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Juan Pablo Donoso de Sadism: “A mitad de año comenzaremos a trabajar en nuestro nuevo disco”

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Continuamos preparando el ambiente para lo que será The Metal Fest 2013, que en sus dos jornadas de puro metal, promete transformarse en la cita musical más extrema del año. La escena chilena alzará la voz de la mano de los exponentes más representativos del género a nivel local, siendo Sadism una de las bandas con mayor trayectoria dentro del cartel. Juan Pablo Donoso, baterista del grupo, nos concedió una entrevista, haciendo un repaso a los hitos que han marcado la historia de Sadism y entregando detalles de su presentación en el certamen metalero.

¿Cuál es la sensación que tienen cuando la mayoría de las bandas death metal chilenas que van naciendo los ven hoy como referente dentro de la escena nacional?

Bien, podemos ser una banda referente por el tiempo que nos mantenemos tocando, pero es algo que sucede con el paso de los años irremediablemente, como también nosotros los tenemos, por lo que nuestro objetivo es que nuestros fans continúen apreciando nuestra música además de la referencia histórica o de clásicos, aunque debemos reconocer que llevamos mucho tiempo desenvolviéndonos en nuestro antiguo material. Directamente a la pregunta, sensaciones son muy variadas en todos estos años, de agradecimiento, locura y haberlo pasado muy bien en cada lugar que nos han recibido.

¿Ustedes se consideran un referente del death metal chileno?

Por supuesto que sí, de lo cual sentimos una gran orgullo.

¿Cuál fue el motivo que los llevó a cambiarse del sello de Toxic Records a Rawforce Productions?

Principalmente por la radicación en Suecia del manager de Toxic Records, después que editáramos nuestro 4to álbum “Summon” en 2002. Comenzamos a trabajar con Rawforce con la reedición de nuestros demos el año 2006 y de nuestro 1er álbum “Tribulated Bells” el año 2007. Como tuvimos buenos resultados, trabajamos además en un álbum compilatorio de nuestros antiguos temas, mayormente de los demos, los cuales volvimos a grabar en conmemoración a 21 años de estos, y el cual llamamos “Two Decades Of Perpetual Souls” (2010). Actualmente firmamos con el sello Australis Records, con el cuál comenzaremos a trabajar en otro disco compilatorio llamado “Summoning The Gods”, que estará en el mercado desde abril de 2013 y que corresponde a una edición de 2 discos en uno, que son los últimos discos que trabajamos para Toxic Records y que están descontinuados hace varios años, “A Dwelling of Gods” (1999) y “Summon” (2002) en un formato de colección, además de un disco nuevo para el verano de 2014.

¿Cuáles son las mayores dificultades que han sorteado como banda a lo largo de su trayectoria, tanto en el territorio nacional como en el extranjero?

Más que los territorios, podría resumirte que la principal dificultad que hemos combatido de siempre es la incompatibilidad de horarios y vidas personales a lo largo de los años, los cuales nos han llevado a cambiar integrantes en las cuerdas en todos nuestros discos, pero con algunas pausas logramos mantener la banda activa y sin desesperación aparecemos y nos presentamos cuando consideramos que estamos en muy buena condición de hacerlo.

¿Iniciar su carrera en plena dictadura militar les trajo muchas complicaciones?

Éramos unos adolescentes para ese tiempo, por lo cual no nos quedó más que aceptar la condición de vida política que mantenía el país, pero finalmente creo que eso no fue un impedimento para que pudiéramos lograr nuestros objetivos. La mayor dificultad pudo presentarse en los conciertos que habitualmente eran intervenidos por fuerzas policiales, pero aún así no hay que desconocer que fue una época en que la gente tenía mucha más expectativa por las bandas nacionales y todos lo conciertos, tanto como en los clásicos reductos Manuel Plaza y Sala Lautaro, siempre eran repletados por los asistentes.

Hay rumores de que sus discos serían más fáciles de conseguir en el extranjero que en Chile. ¿Qué hay de cierto en eso?

Claro, y tal como te comentaba en una pregunta atrás, por el mismo motivo hemos trabajado en mantener siempre nuestros discos acá, haciendo reediciones durante estos últimos 10 años, lo cual nos ha resultado satisfactoriamente. Por otro lado, cada uno de nuestros discos y en todos los sellos con los que hemos trabajado, el fuerte de venta pienso que siempre ha sido el extranjero.

¿The Metal Fest será el escenario indicado para conmemorar 25 años de trayectoria o harán un concierto aparte?

Por ahora no tenemos planes de celebrar y sólo de trabajar, estamos preparando un gran y potente show para este Metal Fest, después de no presentarnos en vivo hace poco más de un año y medio, además estamos armando una gira post Metal Fest por el norte del país, donde esperamos llegar hasta Perú, para luego dedicarnos a la composición de nuestro nuevo disco en el segundo semestre de este año.

¿Qué se siente volver a compartir escenario con bandas como Morbid Angel o Sodom?

Curiosamente ya hemos estado con ellos en otros show anteriores en Santiago, pero honestamente estamos concentrados en lo nuestro, independiente de las grandes bandas que estarán en este Metal Fest 2013.

Este año, The Metal Fest se inclinó más por la escena death metal a diferencia del año pasado, donde prolifero el thrash. Si les dieran la oportunidad de compartir escenario con alguna de las bandas que se presentan, ¿con quién sería y por qué?

Nos es secundario con qué bandas nos toque. Ahora, no estoy muy seguro qué tan planeado está este año tener un mayor porcentaje de bandas death metal, sólo debe haberse presentado de esta forma para la producción, pero nos es muy satisfactorio estar en el mismo cartel con bandas internacionales de la categoría de Voivod, Carcass, Twisted Sister entre otros, además de nacionales como Torturer, Atomic Aggressor, Undercroft, Melektaus.

¿Nos podrían entregar detalles de su presentación en el festival?

Nuestra presentación para este Metal Fest se divide en un repaso por nuestro antiguo y más nuevo material, dando un cambio de clímax y sonidos en nuestro show. Aseguramos un contundente show escénico y con excelente sonido como acostumbramos. Un saludo a todos los lectores de HumoNegro, los esperamos a todos para el día sábado 13 de abril.

Por Roberto Martínez

 

Les recordamos que la segunda preventa consistente en abonos de $50.000, para ambos días, aún se encuentra disponible a través de sistema Ticketek, pero ahora también se pueden adquirir los Tickets Individuales, a un valor de $33.000, con elección del sector que se desee, dependiendo de la disponibilidad.

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Paulo Jr. de Sepultura: “La reunión con alineación clásica no pasará nunca”

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Si hay una cosa segura a la hora de hablar de Sepultura, es el hecho de cómo se han adaptado al traicionero paso del tiempo. Pues claro, la banda en la actualidad mantiene a solamente dos de sus integrantes originales, redireccionando su estilo en el proceso, además de hacer caso omiso a las insistentes consultas sobre una reunión con los hermanos Max e Igor Cavalera, miembros originales de una agrupación que pasó a la historia como una verdadera leyenda del metal brasileño.

Esa historia ha tenido varios capítulos con nuestro país, donde sin duda son una de las agrupaciones más queridas por el público local. Este próximo 21 de octubre, Sepultura llegará al Teatro Cariola para presentar “Machine Messiah” (2017), su aclamado nuevo álbum de estudio, el que se enmarca dentro de un contexto más conceptual y sinfónico que ese agresivo thrash que profesaban durante sus inicios. Por ese motivo, conversamos con su bajista, Paulo Jr., quien nos comentó acerca del estado actual de la banda, sus inicios en la música, su relación con los fans chilenos y por qué no sería posible una reunión de la formación original, entre otras cosas, en esta entrevista que te dejamos a continuación.

Comencemos hablando de “Machine Messiah”, el último álbum de Sepultura. ¿Cómo fue el proceso para este disco? ¿Qué buscaban transmitir con él?

Bueno, el concepto del disco es sobre la robotización de la sociedad en estos días. Es básicamente como si todos viniéramos de una máquina, y que esa máquina viniera a la Tierra haciendo que todos regresáramos a ella. Ese es el concepto de las letras y la música también, intentamos usar instrumentos que no hayamos usado antes. Ya sabes, cada álbum de Sepultura es un paso adelante y tratamos de hacer lo mismo con “Machine Messiah”, quisimos tener un entorno diferente, trabajar con otro productor. Toda la composición fue hecha en Brasil, luego viajamos a Suecia para grabar en el estudio de Jens Bogren, que fue el productor perfecto para lograr lo que queríamos con este álbum.

Ya que lo mencionas, ¿por qué decidieron trabajar con Jens Bogren? ¿Fue por alguna recomendación o sólo buscaban un productor diferente?

Bueno, las referencias siempre están. Él ha producido un montón de bandas suecas y, en cuanto al sonido, buscábamos algo diferente a “The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart” (2013). Tuvimos una conversación con Jens y de inmediato entendió el concepto, supo cómo enfrentar el proceso. Comprendió la idea de la música, y trabajó muy duro para lograr lo que todos deseábamos.

 

Cuando la banda comenzó, Brasil estaba en medio de un complicado escenario político. Bajo ese contexto, ¿qué te motivó en esos días para ser un músico?

Sí, bueno, en los ochenta estábamos finalizando una dictadura aquí en Brasil, pero no creo que nosotros estuviéramos tan preocupados por eso, éramos sólo unos chicos. Por supuesto que estábamos en un contexto y vida diferente, no como los jóvenes en el Brasil de estos días. Nuestra idea siempre fue hacer música, eso nos motivaba lo suficiente. Los niños de nuestra edad se dedicaban a salir los fines de semana, ir de compras y todo eso, en cambio nosotros nos quedábamos encerrados en casa escuchando música, intentando tocar los instrumentos, tratábamos de emular a nuestros ídolos. Desde ahí las cosas empezaron a tomarse más en serio, lo que derivó en el inicio de lo que somos hoy en día (risas).

Sudamérica fue presa de muchas dictaduras en aquellos años. Aquí en Chile, de hecho, estábamos en una. ¿Crees que eso tenga algo en común con el hecho de que muchas bandas de metal se formaron en Sudamérica en ese tiempo?

Quizás. Creo que, de cierta forma, el escenario político en Sudamérica ayudó bastante a la música, permitió que más gente quisiera expresarse. Hasta estos días se habla mucho del contexto político, por supuesto que hay diferentes puntos de vista, por lo que nosotros usamos nuestra música para que la gente olvide un poco eso y pueda darle un respiro a su mente. Definitivamente creo que sí tuvo que ver, y no solo acá, en muchas partes del mundo igual, en distintas culturas o contextos hubo quienes buscaban una alternativa a lo que vivían, incluso en la actualidad.

Voy a saltar hasta “Chaos A.D.” (1993). Ese fue el quinto álbum de Sepultura, y del que siguen tocando mucho hasta estos días. ¿Por qué resalta tanto para ustedes, más incluso que otros álbumes antiguos de la banda?

Es porque los fans nos fuerzan a tocarlo. No, estoy bromeando (risas). La verdad es que nos gusta mucho, no nos gusta dejarlo de lado. Cuando se arma un setlist es muy difícil escoger entre tantos álbumes, incluso a veces pensamos que sería genial darse el lujo de tocar algún álbum completo en un show. También hemos llegado a tener tres setlist diferentes para un solo concierto, porque siempre habrá que pensar en el material nuevo. Por cierto, en esta gira estamos tocando más de la mitad de “Machine Messiah”, eso es algo que no habíamos hecho con ningún álbum anterior. Llegamos a un punto que tenemos tantos discos, que cada vez es más difícil darle cabida al material muy antiguo.

Estuvieron tocando en Rock In Río hace unos días, ¿qué tal fue volver a presentarse ahí?

Sí, Rock In Río siempre es un show muy especial. Como es un festival, sólo tenemos una hora, así qué hay que concentrar bastante lo que tocaremos y que sea para todo tipo de público, mezclando lo nuevo y lo antiguo. Para este año tuvimos ayuda de Familia Lima, quienes tocaron los violines en las canciones del nuevo álbum, y también de Renato Zanuto, que fue el maestro de la orquesta y grabó con nosotros en “Machine Messiah”, así como en nuestros álbumes anteriores también. Su trabajo realmente logra reflejar en vivo lo que es el álbum, algo muy positivo sin duda.

Sepultura es una de las bandas de metal más populares en Chile, lo que genera el hecho de que en esta gira tocarán por primera vez en Coquimbo, además de Santiago. ¿Te gustaría enviarles un mensaje a tus fans chilenos?

Será genial estar ahí por primera vez, siempre hemos tenido una gran audiencia en Chile. Tenemos muchos fanáticos allá que apoyan nuestra música y nos han acompañado durante todos estos años, a pesar de todo. Siempre esperamos lo mejor de ustedes y estamos muy felices de volver una vez más, estoy seguro de que serán dos shows muy buenos. Espero también tener algo de tiempo para poder recorrer cuando esté allá (risas).

Paulo, me gustaría hablar de la iniciativa de caridad “Jogo de Estrelas”, que realizas hace varios años. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Bueno, estamos haciendo esto hace mucho tiempo. La idea es jugar un partido de exhibición cuyas ganancias sean donadas a la caridad, por lo general se hace con jugadores retirados, en especial del equipo de mi ciudad, el Club Atlético Mineiro. La idea de esto es recolectar comida para los pobres, y para nosotros (los músicos) es el poder jugar fútbol con nuestros ídolos. Lo pasamos bien mientras hacemos una labor social; lo hemos estado haciendo por muchos años, y ya estamos trabajando para la edición del próximo año.

Es una gran labor la que hacen, los felicito por eso…

Muchas gracias, nos toma bastante trabajo porque todos estamos fuera del país y es muy difícil reunirnos al mismo tiempo y organizarnos. De hecho, ahora estoy en casa y pretendo ver si podemos comenzar a coordinar algo para el próximo año, espero que sea posible.

Y felicitaciones por el último álbum también; en HumoNegro creemos que es uno de los mejores álbumes de metal del año. Personalmente, estoy muy expectante por escuchar cómo suena en vivo.

¿En serio? Qué bueno saber eso. Qué bueno que les haya gustado, nosotros también estamos muy felices con este álbum, así que de seguro tocaremos varias canciones de él para ustedes.

Paulo, sé que mucha gente te pregunta esto todo el tiempo, pero debo hacerlo también. Sobre la reunión con la alineación clásica de Sepultura, Max (Cavalera) dijo una vez…

(Interrumpe) No, no pasará nunca.

¿Por qué no pasará? Max dijo que tú eres el único que no quiere la reunión, ¿es cierto eso?

Por supuesto que no, nadie quiere hacer la reunión. Todo el mundo lo pide, pero no pasará, estamos muy felices con la banda que somos ahora. Tocamos muy bien, somos muy unidos, no creo que sea sano para ninguno de nosotros recrear algo que ya no existe y que no existirá nunca más. Es un tema de pasión, esa pasión se perdió y no hay una razón para volver a buscarla y forzar algo que ya no está. No haré eso por dinero, ni por nada, porque ya fue. Hacer algo como eso no tiene ningún sentido para mí, creo que sería muy irrespetuoso tanto para nosotros como para nuestros fans.

Comprendo, Paulo, la decisión siempre pasará por ustedes.

Así es. Si hubiera una razón para volver a reunirse sería diferente, pero no hay nada, excepto el dinero y no creo que sea una razón suficiente para hacerlo. Nos sentimos cómodos así, queremos representar la historia de Sepultura haciendo lo que hacemos en estos días, eso es más importante.

Bien, Paulo, gracias por tu tiempo. Fue un honor hablar contigo, nos vemos en el show.

Muchas gracias a ti, nos veremos muy pronto. ¡Adiós!

Por Manuel Cabrales

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