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Entrevistas

John Corabi de The Dead Daisies: “Mis grandes héroes son Paul McCartney, Robert Plant y Steven Tyler”

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Año 1991: Vince Neil se retiraba de Mötley Crüe, dejando a la legendaria banda de los ochenta sin un vocalista. Fue ahí cuando John Corabi pegó el salto desde The Scream para unirse a Nikki Sixx, Mick Mars y Tommy Lee, lanzando “Mötley Crüe” (1994), un álbum que hasta el día de hoy sigue marcando un precedente para el sonido que el cuarteto norteamericano desarrolló en sus últimos años de existencia.

Luego de una extensa carrera por diferentes proyectos, el músico se asentó en el supergrupo The Dead Daisies, que estará en Santiago por primera vez este 19 de julio en Club Chocolate. Conversamos al teléfono con John, quien nos atendió amablemente desde su hotel en Alemania para hablar sobre su carrera, su período en Mötley Crüe, entre otras cosas. Te dejamos con la conversación de manera íntegra a continuación:

Hola, John. ¿Puedes oírme?

Qué tal, Manuel. Te escucho perfecto.

Bueno, John, primero que todo, quiero saber cómo andan las cosas actualmente. ¿Qué tal va la gira?

En estos momentos, estoy sentado en mi habitación de hotel en Núremberg, Alemania. La gira ha estado increíble, hemos hecho muchos festivales y algunos shows en clubes; todos nuestros conciertos en solitario están agotados, los fans han sido geniales. La respuesta de la gente ha sido muy buena, todo marcha bien, la vida es buena (risas).

Genial. ¿Qué esperas para esta gira sudamericana?

Bueno, para serte honesto, estoy muy emocionado. He estado algunas veces en diferentes partes del continente; no he recorrido todo Sudamérica aún, sólo he estado en Argentina y Brasil. Lo que más amo de los fans de Sudamérica es que son muy locos y apasionados por la música, así que estoy seguro que lo pasaremos muy bien. Esta es nuestra primera gira allá con The Dead Daisies, así que espero mucha locura y buenos momentos junto a todos nuestros fans sudamericanos, será impresionante.

Estuve chequeando tu cuenta de Instagram y noté que sueles subir muchas fotos de bandas, artistas, leyendas del rock y cosas así. ¿Hay alguien a quien consideres tu más grande héroe musical?

Creo que tengo tres héroes, que son quienes probablemente más han influenciado en mí. Estos serían: Paul McCartney, Robert Plant y Steven Tyler. Los considero a ellos más que al resto quizás, pero tengo muchos más. Suelo mostrarle fotos de las bandas que más amo a mi esposa, que es un poco más joven que yo. Hay una de Mark Farner de Grand Funk Railroad en sus mejores años, que cada vez que la miro le digo: “Mira esta foto, mira a este tipo, ¡es jodidamente rudo!” (risas). Él es toda una estrella de rock, hoy en día ya no se ve eso, ya no hay rockstars. Suelo mostrarle fotos antiguas de Robert Plant, Steven Tyler, Steve Marriott, todos estos tipos que crecí escuchando. Ella me dice cosas como “¡Vaya! ¿Quién es este tipo?”, y yo le voy contando sobre ellos, ella ríe y piensa que nació 10 años más tarde, que se perdió todo eso, ya sabes (risas). Esto es algo que pasa con los Daisies, mucha gente nos llama un supergrupo, una “all star band”, pero aún somos fans. Amo ese período en la música, siempre estoy en mi computador mirando fotos, incluso las tengo en mi teléfono. Tipos como Gregg Allman, qué sé yo, la gente que crecí admirando. Siempre los miro porque aún me siento un fanático.

Pasando a la música: tienes sólo un álbum solista, “John Corabi Unplugged” (2012). ¿Pretendes lanzar más material por tu cuenta?

Sí, de hecho tengo otro álbum, es un disco en vivo. Lo hice hace unos años cuando giré tocando el disco que hice con Mötley Crüe; grabé un show para lanzarlo posteriormente, pero cada vez que quiero hacerlo The Dead Daisies saca un nuevo álbum, así que tenemos que salir de gira y todo eso (risas). He estado guardándolo durante algún tiempo; hablé con mi sello hace poco y creo que seguirá en espera porque The Dead Daisies entrará al estudio de grabación en octubre o noviembre. Vamos a empezar a componer en septiembre lo que será nuestro próximo álbum, así que mientras no estemos haciendo shows creo que ahí lanzaré este disco. Además, tengo material que no es el más adecuado para los Daisies, por lo que he estado apilándolo para usarlo en mi próximo álbum solista.

Este álbum se compone íntegramente de material acústico, ¿por qué decidiste dejar las guitarras eléctricas de lado, siendo que tu carrera se ha basado en el hard rock?

Eso es un tanto divertido, porque desde siempre, incluso ahora, siempre he compuesto todo sólo con una guitarra acústica. Recuerdo haber estado pensando en qué hacer, no tenía un sello discográfico en ese momento que me diera dinero para hacer un disco, pretendía crear algo totalmente inesperado y diferente, quería que a futuro nadie supiera cómo iba a sonar cada vez que lanzara un nuevo disco como solista, me gusta esa especie de expectación. Además de eso, como no tenía un sello, lo tuve que grabar en mi casa, fue como un álbum autofinanciado, hacerlo de manera acústica fue una forma de levantarme y decirle a todos que aún seguía vivo. Hubo muchas razones, pero creo que hacerlo de esa forma fue bueno porque me trajo muchas críticas positivas, incluso me permitió salir de gira presentándolo durante casi un año y medio. Es bueno que no haya expectativas; todo el que ha seguido mi carrera sabe que nunca podrá adivinar cómo sonaré en el siguiente trabajo, me encanta eso.

¿Crees que la forma de hacer música ha cambiado a cómo era en los noventa?

Sí, hay algunas cosas diferentes. Los sellos no dan el mismo dinero de antes, así que los presupuestos de grabación son diferentes, tampoco tienes a la radio o a MTV para ayudarte, por ende, hay que recurrir a las redes sociales. Tenemos YouTube, todas estas cosas, es algo diferente, pero es genial de cierta forma el usar estas plataformas.

Hace unos días un fan -creo que de Argentina- me escribió diciendo que, cuando fuera para allá, le gustaría invitarme a un trago o comprarme una cerveza para conversar y conocernos. Le escribí de vuelta diciéndole que no sé cómo estará nuestra agenda en ese momento, pero que de seguro hay un bar cerca del hotel, así que ahí estaremos (risas). Es genial tener contacto directo con los fans, todo lo de las redes sociales, hay que saber bien cómo usarlas, pueden ser muy beneficiosas para tener ese intercambio con la gente. Creo que esa es una de las cosas buenas que tiene The Dead Daisies, sabemos cómo mantener actualizados a nuestros seguidores. Constantemente estamos chequeando Facebook, Instagram, Twitter, todas estas cosas, siempre haciendo cosas con los fans y para los fans, es un fenómeno muy positivo y que está creciendo muy rápido también.

John, me gustaría pasar al álbum “Mötley Crüe” de 1994. En ese disco la banda tomó una dirección diferente a lo hecho hasta ese momento; se acabaron las canciones sobre mujeres, sexo y drogas, pasando a temas más serios como política y movimientos sociales, entre otras cosas. ¿Crees haber influenciado en ese giro que la banda tomó para abordar temáticas más serias?

No sé si ayudé o no, es raro que mucha gente esté escuchando tanto ese álbum actualmente, se está volviendo una obra importante y eso es genial. Siempre se me acercan y me comentan que yo cambié el sonido de la banda y no sé si es tan así para serte honesto, sólo nos sentamos todos juntos en una habitación e improvisamos, luego Nikki (Sixx) y yo nos apartamos para discutir las letras entre ambos, que me contara de qué quería que se trataran las canciones. Muchos de los temas que se abordan en el disco eran cosas que estaban pasando en ese momento, entre 1992 y 1993, incluso en los títulos como “Hooligan’s Holiday”. Ese en particular nació a raíz de los motines que estaban ocurriendo en Los Angeles, no sé si recuerdas haber visto eso en las noticias, fue en el ‘92 si no me equivoco. Hubo muchos disturbios en la ciudad luego del veredicto en el juicio de Rodney King (*), recuerdo ver imágenes de los autos, las casas incendiándose y todo eso, cuando el tipo de las noticias dijo “it’s a hooligan’s holiday out there, don’t go outside if you wanna avoid it” (“hay una fiesta de rufianes allí afuera, no salgan si quieren evitarla”), y yo quedé como “Oh, Hooligan’s Holiday suena genial”, así que la compusimos en torno a la vida de la banda, ya sabes, estar en Mötley Crüe significaba que siempre pasaría algo, algún disturbio, noches desenfrenadas, cosas así (risas), fue algo autobiográfico.

“Poison Apples” también fue autobiográfica, o “Uncle Jack”, que se trata de un miembro de mi familia que fue a prisión por abusar de niños, lo odiaba y escribí esa canción sobre él. Eran cosas que pasaban en el momento, estábamos muy pendientes de las noticias y de lo que ocurría en el mundo, nos ayudó para inspirarnos y el disco salió bien de esa manera. No fue realmente que yo llevé la banda por esa dirección, sólo se fue por ese camino por su cuenta.

* El caso se trató sobre el taxista de raza negra Rodney King, a quien cuatro agentes de policía le propinaron una paliza luego de intentar huir de ellos en una persecución por la autopista. Aunque el caso fue documentado en video por un testigo, los policías fueron absueltos en el juicio, donde hubo un jurado compuesto casi completamente por blancos. Esto produjo que miles de personas, principalmente jóvenes afroamericanos y latinos, realizaran disturbios en Los Angeles, incluyendo saqueos, incendios y asesinatos. Se estima que murieron entre 50 a 60 personas en estos hechos.

Bueno, quería contarte algo personal: lo creas o no, nací en 1993, por lo que tenía solamente un año cuando este disco fue publicado. La cosa es que yo, así como muchos otros fans de Mötley Crüe, logramos descubrir este álbum muchos años después. Considerando el hecho de que en su momento de publicación fue una obra un tanto menospreciada, ¿crees que el disco logró su importancia gracias a las nuevas generaciones?

Oh, bien, eres más joven de lo que pensaba (risas). Es divertido porque en ese momento la música estaba cambiando, mucha gente se estaba interesando por Soundgarden, Alice In Chains, Pearl Jam y todo eso. Las personas estaban muy en contra de bandas como Poison, Mötley Crüe, Def Leppard, Bon Jovi, por lo que teníamos a todos en contra nuestra.

Otra cosa que pasaba -algo que no encontraba para nada bien- era que Nikki, Tommy y Mick perdieron un poco su norte en cuanto a criticar a Vince Neil, lo hacían cada vez que podían. Los seguidores de Mötley Crüe sentían que tenían dos opciones: estar del lado de Vince o del lado de la banda, lo que generó muchas divisiones en nuestros fanáticos. Mucha gente en ese momento estuvo en plan de “A la mierda Mötley Crüe, no voy a comprar ese disco, ni siquiera voy a escucharlo”, y lo entiendo, lo entendí absolutamente. Y bien, cuando Vince volvió muchos se relajaron y decidieron que era tiempo de escuchar el álbum, eso sorprendió a muchos fans, que se dieron cuenta de que en realidad era un buen disco. Tomó algo de tiempo, pero lo genial de todo esto es que, si escuchas el álbum en estos días, aún suena relevante y actual.

Sí, siento que la banda trató de hacer lo mismo para los siguientes tres álbumes, aunque nunca lo logró. Si escuchas “Generation Swine” (1997), “New Tattoo” (2000) o incluso “Saint Of Los Angeles” (2008), Motley Crue siempre estuvo intentando reencontrarse con el sonido que consiguieron junto a ti, pero nunca pudieron dar con él.

No sé si estaban intentando volver a eso. Estuve involucrado en gran parte de “Generation Swine”, y creo que parte de la belleza que tenía Mötley Crüe desde sus inicios hasta que yo llegué, es que todos sus discos eran compuestos según lo que sentían. No creo que pensaran mucho en las cosas, tuvieron mucho éxito siendo espontáneos, temerarios y haciendo lo que querían. Incluso en el disco en que yo estuve, como te dije antes, sólo nos sentamos en una habitación a dejar que la música fluyera, sin saber dónde iríamos. A pesar de eso, ese fue su primer fracaso, algo que generó que ellos comenzaran a mirar alrededor para ver qué era lo popular en ese momento.

Cuando hicimos “Generation Swine” ellos pusieron su mirada en bandas como Nine Inch Nails, Marilyn Manson, toda esa música con muchos loops, sonidos generados digitalmente, etcétera. Ellos miraban eso y decían “bien, esto es lo que está sonando ahora, tenemos que llevar a la banda en esa dirección”, estaban más preocupados de hacer lo que era cool en el momento en vez de sólo ser Mötley Crüe. No me preocupé mucho de eso cuando hice canciones como “Afraid” o “Let Us Prey”, había una canción llamada “Bang”, creo que ellos terminaron titulándola “Glitter”, donde en vez de tener a Mick tocando la guitarra, la llenaron con todas estas cosas que arruinan su sonido. Estaban tratando de ser algo que no eran, y creo que los fans también pensaron que eso que escuchaban no era Mötley Crüe. Inclusive cuando el álbum que yo hice no era como los otros, cuando Vince regresó intentaron muy insistentemente en sentirse relevantes en vez de volver a sus orígenes y ser la misma banda que fueron por años.

Después de una carrera llena de álbumes con diferentes bandas, ¿tienes algún disco favorito dentro de todos en los que has participado?

La verdad es que no, creo que cada banda tiene lo suyo. The Scream, por ejemplo, fue mi primera banda, así que tener un contrato discográfico, viajar a Europa, irnos de gira, todas esas cosas fueron nuestra primera vez. Con Mötley Crüe todo era más grande, más loco, más rápido, ya sabes, en cambio con Union, por el contrario, todo era más introspectivo. Estoy muy orgulloso de cada cosa que he hecho en mi vida, no puedo decir que hay algún proyecto favorito, lo genial de cada banda en que he estado es el hecho de aprender algo y mantenerlo conmigo, permitiéndome seguir haciendo lo que amo. Lo aprendido en The Scream lo usé con Mötley Crüe, lo aprendido ahí lo usé en Union, luego todo lo adquirido lo apliqué en The Dead Daisies, y así. Todo ha sido muy divertido, no hay algo más que lo otro, aprendí de cada uno de ellos.

¿Pensaste en algún punto de tu vida reunirte de nuevo con The Scream?

No, nunca. No sé cómo explicarte esto. Si bien trabajé con ellos, no seguimos llevándonos bien posteriormente, la verdad. Y luego Walt, el baterista, lamentablemente murió, hace siete u ocho años, así que incluso si ellos quisieran reunirse, yo no lo haría porque no estaríamos los cuatro miembros originales.

Bueno, John, creo que esta fue la última pregunta porque se nos acaba el tiempo. ¿Te gustaría decir algo para tus fans aquí en Chile?

Estoy muy ansioso por ir a Chile, porque nunca antes he estado allá, así que espero verlos a todos en el show.

Gracias por tu tiempo, John. Fue un gran honor hablar contigo.

Gracias a ti, amigo. Cuídate. ¡Nos vemos!

Por Manuel Cabrales

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Entrevistas

Mark Bowen de IDLES: “Quisimos destilar la banda a su forma más esencial”

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IDLES

Uno de los nombres que más comentarios se ha llevado en los últimos años es IDLES, banda oriunda de Bristol que se ha ido abriendo camino poco a poco a punta de excelentes álbumes. Primero fue “Brutalism” en 2017 y luego “Joy As An Act Of Resistance.” En 2018, este último marcando un verdadero precedente en esta trinchera como el mejor álbum de ese año. Pero ahora la banda, más que seguir gozando de los elogios (algo que muchos hacen con apenas un par de trabajos actualmente), prefiere mirar adelante y adentrarse en una nueva etapa con “Ultra Mono”, su recién estrenado nuevo disco y que aspira a convertirse en una de las obras más destacadas de 2020.

Si bien, el disco ya tiene algunos días publicado, HumoNegro pudo escucharlo de manera anticipada antes de una grata conversación con Mark Bowen, guitarrista principal de la agrupación, con quien revisamos una serie de puntos de este trabajo, además de reflexionar sobre el éxito, la idea de IDLES como una banda en vivo, su pendiente debut en Chile y la influencia del segundo álbum en la banda, entre muchas cosas más, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Mark, ¿cómo estás?

Estoy bien.

Te llamo desde Chile. Mi nombre es Manuel y es muy bueno hablar contigo. ¿Cómo han ido los últimos días?

Sí, estoy bien. Es un momento bastante inusual para lanzar un álbum, así que hay un montón de nuevos e inesperados desafíos con eso. De todas formas, sigue siendo algo bueno, estoy contento por este nuevo álbum, así que, ¡vamos a hacerlo!

Escuché el álbum completo antes de que habláramos y es realmente increíble, así que me gustaría que partiéramos hablando del desarrollo detrás de este disco. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso creativo haciendo de este nuevo álbum?

Partió como una reacción a “Joy As An Act Of Resistance.” (2018). Recién habíamos terminado de mezclar y masterizar ese álbum y había algunos aspectos sonoros que no logramos del todo y queríamos trabajar en darnos cuenta por qué no lo habíamos hecho, pensar qué podíamos hacer en nuestro proceso de composición y grabación, queríamos poder sonar exactamente como queríamos hacerlo. Así que dimos con esta idea de que queríamos hacer algo como el hip hop contemporáneo y la música electrónica, poder identificar qué es lo que hacía esas cosas tan poderosas y, de hecho, es la singularidad.

En nuestra música, hasta ese punto, había mucho ruido de fondo; las guitarras tocaban cosas diferentes, nadie estaba poniendo atención a lo que hacia el otro. Podía sonar bien y caótico, pero en cierta forma templa la fuerza del mensaje, por lo que nos sentamos y quisimos calmar todo y destilar IDLES a su forma más esencial para que así pudiéramos realmente llevar este mensaje a través de estos pequeños gestos, como sencillas partes de guitarra, sencillas partes de batería, que realmente transmiten el mensaje, y luego quedó más que claro el tema de las letras o cuáles serían las temáticas que trataríamos. En ese minuto está el discurso social, la política, había muchas cosas pasando, especialmente en la izquierda, había mucha confusión, discusiones, disculpas, muchas cosas que hacían que cualquier mensaje perdiera la significancia, por lo que queríamos romper estas canciones que eran tan “blanco y negro”, tan simples y sencillas que no podían ser marcadas por algo más, esa era nuestra meta.

Para poder hacer eso en tu forma de componer, para poder decir estas cosas de forma sencilla en tu música, realmente debes aumentar tu confianza, porque es fácil cuando no estás confiado en algo. Hay que tener confianza para ayudar y decidir cosas como agregar alguna parte de guitarra, ese tipo de decisiones, eso es algo muy importante en el álbum, este mensaje de creer en uno mismo y tener determinación, creer en lo que quieres hacer y apegarte a algo. De esto se trata el álbum, este motiv de “Yo Soy Yo”, que es un arma de doble filo, ya que es como una arenga motivacional de “soy lo que soy, vamos”, o también de que “yo soy yo con todos mis defectos, virtudes; yo soy yo, y tengo que aceptar a esa persona”, por lo tanto, esa aceptación de uno mismo se transformó en una aceptación de lo que IDLES era y de lo que será. El sentimiento de “me estoy moviendo, estremeciendo, confío en mí”, emprender ese pensamiento para mejor, de esto se trata el álbum.

En cuanto a las letras, el mensaje es bastante claro, pero cuando nos vamos al sonido, lo primero que se vino a mi cabeza, especialmente cuando escuché la canción “The Lover”, fue que este disco pone el “sonido en vivo” de IDLES en un formato de estudio. Se siente como si estuvieran tocando estas canciones en un concierto. ¿Fue esto algo que intencionalmente quisieron hacer en el disco?

Sí, sí. Siempre está esa pelea entre la banda de que queremos dejar constancia de lo que somos en vivo. IDLES es principalmente una banda en vivo, eso es lo que hacemos, para eso componemos nuestras canciones, de eso se trata la banda: hacemos nuestra música para tocarla en vivo. Hay una energía cuando tocas en vivo que es muy difícil de capturar en un disco, y ahí es donde creo que Nick Launay y Adam Greenspan, nuestros productores, comprendieron eso como fans de la banda, y realmente lo lograron transmitir tan asombroso como les fue posible. Uno de los golpes de genialidad en este álbum es donde las baterías fueron grabadas, en algo así como un pequeño cuarto hecho de ladrillos; el cielo era de ladrillos, las paredes, todo. Eso permitió que tuviéramos este sonido cacofónico y violento en la batería, que es una parte fundamental de este disco, y una gran parte de esta canción que mencionaste, “The Lover”. Nunca había escuchado baterías como estas, y estoy tan contento de que estén en nuestro álbum (risas).

De hecho, escribí algunos apuntes de cada canción, y sobre esta puse que “es una de las canciones que más te hacen extrañar los conciertos”. Se siente como algo que desearían mucho tocar en vivo.

Sí, lo es (risas). Es prácticamente una canción para conciertos. De hecho, la compusimos durante una gira. Estábamos tocando en Alemania y la compusimos durante la prueba de sonido. Creo que es la única vez que la tocamos de alguna forma sobre un escenario, pero está diseñada para ser una canción de conciertos, no puedo esperar para que la gente la escuche. Además de eso, las guitarras son enormes, deben escucharlas en unos parlantes grandes, y háganlo lo más fuerte posible.

Me gustaría que habláramos de “Joy As An Act Of Resistance.”, segundo disco de la banda. Este fue escogido en nuestro sitio como el mejor álbum de 2018, y también el mejor de la década.

¡Oh, vaya! Muchas gracias.

Por esto quiero preguntarte cuál crees que es la principal influencia que este álbum ha tenido en la gente, y en la fanaticada de IDLES, especialmente.

Creo que la principal influencia que tuvo en nosotros como banda es que se transformó en una especie de motiv por el que vivimos ahora. “Joy As An Act Of Resistance.” es algo muy importante porque es realmente importante hacer las cosas con amor, compasión, con una mentalidad abierta. Debemos escucharnos los unos a los otros, compartir, ser capaces de sentirnos vulnerables y compartir tus sentimientos y pensamientos con los demás. Todo esto es algo por lo que nosotros como banda vivimos, y que se expandió a las comunidades alrededor de nosotros, como nuestros seguidores. Esta mentalidad abierta, este deseo de perseguir algo, incluso aunque parezca imposible, de sentirse bien a pesar de todo, sólo cosas buenas pueden salir de eso, y siento que ese es el legado de este álbum.

¿Sienten que este nuevo álbum es como el último capítulo de una trilogía? Lo pregunto por eso de que claramente hay un leitmotiv continuo en todos los discos.

Si, en cierta forma. Definitivamente hay un motiv que se mantiene, pero no creo que eso necesariamente se mantenga como la narrativa de una trilogía. Creo que con “Ultra Mono” alcanzamos el peak de IDLES. Siento que estamos por sobre la banda que hizo “Brutalism” o la que hizo “Joy As An Act Of Resistance.”. Con “Ultra Mono” llegamos a este peak de lo que nuestra banda es. Seguimos adelante y usamos este crecimiento de lo que somos en adentrarnos más en la experimentación y movernos de esa línea. Así que sí, se siente como una trilogía, pero no tiene la narrativa de “inicio, desarrollo, final”, es sólo el viaje de una banda comprendiendo quienes son.

Siento que este es el disco más diverso en cuanto a sonido; puedes oír un poco de cada período de IDLES en él. También estoy sorprendido por los nombres que están en el álbum, como Jehnny Beth, Warren Ellis o Kenny Beats, por lo que te pregunto: ¿por qué querían trabajar con estos colaboradores en este LP?

En este ejercicio de destilar IDLES a su forma más esencial, miramos estos conceptos que trata la banda, como la honestidad, la mentalidad abierta, auto aceptación, compartir, el sentimiento de comunidad. Esto último es una parte muy importante de IDLES, hemos formado comunidad entre la banda, con los colaboradores, también con nuestro público en los shows, los medios. Sentimos que ese sentido de comunidad era algo importante de tener en el álbum, y lo aplicamos teniendo voces externas a las cinco personas de la banda, gente como el saxofonista Colin Webster, David Yow en coros, Warren Ellis, Jehnny Beth, Jamie Cullum en el piano, todos son personas que pareciera no tiene mucho sentido tenerlas a juntas, pero funciona porque han mostrado interés en esos valores que promovemos, esa honestidad y entusiasmo en tener una mentalidad abierta, todos son IDLES. Por eso era importante tener sus voces en el disco.

Mark, lo siguiente es algo que pienso personalmente, por cierto. Creo que la banda va directo a su explosión de popularidad a nivel masivo. Pienso que ustedes serán –más bien, son ahora– una de las mejores bandas en el mundo. ¿Estás consciente de esta popularidad siempre en alza de IDLES?

Sí, ha sido todo un viaje. Con “Joy As An Act Of Resistance.” teníamos que promocionarnos nosotros mismos, nadie en la industria nos iba a tomar en cuenta y tuvo una popularidad más allá de nuestros sueños más locos. Creo lo mismo que tú dices: siento que con “Ultra Mono” esa popularidad llegará incluso más lejos, y también estoy de acuerdo con lo otro que dices de que IDLES es una de las mejores bandas del planeta (risas). Lo somos, es algo intencional, y lo digo de forma muy deliberada. Creo que eso nos presenta desafíos, que es un aspecto muy importante en nuestra relación como banda y también con los fans. Los fans sienten ese deseo de pertenencia, sienten que nuestros álbumes les pertenecen y eso es algo muy difícil de hacer.

A medida que te vas haciendo más y más popular, vas tocando en recintos cada vez más grandes, tus álbumes se venden cada vez más alrededor del mundo. Es difícil mantener eso, es difícil evitar que eso se desmorone, pero es una de las cosas divertidas de estar en una banda, tienes que enfrentarte a estos desafíos cada vez más difíciles. Nuestra tarea el año pasado, cuando pasamos de tocar en recintos con capacidad para mil personas a recintos para diez mil, presentaba un desafío enorme porque queríamos que todos se sintieran igual que en los shows de IDLES donde tocábamos para 200 personas. Esa es nuestra meta, teníamos que pensar realmente qué significaba estar ahí para cada una de las personas que asistía. Y lo digo de verdad, esto es cien por ciento como somos, y trabajaremos duro porque cada persona que descubra a IDLES pueda sentir eso.

Siento que esto es porque, por ejemplo, acá en Chile tuvimos muchas protestas en las calles el año pasado y eso coincide también con que especialmente la gente joven se siente muy motivada por la música de IDLES. Creo que, particularmente con “Joy…”, las canciones encienden una sensación de esperanza en las personas. Cuando iban a venir a Lollapalooza, la gente vio que IDLES iba a tocar a las dos de la tarde y todos estaban muy molestos porque querían tener un show completo, de noche y todo eso. Ahí fue cuando comprendí cuán popular es IDLES por acá. Bueno, todo esto que mencioné, es para preguntarte si te gustaría enviar algún mensaje a su público en Chile, que todavía están esperanzados de que puedan tocar acá, algún día.

Oh, sí (risas). Oh, Dios mío, no puedo explicarte lo entusiasmados que estábamos con la banda por ir a Chile y tocar para ustedes. Un gran factor motivante para nosotros ha sido ir a tocar para la gente donde sea que se encuentren, estábamos entusiasmados por todo esto. El hecho de que esos primeros shows que íbamos a tocar en el año hayan sido los primeros que se cancelaron fue algo lamentable. Les prometo que, en el instante que podamos volver, lo haremos. No tienen que preocuparse por la hora del día que tocaremos; de hecho, debo decirles que me gustan los shows de IDLES durante el día porque hay algo casi incongruente al vernos durante la luz fría del día, le añade una energía especial (risas). No se preocupen si será de día o de noche, igualmente daremos lo mejor sin importar la hora que sea.

Esta fue la última pregunta, ya que nos quedamos sin tiempo, Mark. Muchas gracias por la entrevista y felicitaciones por el disco, está realmente genial.

Sí, muchas gracias. Me siento muy honrado de que eligieran “Joy As An Act Of Resistance” como álbum del año, y ahora álbum de la década. Es un honor increíble. Me hace querer ir a Chile tan pronto como ahora mismo; si pudiéramos ir esta noche, iríamos esta noche. Estaremos allá, no se preocupen.

Bueno, siempre reviso los sets en festivales en YouTube y, cuando veo al público, pienso en que ustedes nunca jamás han visto un público como el de Santiago, se los prometo (risas).

Muy bien, estoy listo.

Bueno, Mark, espero que puedan venir a tocar acá. Cuídate mucho.

Muchas gracias, cuídate mucho. Adiós.

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