Conéctate a nuestras redes

Entrevistas

Juan Pablo Abalo: “Me gusta hacer música sin deberle nada a nadie”

Publicado

en

El año pasado sacó uno de los mejores discos que se hayan editado en Chile en los últimos tiempos, al unir el misterio con el amor y la elegancia. Juan Pablo Abalo cree en la importancia del disco como obra completa de arte, y “Como Un Animal” se convirtió en un álbum que explora la canción popular y la balada, en una clave única y propia. Pudimos conversar con el compositor acerca de esto, sus próximos pasos y las dificultades y ventajas de trabajar de forma independiente.

Juan Pablo Abalo exhibe en su currículo estudios en composición musical, es candidato a doctor en Filosofía con mención en Estética, pero él prefiere que le digan que es arreglista, músico y compositor. Su último lanzamiento fue el excelente “Como Un Animal” que, desde la elegancia, lo cachondo y lo misterioso, construía relatos de amor y oscuridad, con baladas muy únicas.

Nos juntamos en un café a conversar sobre este disco, parte de los destacados 2014 de HumoNegro, y empezamos a hablar del concepto detrás de “Como Un Animal”, cuyo subtítulo es “Nueve baladas de amor y misterio”. Abalo explica que “con el tiempo he trabajado en los discos como una idea grande. No me acomoda el conglomerado de canciones. Se pierde algo. Me interesa el disco como objeto material y concreto”.

JUAN PABLO ABALO 01Abalo no piensa en singles, sino que en álbumes, y cree que “seguramente mi idea va totalmente a contramano de los tiempos, es en general lo que me pasa, pero no estoy pensando en ello”, lo que le ha llevado a hablar de temas complejos como el abuso de niños por parte de sacerdotes, como en “Canciones De Misa” (2012). “Incluso, alguien me preguntó una vez ‘¿Por qué haces un disco de un tema tan asqueroso?’. Ahora hacen películas de la cuestión”, agrega el artista.

¿Por qué surge la idea de hacer un disco como “Como Un Animal”?

-Este disco surge a partir de las infinitas ganas que yo tenía de hacer un trabajo de baladas, que es un género que me gusta mucho. Para mí, desde un inicio, el subtítulo era la idea central del disco: amor y misterio. Hay una balada que para mí fue clave, “Sycamore Trees” de Jimmy Scott, que aparece en Twin Peaks, llena de misterio y de amor oscuro, fantástico y tenebroso, y esa idea estuvo ahí picando hasta que concretamente aparecieron las canciones. Si alguien me escuchara decir que quería hacer un disco de baladas y no me conociera, pensaría que es un disco de balada pop, onda Chayanne, Luis Miguel, lo que está perfecto, pero no es eso.

¿Cómo era tu acercamiento al armado de las canciones?

-Yo empiezo a trabajar haciendo la música, haciendo garabatos de la música, y de ahí de a poco las palabras empiezan a aparecer y comienzan a encontrarse con la música. Le di muchas vueltas, porque hablar del amor puede sonar muy tonto, y yo no sé si lo logré, pero al menos traté, diciendo algo muy simple de forma no tan obvia.

También el sonido del disco es sensual y atrayente

-Esa era la apuesta, una cosa bien difícil de lograr. Y si se logró, qué bueno, porque la idea era que tuviera un ánimo seductor, calentón, incluso con todas estas tragedias del amor. Se compone desde el ritmo. Eso lo cambió Stravinski con “La Consagración de la Primavera”, cuando revirtió lo histórico de componer desde la armonía y la melodía, y en vez de eso hacerlo desde el ritmo. Construí “Como Un Animal” desde ideas rítmicas, sin exageración.

JUAN PABLO ABALO 02Para Abalo también es todo un tema la generación de posibilidades para mostrar la música, y por ello fue cuidadoso al elegir sacar un stock limitado de vinilos, en vez de CDs, tanto por lo económico como por el control sobre el proceso. Explica que “yo decidí hacer la cadena de producción completa, desde el contacto con los gringos en la fábrica, hasta entregarlo al público. Ver cuánto sale, y ver si vale la pena tanta inversión, y fue un gran aprendizaje. Muy agotador, pero se aprende”.

Elegir un formato más análogo en un mundo digital es una especie de declaración de principios.

-De hecho, el digital y el vinilo son los polos opuestos. El vinilo realmente exige toda la experiencia física. En cambio, con el CD y lo digital le pones play en el computador con esos parlantitos cagones y haces todo, y el disco se escucha de fondo. Corre ese riesgo. Hay que volver a los hábitos de escucha de los álbumes. O sea, ahora está eso de que le mandas el disco a alguien y a la media hora te dice que estaba increíble. Con una escucha nadie es capaz de evaluar un disco, y ahora eso pasa tan fácilmente. Este exceso de novedades hace que muchos escuchen los discos una sola vez.

Has trabajado con gente del pop como De Janeiros (Pablo Muñoz y Milton Mahan) o Dënver.

-Yo hice los arreglos de “Fuera De Campo” (2013) y del lanzamiento de ese disco, y me entiendo súper bien con ellos. Tuve una formación clásica entremedio en mi historia, pero partí desde la música popular, y desde ahí tuve un desvío a lo clásico por un momento. Hay diferencias formales, pero no son grandes. En el siglo XXI todo está muy en la batidora. La música clásica era popular antiguamente, entonces hay mucho equívoco ahí. Esas separaciones sirven sólo para llenar los formularios del Fondart o similares. En Chile gusta mucho esa cosa ordenadita, separando a unos de otros. A mí no me va ni me viene.

¿Has pensado en tocar en vivo “Como Un Animal”?

-Sí, pero es caro hacerlo porque requiere de infraestructura y mucho más. No se suele hablar de esto, pero contratar a un cuarteto de cuerdas es plata y tiene un valor, y las cosas cuestan plata. Arrendar una sala cuesta plata. Lo que pasa aquí es que se corta la cadena cuando tú sacas el disco, porque la infraestructura musical no da. Tocar es costoso, requiere tiempo e inversión, y si no tienes un grupo de apoyo se hace imposible. Sólo los que tienen un sello y un booking detrás pueden, pero no los artistas completamente independientes.

No hay un apoyo importante al proceso posterior a los lanzamientos.

-Ahí hubo un invento concertacionista, porque el poder de lo cultural quedó a cargo de gestores culturales que entienden poco y nada, y la gestión quedó en poder de gente que se informa con El Mercurio. Van demasiado atrás y rara vez van a anticiparse a las cosas, y ahí se fue todo a la chucha. Cuando la maquinaria cultural está a cargo de gente que hizo un diplomado de gestión cultural y punto, se encargan de poner más obstrucciones que de simplificar las cosas. Al final te toca buscar caminos alternativos y saltarte todo eso. Hay que saltarse el Fondart, porque si no lo haces quedas a disposición de los tiempos de los administradores de la cultura, y ahí quedaste frito.

Se quedan con esas diferencias en los formularios, con las categorías y punto.

-Lo más interesante, y que produce más cambios, es lo indeterminado, y esas obras no tienen lugar en los formularios, entonces queda afuera una enorme cantidad de cosas muy interesantes, que se deben mover por sí mismas, y a mí personalmente me gusta eso, esa libertad, no tener que deberle nada a nadie y poder hacer música.

JUAN PABLO ABALO 03Para evitarse problemas, Abalo ya piensa en los siguientes pasos. “Este nuevo proyecto está pensado desde la facilidad que implica tener a tres personas tocando, y nada más”, explica el arreglista. Se trata de Los Días Contados, proyecto que une a Juan Pablo con “Cerebro” (ex Mostro), y Luis Felipe Saavedra, quienes ya están grabando su disco debut que se va a llamar “Tocaciones”, y que debutará en vivo probablemente en abril. Abalo dice, con una gran sonrisa en el rostro, que “son canciones lentas y algo misteriosas, también en clave de balada. Mucho más electrónicas. Está entretenido”.

Con los nombres metidos en Los Días Contados, el ritmo debe ser importante.

-Totalmente. Cerebro toca el bajo, un bajo muy rítmico. La junta es muy entretenida con el Luisfe y conmigo en los teclados, y me gusta mucho cómo va eso. Se va a mover de forma más fácil.

Un monstruo de tres cabezas.

-El proceso involucró que yo escribí las canciones y luego las llevé y las reacomodamos. Pasan cosas muy buenas. Comienzan a mutar las canciones, a cambiar y es rico ese proceso. Estamos en la primera etapa y nos están grabando los De Janeiros. Eso me tiene muy contento porque yo quiero seguir haciendo música, no perder tiempo haciendo otras cosas como la administración. No tengo una personalidad particularmente abnegada ni nostálgica, miro más para adelante, y este nuevo proyecto me tiene muy contento.

Abalo sonríe. El entusiasmo por lo que se viene es evidente, aunque al caminar para la sesión de fotos hablamos de lo folklórico que es el blues y de lo necesario que es el escuchar música. Aunque es un músico, Abalo suena a profe, o quizás es la emoción que destila al hablar de estos temas. Posa para las fotos, echa unas cuantas tallas y se despide, probablemente a seguir haciendo música, con la libertad de la independencia en sus manos.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Entrevistas

Mark Bowen de IDLES: “Quisimos destilar la banda a su forma más esencial”

Publicado

en

IDLES

Uno de los nombres que más comentarios se ha llevado en los últimos años es IDLES, banda oriunda de Bristol que se ha ido abriendo camino poco a poco a punta de excelentes álbumes. Primero fue “Brutalism” en 2017 y luego “Joy As An Act Of Resistance.” En 2018, este último marcando un verdadero precedente en esta trinchera como el mejor álbum de ese año. Pero ahora la banda, más que seguir gozando de los elogios (algo que muchos hacen con apenas un par de trabajos actualmente), prefiere mirar adelante y adentrarse en una nueva etapa con “Ultra Mono”, su recién estrenado nuevo disco y que aspira a convertirse en una de las obras más destacadas de 2020.

Si bien, el disco ya tiene algunos días publicado, HumoNegro pudo escucharlo de manera anticipada antes de una grata conversación con Mark Bowen, guitarrista principal de la agrupación, con quien revisamos una serie de puntos de este trabajo, además de reflexionar sobre el éxito, la idea de IDLES como una banda en vivo, su pendiente debut en Chile y la influencia del segundo álbum en la banda, entre muchas cosas más, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Mark, ¿cómo estás?

Estoy bien.

Te llamo desde Chile. Mi nombre es Manuel y es muy bueno hablar contigo. ¿Cómo han ido los últimos días?

Sí, estoy bien. Es un momento bastante inusual para lanzar un álbum, así que hay un montón de nuevos e inesperados desafíos con eso. De todas formas, sigue siendo algo bueno, estoy contento por este nuevo álbum, así que, ¡vamos a hacerlo!

Escuché el álbum completo antes de que habláramos y es realmente increíble, así que me gustaría que partiéramos hablando del desarrollo detrás de este disco. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso creativo haciendo de este nuevo álbum?

Partió como una reacción a “Joy As An Act Of Resistance.” (2018). Recién habíamos terminado de mezclar y masterizar ese álbum y había algunos aspectos sonoros que no logramos del todo y queríamos trabajar en darnos cuenta por qué no lo habíamos hecho, pensar qué podíamos hacer en nuestro proceso de composición y grabación, queríamos poder sonar exactamente como queríamos hacerlo. Así que dimos con esta idea de que queríamos hacer algo como el hip hop contemporáneo y la música electrónica, poder identificar qué es lo que hacía esas cosas tan poderosas y, de hecho, es la singularidad.

En nuestra música, hasta ese punto, había mucho ruido de fondo; las guitarras tocaban cosas diferentes, nadie estaba poniendo atención a lo que hacia el otro. Podía sonar bien y caótico, pero en cierta forma templa la fuerza del mensaje, por lo que nos sentamos y quisimos calmar todo y destilar IDLES a su forma más esencial para que así pudiéramos realmente llevar este mensaje a través de estos pequeños gestos, como sencillas partes de guitarra, sencillas partes de batería, que realmente transmiten el mensaje, y luego quedó más que claro el tema de las letras o cuáles serían las temáticas que trataríamos. En ese minuto está el discurso social, la política, había muchas cosas pasando, especialmente en la izquierda, había mucha confusión, discusiones, disculpas, muchas cosas que hacían que cualquier mensaje perdiera la significancia, por lo que queríamos romper estas canciones que eran tan “blanco y negro”, tan simples y sencillas que no podían ser marcadas por algo más, esa era nuestra meta.

Para poder hacer eso en tu forma de componer, para poder decir estas cosas de forma sencilla en tu música, realmente debes aumentar tu confianza, porque es fácil cuando no estás confiado en algo. Hay que tener confianza para ayudar y decidir cosas como agregar alguna parte de guitarra, ese tipo de decisiones, eso es algo muy importante en el álbum, este mensaje de creer en uno mismo y tener determinación, creer en lo que quieres hacer y apegarte a algo. De esto se trata el álbum, este motiv de “Yo Soy Yo”, que es un arma de doble filo, ya que es como una arenga motivacional de “soy lo que soy, vamos”, o también de que “yo soy yo con todos mis defectos, virtudes; yo soy yo, y tengo que aceptar a esa persona”, por lo tanto, esa aceptación de uno mismo se transformó en una aceptación de lo que IDLES era y de lo que será. El sentimiento de “me estoy moviendo, estremeciendo, confío en mí”, emprender ese pensamiento para mejor, de esto se trata el álbum.

En cuanto a las letras, el mensaje es bastante claro, pero cuando nos vamos al sonido, lo primero que se vino a mi cabeza, especialmente cuando escuché la canción “The Lover”, fue que este disco pone el “sonido en vivo” de IDLES en un formato de estudio. Se siente como si estuvieran tocando estas canciones en un concierto. ¿Fue esto algo que intencionalmente quisieron hacer en el disco?

Sí, sí. Siempre está esa pelea entre la banda de que queremos dejar constancia de lo que somos en vivo. IDLES es principalmente una banda en vivo, eso es lo que hacemos, para eso componemos nuestras canciones, de eso se trata la banda: hacemos nuestra música para tocarla en vivo. Hay una energía cuando tocas en vivo que es muy difícil de capturar en un disco, y ahí es donde creo que Nick Launay y Adam Greenspan, nuestros productores, comprendieron eso como fans de la banda, y realmente lo lograron transmitir tan asombroso como les fue posible. Uno de los golpes de genialidad en este álbum es donde las baterías fueron grabadas, en algo así como un pequeño cuarto hecho de ladrillos; el cielo era de ladrillos, las paredes, todo. Eso permitió que tuviéramos este sonido cacofónico y violento en la batería, que es una parte fundamental de este disco, y una gran parte de esta canción que mencionaste, “The Lover”. Nunca había escuchado baterías como estas, y estoy tan contento de que estén en nuestro álbum (risas).

De hecho, escribí algunos apuntes de cada canción, y sobre esta puse que “es una de las canciones que más te hacen extrañar los conciertos”. Se siente como algo que desearían mucho tocar en vivo.

Sí, lo es (risas). Es prácticamente una canción para conciertos. De hecho, la compusimos durante una gira. Estábamos tocando en Alemania y la compusimos durante la prueba de sonido. Creo que es la única vez que la tocamos de alguna forma sobre un escenario, pero está diseñada para ser una canción de conciertos, no puedo esperar para que la gente la escuche. Además de eso, las guitarras son enormes, deben escucharlas en unos parlantes grandes, y háganlo lo más fuerte posible.

Me gustaría que habláramos de “Joy As An Act Of Resistance.”, segundo disco de la banda. Este fue escogido en nuestro sitio como el mejor álbum de 2018, y también el mejor de la década.

¡Oh, vaya! Muchas gracias.

Por esto quiero preguntarte cuál crees que es la principal influencia que este álbum ha tenido en la gente, y en la fanaticada de IDLES, especialmente.

Creo que la principal influencia que tuvo en nosotros como banda es que se transformó en una especie de motiv por el que vivimos ahora. “Joy As An Act Of Resistance.” es algo muy importante porque es realmente importante hacer las cosas con amor, compasión, con una mentalidad abierta. Debemos escucharnos los unos a los otros, compartir, ser capaces de sentirnos vulnerables y compartir tus sentimientos y pensamientos con los demás. Todo esto es algo por lo que nosotros como banda vivimos, y que se expandió a las comunidades alrededor de nosotros, como nuestros seguidores. Esta mentalidad abierta, este deseo de perseguir algo, incluso aunque parezca imposible, de sentirse bien a pesar de todo, sólo cosas buenas pueden salir de eso, y siento que ese es el legado de este álbum.

¿Sienten que este nuevo álbum es como el último capítulo de una trilogía? Lo pregunto por eso de que claramente hay un leitmotiv continuo en todos los discos.

Si, en cierta forma. Definitivamente hay un motiv que se mantiene, pero no creo que eso necesariamente se mantenga como la narrativa de una trilogía. Creo que con “Ultra Mono” alcanzamos el peak de IDLES. Siento que estamos por sobre la banda que hizo “Brutalism” o la que hizo “Joy As An Act Of Resistance.”. Con “Ultra Mono” llegamos a este peak de lo que nuestra banda es. Seguimos adelante y usamos este crecimiento de lo que somos en adentrarnos más en la experimentación y movernos de esa línea. Así que sí, se siente como una trilogía, pero no tiene la narrativa de “inicio, desarrollo, final”, es sólo el viaje de una banda comprendiendo quienes son.

Siento que este es el disco más diverso en cuanto a sonido; puedes oír un poco de cada período de IDLES en él. También estoy sorprendido por los nombres que están en el álbum, como Jehnny Beth, Warren Ellis o Kenny Beats, por lo que te pregunto: ¿por qué querían trabajar con estos colaboradores en este LP?

En este ejercicio de destilar IDLES a su forma más esencial, miramos estos conceptos que trata la banda, como la honestidad, la mentalidad abierta, auto aceptación, compartir, el sentimiento de comunidad. Esto último es una parte muy importante de IDLES, hemos formado comunidad entre la banda, con los colaboradores, también con nuestro público en los shows, los medios. Sentimos que ese sentido de comunidad era algo importante de tener en el álbum, y lo aplicamos teniendo voces externas a las cinco personas de la banda, gente como el saxofonista Colin Webster, David Yow en coros, Warren Ellis, Jehnny Beth, Jamie Cullum en el piano, todos son personas que pareciera no tiene mucho sentido tenerlas a juntas, pero funciona porque han mostrado interés en esos valores que promovemos, esa honestidad y entusiasmo en tener una mentalidad abierta, todos son IDLES. Por eso era importante tener sus voces en el disco.

Mark, lo siguiente es algo que pienso personalmente, por cierto. Creo que la banda va directo a su explosión de popularidad a nivel masivo. Pienso que ustedes serán –más bien, son ahora– una de las mejores bandas en el mundo. ¿Estás consciente de esta popularidad siempre en alza de IDLES?

Sí, ha sido todo un viaje. Con “Joy As An Act Of Resistance.” teníamos que promocionarnos nosotros mismos, nadie en la industria nos iba a tomar en cuenta y tuvo una popularidad más allá de nuestros sueños más locos. Creo lo mismo que tú dices: siento que con “Ultra Mono” esa popularidad llegará incluso más lejos, y también estoy de acuerdo con lo otro que dices de que IDLES es una de las mejores bandas del planeta (risas). Lo somos, es algo intencional, y lo digo de forma muy deliberada. Creo que eso nos presenta desafíos, que es un aspecto muy importante en nuestra relación como banda y también con los fans. Los fans sienten ese deseo de pertenencia, sienten que nuestros álbumes les pertenecen y eso es algo muy difícil de hacer.

A medida que te vas haciendo más y más popular, vas tocando en recintos cada vez más grandes, tus álbumes se venden cada vez más alrededor del mundo. Es difícil mantener eso, es difícil evitar que eso se desmorone, pero es una de las cosas divertidas de estar en una banda, tienes que enfrentarte a estos desafíos cada vez más difíciles. Nuestra tarea el año pasado, cuando pasamos de tocar en recintos con capacidad para mil personas a recintos para diez mil, presentaba un desafío enorme porque queríamos que todos se sintieran igual que en los shows de IDLES donde tocábamos para 200 personas. Esa es nuestra meta, teníamos que pensar realmente qué significaba estar ahí para cada una de las personas que asistía. Y lo digo de verdad, esto es cien por ciento como somos, y trabajaremos duro porque cada persona que descubra a IDLES pueda sentir eso.

Siento que esto es porque, por ejemplo, acá en Chile tuvimos muchas protestas en las calles el año pasado y eso coincide también con que especialmente la gente joven se siente muy motivada por la música de IDLES. Creo que, particularmente con “Joy…”, las canciones encienden una sensación de esperanza en las personas. Cuando iban a venir a Lollapalooza, la gente vio que IDLES iba a tocar a las dos de la tarde y todos estaban muy molestos porque querían tener un show completo, de noche y todo eso. Ahí fue cuando comprendí cuán popular es IDLES por acá. Bueno, todo esto que mencioné, es para preguntarte si te gustaría enviar algún mensaje a su público en Chile, que todavía están esperanzados de que puedan tocar acá, algún día.

Oh, sí (risas). Oh, Dios mío, no puedo explicarte lo entusiasmados que estábamos con la banda por ir a Chile y tocar para ustedes. Un gran factor motivante para nosotros ha sido ir a tocar para la gente donde sea que se encuentren, estábamos entusiasmados por todo esto. El hecho de que esos primeros shows que íbamos a tocar en el año hayan sido los primeros que se cancelaron fue algo lamentable. Les prometo que, en el instante que podamos volver, lo haremos. No tienen que preocuparse por la hora del día que tocaremos; de hecho, debo decirles que me gustan los shows de IDLES durante el día porque hay algo casi incongruente al vernos durante la luz fría del día, le añade una energía especial (risas). No se preocupen si será de día o de noche, igualmente daremos lo mejor sin importar la hora que sea.

Esta fue la última pregunta, ya que nos quedamos sin tiempo, Mark. Muchas gracias por la entrevista y felicitaciones por el disco, está realmente genial.

Sí, muchas gracias. Me siento muy honrado de que eligieran “Joy As An Act Of Resistance” como álbum del año, y ahora álbum de la década. Es un honor increíble. Me hace querer ir a Chile tan pronto como ahora mismo; si pudiéramos ir esta noche, iríamos esta noche. Estaremos allá, no se preocupen.

Bueno, siempre reviso los sets en festivales en YouTube y, cuando veo al público, pienso en que ustedes nunca jamás han visto un público como el de Santiago, se los prometo (risas).

Muy bien, estoy listo.

Bueno, Mark, espero que puedan venir a tocar acá. Cuídate mucho.

Muchas gracias, cuídate mucho. Adiós.

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Ignorance Ignorance
DiscosHace 7 días

The Weather Station – “Ignorance”

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el...

As The Love Continues As The Love Continues
DiscosHace 7 días

Mogwai – “As The Love Continues”

“As The Love Continues” llega cuando Mogwai conmemora 25 años de carrera (o desde el lanzamiento de su primer single)...

IMPERIAL IMPERIAL
DiscosHace 2 semanas

Soen – “IMPERIAL”

Dentro de la escena del metal progresivo existen varios actos que han tratado de mantener viva la llama del género,...

Sound Ancestors Sound Ancestors
DiscosHace 2 semanas

Madlib – “Sound Ancestors”

En jerga futbolística, Madlib es de esos que patean el tiro de esquina y corren a cabecear. Otis Jackson Jr....

Medicine At Midnight Medicine At Midnight
DiscosHace 2 semanas

Foo Fighters – “Medicine At Midnight”

Dave Grohl sabe de trucos. Comerciales, por cierto. Todas las movidas orquestadas que ha presentado arriba de los escenarios han...

Drunk Tank Pink Drunk Tank Pink
DiscosHace 3 semanas

Shame – “Drunk Tank Pink”

Adscritos dentro de la eterna obsesión por encontrar el relevo generacional del rock, Shame es una banda que despertó interés...

OK Human OK Human
DiscosHace 3 semanas

Weezer – “OK Human”

De sorpresas, desencanto, odio y, sin duda, grandes momentos. Así ha sido el camino que hemos recorrido con Weezer en...

THE FUTURE BITES THE FUTURE BITES
DiscosHace 3 semanas

Steven Wilson – “THE FUTURE BITES”

Revisar el progreso y su definición a lo largo de la historia entrega caminos con ripios, sangre derramada y paradigmas...

Kvitravn Kvitravn
DiscosHace 3 semanas

Wardruna – “Kvitravn”

De la creciente ola musical basada en los sonidos étnicos y ambientes paganos, Wardruna se posiciona como uno de los...

Bob's Son Bob's Son
DiscosHace 4 semanas

R.A.P. Ferreira – “Bob’s Son: R.A.P. Ferreira In The Garden Level Cafe Of The Scallops Hotel”

Cuando Rory Allen Phillip Ferreira abandonó Milo, su antiguo nombre artístico, para adoptar la identidad de R.A.P. Ferreira, también coincidió...

Publicidad
Publicidad

Más vistas