uno está embarcado en su propio proyecto ahora y, claro, me entristece un poco porque en su momento las cosas no terminaron muy bien y ahora veo otra banda, con otros músicos y no me gusta mucho, es como si fuera otro grupo y no A.N.I.M.A.L., pero es una opinión personal. Respeto la decisión de Andrés de que quiera continuar y seguir tocando esas canciones, porque una parte de eso le pertenece y está en todo su derecho. He escuchado De La Tierra y me gustó. Me parece que tienen futuro. Si ellos continúan seriamente su carrera y lanzan un par de discos más, ahí recién nos encontraremos con el verdadero De La Tierra, porque hoy en día son como grandes estrellas de la música que viven cada uno su realidad con su banda y se juntan cada tanto a hacer estas giras, pero luego regresan a sus grupos. Entonces creo que les falta un poco de tiempo aún para congeniar y conocerse al 100%, para componer un material que sea auténtico, totalmente de ellos. No lo digo como crítica, sino que lo planteo como una proyección, ya que tienen bastante para dar en el futuro. Pienso que como primer disco está bien; tienen un gran sonido y creo que de a poco encontrarán su estilo propio.

Has sido muy amable con nosotros y te has explayado mucho en cada uno de los temas que hemos tocado, así que te agradecemos profundamente tu disposición. Para cerrar, cuéntanos cuáles son tus expectativas para este nuevo show en Chile, qué recuerdas en particular de las presentaciones anteriores y si habrá alguna sorpresa o algo especial para esta ocasión.

Sinceramente espero que todos los que tengan ganas de ir ese día, lo hagan con la mejor actitud, positivos, que vayan a saltar, a cantar, a divertirse y a no quedarse quieto. La verdad es que esperamos encontrarnos con lo mejor del público chileno, también que nos respetemos y cuidemos, que seamos solidarios en el pogo, en el slam, que no nos lastimemos. Realmente vivir esto como una fiesta de una gran familia y pasar un gran momento. Me parece que de eso se trata la música que hacemos: estar unidos y pasarlo bien. Creo que el mundo ya tiene bastante oscuridad, violencia y muerte como para que nosotros hagamos lo mismo. Nuestra actitud es todo lo contrario: tratamos de que en los conciertos se respire otra atmósfera, que sea una noche llena de energía, de vida, de fuerza, y lo decimos con mucho amor. Además, sabemos que en Chile aprecian la música pesada, así que nosotros vamos con la mejor actitud para que, sin duda, vivamos el mejor concierto de Carajo hasta la fecha.

Por Hans Oyarzún

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Entrevistas

Robin Zander de Cheap Trick: “Es un honor que los jóvenes escuchen nuestras canciones”

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Robin Zander

Con casi medio siglo de carrera, Cheap Trick acaba de publicar el álbum “In Another World”, el que se anota el mérito de ser el número 20 de su catálogo. Con ese antecedente, no cabe duda de que la agrupación encabezada por el vocalista Robin Zander sigue adelante gracias a una vida completa en los escenarios, manteniendo siempre fresca la inspiración con el objetivo de no encasillarse en los clásicos eternos y, de esa forma, traspasando el legado de la banda a las nuevas generaciones.

Gracias a esa constante actividad conversamos a la distancia con el vocalista para revisar algunos puntos de este nuevo álbum, con Zander contándonos también sobre su vida hogareña en pandemia, sus inicios con la banda, la forma en que su entorno lo mantiene inspirado día a día, su opinión sobre la nueva generación de fans de Cheap Trick y su fallida gira mundial de 2020, entre muchas otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Robin, te hablo desde Santiago, y quiero que comencemos conversando por lo obvio: ¿cómo has estado durante esta pandemia mundial que vivimos?

Hola, Manuel. Bueno, ha sido muy desafiante, como para ti, para todos. Hemos sido acechados por este enemigo llamado COVID-19, que está ahí afuera tratando de matarnos a todos, eso es aterrador y hace que no queramos salir de casa, ni seguir haciendo nuestras vidas. Mentalmente eso tiene sus problemas en la sociedad cuando te aíslas de esa manera, pero te hace apreciar las cosas que sólo la libertad puede darte. Así que espero que pronto podamos tener esa libertad de vuelta, cuando derrotemos este terrible virus.

Leí una entrevista donde mencionas que nunca habías tenido tanto tiempo libre como ahora.

Nunca me había tomado un año libre, no. Eso es algo que Cheap Trick tiene muy marcado, nunca quisimos hacerlo, somos una banda de giras, amamos lo que hacemos, así que el hecho de que nos quiten lo que más amamos hacer es devastador.

¿Has disfrutado todo este tiempo en casa o ya quieres volver a girar como antes?

Bueno, es como un arma de doble filo. Finalmente tuve la oportunidad de conocer a mi esposa luego de 28 años (risas), me encanta estar con ella, me encanta estar en mi casa, en mi propia cama y no tener que viajar todos los días. Al mismo tiempo, extraño mucho salir de gira y tocar para nuestros fans, eso me llena. Así que es como si casi la mitad de mi vida hubiera sido interrumpida.

Quiero que pasemos al nuevo disco de la banda, “In Another World”. Entiendo que estaba listo, pero no lo quisieron lanzar en 2020 por la pandemia.

Exactamente, lo pusimos en pausa.

¿Qué nos puedes comentar sobre el proceso creativo de este disco?

Bueno, diría que la mejor forma de describirlo es el hecho de que estamos siempre componiendo canciones; hay tres compositores en la banda, estoy rodeado de genios, debo decir eso. Supongo que es lo que siempre ha sido, es lo que se da naturalmente en nosotros. Si no compusiéramos ni fuéramos tan constantes creativamente hablando, entonces ¿cuál es el punto de seguir adelante? Ya sabes, es algo que siempre nos mueve.

Sin duda se sintió como un cambio total de planes. Asumo que hay muchos compromisos que, debido a la pandemia, debieron ser puestos en pausa.

Este disco fue grabado hace dos años, se supone que lo publicaríamos en esta misma fecha el año pasado, después haríamos una gira por Sudamérica, Europa, y luego por Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y diciembre. En cierta forma fuimos asaltados (risas), pero algunos de esos shows, como los que haríamos con Rod Stewart y ZZ Top, fueron postergados para 2022, es lo único que sigue vigente.

No me malinterpretes, pero me sorprende que lancen un disco este año, ya que Cheap Trick es una banda que no tiene nada que demostrar, son indudablemente un esencial en la historia del rock. ¿De donde nace la motivación para seguir haciendo música en este punto de tu carrera?

Como dije, es lo que hacemos. Nos inspiramos entre todos, tenemos diferentes influencias, nos enviamos ideas y así vamos inspirándonos para seguir componiendo. Cada disco que hacemos es como un bebé nuevo, un nuevo libro, una nueva película, seguimos entusiasmados luego de tanto tiempo componiendo y publicando álbumes. Este es nuestro disco número 20, es un montón de trabajo, piensa en eso.

Si, es bastante.

Todavía tenemos ese sentimiento, no puedo explicarlo de otra forma. Es lo mismo que sentíamos cuando comenzamos a ensayar en la cochera del papá de Rick (Nielsen, guitarrista), luego de tres ensayos salimos a tocar y nunca más paramos hasta ahora.

Estuve escuchando el álbum antes de la entrevista y lo siento con una energía muy de los primeros discos de la banda, pero también se siente como un disco actual. ¿Te inspiras por lo que está sonando a tu alrededor o compones las canciones con las ideas que tienes en mente?

Eso es parcialmente cierto, ya que amamos la música, toda la música. En mi caso, mis dos hijos son músicos, mi hija incluso es actriz, me inspiro mucho gracias a ellos, me siento inspirado por mis compañeros de banda, por la nueva música que escucho en la radio, por las noticias, los diarios, la televisión, ya sabes, soy un producto de toda la información que me llega diariamente. Todo eso me inspira a ser más creativo.

El primer álbum de Cheap Trick cumplirá 45 años, así que me gustaría llevarte hasta 1977 y que nos cuentes qué recuerdas de esos inicios con la banda.

Los setenta son mi década favorita, obviamente. Fue cuando nos contrataron y pudimos hacer un álbum, giramos con bandas como AC/DC, Ramones, salimos al mismo tiempo que esas bandas, ya sabes, Sex Pistols, Foreigner, Kansas. En esos momentos el rock estaba en la cima del mundo, era el género más importante. La música disco también era exitosa, pero existía cierto rechazo contra ella, al menos donde yo crecí.

Conocí a la banda con “Surrender” en el videojuego “Guitar Hero 2”, cuando tenía unos 12 o 13 años, eso sin duda fue como una introducción para cierta generación de fans. ¿Cómo te sientes al ver a las nuevas generaciones en los shows de Cheap Trick cantando tus canciones?

Cuando son niños de unos 8 o 9 años los subo al escenario cada vez que los veo cantando “mommy’s alright, daddy’s alright”, porque estoy realmente asombrado de que incluso siendo tan pequeños se sepan nuestras canciones (risas). Es sorprendente interactuar con gente tan joven, incluso ahora que me estás haciendo esta entrevista siendo mucho más joven que yo. Para mí la música es contagiosa, es una experiencia religiosa, una fuerza sanadora. Me siento honrado de que los jóvenes escuchen nuestras canciones.

Robin, sé que a mucha gente no le interesa el Rock And Roll Hall Of Fame, pero ustedes tuvieron la oportunidad de ser inducidos en 2016. ¿Cómo te tomaste ese reconocimiento?

Debo decirte que éramos de esas personas a las que no les interesaba. No estábamos en contra, pero no nos afectaba para nada porque Cheap Trick es una banda que se concentra en salir a tocar y componer canciones. Siempre componemos esperando que a la gente le gusten. Pasaron 25 años desde que publicamos nuestro primer disco y ese es el requisito principal para el Hall Of Fame, así que en ese momento lo conversamos en plan “de acuerdo, ahora somos elegibles, quizás nos llamen, no es gran cosa”. Luego de eso pasaron cinco años y dijimos “bueno, todavía tenemos oportunidad de estar ahí”, y así pasaron más años y fue como “no entraremos nunca”. Siguió pasando el tiempo y ya estábamos tipo “al diablo con ellos, de todas formas no tienen idea de nada” (risas). Luego recibes esa llamada y todo está perdonado, tienes tu trofeo, lo que sea que te dan, tienes la oportunidad de agradecer y en ese sentido es bueno tener ese reconocimiento. Igualmente, hay muchos artistas que lo merecen más que nosotros, deben estar rascándose la cabeza ahora pensando por qué aun no entran (risas).

De todas formas, la gente puede votar, pero también está el comité que selecciona las bandas que podrían ser inducidas.

Oh, sí. Según entiendo, hay un montón de gente de la industria que puede votar, creo que los fans también, no lo sé. Para ser sincero, no sé como llegamos ahí, la verdad. Será un misterio para siempre (risas).

Bueno, Robin, se nos acabó el tiempo. ¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Cheap Trick en nuestro país que puedan estar leyendo esta entrevista?

La última vez que estuvimos en Santiago con Deep Purple nos trataron muy bien. Me encanta Chile y me encanta Santiago, lo pasamos muy bien allá. Espero volver lo antes posible a tocar para ustedes, estoy seguro de que nos divertiremos. Habrá mucha energía porque todos nos sentimos despiertos nuevamente, hemos estado dormidos por mucho tiempo debido a esta pandemia.

Gracias por tu tiempo, Robin, fue un gran honor poder conversar contigo.

Gracias a ti por la entrevista, cuídate mucho.

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