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John Lydon de Public Image Ltd: “El negocio de la música remueve la amenaza de algo nuevo y emocionante”

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Pocas veces se puede estar ante un artista como John Lydon, un hombre que revolucionó la escena musical de los años setenta con Sex Pistols. Precursor de un movimiento polémico y rebelde, el autodenominado “rey de los punks” se dirige a la prensa de una manera astuta, sabia y sin rodeos. Puede que tantos años de trayectoria le den la experiencia necesaria para lidiar con las preguntas, ya que su acidez y particular humor negro a la hora de contestar no desaparece en ningún momento.

Lydon puede interrumpir, decir lo que le dé la gana, incluso adelantarse y responder las preguntas antes de que estas le sean planteadas. Acá no hay una mala traducción, todo es literal, Lydon salta de una idea a otra, incluso en una misma frase. Fue de esa manera como el excéntrico ex líder de los Pistols conversó al teléfono con nosotros, desde su casa en Los Angeles, California, para hablar de su banda Public Image Ltd, su pasión por el fútbol y su particular mirada de la industria musical y el mundo de la política. Una entrevista analítica y profunda, la cual les compartimos de manera integra a continuación:

Hola, ¿John?

Sí, él habla.

Tenemos una entrevista ahora…

Sí, así es. Así que comienza (risas).

Cuando empezaste Public Image Ltd, los fans de Sex Pistols se vieron sorprendidos por el tipo de música tan diferente. ¿Esperabas esta reacción?

Probablemente la esperaba, bien en el fondo. Pero mentalmente estaba tan seguro conmigo mismo que necesitaba avanzar, seguir adelante y no reimaginarme o reanimar algo que para mi era un circo muerto, con eso me refiero a los Sex Pistols. Debido a que los temas se pusieron más profundos, la musica debía acomodarse a eso, así que avanzamos y llevamos al punk hacia el futuro. Un montón de gente se molestó en ese momento, pero también muchos lo adoraron desde el principio. Es por eso que todo sigue adelante; si hacemos algo de cualquier importancia en nuestro planeta, debe ser un avance de uno mismo y mejorar todo el tiempo. Eso es lo que Public Image hace, estudiamos las emociones humanas y ellas están constantemente cambiando de forma, acorde al mundo en que vivimos. Ahora hay un montón de punks, y lo siento por ellos, que se quedaron con mi viejo álbum de 1977 (“Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols”), ¡sigan adelante! (risas). Y no quiero que nadie me diga qué es o no es el punk, porque yo hice el trabajo, yo me paré delante de todos, y eso es lo que se cuenta. Y no muchos de los que afirman que el punk se vendió, pasaron por alguna de las que cosas que yo debí soportar. Incluso fui debatido en las casas del parlamento, bajo el acta de “traición y amenazas”, lo que sinceramente fue muy sentenciado en esos momentos, y aquí estoy. Eran sólo canciones feroces.

En tu música no hay disco que suene como el anterior. ¿Qué te llevó a buscar esta constante reinvención con PiL?

Sí, bueno, no es completamente planeado ni tampoco algo accidental. A medida que lidias con los temas, debes encontrar música que sea apropiada para ese tipo de palabras, así que las cosas cambian de manera orgánica, y eso es para mejor.

En una entrevista mencionaste que tus últimos albums tienen la música más feliz que has hecho…

(Interrumpe) Sí, a pesar de que suenan feroces (risas). Eso no es falta de energía ni compromiso, ser feliz no significa una guitarra acústica con un vestido de flores con una diadema, esa definitivamente no es mi manera.

¿Por qué decidiste componer canciones más alegres?

No sé si sean alegres o no, pero están definitivamente comprometidas con cual sea el tema del que traten. Me estoy expandiendo todo el tiempo, muchos ángulos y áreas en canciones que pueden ser muy útiles y provechosas para los seres humanos. La primera canción del nuevo álbum (“What The World Needs Now…”, 2015), “Double Trouble”, se refiere a los alegatos domésticos que mi esposa y yo tuvimos acerca de la reparación de un inodoro. Podrías pensar: “Oh, eso es bastante tonto”, pero no, no lo fue para nosotros en ese momento. Fue importante, una discusión importante que tuvimos que resolver, y ahora es una de las canciones que más escuchamos y nos encanta lo tontos que fuimos. Esto es lo que tienes que hacer, analizar tus errores y comprometerte a cambiarlos. Y bueno, de esto es lo que se trata la canción, no pienso que estoy invirtiendo lo que significa la vida de hogar. Estoy satisfecho y feliz, el fin de las canciones es completamente la diversión y la felicidad.

Creciste en un barrio multicultural. ¿Eso ayudó a formarte como el artista que eres ahora?

Si, ayudó bastante, la variedad es el condimento de la vida.

¿Hubo un punto en particular que te motivó a ser un músico?

Nunca pensé en serlo, hasta que me pidieron unirme a los Sex Pistols. Debido al pasado católico que debí soportar, si alguna vez descubrían que tu podías cantar o tocar algo, ellos te incorporaraban en el coro, y si estabas en el coro, significaba que el sacerdote tenía acceso directo a ti, y todos saben qué hacían los sacerdotes con los niños. ¡Así que, no! Nunca pensé en aprender de ninguna manera (risas) hasta que llegué a los Pistols. Y tuve que encontrar mi voz rápidamente, lo que por supuesto hice.

¿Fue muy difícil encontrar tu voz?

Sí, lo fue. Tuve sólo una semana o dos, pero mi decisión era descubrir mi brecha y cantar desde el corazón, abrir mi voz y darle un significado. Y listo, fue la mejor lección que me he enseñado, porque me quedé con eso, incluso ahora que puedo adaptarme a los tonos, las notas y todo eso, puedo hacer muchas cosas diferentes con mi voz, pero canto desde el corazón y con una entrega total.

¿Cual crees que es la diferencia entre Sex Pistols y otras bandas de la época?

Creo que ellos sólo querían ser estrellas de pop, lo que está bien. Nosotros nunca consideramos eso, sólo nos paramos esperando desatar el infierno, y creo que esa falta de inocencia me ayudó a través de los años. Ahora puedo manejar el consumo de masas (risas). Cuando veo los Premios Grammy, pienso: “Gracias a Dios que no estoy con ese tipo de gente”, porque lo que venden es falso. Venden un imaginario y un concepto que está corrompido, y está planeado. Esa no es la manera en que yo vivo, y tampoco es la manera en que vive la mayoría de los seres humanos.

¿Qué piensas sobre la escena musical en la actualidad?

Creo que está muy orquestada, y el negocio sabe cómo manipular y remover la amenaza de algo nuevo y emocionante. Así que, lo que tenemos es que estas cosas son derribadas por la misma gente del Top 10, que están constantemente rehaciendo discos entre sí, algo muy oscuro de hecho. Muy pocas bandas logran estallar hacia el éxito, el sistema es más corrupto que nunca.

¿Crees que sea diferente en la actualidad?

No sé si haya mucha diferencia. Es decir, siempre seré el enemigo de ellos. Creo que soy el enemigo de todo este mundo que llamo el “mierdastema”, porque yo hago todo correctamente, eso es vergonzoso para ellos. Nunca me han apoyado e hicieron mi vida un infierno cuando llevaba haciendo música por casi dos décadas, mientras ellos estaban en la televisión haciendo caridad y cosas como esas. Hice todo por mi cuenta para reformar PiL, no hubo ninguna ayuda de la industria en absoluto. Firmé esos contratos que nunca me dejaron ir, y eso no es fácil. Así que aquí estoy, todavía luchando.

Ya has publicado dos libros, además mencionaste que te gustaría escribir sobre el auge y caída de la industria discográfica. ¿Sigues teniendo esos planes en mente?

Oh, sí, pero escucha: no hay mucho que extrañe de trabajar con grandes compañías. Cuando eso ocurrió, lo que fue muy rápido, los contadores empezaron a tomar el control y todo se trató de dinero, dinero, dinero. Todos los directivos y la idea original de los sellos discográficos eran gente tonta que se compartía todo. Era la misma mercancía que se regurgitaba con diferente color de cabello o lo que sea, y luego eran engañados por una prensa que funcionaba gracias al dinero de las compañías y por la publicidad. Y así tenemos a la prensa trabajando contra mí, y una audiencia creyendo todo lo que leen debido a que no pueden observar ni escuchar.

¿Crees que los actuales ídolos musicales son una especie de producto?

Sí, son totalmente un producto. Te gusten o no, ellos no quieren admitirlo, y lo saben, ¡lo saben!

¿Quien tiene la culpa de esto?

Una corporación bajo un sello discográfico entiende a quién están firmando y por qué; hay una planificación adelantada. “¿A dónde irá todo esto?” “¿Cuánto dinero producirá?”, así ellos te pillan. Por supuesto, es estúpido si no lo hicieran, siendo un negocio. Antiguamente, las discográficas no tenían que hacer eso, estaba lleno de gente del período hippie –aún estamos por ahí– y cuando ellos firmaban alguien nuevo y emocionante, sin saber qué sería en el futuro, en realidad nadie quería recogerlo. Excepto por los Sex Pistols, en aquel momento los Sex Pistols estaban condenados para mí, pero yo no quería nada con esos sellos porque no me dejarían ir, y aún seguimos conectados a través de los contratos discográficos, los cuales no entendía del todo cuando los firmé. Y luego comenzó el viaje, que ha sido muy largo. Sigo aquí sin ningún sello, y soy completamente independiente de eso.

En tu libro, “Anger Is An Energy” (2014), hablas de tu pasión por el Arsenal F.C., donde juega nuestro compatriota Alexis Sánchez…

(Interrumpe) Sí. ¡Oh, dios mío! ¡Es uno de los mejores futbolistas de la historia! (risas).

¿Te gustaría darle un consejo para esta temporada?

Sí, mi consejo para Alexis Sánchez es: ¡QUÉDATE EN EL ARSENAL! ¡Quédate, por favor! (risas). Él es bastante sorprendente de ver. Ganen, pierdan o empaten, tú pagas el precio de la entrada sólo para verlo en la cancha, es un valor de entretenimiento con devolución del 100%. Y hay una cosa que tenemos en común con él: entrega. Nunca se da por vencido, él lo aplica mientras corre, yo lo hago en mi trabajo. Nunca rendirse, jamás, siempre lleno de nuevas ideas, ese es el tipo de persona que quiero en este planeta.

El fútbol fue parte importante de tu infancia…

Fue un impacto social que era necesario, porque en esos días lo primero que mi padre hizo fue llevarnos al Arsenal tan pronto como tuviéramos la edad suficiente, y dijo: “Este es tu barrio, este es tu equipo. Ganen, pierdan o empaten, es a quien apoyas”, y eso se mantuvo conmigo. No sé si los aficionados modernos del fútbol tienen ese apego, pero antiguamente lo tuvimos apropiadamente. Era la forma correcta de celebrar nuestro barrio, a través de su equipo local.

El fútbol es como la música, la gente se reúne gracias a ellos…

Sí, y es muy coreable también (risas).

Además mencionaste el show con los Sex Pistols en nuestro país, en 1996. ¿Qué recuerdos tienes de ese momento?

Toqué en Santiago, sí. Creo que fue en un antiguo salón de boxeo que había sido condenado, y cuando fuimos tocamos algo así como el último concierto en él, eso fue asombroso. La reacción de la gente fue muy pero muy reconfortante, ¡así que ahora viene PiL!

¿Por qué quisiste reformar PiL?

Porque es mi corazón y alma. Es donde me entiendo perfectamente, y no sólo eso, espero que las otras personas también. Hay un montón de canciones que tienen por compromiso hacer de la raza humana una mejor comunidad.

Actualmente vives en los Estados Unidos. Este año puedes votar, ¿cierto?

Sí, podré hacerlo en esta elección. Soy tan jodidamente bendecido, mira las opciones que me dieron (risas).

¿Qué opinión tienes de la escena política americana?

Bueno, me gustaría que Donald Trump tenga su muro, y creo que todas las personas, desde Sudamérica hasta Canadá, deberían poner un dólar cada uno… para que lo construya alrededor de él y con ello proteja al mundo de Donald (risas). Escucha, él es el típico bocazas, egoísta, pero, en el fondo, inseguro hombre de negocios de América. ¡Es una fealdad! Es el tipo de personas que hace las cosas mal, no está bien. Quiere detener a la gente que viene al país a trabajar. ¡Oh, por dios, por favor que vengan más! (risas). Así no es como triunfa la sociedad, es por eso que suministramos trabajo y eso mejora las cosas para todos. Tiene un disgusto particularmente por México y no lo entiendo, porque tengo miembros en mi familia que son mexicanos por parte de mi hermano. Él se casó con una descendiente mexicana, no tengo ningún problema con decirte esto, lo que más valoro de ellos es su trabajo duro.

¿Tienes planes para grabar con PiL?

Sí, cuando terminemos esta gira. Tenemos Sudamérica ahora, luego nos tomaremos un mes de descanso, para después continuar alrededor del mundo. Cuando estoy en el escenario pongo tanta energía en ello durante dos o tres meses, que quedo completamente arruinado. Necesito tomarme un respiro y recuperarme del todo. No hago esto para matarme, pero no me importa estar tan al borde de la muerte en el compromiso.

¿Es muy difícil hacer un disco por tu cuenta?

Lo es y no lo es. El miedo que tienes los primeros días es bastante abrumador, luego encuentras la confianza en el otro. Ahora tenemos el respeto y una amistad de por vida con los miembros de PiL, ellos son mis verdaderos amigos, nunca dejamos que el otro decaiga y estamos unidos por la música, el compromiso es más intenso. Es la forma en que siempre quise que PiL fuera, y también como siempre quise que Sex Pistols fuera. Ya sabes, eso fue una operación que no implementé. Todo requiere paciencia en la vida, para trabajar correctamente y con absoluto respeto por los demás seres humanos. Se necesita tiempo y energía, cosas que tengo por montón (risas).

Tienes un álbum en solitario, “Psycho’s Path” (1997). ¿Por qué decidiste hacer este disco por tu cuenta y no bajo el nombre de PiL?

Porque quería. Acababa de construir un estudio en mi casa y estaba tipo “De acuerdo, ¿será posible hacer un disco por mi cuenta?”. Ese no fue el primer álbum que hice completamente solo, también lo fue “The Flowers Of Romance” (1981), ya sabes, no era un territorio completamente desconocido para mí. Pero fue lamentable que a los sellos discográficos no les gustara el álbum en lo absoluto, también como “The Flowers Of Romance”, y ambos estuvieron bastante bien.

Sé que amas la literatura, especialmente a Oscar Wilde. ¿Como te acercaste a ella?

No especialmente a Oscar Wilde, es sólo que él dijo una de las mejores lineas que he leído en mi vida, cuando estaba enfrentando su muerte. Creo que es una de las cosas más valientes que he escuchado. Él murió con sentido del humor, ese es el irlandés en mi, es por eso que me gusta. Estaba en su lecho de muerte en París, miró a la pared y dijo: “El papel mural es atroz, uno de nosotros se tiene que ir”, ¡y luego murió! Creo que es simplemente hilarante, muy, muy valiente. Le deja un sentido de esperanza a los sobrevivientes que esperan la muerte. Reconozco por completo que es una de las cosas más valientes de la historia. ¡No muestres temor, no muestres ningún miedo! (risas).

¿Cuál es tu disco favorito de PiL y por qué?

No tengo un favorito, los recuerdo a todos ellos sobre todo por el trabajo en el estudio y el ambiente que había. También por llevar esas canciones a las presentaciones en vivo, todas son piezas de un rompecabezas. Estoy realmente agradecido de tener la oportunidad de hacer esto en primer lugar. No podía arruinarlas o basurearlas a causa de las canciones pop para hacer dinero. Se trata de aciertos y desaciertos, esas cosas me harían irrelevante frente a una audiencia. Es música, por eso nosotros nos preocupamos de ella.

¿Qué esperas del próximo tour sudamericano?

¡Diversión! Absoluta diversión, como siempre ha sido. Los shows de PiL  son tardes maravillosas de entretenimiento. Es –como digo a menudo– como la ópera en una iglesia, pero sin la religión (risas).

¿Qué piensas sobre los festivales de música? ¿Te gusta tocar en ellos?

Sí me gusta. Solía tenerles miedo debido a la enorme cantidad de público y cómo te comunicas con gente tan atrás, pero encontré una manera, que es simplemente ser uno mismo. Eso no es fácil cuando unas 70 mil personas están gritándote (risas).

¿Prefieres shows más pequeños?

Espectáculos más pequeños, sí. Me encanta la intimidad y la integridad de ellos. Es una cosa maravillosa y peligrosa, como poner tu cabeza en una bolsa de compras y hacer eso todas las noches. Antiguamente (con los Sex Pistols) era más peligroso y mi problema fue siempre ser demasiado diferente al resto, no entiendo por qué a veces esos conciertos son muy, muy buenos.

¿Te gustaría decirle algo a tus fans en Chile?

¡Hola, nos vemos en el show!

(Silencio)

Bien, John, lamentablemente se nos acabó el tiempo.

De acuerdo, gracias por tenerme. (Termina la entrevista como siempre) May the road rise, may your enemies always be behind you, may you scatter, flutter, butter and shutter!

Muy bien. Gracias por su tiempo.

Esto es PiL, dejen a sus enemigos afuera. ¡Saludos!

Por Manuel Cabrales

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Entrevistas

Robin Zander de Cheap Trick: “Es un honor que los jóvenes escuchen nuestras canciones”

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Robin Zander

Con casi medio siglo de carrera, Cheap Trick acaba de publicar el álbum “In Another World”, el que se anota el mérito de ser el número 20 de su catálogo. Con ese antecedente, no cabe duda de que la agrupación encabezada por el vocalista Robin Zander sigue adelante gracias a una vida completa en los escenarios, manteniendo siempre fresca la inspiración con el objetivo de no encasillarse en los clásicos eternos y, de esa forma, traspasando el legado de la banda a las nuevas generaciones.

Gracias a esa constante actividad conversamos a la distancia con el vocalista para revisar algunos puntos de este nuevo álbum, con Zander contándonos también sobre su vida hogareña en pandemia, sus inicios con la banda, la forma en que su entorno lo mantiene inspirado día a día, su opinión sobre la nueva generación de fans de Cheap Trick y su fallida gira mundial de 2020, entre muchas otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Robin, te hablo desde Santiago, y quiero que comencemos conversando por lo obvio: ¿cómo has estado durante esta pandemia mundial que vivimos?

Hola, Manuel. Bueno, ha sido muy desafiante, como para ti, para todos. Hemos sido acechados por este enemigo llamado COVID-19, que está ahí afuera tratando de matarnos a todos, eso es aterrador y hace que no queramos salir de casa, ni seguir haciendo nuestras vidas. Mentalmente eso tiene sus problemas en la sociedad cuando te aíslas de esa manera, pero te hace apreciar las cosas que sólo la libertad puede darte. Así que espero que pronto podamos tener esa libertad de vuelta, cuando derrotemos este terrible virus.

Leí una entrevista donde mencionas que nunca habías tenido tanto tiempo libre como ahora.

Nunca me había tomado un año libre, no. Eso es algo que Cheap Trick tiene muy marcado, nunca quisimos hacerlo, somos una banda de giras, amamos lo que hacemos, así que el hecho de que nos quiten lo que más amamos hacer es devastador.

¿Has disfrutado todo este tiempo en casa o ya quieres volver a girar como antes?

Bueno, es como un arma de doble filo. Finalmente tuve la oportunidad de conocer a mi esposa luego de 28 años (risas), me encanta estar con ella, me encanta estar en mi casa, en mi propia cama y no tener que viajar todos los días. Al mismo tiempo, extraño mucho salir de gira y tocar para nuestros fans, eso me llena. Así que es como si casi la mitad de mi vida hubiera sido interrumpida.

Quiero que pasemos al nuevo disco de la banda, “In Another World”. Entiendo que estaba listo, pero no lo quisieron lanzar en 2020 por la pandemia.

Exactamente, lo pusimos en pausa.

¿Qué nos puedes comentar sobre el proceso creativo de este disco?

Bueno, diría que la mejor forma de describirlo es el hecho de que estamos siempre componiendo canciones; hay tres compositores en la banda, estoy rodeado de genios, debo decir eso. Supongo que es lo que siempre ha sido, es lo que se da naturalmente en nosotros. Si no compusiéramos ni fuéramos tan constantes creativamente hablando, entonces ¿cuál es el punto de seguir adelante? Ya sabes, es algo que siempre nos mueve.

Sin duda se sintió como un cambio total de planes. Asumo que hay muchos compromisos que, debido a la pandemia, debieron ser puestos en pausa.

Este disco fue grabado hace dos años, se supone que lo publicaríamos en esta misma fecha el año pasado, después haríamos una gira por Sudamérica, Europa, y luego por Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y diciembre. En cierta forma fuimos asaltados (risas), pero algunos de esos shows, como los que haríamos con Rod Stewart y ZZ Top, fueron postergados para 2022, es lo único que sigue vigente.

No me malinterpretes, pero me sorprende que lancen un disco este año, ya que Cheap Trick es una banda que no tiene nada que demostrar, son indudablemente un esencial en la historia del rock. ¿De donde nace la motivación para seguir haciendo música en este punto de tu carrera?

Como dije, es lo que hacemos. Nos inspiramos entre todos, tenemos diferentes influencias, nos enviamos ideas y así vamos inspirándonos para seguir componiendo. Cada disco que hacemos es como un bebé nuevo, un nuevo libro, una nueva película, seguimos entusiasmados luego de tanto tiempo componiendo y publicando álbumes. Este es nuestro disco número 20, es un montón de trabajo, piensa en eso.

Si, es bastante.

Todavía tenemos ese sentimiento, no puedo explicarlo de otra forma. Es lo mismo que sentíamos cuando comenzamos a ensayar en la cochera del papá de Rick (Nielsen, guitarrista), luego de tres ensayos salimos a tocar y nunca más paramos hasta ahora.

Estuve escuchando el álbum antes de la entrevista y lo siento con una energía muy de los primeros discos de la banda, pero también se siente como un disco actual. ¿Te inspiras por lo que está sonando a tu alrededor o compones las canciones con las ideas que tienes en mente?

Eso es parcialmente cierto, ya que amamos la música, toda la música. En mi caso, mis dos hijos son músicos, mi hija incluso es actriz, me inspiro mucho gracias a ellos, me siento inspirado por mis compañeros de banda, por la nueva música que escucho en la radio, por las noticias, los diarios, la televisión, ya sabes, soy un producto de toda la información que me llega diariamente. Todo eso me inspira a ser más creativo.

El primer álbum de Cheap Trick cumplirá 45 años, así que me gustaría llevarte hasta 1977 y que nos cuentes qué recuerdas de esos inicios con la banda.

Los setenta son mi década favorita, obviamente. Fue cuando nos contrataron y pudimos hacer un álbum, giramos con bandas como AC/DC, Ramones, salimos al mismo tiempo que esas bandas, ya sabes, Sex Pistols, Foreigner, Kansas. En esos momentos el rock estaba en la cima del mundo, era el género más importante. La música disco también era exitosa, pero existía cierto rechazo contra ella, al menos donde yo crecí.

Conocí a la banda con “Surrender” en el videojuego “Guitar Hero 2”, cuando tenía unos 12 o 13 años, eso sin duda fue como una introducción para cierta generación de fans. ¿Cómo te sientes al ver a las nuevas generaciones en los shows de Cheap Trick cantando tus canciones?

Cuando son niños de unos 8 o 9 años los subo al escenario cada vez que los veo cantando “mommy’s alright, daddy’s alright”, porque estoy realmente asombrado de que incluso siendo tan pequeños se sepan nuestras canciones (risas). Es sorprendente interactuar con gente tan joven, incluso ahora que me estás haciendo esta entrevista siendo mucho más joven que yo. Para mí la música es contagiosa, es una experiencia religiosa, una fuerza sanadora. Me siento honrado de que los jóvenes escuchen nuestras canciones.

Robin, sé que a mucha gente no le interesa el Rock And Roll Hall Of Fame, pero ustedes tuvieron la oportunidad de ser inducidos en 2016. ¿Cómo te tomaste ese reconocimiento?

Debo decirte que éramos de esas personas a las que no les interesaba. No estábamos en contra, pero no nos afectaba para nada porque Cheap Trick es una banda que se concentra en salir a tocar y componer canciones. Siempre componemos esperando que a la gente le gusten. Pasaron 25 años desde que publicamos nuestro primer disco y ese es el requisito principal para el Hall Of Fame, así que en ese momento lo conversamos en plan “de acuerdo, ahora somos elegibles, quizás nos llamen, no es gran cosa”. Luego de eso pasaron cinco años y dijimos “bueno, todavía tenemos oportunidad de estar ahí”, y así pasaron más años y fue como “no entraremos nunca”. Siguió pasando el tiempo y ya estábamos tipo “al diablo con ellos, de todas formas no tienen idea de nada” (risas). Luego recibes esa llamada y todo está perdonado, tienes tu trofeo, lo que sea que te dan, tienes la oportunidad de agradecer y en ese sentido es bueno tener ese reconocimiento. Igualmente, hay muchos artistas que lo merecen más que nosotros, deben estar rascándose la cabeza ahora pensando por qué aun no entran (risas).

De todas formas, la gente puede votar, pero también está el comité que selecciona las bandas que podrían ser inducidas.

Oh, sí. Según entiendo, hay un montón de gente de la industria que puede votar, creo que los fans también, no lo sé. Para ser sincero, no sé como llegamos ahí, la verdad. Será un misterio para siempre (risas).

Bueno, Robin, se nos acabó el tiempo. ¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Cheap Trick en nuestro país que puedan estar leyendo esta entrevista?

La última vez que estuvimos en Santiago con Deep Purple nos trataron muy bien. Me encanta Chile y me encanta Santiago, lo pasamos muy bien allá. Espero volver lo antes posible a tocar para ustedes, estoy seguro de que nos divertiremos. Habrá mucha energía porque todos nos sentimos despiertos nuevamente, hemos estado dormidos por mucho tiempo debido a esta pandemia.

Gracias por tu tiempo, Robin, fue un gran honor poder conversar contigo.

Gracias a ti por la entrevista, cuídate mucho.

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