Conéctate a nuestras redes

Entrevistas

Justin Sane de Anti-Flag: “Queremos que lo de RockOut Fest sea una experiencia unificadora”

Publicado

en

Son una de las pocas voces que ha gritado sin contemplaciones, desde su posición de artistas y músicos profesionales, en contra de las injusticias y mentiras que sustentan el sistema en el que se ha desarrollado la sociedad moderna. Anti-Flag es una banda que no se ha disfrazado de ninguna otra cosa que no les represente, como las banderas y sus restricciones, y que con un carácter determinado ha conseguido ubicarse dentro del grupo de artistas punk con difusión de forma masiva, lo que les ha generado más de alguna polémica.

Encargados de la arista callejera y rebelde de la segunda versión de RockOut Fest, junto a monstruos como Dead Kennedys y The Offspring, su miembro fundador, Justin Sane se dio el tiempo para conversar con HumoNegro acerca de todos estos temas que rondan al grupo y de su próxima visita a nuestro país, todo disponible de manera íntegra a continuación.

La actual situación política de Estados Unidos es un escenario complejo donde todo tipo de conflictos ocurren cada día y, además, es un lugar donde las elecciones presidenciales de este año incluyen a un candidato con un discurso al menos cuestionable, como es el caso de Trump. ¿De qué manera está representada esta realidad en la música de hoy de Anti-Flag?

Primero, creo que Anti-Flag ha sido capaz de provocar un impacto a través del tiempo, porque entendemos que hubo un momento en la historia de Estados Unidos en la que mucha gente estaba de acuerdo en promover cosas negativas, como el racismo, el patriotismo o el uso de un lenguaje ofensivo, como lo hace hoy Donald Trump, y eso generó  una reacción en la música, como nosotros y casi todas las bandas de punk. Siempre hemos cantado acerca de decir no al racismo, no al sexismo, no a la homofobia, no al nacionalismo, no a la guerra. Todo este movimiento, que durante años ha propagado un mensaje de justicia, se traduce en que de a poco disminuye la audiencia con la que Donald Trump se puede conectar, porque te aseguro que acá la mayoría de los jóvenes aborrecen las ideas de Trump. Si hace unos treinta años hubiesen existido más artistas que se posicionaran de manera firme en contra de lo que representan las figuras como él, también hubiesen aparecido más personas dispuestas a cuestionarse las cosas. Es por esa razón que me siento orgulloso de que el punk rock siempre se haya mantenido resistiendo y atacando a ese mensaje hostil que entrega Trump y creo firmemente que, junto a otras más, el punk es una de las formas de expresión con la capacidad de herir y derrotar a un personaje como él.

Cuando firmaron un contrato con un sello grande como RCA, hubo mucha controversia con los seguidores y con los medios. En ese momento ustedes dijeron que esa decisión se basó, básicamente, en llegar a una audiencia mayor y así propagar su arte y sus convicciones. ¿Cómo terminaron el vínculo con esa compañía y qué significa para Anti-Flag ese período?

La verdad es que, cada vez que elegimos a alguien con quien trabajar, como una compañía discográfica, lo hacemos pensado en que es lo que tiene más sentido en relación al objetivo de la banda en el momento. Cuando firmamos con RCA, no había un solo grupo en el mainstream de la cultura estadounidense cuyo mensaje fuese no a George Bush, no a la Guerra de Irak, no a la homofobia, y nosotros sentimos en aquel entonces que debíamos ser esa voz en el mainstream y hablar acerca de esos temas, por lo tanto, firmar con RCA nos entregó la oportunidad de que eso ocurriera a una mayor escala. Poco después de eso, otras personas comenzaron a propagar un mensaje similar y continuar lo que hacíamos, lo que nos puso muy contentos. Consecuentemente apareció “American Idiot” de Green Day y estoy feliz que hayan hecho ese álbum, porque me alegra que artistas más grandes que nosotros –como es su caso– se unan bajo este discurso.

Por otra parte, pienso que hay que entender cómo era la cultura popular de ese momento en los Estados Unidos para comprender nuestra decisión de incorporarnos a un sello grande: la realidad es que todos crecimos como punk rockers y disfrutamos mucho cuando estuvimos inmersos por completo en ese mundo, donde nos preocupábamos sólo de vender algunos discos, y donde nos sentíamos muy a gusto porque de verdad pertenecemos a eso, hasta que llegó un punto donde decidimos salir de esa zona de comodidad y lo que nos pareció más correcto fue firmar con RCA, debido a que en ese contrato de dos discos nos entregaron el control total de nuestra música, lo que finalmente nos permitió progresar en nuestra carrera.

¿Qué tan difícil ha sido para Anti-Flag mantenerse en la industria musical, considerando el hecho de que tocan punk rock y cantan en contra de lo establecido?

Bueno, ha sido algo extraño para nosotros. Partimos como un grupo independiente, totalmente D.I.Y., armando nuestros propios conciertos, moviéndonos juntos en la misma camioneta y esas cosas, sin embargo, ahora las cosas se han vuelto aún más complicadas debido a la descarga de música por internet. La venta de discos es nula y debemos buscar otras formas de hacer dinero, aunque en realidad nosotros nunca hemos vendido muchos discos, sólo unos pocos (risas), pero la cosa es que ahora nadie vende discos. Creo que, gracias a bagaje que tenemos como grupo y a la experiencia que nos entrega el mundo del que venimos, tenemos la habilidad de afrontar de la misma manera las grandes o pequeñas presentaciones, más que nada porque muchas de las tareas que realizamos en la actualidad nos resultan familiares, ya que también las hicimos en nuestros comienzos y aún somos capaces de llevarlas a cabo. La diferencia es que hoy tenemos la posibilidad de tocar en grandes festivales frente a mucha gente, y al mismo tiempo vamos a muchas ciudades donde tocamos para doscientas personas en eventos auto-gestionados, y nosotros como Anti-Flag disfrutamos de todas esas ocasiones con la misma pasión.

Leí por ahí que una vez, hace muchos años, Fat Mike (NOFX) dijo que Anti-Flag no era lo suficientemente bueno para estar en el sello Fat Wreck Chords, algo que después ocurrió igual. ¿Cuánto de esa historia es verdad y cómo es la actual relación de Anti-Flag con él y NOFX?

Esto es lo que pasó de verdad: mucho antes de que firmáramos con Fat Wreck Chords, cuando lanzamos “Die For The Government” (1996), Mike nos contactó porque él quería hacer nuestro siguiente trabajo, que terminó siendo “A New Kind Of Army” (1999), pero para ese entonces ya teníamos planeado y casi listo todo el material. Además, él no quería poner nuestro disco en el catálogo de Fat Wreck Chrods, sino que en su otra compañía, un sello más pequeño llamado Honest Don’s Records, así que de alguna forma sí creo que él pensaba que nuestro disco no era tan bueno como para estar en Fat Wreck Records, así que rechazamos su oferta porque sí creíamos que teníamos un buen material y sentíamos que Honest Don’s Records no era el lugar donde debíamos estar, no representaba lo que es Anti-Flag porque la mayoría de sus grupos no eran serios y solo eran grupos de mentira. Es más, Fat Mike nos ofreció más dinero para que firmásemos con Honest Don’s Records, pero nosotros dijimos que no y, en su lugar, hicimos un trato con una disquera amiga llamada Go Kart Records, que es un sello más pequeño aún donde no hay mucho dinero, pero nos ofrecía las cualidades con las cuales nos sentíamos cómodos y satisfechos. Finalmente, para el siguiente disco, “Underground Network” (2001), apareció Mike otra vez y nos dijo que sí nos contrataría por Fat Wreck Chords, así que puede decirse que lo derrotamos (risas). Es una historia muy divertida.

Pensando en el momento en que nació el grupo, ¿ustedes ya tenían la intención de que las líneas de bajos fuesen tan notorias y preponderantes en el sonido de Anti-Flag o sólo fueron afortunados al encontrar buenos bajistas?

Es una mezcla de ambas cosas. Siempre creímos que Matt Freeman de Rancid es un gran bajista, por lo tanto, siempre quisimos encontrar a alguien que fuese capaz de tocar así, porque reconocemos en Rancid a una de nuestras influencias. Fuimos afortunados de encontrar a alguien con esa habilidad, como nuestro bajista original, Andy Flag, quien definió la manera de tocar que los futuros bajistas debían adoptar para estar en Anti-Flag.

¿Qué sabes acerca de la escena hardcore punk de Latinoamérica y qué sabes específicamente de la escena chilena?

Muchos músicos y amigos me han contado muchas cosas maravillosas acerca del público y de algunas bandas de América Latina que conocieron mientras giraban por allá, pero debo decir que yo en particular conozco casi nada, estaría mintiendo si dijera que conozco algo o si recuerdo nombres, porque no estoy familiarizado, lamentablemente.

¿Qué significa para Anti-Flag el hecho de participar en un festival importante como el próximo RockOut en nuestro país?

Creo que todas las oportunidades que se nos presentan de ir a tocar a lugares lejanos de nuestro hogar son especiales, porque nos permiten conectarnos con el público, y ese es el fin último de Anti-Flag: estar en constante contacto con la gente de distintos países y ciudades, sin importar el contexto del concierto o la ubicación, sin importar el nombre del país o la bandera que flamee sobre tu cabeza. Todos, como humanos, tenemos aspiraciones y frustraciones que compartimos y que canalizamos a través del arte, en este caso la música punk. Como banda, siempre hemos tenido la convicción de unificar al público sin prestarle atención a su origen o a su cultura, para así mostrarnos como aliados y amigos frente al sistema que reina en el mundo. Siempre resulta muy excitante tocar en lugares nuevos al igual que hacerlo frente a grandes multitudes, así esparcimos aún más nuestro mensaje y eso nos pone contentos. Sin duda es una ocasión muy especial para nosotros.

Y en ese sentido, ¿cuáles son tus expectativas para esta próxima presentación en Chile?

Nuestra idea es que sea una experiencia unificadora y que realmente la gente se una a través de nuestra actuación en el festival. Queremos que las personas compartan entre ellas y que todos tengan la posibilidad de divertirse y disfrutar con nuestra música sin importar si son pequeños o grandes, blancos o negros, gays o heterosexuales, hombres o mujeres, nos importa una mierda; lo que queremos es que todos se sientan libres de disfrutar de lo que hacemos y que se cuiden entre ellos durante el festival para que sea una experiencia grandiosa. Ese es el mensaje que queremos entregarles.

Esto es todo, Justin, has sido muy amable con HumoNegro. Muchas gracias por tu tiempo.

De nada, y muchas gracias a ustedes por darnos la oportunidad de expresarnos y de contarle más acerca de nosotros al público chileno. Siento mucho no disponer de más tiempo para hablar con ustedes, pero de todas formas ha sido una gran conversación. Gracias otra vez y ¡nos vemos en un par de semanas!

Por Hans Oyarzún

Foto por Talyn Sherer

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

Responder

Entrevistas

Robin Zander de Cheap Trick: “Es un honor que los jóvenes escuchen nuestras canciones”

Publicado

en

Robin Zander

Con casi medio siglo de carrera, Cheap Trick acaba de publicar el álbum “In Another World”, el que se anota el mérito de ser el número 20 de su catálogo. Con ese antecedente, no cabe duda de que la agrupación encabezada por el vocalista Robin Zander sigue adelante gracias a una vida completa en los escenarios, manteniendo siempre fresca la inspiración con el objetivo de no encasillarse en los clásicos eternos y, de esa forma, traspasando el legado de la banda a las nuevas generaciones.

Gracias a esa constante actividad conversamos a la distancia con el vocalista para revisar algunos puntos de este nuevo álbum, con Zander contándonos también sobre su vida hogareña en pandemia, sus inicios con la banda, la forma en que su entorno lo mantiene inspirado día a día, su opinión sobre la nueva generación de fans de Cheap Trick y su fallida gira mundial de 2020, entre muchas otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Robin, te hablo desde Santiago, y quiero que comencemos conversando por lo obvio: ¿cómo has estado durante esta pandemia mundial que vivimos?

Hola, Manuel. Bueno, ha sido muy desafiante, como para ti, para todos. Hemos sido acechados por este enemigo llamado COVID-19, que está ahí afuera tratando de matarnos a todos, eso es aterrador y hace que no queramos salir de casa, ni seguir haciendo nuestras vidas. Mentalmente eso tiene sus problemas en la sociedad cuando te aíslas de esa manera, pero te hace apreciar las cosas que sólo la libertad puede darte. Así que espero que pronto podamos tener esa libertad de vuelta, cuando derrotemos este terrible virus.

Leí una entrevista donde mencionas que nunca habías tenido tanto tiempo libre como ahora.

Nunca me había tomado un año libre, no. Eso es algo que Cheap Trick tiene muy marcado, nunca quisimos hacerlo, somos una banda de giras, amamos lo que hacemos, así que el hecho de que nos quiten lo que más amamos hacer es devastador.

¿Has disfrutado todo este tiempo en casa o ya quieres volver a girar como antes?

Bueno, es como un arma de doble filo. Finalmente tuve la oportunidad de conocer a mi esposa luego de 28 años (risas), me encanta estar con ella, me encanta estar en mi casa, en mi propia cama y no tener que viajar todos los días. Al mismo tiempo, extraño mucho salir de gira y tocar para nuestros fans, eso me llena. Así que es como si casi la mitad de mi vida hubiera sido interrumpida.

Quiero que pasemos al nuevo disco de la banda, “In Another World”. Entiendo que estaba listo, pero no lo quisieron lanzar en 2020 por la pandemia.

Exactamente, lo pusimos en pausa.

¿Qué nos puedes comentar sobre el proceso creativo de este disco?

Bueno, diría que la mejor forma de describirlo es el hecho de que estamos siempre componiendo canciones; hay tres compositores en la banda, estoy rodeado de genios, debo decir eso. Supongo que es lo que siempre ha sido, es lo que se da naturalmente en nosotros. Si no compusiéramos ni fuéramos tan constantes creativamente hablando, entonces ¿cuál es el punto de seguir adelante? Ya sabes, es algo que siempre nos mueve.

Sin duda se sintió como un cambio total de planes. Asumo que hay muchos compromisos que, debido a la pandemia, debieron ser puestos en pausa.

Este disco fue grabado hace dos años, se supone que lo publicaríamos en esta misma fecha el año pasado, después haríamos una gira por Sudamérica, Europa, y luego por Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y diciembre. En cierta forma fuimos asaltados (risas), pero algunos de esos shows, como los que haríamos con Rod Stewart y ZZ Top, fueron postergados para 2022, es lo único que sigue vigente.

No me malinterpretes, pero me sorprende que lancen un disco este año, ya que Cheap Trick es una banda que no tiene nada que demostrar, son indudablemente un esencial en la historia del rock. ¿De donde nace la motivación para seguir haciendo música en este punto de tu carrera?

Como dije, es lo que hacemos. Nos inspiramos entre todos, tenemos diferentes influencias, nos enviamos ideas y así vamos inspirándonos para seguir componiendo. Cada disco que hacemos es como un bebé nuevo, un nuevo libro, una nueva película, seguimos entusiasmados luego de tanto tiempo componiendo y publicando álbumes. Este es nuestro disco número 20, es un montón de trabajo, piensa en eso.

Si, es bastante.

Todavía tenemos ese sentimiento, no puedo explicarlo de otra forma. Es lo mismo que sentíamos cuando comenzamos a ensayar en la cochera del papá de Rick (Nielsen, guitarrista), luego de tres ensayos salimos a tocar y nunca más paramos hasta ahora.

Estuve escuchando el álbum antes de la entrevista y lo siento con una energía muy de los primeros discos de la banda, pero también se siente como un disco actual. ¿Te inspiras por lo que está sonando a tu alrededor o compones las canciones con las ideas que tienes en mente?

Eso es parcialmente cierto, ya que amamos la música, toda la música. En mi caso, mis dos hijos son músicos, mi hija incluso es actriz, me inspiro mucho gracias a ellos, me siento inspirado por mis compañeros de banda, por la nueva música que escucho en la radio, por las noticias, los diarios, la televisión, ya sabes, soy un producto de toda la información que me llega diariamente. Todo eso me inspira a ser más creativo.

El primer álbum de Cheap Trick cumplirá 45 años, así que me gustaría llevarte hasta 1977 y que nos cuentes qué recuerdas de esos inicios con la banda.

Los setenta son mi década favorita, obviamente. Fue cuando nos contrataron y pudimos hacer un álbum, giramos con bandas como AC/DC, Ramones, salimos al mismo tiempo que esas bandas, ya sabes, Sex Pistols, Foreigner, Kansas. En esos momentos el rock estaba en la cima del mundo, era el género más importante. La música disco también era exitosa, pero existía cierto rechazo contra ella, al menos donde yo crecí.

Conocí a la banda con “Surrender” en el videojuego “Guitar Hero 2”, cuando tenía unos 12 o 13 años, eso sin duda fue como una introducción para cierta generación de fans. ¿Cómo te sientes al ver a las nuevas generaciones en los shows de Cheap Trick cantando tus canciones?

Cuando son niños de unos 8 o 9 años los subo al escenario cada vez que los veo cantando “mommy’s alright, daddy’s alright”, porque estoy realmente asombrado de que incluso siendo tan pequeños se sepan nuestras canciones (risas). Es sorprendente interactuar con gente tan joven, incluso ahora que me estás haciendo esta entrevista siendo mucho más joven que yo. Para mí la música es contagiosa, es una experiencia religiosa, una fuerza sanadora. Me siento honrado de que los jóvenes escuchen nuestras canciones.

Robin, sé que a mucha gente no le interesa el Rock And Roll Hall Of Fame, pero ustedes tuvieron la oportunidad de ser inducidos en 2016. ¿Cómo te tomaste ese reconocimiento?

Debo decirte que éramos de esas personas a las que no les interesaba. No estábamos en contra, pero no nos afectaba para nada porque Cheap Trick es una banda que se concentra en salir a tocar y componer canciones. Siempre componemos esperando que a la gente le gusten. Pasaron 25 años desde que publicamos nuestro primer disco y ese es el requisito principal para el Hall Of Fame, así que en ese momento lo conversamos en plan “de acuerdo, ahora somos elegibles, quizás nos llamen, no es gran cosa”. Luego de eso pasaron cinco años y dijimos “bueno, todavía tenemos oportunidad de estar ahí”, y así pasaron más años y fue como “no entraremos nunca”. Siguió pasando el tiempo y ya estábamos tipo “al diablo con ellos, de todas formas no tienen idea de nada” (risas). Luego recibes esa llamada y todo está perdonado, tienes tu trofeo, lo que sea que te dan, tienes la oportunidad de agradecer y en ese sentido es bueno tener ese reconocimiento. Igualmente, hay muchos artistas que lo merecen más que nosotros, deben estar rascándose la cabeza ahora pensando por qué aun no entran (risas).

De todas formas, la gente puede votar, pero también está el comité que selecciona las bandas que podrían ser inducidas.

Oh, sí. Según entiendo, hay un montón de gente de la industria que puede votar, creo que los fans también, no lo sé. Para ser sincero, no sé como llegamos ahí, la verdad. Será un misterio para siempre (risas).

Bueno, Robin, se nos acabó el tiempo. ¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Cheap Trick en nuestro país que puedan estar leyendo esta entrevista?

La última vez que estuvimos en Santiago con Deep Purple nos trataron muy bien. Me encanta Chile y me encanta Santiago, lo pasamos muy bien allá. Espero volver lo antes posible a tocar para ustedes, estoy seguro de que nos divertiremos. Habrá mucha energía porque todos nos sentimos despiertos nuevamente, hemos estado dormidos por mucho tiempo debido a esta pandemia.

Gracias por tu tiempo, Robin, fue un gran honor poder conversar contigo.

Gracias a ti por la entrevista, cuídate mucho.

Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Itaca Itaca
DiscosHace 5 días

Txakur – “Itaca”

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes...

ULTRAPOP ULTRAPOP
DiscosHace 1 semana

The Armed – “ULTRAPOP”

El adjetivo que mejor podría aplicársele a The Armed es “impenetrable”, y aún así puede ser motivo de discusión porque,...

The Battle At Garden’s Gate The Battle At Garden’s Gate
DiscosHace 2 semanas

Greta Van Fleet – “The Battle At Garden’s Gate”

Todo lo que rodeó la elaboración, grabación y lanzamiento del segundo disco de Greta Van Fleet, es digno de atesorarse...

Sweep It Into Space Sweep It Into Space
DiscosHace 2 semanas

Dinosaur Jr. – “Sweep It Into Space”

Con más de 30 años de trayectoria y una disfuncional, tensionada e intermitente relación creativa, Dinosaur Jr. ha tomado la...

Dream Weapon Dream Weapon
DiscosHace 3 semanas

Genghis Tron – “Dream Weapon”

Pasar de un sonido arrollador e irrefrenable hacia una propuesta etérea y mucho más sobria, es un movimiento que causa...

Is 4 Lovers Is 4 Lovers
DiscosHace 3 semanas

Death From Above 1979 – “Is 4 Lovers”

Conceptualmente hablando, ir a contrapelo de la estructura guitarra-bajo-batería en el rock es audaz por lo bajo, porque los resultados...

Tonic Immobility Tonic Immobility
DiscosHace 1 mes

Tomahawk – “Tonic Immobility”

Ocho años tuvieron que pasar para que Mike Patton, Duane Denison, John Stanier y Trevor Dunn volvieran a estar juntos...

Chemtrails Over The Country Club Chemtrails Over The Country Club
DiscosHace 1 mes

Lana Del Rey – “Chemtrails Over The Country Club”

Para ser una artista con un sonido tan distintivo, Lana Del Rey es uno de los nombres más impredecibles de...

When You See Yourself When You See Yourself
DiscosHace 2 meses

Kings Of Leon – “When You See Yourself”

Explorando un nuevo y contemporáneo formato, y luego de cinco años desde su último larga duración, Kings Of Leon lanza...

Show Me How You Disappear Show Me How You Disappear
DiscosHace 2 meses

IAN SWEET – “Show Me How You Disappear”

En “Shapeshifter” (2016), Jilian Medford se presentó como IAN SWEET con una interesante propuesta de pop sucio cargado a las...

Publicidad
Publicidad

Más vistas