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John Lydon de Public Image Ltd: “El negocio de la música remueve la amenaza de algo nuevo y emocionante”

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Pocas veces se puede estar ante un artista como John Lydon, un hombre que revolucionó la escena musical de los años setenta con Sex Pistols. Precursor de un movimiento polémico y rebelde, el autodenominado “rey de los punks” se dirige a la prensa de una manera astuta, sabia y sin rodeos. Puede que tantos años de trayectoria le den la experiencia necesaria para lidiar con las preguntas, ya que su acidez y particular humor negro a la hora de contestar no desaparece en ningún momento.

Lydon puede interrumpir, decir lo que le dé la gana, incluso adelantarse y responder las preguntas antes de que estas le sean planteadas. Acá no hay una mala traducción, todo es literal, Lydon salta de una idea a otra, incluso en una misma frase. Fue de esa manera como el excéntrico ex líder de los Pistols conversó al teléfono con nosotros, desde su casa en Los Angeles, California, para hablar de su banda Public Image Ltd, su pasión por el fútbol y su particular mirada de la industria musical y el mundo de la política. Una entrevista analítica y profunda, la cual les compartimos de manera integra a continuación:

Hola, ¿John?

Sí, él habla.

Tenemos una entrevista ahora…

Sí, así es. Así que comienza (risas).

Cuando empezaste Public Image Ltd, los fans de Sex Pistols se vieron sorprendidos por el tipo de música tan diferente. ¿Esperabas esta reacción?

Probablemente la esperaba, bien en el fondo. Pero mentalmente estaba tan seguro conmigo mismo que necesitaba avanzar, seguir adelante y no reimaginarme o reanimar algo que para mi era un circo muerto, con eso me refiero a los Sex Pistols. Debido a que los temas se pusieron más profundos, la musica debía acomodarse a eso, así que avanzamos y llevamos al punk hacia el futuro. Un montón de gente se molestó en ese momento, pero también muchos lo adoraron desde el principio. Es por eso que todo sigue adelante; si hacemos algo de cualquier importancia en nuestro planeta, debe ser un avance de uno mismo y mejorar todo el tiempo. Eso es lo que Public Image hace, estudiamos las emociones humanas y ellas están constantemente cambiando de forma, acorde al mundo en que vivimos. Ahora hay un montón de punks, y lo siento por ellos, que se quedaron con mi viejo álbum de 1977 (“Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols”), ¡sigan adelante! (risas). Y no quiero que nadie me diga qué es o no es el punk, porque yo hice el trabajo, yo me paré delante de todos, y eso es lo que se cuenta. Y no muchos de los que afirman que el punk se vendió, pasaron por alguna de las que cosas que yo debí soportar. Incluso fui debatido en las casas del parlamento, bajo el acta de “traición y amenazas”, lo que sinceramente fue muy sentenciado en esos momentos, y aquí estoy. Eran sólo canciones feroces.

En tu música no hay disco que suene como el anterior. ¿Qué te llevó a buscar esta constante reinvención con PiL?

Sí, bueno, no es completamente planeado ni tampoco algo accidental. A medida que lidias con los temas, debes encontrar música que sea apropiada para ese tipo de palabras, así que las cosas cambian de manera orgánica, y eso es para mejor.

En una entrevista mencionaste que tus últimos albums tienen la música más feliz que has hecho…

(Interrumpe) Sí, a pesar de que suenan feroces (risas). Eso no es falta de energía ni compromiso, ser feliz no significa una guitarra acústica con un vestido de flores con una diadema, esa definitivamente no es mi manera.

¿Por qué decidiste componer canciones más alegres?

No sé si sean alegres o no, pero están definitivamente comprometidas con cual sea el tema del que traten. Me estoy expandiendo todo el tiempo, muchos ángulos y áreas en canciones que pueden ser muy útiles y provechosas para los seres humanos. La primera canción del nuevo álbum (“What The World Needs Now…”, 2015), “Double Trouble”, se refiere a los alegatos domésticos que mi esposa y yo tuvimos acerca de la reparación de un inodoro. Podrías pensar: “Oh, eso es bastante tonto”, pero no, no lo fue para nosotros en ese momento. Fue importante, una discusión importante que tuvimos que resolver, y ahora es una de las canciones que más escuchamos y nos encanta lo tontos que fuimos. Esto es lo que tienes que hacer, analizar tus errores y comprometerte a cambiarlos. Y bueno, de esto es lo que se trata la canción, no pienso que estoy invirtiendo lo que significa la vida de hogar. Estoy satisfecho y feliz, el fin de las canciones es completamente la diversión y la felicidad.

Creciste en un barrio multicultural. ¿Eso ayudó a formarte como el artista que eres ahora?

Si, ayudó bastante, la variedad es el condimento de la vida.

¿Hubo un punto en particular que te motivó a ser un músico?

Nunca pensé en serlo, hasta que me pidieron unirme a los Sex Pistols. Debido al pasado católico que debí soportar, si alguna vez descubrían que tu podías cantar o tocar algo, ellos te incorporaraban en el coro, y si estabas en el coro, significaba que el sacerdote tenía acceso directo a ti, y todos saben qué hacían los sacerdotes con los niños. ¡Así que, no! Nunca pensé en aprender de ninguna manera (risas) hasta que llegué a los Pistols. Y tuve que encontrar mi voz rápidamente, lo que por supuesto hice.

¿Fue muy difícil encontrar tu voz?

Sí, lo fue. Tuve sólo una semana o dos, pero mi decisión era descubrir mi brecha y cantar desde el corazón, abrir mi voz y darle un significado. Y listo, fue la mejor lección que me he enseñado, porque me quedé con eso, incluso ahora que puedo adaptarme a los tonos, las notas y todo eso, puedo hacer muchas cosas diferentes con mi voz, pero canto desde el corazón y con una entrega total.

¿Cual crees que es la diferencia entre Sex Pistols y otras bandas de la época?

Creo que ellos sólo querían ser estrellas de pop, lo que está bien. Nosotros nunca consideramos eso, sólo nos paramos esperando desatar el infierno, y creo que esa falta de inocencia me ayudó a través de los años. Ahora puedo manejar el consumo de masas (risas). Cuando veo los Premios Grammy, pienso: “Gracias a Dios que no estoy con ese tipo de gente”, porque lo que venden es falso. Venden un imaginario y un concepto que está corrompido, y está planeado. Esa no es la manera en que yo vivo, y tampoco es la manera en que vive la mayoría de los seres humanos.

¿Qué piensas sobre la escena musical en la actualidad?

Creo que está muy orquestada, y el negocio sabe cómo manipular y remover la amenaza de algo nuevo y emocionante. Así que, lo que tenemos es que estas cosas son derribadas por la misma gente del Top 10, que están constantemente rehaciendo discos entre sí, algo muy oscuro de hecho. Muy pocas bandas logran estallar hacia el éxito, el sistema es más corrupto que nunca.

¿Crees que sea diferente en la actualidad?

No sé si haya mucha diferencia. Es decir, siempre seré el enemigo de ellos. Creo que soy el enemigo de todo este mundo que llamo el “mierdastema”, porque yo hago todo correctamente, eso es vergonzoso para ellos. Nunca me han apoyado e hicieron mi vida un infierno cuando llevaba haciendo música por casi dos décadas, mientras ellos estaban en la televisión haciendo caridad y cosas como esas. Hice todo por mi cuenta para reformar PiL, no hubo ninguna ayuda de la industria en absoluto. Firmé esos contratos que nunca me dejaron ir, y eso no es fácil. Así que aquí estoy, todavía luchando.

Ya has publicado dos libros, además mencionaste que te gustaría escribir sobre el auge y caída de la industria discográfica. ¿Sigues teniendo esos planes en mente?

Oh, sí, pero escucha: no hay mucho que extrañe de trabajar con grandes compañías. Cuando eso ocurrió, lo que fue muy rápido, los contadores empezaron a tomar el control y todo se trató de dinero, dinero, dinero. Todos los directivos y la idea original de los sellos discográficos eran gente tonta que se compartía todo. Era la misma mercancía que se regurgitaba con diferente color de cabello o lo que sea, y luego eran engañados por una prensa que funcionaba gracias al dinero de las compañías y por la publicidad. Y así tenemos a la prensa trabajando contra mí, y una audiencia creyendo todo lo que leen debido a que no pueden observar ni escuchar.

¿Crees que los actuales ídolos musicales son una especie de producto?

Sí, son totalmente un producto. Te gusten o no, ellos no quieren admitirlo, y lo saben, ¡lo saben!

¿Quien tiene la culpa de esto?

Una corporación bajo un sello discográfico entiende a quién están firmando y por qué; hay una planificación adelantada. “¿A dónde irá todo esto?” “¿Cuánto dinero producirá?”, así ellos te pillan. Por supuesto, es estúpido si no lo hicieran, siendo un negocio. Antiguamente, las discográficas no tenían que hacer eso, estaba lleno de gente del período hippie –aún estamos por ahí– y cuando ellos firmaban alguien nuevo y emocionante, sin saber qué sería en el futuro, en realidad nadie quería recogerlo. Excepto por los Sex Pistols, en aquel momento los Sex Pistols estaban condenados para mí, pero yo no quería nada con esos sellos porque no me dejarían ir, y aún seguimos conectados a través de los contratos discográficos, los cuales no entendía del todo cuando los firmé. Y luego comenzó el viaje, que ha sido muy largo. Sigo aquí sin ningún sello, y soy completamente independiente de eso.

En tu libro, “Anger Is An Energy” (2014), hablas de tu pasión por el Arsenal F.C., donde juega nuestro compatriota Alexis Sánchez…

(Interrumpe) Sí. ¡Oh, dios mío! ¡Es uno de los mejores futbolistas de la historia! (risas).

¿Te gustaría darle un consejo para esta temporada?

Sí, mi consejo para Alexis Sánchez es: ¡QUÉDATE EN EL ARSENAL! ¡Quédate, por favor! (risas). Él es bastante sorprendente de ver. Ganen, pierdan o empaten, tú pagas el precio de la entrada sólo para verlo en la cancha, es un valor de entretenimiento con devolución del 100%. Y hay una cosa que tenemos en común con él: entrega. Nunca se da por vencido, él lo aplica mientras corre, yo lo hago en mi trabajo. Nunca rendirse, jamás, siempre lleno de nuevas ideas, ese es el tipo de persona que quiero en este planeta.

El fútbol fue parte importante de tu infancia…

Fue un impacto social que era necesario, porque en esos días lo primero que mi padre hizo fue llevarnos al Arsenal tan pronto como tuviéramos la edad suficiente, y dijo: “Este es tu barrio, este es tu equipo. Ganen, pierdan o empaten, es a quien apoyas”, y eso se mantuvo conmigo. No sé si los aficionados modernos del fútbol tienen ese apego, pero antiguamente lo tuvimos apropiadamente. Era la forma correcta de celebrar nuestro barrio, a través de su equipo local.

El fútbol es como la música, la gente se reúne gracias a ellos…

Sí, y es muy coreable también (risas).

Además mencionaste el show con los Sex Pistols en nuestro país, en 1996. ¿Qué recuerdos tienes de ese momento?

Toqué en Santiago, sí. Creo que fue en un antiguo salón de boxeo que había sido condenado, y cuando fuimos tocamos algo así como el último concierto en él, eso fue asombroso. La reacción de la gente fue muy pero muy reconfortante, ¡así que ahora viene PiL!

¿Por qué quisiste reformar PiL?

Porque es mi corazón y alma. Es donde me entiendo perfectamente, y no sólo eso, espero que las otras personas también. Hay un montón de canciones que tienen por compromiso hacer de la raza humana una mejor comunidad.

Actualmente vives en los Estados Unidos. Este año puedes votar, ¿cierto?

Sí, podré hacerlo en esta elección. Soy tan jodidamente bendecido, mira las opciones que me dieron (risas).

¿Qué opinión tienes de la escena política americana?

Bueno, me gustaría que Donald Trump tenga su muro, y creo que todas las personas, desde Sudamérica hasta Canadá, deberían poner un dólar cada uno… para que lo construya alrededor de él y con ello proteja al mundo de Donald (risas). Escucha, él es el típico bocazas, egoísta, pero, en el fondo, inseguro hombre de negocios de América. ¡Es una fealdad! Es el tipo de personas que hace las cosas mal, no está bien. Quiere detener a la gente que viene al país a trabajar. ¡Oh, por dios, por favor que vengan más! (risas). Así no es como triunfa la sociedad, es por eso que suministramos trabajo y eso mejora las cosas para todos. Tiene un disgusto particularmente por México y no lo entiendo, porque tengo miembros en mi familia que son mexicanos por parte de mi hermano. Él se casó con una descendiente mexicana, no tengo ningún problema con decirte esto, lo que más valoro de ellos es su trabajo duro.

¿Tienes planes para grabar con PiL?

Sí, cuando terminemos esta gira. Tenemos Sudamérica ahora, luego nos tomaremos un mes de descanso, para después continuar alrededor del mundo. Cuando estoy en el escenario pongo tanta energía en ello durante dos o tres meses, que quedo completamente arruinado. Necesito tomarme un respiro y recuperarme del todo. No hago esto para matarme, pero no me importa estar tan al borde de la muerte en el compromiso.

¿Es muy difícil hacer un disco por tu cuenta?

Lo es y no lo es. El miedo que tienes los primeros días es bastante abrumador, luego encuentras la confianza en el otro. Ahora tenemos el respeto y una amistad de por vida con los miembros de PiL, ellos son mis verdaderos amigos, nunca dejamos que el otro decaiga y estamos unidos por la música, el compromiso es más intenso. Es la forma en que siempre quise que PiL fuera, y también como siempre quise que Sex Pistols fuera. Ya sabes, eso fue una operación que no implementé. Todo requiere paciencia en la vida, para trabajar correctamente y con absoluto respeto por los demás seres humanos. Se necesita tiempo y energía, cosas que tengo por montón (risas).

Tienes un álbum en solitario, “Psycho’s Path” (1997). ¿Por qué decidiste hacer este disco por tu cuenta y no bajo el nombre de PiL?

Porque quería. Acababa de construir un estudio en mi casa y estaba tipo “De acuerdo, ¿será posible hacer un disco por mi cuenta?”. Ese no fue el primer álbum que hice completamente solo, también lo fue “The Flowers Of Romance” (1981), ya sabes, no era un territorio completamente desconocido para mí. Pero fue lamentable que a los sellos discográficos no les gustara el álbum en lo absoluto, también como “The Flowers Of Romance”, y ambos estuvieron bastante bien.

Sé que amas la literatura, especialmente a Oscar Wilde. ¿Como te acercaste a ella?

No especialmente a Oscar Wilde, es sólo que él dijo una de las mejores lineas que he leído en mi vida, cuando estaba enfrentando su muerte. Creo que es una de las cosas más valientes que he escuchado. Él murió con sentido del humor, ese es el irlandés en mi, es por eso que me gusta. Estaba en su lecho de muerte en París, miró a la pared y dijo: “El papel mural es atroz, uno de nosotros se tiene que ir”, ¡y luego murió! Creo que es simplemente hilarante, muy, muy valiente. Le deja un sentido de esperanza a los sobrevivientes que esperan la muerte. Reconozco por completo que es una de las cosas más valientes de la historia. ¡No muestres temor, no muestres ningún miedo! (risas).

¿Cuál es tu disco favorito de PiL y por qué?

No tengo un favorito, los recuerdo a todos ellos sobre todo por el trabajo en el estudio y el ambiente que había. También por llevar esas canciones a las presentaciones en vivo, todas son piezas de un rompecabezas. Estoy realmente agradecido de tener la oportunidad de hacer esto en primer lugar. No podía arruinarlas o basurearlas a causa de las canciones pop para hacer dinero. Se trata de aciertos y desaciertos, esas cosas me harían irrelevante frente a una audiencia. Es música, por eso nosotros nos preocupamos de ella.

¿Qué esperas del próximo tour sudamericano?

¡Diversión! Absoluta diversión, como siempre ha sido. Los shows de PiL  son tardes maravillosas de entretenimiento. Es –como digo a menudo– como la ópera en una iglesia, pero sin la religión (risas).

¿Qué piensas sobre los festivales de música? ¿Te gusta tocar en ellos?

Sí me gusta. Solía tenerles miedo debido a la enorme cantidad de público y cómo te comunicas con gente tan atrás, pero encontré una manera, que es simplemente ser uno mismo. Eso no es fácil cuando unas 70 mil personas están gritándote (risas).

¿Prefieres shows más pequeños?

Espectáculos más pequeños, sí. Me encanta la intimidad y la integridad de ellos. Es una cosa maravillosa y peligrosa, como poner tu cabeza en una bolsa de compras y hacer eso todas las noches. Antiguamente (con los Sex Pistols) era más peligroso y mi problema fue siempre ser demasiado diferente al resto, no entiendo por qué a veces esos conciertos son muy, muy buenos.

¿Te gustaría decirle algo a tus fans en Chile?

¡Hola, nos vemos en el show!

(Silencio)

Bien, John, lamentablemente se nos acabó el tiempo.

De acuerdo, gracias por tenerme. (Termina la entrevista como siempre) May the road rise, may your enemies always be behind you, may you scatter, flutter, butter and shutter!

Muy bien. Gracias por su tiempo.

Esto es PiL, dejen a sus enemigos afuera. ¡Saludos!

Por Manuel Cabrales

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Sandra Perez

    09-Ago-2016 en 11:46 pm

    Porque le creo absolutamente, escojo dos !!!!

    “Porque PIL es mi corazón y alma. Es donde me entiendo perfectamente, y no sólo eso, espero que las otras personas también. Hay un montón de canciones que tienen por compromiso hacer de la raza humana una mejor comunidad.”

    “Cuando estoy en el escenario pongo tanta energía en ello durante dos o tres meses, que quedo completamente arruinado. Necesito tomarme un respiro y recuperarme del todo. No hago esto para matarme, pero no me importa estar tan al borde de la muerte en el compromiso.”

    Grande John Lydon!!!

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Paulo Jr. de Sepultura: “La reunión con alineación clásica no pasará nunca”

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Si hay una cosa segura a la hora de hablar de Sepultura, es el hecho de cómo se han adaptado al traicionero paso del tiempo. Pues claro, la banda en la actualidad mantiene a solamente dos de sus integrantes originales, redireccionando su estilo en el proceso, además de hacer caso omiso a las insistentes consultas sobre una reunión con los hermanos Max e Igor Cavalera, miembros originales de una agrupación que pasó a la historia como una verdadera leyenda del metal brasileño.

Esa historia ha tenido varios capítulos con nuestro país, donde sin duda son una de las agrupaciones más queridas por el público local. Este próximo 21 de octubre, Sepultura llegará al Teatro Cariola para presentar “Machine Messiah” (2017), su aclamado nuevo álbum de estudio, el que se enmarca dentro de un contexto más conceptual y sinfónico que ese agresivo thrash que profesaban durante sus inicios. Por ese motivo, conversamos con su bajista, Paulo Jr., quien nos comentó acerca del estado actual de la banda, sus inicios en la música, su relación con los fans chilenos y por qué no sería posible una reunión de la formación original, entre otras cosas, en esta entrevista que te dejamos a continuación.

Comencemos hablando de “Machine Messiah”, el último álbum de Sepultura. ¿Cómo fue el proceso para este disco? ¿Qué buscaban transmitir con él?

Bueno, el concepto del disco es sobre la robotización de la sociedad en estos días. Es básicamente como si todos viniéramos de una máquina, y que esa máquina viniera a la Tierra haciendo que todos regresáramos a ella. Ese es el concepto de las letras y la música también, intentamos usar instrumentos que no hayamos usado antes. Ya sabes, cada álbum de Sepultura es un paso adelante y tratamos de hacer lo mismo con “Machine Messiah”, quisimos tener un entorno diferente, trabajar con otro productor. Toda la composición fue hecha en Brasil, luego viajamos a Suecia para grabar en el estudio de Jens Bogren, que fue el productor perfecto para lograr lo que queríamos con este álbum.

Ya que lo mencionas, ¿por qué decidieron trabajar con Jens Bogren? ¿Fue por alguna recomendación o sólo buscaban un productor diferente?

Bueno, las referencias siempre están. Él ha producido un montón de bandas suecas y, en cuanto al sonido, buscábamos algo diferente a “The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart” (2013). Tuvimos una conversación con Jens y de inmediato entendió el concepto, supo cómo enfrentar el proceso. Comprendió la idea de la música, y trabajó muy duro para lograr lo que todos deseábamos.

 

Cuando la banda comenzó, Brasil estaba en medio de un complicado escenario político. Bajo ese contexto, ¿qué te motivó en esos días para ser un músico?

Sí, bueno, en los ochenta estábamos finalizando una dictadura aquí en Brasil, pero no creo que nosotros estuviéramos tan preocupados por eso, éramos sólo unos chicos. Por supuesto que estábamos en un contexto y vida diferente, no como los jóvenes en el Brasil de estos días. Nuestra idea siempre fue hacer música, eso nos motivaba lo suficiente. Los niños de nuestra edad se dedicaban a salir los fines de semana, ir de compras y todo eso, en cambio nosotros nos quedábamos encerrados en casa escuchando música, intentando tocar los instrumentos, tratábamos de emular a nuestros ídolos. Desde ahí las cosas empezaron a tomarse más en serio, lo que derivó en el inicio de lo que somos hoy en día (risas).

Sudamérica fue presa de muchas dictaduras en aquellos años. Aquí en Chile, de hecho, estábamos en una. ¿Crees que eso tenga algo en común con el hecho de que muchas bandas de metal se formaron en Sudamérica en ese tiempo?

Quizás. Creo que, de cierta forma, el escenario político en Sudamérica ayudó bastante a la música, permitió que más gente quisiera expresarse. Hasta estos días se habla mucho del contexto político, por supuesto que hay diferentes puntos de vista, por lo que nosotros usamos nuestra música para que la gente olvide un poco eso y pueda darle un respiro a su mente. Definitivamente creo que sí tuvo que ver, y no solo acá, en muchas partes del mundo igual, en distintas culturas o contextos hubo quienes buscaban una alternativa a lo que vivían, incluso en la actualidad.

Voy a saltar hasta “Chaos A.D.” (1993). Ese fue el quinto álbum de Sepultura, y del que siguen tocando mucho hasta estos días. ¿Por qué resalta tanto para ustedes, más incluso que otros álbumes antiguos de la banda?

Es porque los fans nos fuerzan a tocarlo. No, estoy bromeando (risas). La verdad es que nos gusta mucho, no nos gusta dejarlo de lado. Cuando se arma un setlist es muy difícil escoger entre tantos álbumes, incluso a veces pensamos que sería genial darse el lujo de tocar algún álbum completo en un show. También hemos llegado a tener tres setlist diferentes para un solo concierto, porque siempre habrá que pensar en el material nuevo. Por cierto, en esta gira estamos tocando más de la mitad de “Machine Messiah”, eso es algo que no habíamos hecho con ningún álbum anterior. Llegamos a un punto que tenemos tantos discos, que cada vez es más difícil darle cabida al material muy antiguo.

Estuvieron tocando en Rock In Río hace unos días, ¿qué tal fue volver a presentarse ahí?

Sí, Rock In Río siempre es un show muy especial. Como es un festival, sólo tenemos una hora, así qué hay que concentrar bastante lo que tocaremos y que sea para todo tipo de público, mezclando lo nuevo y lo antiguo. Para este año tuvimos ayuda de Familia Lima, quienes tocaron los violines en las canciones del nuevo álbum, y también de Renato Zanuto, que fue el maestro de la orquesta y grabó con nosotros en “Machine Messiah”, así como en nuestros álbumes anteriores también. Su trabajo realmente logra reflejar en vivo lo que es el álbum, algo muy positivo sin duda.

Sepultura es una de las bandas de metal más populares en Chile, lo que genera el hecho de que en esta gira tocarán por primera vez en Coquimbo, además de Santiago. ¿Te gustaría enviarles un mensaje a tus fans chilenos?

Será genial estar ahí por primera vez, siempre hemos tenido una gran audiencia en Chile. Tenemos muchos fanáticos allá que apoyan nuestra música y nos han acompañado durante todos estos años, a pesar de todo. Siempre esperamos lo mejor de ustedes y estamos muy felices de volver una vez más, estoy seguro de que serán dos shows muy buenos. Espero también tener algo de tiempo para poder recorrer cuando esté allá (risas).

Paulo, me gustaría hablar de la iniciativa de caridad “Jogo de Estrelas”, que realizas hace varios años. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Bueno, estamos haciendo esto hace mucho tiempo. La idea es jugar un partido de exhibición cuyas ganancias sean donadas a la caridad, por lo general se hace con jugadores retirados, en especial del equipo de mi ciudad, el Club Atlético Mineiro. La idea de esto es recolectar comida para los pobres, y para nosotros (los músicos) es el poder jugar fútbol con nuestros ídolos. Lo pasamos bien mientras hacemos una labor social; lo hemos estado haciendo por muchos años, y ya estamos trabajando para la edición del próximo año.

Es una gran labor la que hacen, los felicito por eso…

Muchas gracias, nos toma bastante trabajo porque todos estamos fuera del país y es muy difícil reunirnos al mismo tiempo y organizarnos. De hecho, ahora estoy en casa y pretendo ver si podemos comenzar a coordinar algo para el próximo año, espero que sea posible.

Y felicitaciones por el último álbum también; en HumoNegro creemos que es uno de los mejores álbumes de metal del año. Personalmente, estoy muy expectante por escuchar cómo suena en vivo.

¿En serio? Qué bueno saber eso. Qué bueno que les haya gustado, nosotros también estamos muy felices con este álbum, así que de seguro tocaremos varias canciones de él para ustedes.

Paulo, sé que mucha gente te pregunta esto todo el tiempo, pero debo hacerlo también. Sobre la reunión con la alineación clásica de Sepultura, Max (Cavalera) dijo una vez…

(Interrumpe) No, no pasará nunca.

¿Por qué no pasará? Max dijo que tú eres el único que no quiere la reunión, ¿es cierto eso?

Por supuesto que no, nadie quiere hacer la reunión. Todo el mundo lo pide, pero no pasará, estamos muy felices con la banda que somos ahora. Tocamos muy bien, somos muy unidos, no creo que sea sano para ninguno de nosotros recrear algo que ya no existe y que no existirá nunca más. Es un tema de pasión, esa pasión se perdió y no hay una razón para volver a buscarla y forzar algo que ya no está. No haré eso por dinero, ni por nada, porque ya fue. Hacer algo como eso no tiene ningún sentido para mí, creo que sería muy irrespetuoso tanto para nosotros como para nuestros fans.

Comprendo, Paulo, la decisión siempre pasará por ustedes.

Así es. Si hubiera una razón para volver a reunirse sería diferente, pero no hay nada, excepto el dinero y no creo que sea una razón suficiente para hacerlo. Nos sentimos cómodos así, queremos representar la historia de Sepultura haciendo lo que hacemos en estos días, eso es más importante.

Bien, Paulo, gracias por tu tiempo. Fue un honor hablar contigo, nos vemos en el show.

Muchas gracias a ti, nos veremos muy pronto. ¡Adiós!

Por Manuel Cabrales

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