Conéctate a nuestras redes

Artículos

Los regresos de Santiago Rock City

Publicado

en

Durante los últimos años, el mundo de la música ha estado marcado por diferentes sucesos, buenos y malos, que marcan un precedente en cuanto a la banda o artista involucrado. Desde álbumes sorpresivos cuando ya no hay nada que demostrar (“Blue & Lonesome”, The Rolling Stones, 2016), hasta giras de reunión que ni el más entusiasta de los fanáticos podría imaginar (como el “Not In This Lifetime Tour” de Guns N’ Roses), hemos vivido un sinfín de sucesos monumentales, al punto que nuestro país tampoco ha estado exento de ellos.

Hace mucho tiempo que Chile dejó de ser un lejano lugar donde apenas venían las bandas; en la actualidad, nuestro país se alza como una importante plaza para la música a nivel mundial. Es por eso que, por ejemplo, recibimos la gira de reunión de Guns N’ Roses apenas unos meses de iniciada en Estados Unidos, y es por eso también que los tendremos de regreso tan rápidamente. Chile es un escenario importante y la realización de Santiago Rock City en septiembre próximo lo confirma. Un mega festival de dos días, con un cartel de bandas de primera categoría, sin nada que envidiarle a los más grandes eventos alrededor del globo. Dentro de este tremendo acontecimiento tendremos no sólo el regreso de Guns N’ Roses, sino que también el de dos favoritos del público local: Aerosmith y Marky Ramone.

Marky Ramone: Sin bajar el ritmo

La historia en vivo del ex Ramones con nuestro país es extensa, acumulando un gran número de visitas en todos los formatos posibles, pasando entre festivales hasta shows más íntimos. Ahora, el baterista llegará en reemplazo de Ratt –quienes tuvieron que bajar su presentación por motivos internos de la banda–, prometiendo un show que repasará no sólo su historia con Ramones, sino que también parte de la carrera solista que ha cultivado durante los años con su proyecto Marky Ramone’s Blitzkrieg.

Marky llegó reemplazando a Tommy Ramone en 1978, manteniéndose junto a los neoyorquinos hasta 1983, para luego retirarse un período y regresar rápidamente en 1987, donde se mantuvo hasta la disolución del cuarteto en 1996. Básicamente, la gracia de Marky Ramone radica en un repertorio que contiene muchos de los capítulos más insignes en la historia del punk, interpretando cada una de las canciones más importantes de Ramones, con setlists que muchas veces superan las 20, 30 y hasta 40 canciones. Una clara adición positiva a un cartel que se sustentará en la nostalgia como su principal hilo conductor. También un verdadero vórtice de emociones, donde tendremos canciones como “Blitzkrieg Bop”, “Sheena Is A Punk Rocker” o “I Wanna Be Sedated”, siendo parte de la misma jornada en que sonarán clásicos del rock como “Pour Some Sugar On Me” o “Walk This Way”.

Aerosmith: El último adiós

Estuvieron aquí hace menos de un año, en lo que sería su último show en la capital. Los liderados por Steven Tyler regresan para un último encore, en plena gira de despedida definitiva de los escenarios. Con un par de visitas esporádicas en Santiago (siendo esta la cuarta oportunidad del quinteto), los oriundos de Boston prometen un repaso definitivo por su discografía, una especie de revisión de su show del año pasado, pero esta vez en un contexto mucho más masivo y elaborado que su visita anterior.

Existió un sinfín de críticas a su concierto en 2016, principalmente ligadas al sonido, por lo que parece ser que esta será una especie de segunda despedida, opacando el anticlimático punto final que tuvieron el año pasado. Con 15 álbumes de estudio bajo el brazo, la agrupación comandada por Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry viene a terminar con una carrera que los vio llegar a lo más alto durante los ochenta y noventa, con hits como “Dream On”, “Crazy”, y joyas como “Back In The Saddle” o “Sweet Emotion”. El cuarto y (ahora sí) último show de los bostonianos será de seguro el evento principal del sábado 30 de septiembre, compartiendo escenario con Def Leppard, otro de los más esperados debuts en nuestro país.

Guns N’ Roses: Viviendo el momento

Es difícil establecer quién es el verdadero plato fuerte de la primera jornada. De manera casi indiscutible se sitúa a The Who como el show estelar del viernes –algo no muy extraño si se considera el estatus con que se presentan–, ya que son el gran número rock que aún faltaba por debutar en Santiago. Pero, a pesar de eso, se da casi por asumido que ese papel le tocará a Guns N’ Roses, quienes, si bien no gozan de la misma trayectoria que los ingleses, se encuentran en uno de sus mejores momentos gracias a su inesperada e incendiaria gira de reunión. El “Not In This Lifetime Tour” estuvo en octubre del año pasado echando abajo el Estadio Nacional, por lo cual el factor sorpresa es menor que en la ocasión pasada.

La principal gracia del show de Axl, Slash y Duff (los únicos miembros originales presentes en esta reunión) es el sentimiento de vivir el momento, disfrutar cada canción y sentir cada instante de una reunión que, así como llegó, nadie sabe cuándo puede terminar. Una situación más que asumida por la banda y sus fans, que ven cómo el más utópico de sus sueños se hace realidad noche tras noche en distintas partes del mundo. De momento, no se saben mayores detalles de qué se trata esto, no sabemos si es una reunión, no sabemos si es un regreso, sólo sabemos que está ocurriendo y que hay que disfrutarlo. Con tantas presentaciones anunciadas cada día, tal parece que tenemos Guns N’ Roses para rato, ya que los clásicos como “Welcome To The Jungle”, “Don’t Cry” o “Paradise City” no tiene signos de dejar de sonar, al menos no durante el futuro cercano.

Con un cartel de primerísimo nivel, Santiago Rock City promete ser el gran evento del año para los fanáticos locales del rock, un festival que, además de estos esperados regresos, también tendrá debuts muy anhelados por sus seguidores. Cosas como esta antes no eran posibles y nos encontramos ante una verdadera novedad que poco a poco será una realidad normal y cotidiana. Chile va encaminado a ser la verdadera capital musical de la región, muy por encima de Argentina e incluso Brasil, por lo que cada una de estas instancias es una prueba de fuego para ver si terminaremos convirtiéndonos en el importante mercado que todas las bandas parecen ver en nosotros.

Por Manuel Cabrales

Entradas Santiago Rock City, AQUÍ.

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Artículos

Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

Publicado

en

Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Inlet Inlet
DiscosHace 11 horas

Hum – “Inlet”

Hay ocasiones en que el reconocimiento puede ser esquivo; un terreno donde no sólo basta con el talento, sino que...

Beyond The Pale Beyond The Pale
DiscosHace 2 días

JARV IS… – “Beyond The Pale”

Al final del día, casi todo termina siendo cosa de límites y dinámicas. Tras ocupar Irlanda en el siglo XIV,...

Providence Providence
DiscosHace 7 días

Ulthar – “Providence”

Algo muy valioso dentro de la música extrema es la diversificación del sonido y su amplitud de opciones, exigiendo a...

Mordechai Mordechai
DiscosHace 1 semana

Khruangbin – “Mordechai”

En un presente tan automatizado como el actual, Khruangbin ha logrado con éxito captar la atención de la audiencia con...

Hum Hum
DiscosHace 1 semana

Alain Johannes – “Hum”

La carrera de Alain Johannes habla por sí sola. Como “hombre en las sombras” ha sido el responsable de un...

Savage Peace Savage Peace
DiscosHace 2 semanas

Partisan – “Savage Peace”

Actualmente, una frase como “paz salvaje” resulta tan paradójica como acertada. La brusquedad de los cambios en los ritmos de...

Women In Music Pt. III Women In Music Pt. III
DiscosHace 2 semanas

HAIM – “Women In Music Pt. III”

Desde el lanzamiento de “Summer Girl” el año pasado, era claro que el tercer álbum de HAIM, “Women In Music...

Hell Will Come For Us All Hell Will Come For Us All
DiscosHace 2 semanas

Aversions Crown – “Hell Will Come For Us All”

Australia no sólo es el país originario de bandas importantes de rock como AC/DC, y otras que nacieron durante la...

Amends Amends
DiscosHace 3 semanas

Grey Daze – “Amends”

Para quienes crecieron con los himnos de Linkin Park sonando fuerte en la radio y en la televisión, la muerte...

Consummation Consummation
DiscosHace 3 semanas

Katie Von Schleicher – “Consummation”

Las limitaciones jamás han sido un impedimento para Katie Von Schleicher, por el contrario, se convirtieron en su sello. Para...

Publicidad
Publicidad

Más vistas