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John Lydon de Public Image Ltd: “El negocio de la música remueve la amenaza de algo nuevo y emocionante”

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Pocas veces se puede estar ante un artista como John Lydon, un hombre que revolucionó la escena musical de los años setenta con Sex Pistols. Precursor de un movimiento polémico y rebelde, el autodenominado “rey de los punks” se dirige a la prensa de una manera astuta, sabia y sin rodeos. Puede que tantos años de trayectoria le den la experiencia necesaria para lidiar con las preguntas, ya que su acidez y particular humor negro a la hora de contestar no desaparece en ningún momento.

Lydon puede interrumpir, decir lo que le dé la gana, incluso adelantarse y responder las preguntas antes de que estas le sean planteadas. Acá no hay una mala traducción, todo es literal, Lydon salta de una idea a otra, incluso en una misma frase. Fue de esa manera como el excéntrico ex líder de los Pistols conversó al teléfono con nosotros, desde su casa en Los Angeles, California, para hablar de su banda Public Image Ltd, su pasión por el fútbol y su particular mirada de la industria musical y el mundo de la política. Una entrevista analítica y profunda, la cual les compartimos de manera integra a continuación:

Hola, ¿John?

Sí, él habla.

Tenemos una entrevista ahora…

Sí, así es. Así que comienza (risas).

Cuando empezaste Public Image Ltd, los fans de Sex Pistols se vieron sorprendidos por el tipo de música tan diferente. ¿Esperabas esta reacción?

Probablemente la esperaba, bien en el fondo. Pero mentalmente estaba tan seguro conmigo mismo que necesitaba avanzar, seguir adelante y no reimaginarme o reanimar algo que para mi era un circo muerto, con eso me refiero a los Sex Pistols. Debido a que los temas se pusieron más profundos, la musica debía acomodarse a eso, así que avanzamos y llevamos al punk hacia el futuro. Un montón de gente se molestó en ese momento, pero también muchos lo adoraron desde el principio. Es por eso que todo sigue adelante; si hacemos algo de cualquier importancia en nuestro planeta, debe ser un avance de uno mismo y mejorar todo el tiempo. Eso es lo que Public Image hace, estudiamos las emociones humanas y ellas están constantemente cambiando de forma, acorde al mundo en que vivimos. Ahora hay un montón de punks, y lo siento por ellos, que se quedaron con mi viejo álbum de 1977 (“Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols”), ¡sigan adelante! (risas). Y no quiero que nadie me diga qué es o no es el punk, porque yo hice el trabajo, yo me paré delante de todos, y eso es lo que se cuenta. Y no muchos de los que afirman que el punk se vendió, pasaron por alguna de las que cosas que yo debí soportar. Incluso fui debatido en las casas del parlamento, bajo el acta de “traición y amenazas”, lo que sinceramente fue muy sentenciado en esos momentos, y aquí estoy. Eran sólo canciones feroces.

En tu música no hay disco que suene como el anterior. ¿Qué te llevó a buscar esta constante reinvención con PiL?

Sí, bueno, no es completamente planeado ni tampoco algo accidental. A medida que lidias con los temas, debes encontrar música que sea apropiada para ese tipo de palabras, así que las cosas cambian de manera orgánica, y eso es para mejor.

En una entrevista mencionaste que tus últimos albums tienen la música más feliz que has hecho…

(Interrumpe) Sí, a pesar de que suenan feroces (risas). Eso no es falta de energía ni compromiso, ser feliz no significa una guitarra acústica con un vestido de flores con una diadema, esa definitivamente no es mi manera.

¿Por qué decidiste componer canciones más alegres?

No sé si sean alegres o no, pero están definitivamente comprometidas con cual sea el tema del que traten. Me estoy expandiendo todo el tiempo, muchos ángulos y áreas en canciones que pueden ser muy útiles y provechosas para los seres humanos. La primera canción del nuevo álbum (“What The World Needs Now…”, 2015), “Double Trouble”, se refiere a los alegatos domésticos que mi esposa y yo tuvimos acerca de la reparación de un inodoro. Podrías pensar: “Oh, eso es bastante tonto”, pero no, no lo fue para nosotros en ese momento. Fue importante, una discusión importante que tuvimos que resolver, y ahora es una de las canciones que más escuchamos y nos encanta lo tontos que fuimos. Esto es lo que tienes que hacer, analizar tus errores y comprometerte a cambiarlos. Y bueno, de esto es lo que se trata la canción, no pienso que estoy invirtiendo lo que significa la vida de hogar. Estoy satisfecho y feliz, el fin de las canciones es completamente la diversión y la felicidad.

Creciste en un barrio multicultural. ¿Eso ayudó a formarte como el artista que eres ahora?

Si, ayudó bastante, la variedad es el condimento de la vida.

¿Hubo un punto en particular que te motivó a ser un músico?

Nunca pensé en serlo, hasta que me pidieron unirme a los Sex Pistols. Debido al pasado católico que debí soportar, si alguna vez descubrían que tu podías cantar o tocar algo, ellos te incorporaraban en el coro, y si estabas en el coro, significaba que el sacerdote tenía acceso directo a ti, y todos saben qué hacían los sacerdotes con los niños. ¡Así que, no! Nunca pensé en aprender de ninguna manera (risas) hasta que llegué a los Pistols. Y tuve que encontrar mi voz rápidamente, lo que por supuesto hice.

¿Fue muy difícil encontrar tu voz?

Sí, lo fue. Tuve sólo una semana o dos, pero mi decisión era descubrir mi brecha y cantar desde el corazón, abrir mi voz y darle un significado. Y listo, fue la mejor lección que me he enseñado, porque me quedé con eso, incluso ahora que puedo adaptarme a los tonos, las notas y todo eso, puedo hacer muchas cosas diferentes con mi voz, pero canto desde el corazón y con una entrega total.

¿Cual crees que es la diferencia entre Sex Pistols y otras bandas de la época?

Creo que ellos sólo querían ser estrellas de pop, lo que está bien. Nosotros nunca consideramos eso, sólo nos paramos esperando desatar el infierno, y creo que esa falta de inocencia me ayudó a través de los años. Ahora puedo manejar el consumo de masas (risas). Cuando veo los Premios Grammy, pienso: “Gracias a Dios que no estoy con ese tipo de gente”, porque lo que venden es falso. Venden un imaginario y un concepto que está corrompido, y está planeado. Esa no es la manera en que yo vivo, y tampoco es la manera en que vive la mayoría de los seres humanos.

¿Qué piensas sobre la escena musical en la actualidad?

Creo que está muy orquestada, y el negocio sabe cómo manipular y remover la amenaza de algo nuevo y emocionante. Así que, lo que tenemos es que estas cosas son derribadas por la misma gente del Top 10, que están constantemente rehaciendo discos entre sí, algo muy oscuro de hecho. Muy pocas bandas logran estallar hacia el éxito, el sistema es más corrupto que nunca.

¿Crees que sea diferente en la actualidad?

No sé si haya mucha diferencia. Es decir, siempre seré el enemigo de ellos. Creo que soy el enemigo de todo este mundo que llamo el “mierdastema”, porque yo hago todo correctamente, eso es vergonzoso para ellos. Nunca me han apoyado e hicieron mi vida un infierno cuando llevaba haciendo música por casi dos décadas, mientras ellos estaban en la televisión haciendo caridad y cosas como esas. Hice todo por mi cuenta para reformar PiL, no hubo ninguna ayuda de la industria en absoluto. Firmé esos contratos que nunca me dejaron ir, y eso no es fácil. Así que aquí estoy, todavía luchando.

Ya has publicado dos libros, además mencionaste que te gustaría escribir sobre el auge y caída de la industria discográfica. ¿Sigues teniendo esos planes en mente?

Oh, sí, pero escucha: no hay mucho que extrañe de trabajar con grandes compañías. Cuando eso ocurrió, lo que fue muy rápido, los contadores empezaron a tomar el control y todo se trató de dinero, dinero, dinero. Todos los directivos y la idea original de los sellos discográficos eran gente tonta que se compartía todo. Era la misma mercancía que se regurgitaba con diferente color de cabello o lo que sea, y luego eran engañados por una prensa que funcionaba gracias al dinero de las compañías y por la publicidad. Y así tenemos a la prensa trabajando contra mí, y una audiencia creyendo todo lo que leen debido a que no pueden observar ni escuchar.

¿Crees que los actuales ídolos musicales son una especie de producto?

Sí, son totalmente un producto. Te gusten o no, ellos no quieren admitirlo, y lo saben, ¡lo saben!

¿Quien tiene la culpa de esto?

Una corporación bajo un sello discográfico entiende a quién están firmando y por qué; hay una planificación adelantada. “¿A dónde irá todo esto?” “¿Cuánto dinero producirá?”, así ellos te pillan. Por supuesto, es estúpido si no lo hicieran, siendo un negocio. Antiguamente, las discográficas no tenían que hacer eso, estaba lleno de gente del período hippie –aún estamos por ahí– y cuando ellos firmaban alguien nuevo y emocionante, sin saber qué sería en el futuro, en realidad nadie quería recogerlo. Excepto por los Sex Pistols, en aquel momento los Sex Pistols estaban condenados para mí, pero yo no quería nada con esos sellos porque no me dejarían ir, y aún seguimos conectados a través de los contratos discográficos, los cuales no entendía del todo cuando los firmé. Y luego comenzó el viaje, que ha sido muy largo. Sigo aquí sin ningún sello, y soy completamente independiente de eso.

En tu libro, “Anger Is An Energy” (2014), hablas de tu pasión por el Arsenal F.C., donde juega nuestro compatriota Alexis Sánchez…

(Interrumpe) Sí. ¡Oh, dios mío! ¡Es uno de los mejores futbolistas de la historia! (risas).

¿Te gustaría darle un consejo para esta temporada?

Sí, mi consejo para Alexis Sánchez es: ¡QUÉDATE EN EL ARSENAL! ¡Quédate, por favor! (risas). Él es bastante sorprendente de ver. Ganen, pierdan o empaten, tú pagas el precio de la entrada sólo para verlo en la cancha, es un valor de entretenimiento con devolución del 100%. Y hay una cosa que tenemos en común con él: entrega. Nunca se da por vencido, él lo aplica mientras corre, yo lo hago en mi trabajo. Nunca rendirse, jamás, siempre lleno de nuevas ideas, ese es el tipo de persona que quiero en este planeta.

El fútbol fue parte importante de tu infancia…

Fue un impacto social que era necesario, porque en esos días lo primero que mi padre hizo fue llevarnos al Arsenal tan pronto como tuviéramos la edad suficiente, y dijo: “Este es tu barrio, este es tu equipo. Ganen, pierdan o empaten, es a quien apoyas”, y eso se mantuvo conmigo. No sé si los aficionados modernos del fútbol tienen ese apego, pero antiguamente lo tuvimos apropiadamente. Era la forma correcta de celebrar nuestro barrio, a través de su equipo local.

El fútbol es como la música, la gente se reúne gracias a ellos…

Sí, y es muy coreable también (risas).

Además mencionaste el show con los Sex Pistols en nuestro país, en 1996. ¿Qué recuerdos tienes de ese momento?

Toqué en Santiago, sí. Creo que fue en un antiguo salón de boxeo que había sido condenado, y cuando fuimos tocamos algo así como el último concierto en él, eso fue asombroso. La reacción de la gente fue muy pero muy reconfortante, ¡así que ahora viene PiL!

¿Por qué quisiste reformar PiL?

Porque es mi corazón y alma. Es donde me entiendo perfectamente, y no sólo eso, espero que las otras personas también. Hay un montón de canciones que tienen por compromiso hacer de la raza humana una mejor comunidad.

Actualmente vives en los Estados Unidos. Este año puedes votar, ¿cierto?

Sí, podré hacerlo en esta elección. Soy tan jodidamente bendecido, mira las opciones que me dieron (risas).

¿Qué opinión tienes de la escena política americana?

Bueno, me gustaría que Donald Trump tenga su muro, y creo que todas las personas, desde Sudamérica hasta Canadá, deberían poner un dólar cada uno… para que lo construya alrededor de él y con ello proteja al mundo de Donald (risas). Escucha, él es el típico bocazas, egoísta, pero, en el fondo, inseguro hombre de negocios de América. ¡Es una fealdad! Es el tipo de personas que hace las cosas mal, no está bien. Quiere detener a la gente que viene al país a trabajar. ¡Oh, por dios, por favor que vengan más! (risas). Así no es como triunfa la sociedad, es por eso que suministramos trabajo y eso mejora las cosas para todos. Tiene un disgusto particularmente por México y no lo entiendo, porque tengo miembros en mi familia que son mexicanos por parte de mi hermano. Él se casó con una descendiente mexicana, no tengo ningún problema con decirte esto, lo que más valoro de ellos es su trabajo duro.

¿Tienes planes para grabar con PiL?

Sí, cuando terminemos esta gira. Tenemos Sudamérica ahora, luego nos tomaremos un mes de descanso, para después continuar alrededor del mundo. Cuando estoy en el escenario pongo tanta energía en ello durante dos o tres meses, que quedo completamente arruinado. Necesito tomarme un respiro y recuperarme del todo. No hago esto para matarme, pero no me importa estar tan al borde de la muerte en el compromiso.

¿Es muy difícil hacer un disco por tu cuenta?

Lo es y no lo es. El miedo que tienes los primeros días es bastante abrumador, luego encuentras la confianza en el otro. Ahora tenemos el respeto y una amistad de por vida con los miembros de PiL, ellos son mis verdaderos amigos, nunca dejamos que el otro decaiga y estamos unidos por la música, el compromiso es más intenso. Es la forma en que siempre quise que PiL fuera, y también como siempre quise que Sex Pistols fuera. Ya sabes, eso fue una operación que no implementé. Todo requiere paciencia en la vida, para trabajar correctamente y con absoluto respeto por los demás seres humanos. Se necesita tiempo y energía, cosas que tengo por montón (risas).

Tienes un álbum en solitario, “Psycho’s Path” (1997). ¿Por qué decidiste hacer este disco por tu cuenta y no bajo el nombre de PiL?

Porque quería. Acababa de construir un estudio en mi casa y estaba tipo “De acuerdo, ¿será posible hacer un disco por mi cuenta?”. Ese no fue el primer álbum que hice completamente solo, también lo fue “The Flowers Of Romance” (1981), ya sabes, no era un territorio completamente desconocido para mí. Pero fue lamentable que a los sellos discográficos no les gustara el álbum en lo absoluto, también como “The Flowers Of Romance”, y ambos estuvieron bastante bien.

Sé que amas la literatura, especialmente a Oscar Wilde. ¿Como te acercaste a ella?

No especialmente a Oscar Wilde, es sólo que él dijo una de las mejores lineas que he leído en mi vida, cuando estaba enfrentando su muerte. Creo que es una de las cosas más valientes que he escuchado. Él murió con sentido del humor, ese es el irlandés en mi, es por eso que me gusta. Estaba en su lecho de muerte en París, miró a la pared y dijo: “El papel mural es atroz, uno de nosotros se tiene que ir”, ¡y luego murió! Creo que es simplemente hilarante, muy, muy valiente. Le deja un sentido de esperanza a los sobrevivientes que esperan la muerte. Reconozco por completo que es una de las cosas más valientes de la historia. ¡No muestres temor, no muestres ningún miedo! (risas).

¿Cuál es tu disco favorito de PiL y por qué?

No tengo un favorito, los recuerdo a todos ellos sobre todo por el trabajo en el estudio y el ambiente que había. También por llevar esas canciones a las presentaciones en vivo, todas son piezas de un rompecabezas. Estoy realmente agradecido de tener la oportunidad de hacer esto en primer lugar. No podía arruinarlas o basurearlas a causa de las canciones pop para hacer dinero. Se trata de aciertos y desaciertos, esas cosas me harían irrelevante frente a una audiencia. Es música, por eso nosotros nos preocupamos de ella.

¿Qué esperas del próximo tour sudamericano?

¡Diversión! Absoluta diversión, como siempre ha sido. Los shows de PiL  son tardes maravillosas de entretenimiento. Es –como digo a menudo– como la ópera en una iglesia, pero sin la religión (risas).

¿Qué piensas sobre los festivales de música? ¿Te gusta tocar en ellos?

Sí me gusta. Solía tenerles miedo debido a la enorme cantidad de público y cómo te comunicas con gente tan atrás, pero encontré una manera, que es simplemente ser uno mismo. Eso no es fácil cuando unas 70 mil personas están gritándote (risas).

¿Prefieres shows más pequeños?

Espectáculos más pequeños, sí. Me encanta la intimidad y la integridad de ellos. Es una cosa maravillosa y peligrosa, como poner tu cabeza en una bolsa de compras y hacer eso todas las noches. Antiguamente (con los Sex Pistols) era más peligroso y mi problema fue siempre ser demasiado diferente al resto, no entiendo por qué a veces esos conciertos son muy, muy buenos.

¿Te gustaría decirle algo a tus fans en Chile?

¡Hola, nos vemos en el show!

(Silencio)

Bien, John, lamentablemente se nos acabó el tiempo.

De acuerdo, gracias por tenerme. (Termina la entrevista como siempre) May the road rise, may your enemies always be behind you, may you scatter, flutter, butter and shutter!

Muy bien. Gracias por su tiempo.

Esto es PiL, dejen a sus enemigos afuera. ¡Saludos!

Por Manuel Cabrales

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Entrevistas

Ken Casey de Dropkick Murphys: “Hay muchas cosas pasando en el mundo que no nos permiten quedarnos en silencio”

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Dentro de todas las influencias para la carrera de Dropkick Murphys, la obra de Woody Guthrie ha sido una de las más importantes para el conjunto oriundo de Massachusetts, por lo que la continua relación de respeto y preservación de su legado tiene un nuevo capítulo con el álbum “This Machine Still Kills Fascists”, donde ponen música a una serie de letras nunca utilizadas del compositor norteamericano ícono de la canción de protesta antifascista en el movimiento del folk. Es así como, mediante 10 tracks, la agrupación lleva las palabras de protesta y justicia de Guthrie a un nuevo terreno, con invitados como Nikki Lane y Evan Felker, siempre respetando la inédita obra del intérprete de “This Land Is Your Land”.

Debido al lanzamiento de este trabajo es que Ken Casey, vocalista principal de la banda, se sentó unos minutos a conversar con nosotros sobre este nuevo disco, el legado del artista y la influencia en la música de Dropkick Murphys; la idea original que dio pie a este álbum, su relación con la familia Guthrie, la creación del hit “I’m Shipping Up To Boston” y su visión del creciente fascismo en Estados Unidos, entre otros temas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Ken, ¿cómo estás?

Muy bien, estamos totalmente enfocados y entusiasmados por nuestro nuevo álbum que acaba de ser publicado.

Quiero hablar varias cosas sobre “This Machine Still Kills Fascists”. El título sin duda es una continuación del mensaje de Woody Guthrie, por lo que quiero que nos cuentes cómo nació la idea de crear este disco.

Primero conocimos a la familia Guthrie hace 20 años, debido a que el nieto de Woody, Cole Quest, quien en esos años era un adolescente fanático del punk, le contó a su madre Nora Guthrie sobre nosotros. Ella era la persona encargada de los archivos de Woody, además de las letras inéditas que nunca fueron publicadas, y se enteró de nuestra música porque él le dijo que éramos una banda que cantaba sobre las mismas cosas. Eso derivó en que Nora nos invitara a conversar y mostrarnos las letras. Luego sugirió que hiciéramos la interpretación musical de ellas, lo que es uno de los honores más grandes que hemos tenido como banda.

Para este álbum comenzaron a tener un enfoque más acústico en sus canciones. ¿Por qué optaron por esa configuración en vez del sonido característico de la banda en todos sus discos?

Sólo porque queríamos tocar las canciones siendo respetuosos con el período histórico en que fueron escritas, el estilo y sonido de la época. Obviamente, no es de la forma exacta en que Woody Guthrie lo habría hecho, aún sonamos como Dropkick Murphys, pero queríamos ser lo más respetuosos posibles con la forma en que él habría querido que sonaran. Junto con eso, luego de 26 años como banda siempre es divertido hacer cosas nuevas.

Sí. De hecho, durante la gira “This Machine…Theater Tour”, tocarán el álbum completo. ¿Pretenden mezclar este trabajo con canciones de su catálogo en este estilo para cada presentación?

Oh, sí, totalmente. Como son solamente 10 canciones en el álbum, probablemente haremos unas 15 de nuestro material antiguo, las cambiamos bastante para adaptarlas al show. Canciones como “I’m Shipping Up To Boston” o “Rose Tattoo” ahora tienen armónica y una vibra más de americana. Trabajamos bastante para hacer que las canciones coincidieran con el espíritu y el sonido de este disco.

¿Y qué hay de manera inversa? ¿Transformarán las canciones nuevas al formato eléctrico para shows en festivales y otros contextos?

También (risas). Hemos tocado varias de las canciones nuevas en formato eléctrico durante las pruebas de sonido y suenan muy bien, como por ejemplo “All You Fonies”, entre otras. De hecho, durante nuestra reciente gira europea tocamos “Two 6’s Upside Down” de manera acústica, pero igual en medio del set con las otras canciones, pensamos que tiene una fuerza para mantenerse ahí. Sin duda que incorporaremos algunas de las canciones cuando volvamos a hacer shows de manera más normal, como festivales y esas cosas.

Ken, al momento del anuncio de este álbum, llamaste a Woody “el punk original”. ¿Podrías ahondar en esa afirmación y contarnos sobre la influencia que su trabajo ha tenido en tu carrera como artista?

Lo veo a él como el punk original porque siempre he pensado que el punk se trata más de ser un rebelde e ir contra la corriente, de no tener miedo de hablar contra el poder. Otra de las características que le atribuyo al punk es la de no poner el éxito comercial sobre tu mensaje, ya sabes, siento que la misión de Woody en la música no era ser un ídolo pop, sino que de pasar su mensaje y verdaderamente comunicar lo que dicen sus canciones. Esa siempre fue su prioridad. Y cuando crecí, me di cuenta de que muchos de mis ídolos, como Joe Strummer o Bruce Springsteen, siempre han hablado de Woody Guthrie como una de sus principales influencias. Eso tuvo un gran impacto en mí, que mis ídolos musicales lo consideren a él como su ídolo.

¿Sientes que la banda tiene una responsabilidad especial de llevar el mensaje de Woody a las nuevas generaciones?

Definitivamente siento esa responsabilidad, sobre todo en el contexto político actual en Estados Unidos. La situación con Donald Trump y sus seguidores tiene muchos de los patrones que algunas dictaduras y regímenes fascistas tuvieron en el pasado, como atacar a la prensa, cuestionar su credibilidad, hacer que la gente no confíe en el resultado de las elecciones, poner en duda la democracia, armar teorías conspirativas, incluso tomar el control a la fuerza, lo que intentaron el pasado 6 de enero. Siento que es muy importante que cantemos canciones con este mensaje. Hay muchas cosas pasando en el mundo que no nos permiten quedarnos en silencio, como la distribución de la riqueza, corporaciones como Amazon que hacen y hacen dinero para sus dueños, pero los trabajadores apenas tienen lo mínimo. Woody luchó por la solidaridad con los trabajadores y un trato más justo para ellos, tenemos que hacer lo mismo.

Sí, es como si su mensaje estuviera más presente que nunca en el contexto actual. De hecho, personalmente me enteré del trabajo de Woody hace unos dos o tres años, ya que al ser de Chile no estaba tan familiarizado con su obra. Me sorprendió mucho lo contestatario que fue para su época, de verdad que abogó por muchas cosas de una manera muy decidida.

Claro que sí. Pienso que a cualquier músico le gustaría saber que su música resiste el paso del tiempo, pero cuando se trata de estos temas, estoy seguro de que Woody no estaría muy contento. Es una pena que estos temas sigan siendo tan relevantes como cuando él cantaba de ellos.

Siento que cada músico, cuya obra aborda estos tópicos, pasa por lo mismo. Canciones que se escribieron hace muchos años y todavía siguen teniendo el mismo significado, debido a que las cosas no cambian mucho. Es algo muy triste, si lo pensamos.

Muy triste, es algo a lo que debemos hacer frente.

Otra de las canciones de Dropkick Murphys que tiene letras de Woody Guthrie es “I’m Shipping Up To Boston”, sin duda una canción masivamente popular en muchas plataformas distintas. ¿Cómo se han tomado la enorme recepción de la gente?

Ha sido increíble, esa letra fue lo primero que trabajamos cuando nos conocimos con la familia Guthrie hace ya 20 años. De hecho, teníamos la música lista cuando vimos la letra y se nos ocurrió que calzaba perfecto, además de que mencionara a Boston era una señal de que iba a funcionar. Para serte sincero, no hablamos demasiado de que es una letra de Woody, nuestros acérrimos lo saben, pero para el resto es una sorpresa porque lo ven como un compositor más serio, aunque también es capaz de hacer canciones más relajadas y divertidas como esta. Quizás la escribió para pasar el rato, no lo sé, siempre he querido saber qué pasaba por su cabeza al hacer una canción como esta, pero es irónico que nunca la haya grabado y nosotros hayamos tenido la oportunidad de hacerlo. Es increíble todo lo que ha pasado con esa canción y su popularidad.

Ken, este álbum tomó a los fans de la banda por sorpresa, sobre todo porque su anterior álbum, “Turn Up That Dial” es de 2021. Hablando de ese trabajo, ¿cómo sientes que la gente ha recibido las canciones nuevas en los shows?

Ha sido buena, por suerte. Lamentablemente, no teníamos el feedback inmediato cuando lo publicamos debido a la pandemia y la falta de shows, pero ahora que las tocamos durante el verano europeo fue genial ver cómo la gente coreaba todas las canciones como si existieran hace años. Es un sentimiento increíble. Siento que el álbum fue muy apreciado por la gente al entregarles un momento feliz y optimista, que es algo que todos necesitábamos durante un período tan oscuro como la pandemia, ya que han sido unos años muy, muy, muy oscuros en todo el mundo.

Sí, son tiempos muy oscuros. Ken, muchas gracias por la entrevista, se nos acaba el tiempo, por lo que quiero pedirte si puedes enviar un saludo a los fans de la banda en Chile.

Tocar en Chile es muy entretenido, la pasión y energía es tremenda. Los fans inundan el lugar con su voz cantando cada canción y es muy bonito para nosotros que pase eso. No puedo esperar por regresar y tocar para ustedes de nuevo, los extrañamos mucho.

Excelente, Ken. Que estés muy bien.

Igualmente, amigo. ¡Nos vemos!

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