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Entrevistas

John Corabi de The Dead Daisies: “Mis grandes héroes son Paul McCartney, Robert Plant y Steven Tyler”

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Año 1991: Vince Neil se retiraba de Mötley Crüe, dejando a la legendaria banda de los ochenta sin un vocalista. Fue ahí cuando John Corabi pegó el salto desde The Scream para unirse a Nikki Sixx, Mick Mars y Tommy Lee, lanzando “Mötley Crüe” (1994), un álbum que hasta el día de hoy sigue marcando un precedente para el sonido que el cuarteto norteamericano desarrolló en sus últimos años de existencia.

Luego de una extensa carrera por diferentes proyectos, el músico se asentó en el supergrupo The Dead Daisies, que estará en Santiago por primera vez este 19 de julio en Club Chocolate. Conversamos al teléfono con John, quien nos atendió amablemente desde su hotel en Alemania para hablar sobre su carrera, su período en Mötley Crüe, entre otras cosas. Te dejamos con la conversación de manera íntegra a continuación:

Hola, John. ¿Puedes oírme?

Qué tal, Manuel. Te escucho perfecto.

Bueno, John, primero que todo, quiero saber cómo andan las cosas actualmente. ¿Qué tal va la gira?

En estos momentos, estoy sentado en mi habitación de hotel en Núremberg, Alemania. La gira ha estado increíble, hemos hecho muchos festivales y algunos shows en clubes; todos nuestros conciertos en solitario están agotados, los fans han sido geniales. La respuesta de la gente ha sido muy buena, todo marcha bien, la vida es buena (risas).

Genial. ¿Qué esperas para esta gira sudamericana?

Bueno, para serte honesto, estoy muy emocionado. He estado algunas veces en diferentes partes del continente; no he recorrido todo Sudamérica aún, sólo he estado en Argentina y Brasil. Lo que más amo de los fans de Sudamérica es que son muy locos y apasionados por la música, así que estoy seguro que lo pasaremos muy bien. Esta es nuestra primera gira allá con The Dead Daisies, así que espero mucha locura y buenos momentos junto a todos nuestros fans sudamericanos, será impresionante.

Estuve chequeando tu cuenta de Instagram y noté que sueles subir muchas fotos de bandas, artistas, leyendas del rock y cosas así. ¿Hay alguien a quien consideres tu más grande héroe musical?

Creo que tengo tres héroes, que son quienes probablemente más han influenciado en mí. Estos serían: Paul McCartney, Robert Plant y Steven Tyler. Los considero a ellos más que al resto quizás, pero tengo muchos más. Suelo mostrarle fotos de las bandas que más amo a mi esposa, que es un poco más joven que yo. Hay una de Mark Farner de Grand Funk Railroad en sus mejores años, que cada vez que la miro le digo: “Mira esta foto, mira a este tipo, ¡es jodidamente rudo!” (risas). Él es toda una estrella de rock, hoy en día ya no se ve eso, ya no hay rockstars. Suelo mostrarle fotos antiguas de Robert Plant, Steven Tyler, Steve Marriott, todos estos tipos que crecí escuchando. Ella me dice cosas como “¡Vaya! ¿Quién es este tipo?”, y yo le voy contando sobre ellos, ella ríe y piensa que nació 10 años más tarde, que se perdió todo eso, ya sabes (risas). Esto es algo que pasa con los Daisies, mucha gente nos llama un supergrupo, una “all star band”, pero aún somos fans. Amo ese período en la música, siempre estoy en mi computador mirando fotos, incluso las tengo en mi teléfono. Tipos como Gregg Allman, qué sé yo, la gente que crecí admirando. Siempre los miro porque aún me siento un fanático.

Pasando a la música: tienes sólo un álbum solista, “John Corabi Unplugged” (2012). ¿Pretendes lanzar más material por tu cuenta?

Sí, de hecho tengo otro álbum, es un disco en vivo. Lo hice hace unos años cuando giré tocando el disco que hice con Mötley Crüe; grabé un show para lanzarlo posteriormente, pero cada vez que quiero hacerlo The Dead Daisies saca un nuevo álbum, así que tenemos que salir de gira y todo eso (risas). He estado guardándolo durante algún tiempo; hablé con mi sello hace poco y creo que seguirá en espera porque The Dead Daisies entrará al estudio de grabación en octubre o noviembre. Vamos a empezar a componer en septiembre lo que será nuestro próximo álbum, así que mientras no estemos haciendo shows creo que ahí lanzaré este disco. Además, tengo material que no es el más adecuado para los Daisies, por lo que he estado apilándolo para usarlo en mi próximo álbum solista.

Este álbum se compone íntegramente de material acústico, ¿por qué decidiste dejar las guitarras eléctricas de lado, siendo que tu carrera se ha basado en el hard rock?

Eso es un tanto divertido, porque desde siempre, incluso ahora, siempre he compuesto todo sólo con una guitarra acústica. Recuerdo haber estado pensando en qué hacer, no tenía un sello discográfico en ese momento que me diera dinero para hacer un disco, pretendía crear algo totalmente inesperado y diferente, quería que a futuro nadie supiera cómo iba a sonar cada vez que lanzara un nuevo disco como solista, me gusta esa especie de expectación. Además de eso, como no tenía un sello, lo tuve que grabar en mi casa, fue como un álbum autofinanciado, hacerlo de manera acústica fue una forma de levantarme y decirle a todos que aún seguía vivo. Hubo muchas razones, pero creo que hacerlo de esa forma fue bueno porque me trajo muchas críticas positivas, incluso me permitió salir de gira presentándolo durante casi un año y medio. Es bueno que no haya expectativas; todo el que ha seguido mi carrera sabe que nunca podrá adivinar cómo sonaré en el siguiente trabajo, me encanta eso.

¿Crees que la forma de hacer música ha cambiado a cómo era en los noventa?

Sí, hay algunas cosas diferentes. Los sellos no dan el mismo dinero de antes, así que los presupuestos de grabación son diferentes, tampoco tienes a la radio o a MTV para ayudarte, por ende, hay que recurrir a las redes sociales. Tenemos YouTube, todas estas cosas, es algo diferente, pero es genial de cierta forma el usar estas plataformas.

Hace unos días un fan -creo que de Argentina- me escribió diciendo que, cuando fuera para allá, le gustaría invitarme a un trago o comprarme una cerveza para conversar y conocernos. Le escribí de vuelta diciéndole que no sé cómo estará nuestra agenda en ese momento, pero que de seguro hay un bar cerca del hotel, así que ahí estaremos (risas). Es genial tener contacto directo con los fans, todo lo de las redes sociales, hay que saber bien cómo usarlas, pueden ser muy beneficiosas para tener ese intercambio con la gente. Creo que esa es una de las cosas buenas que tiene The Dead Daisies, sabemos cómo mantener actualizados a nuestros seguidores. Constantemente estamos chequeando Facebook, Instagram, Twitter, todas estas cosas, siempre haciendo cosas con los fans y para los fans, es un fenómeno muy positivo y que está creciendo muy rápido también.

John, me gustaría pasar al álbum “Mötley Crüe” de 1994. En ese disco la banda tomó una dirección diferente a lo hecho hasta ese momento; se acabaron las canciones sobre mujeres, sexo y drogas, pasando a temas más serios como política y movimientos sociales, entre otras cosas. ¿Crees haber influenciado en ese giro que la banda tomó para abordar temáticas más serias?

No sé si ayudé o no, es raro que mucha gente esté escuchando tanto ese álbum actualmente, se está volviendo una obra importante y eso es genial. Siempre se me acercan y me comentan que yo cambié el sonido de la banda y no sé si es tan así para serte honesto, sólo nos sentamos todos juntos en una habitación e improvisamos, luego Nikki (Sixx) y yo nos apartamos para discutir las letras entre ambos, que me contara de qué quería que se trataran las canciones. Muchos de los temas que se abordan en el disco eran cosas que estaban pasando en ese momento, entre 1992 y 1993, incluso en los títulos como “Hooligan’s Holiday”. Ese en particular nació a raíz de los motines que estaban ocurriendo en Los Angeles, no sé si recuerdas haber visto eso en las noticias, fue en el ‘92 si no me equivoco. Hubo muchos disturbios en la ciudad luego del veredicto en el juicio de Rodney King (*), recuerdo ver imágenes de los autos, las casas incendiándose y todo eso, cuando el tipo de las noticias dijo “it’s a hooligan’s holiday out there, don’t go outside if you wanna avoid it” (“hay una fiesta de rufianes allí afuera, no salgan si quieren evitarla”), y yo quedé como “Oh, Hooligan’s Holiday suena genial”, así que la compusimos en torno a la vida de la banda, ya sabes, estar en Mötley Crüe significaba que siempre pasaría algo, algún disturbio, noches desenfrenadas, cosas así (risas), fue algo autobiográfico.

“Poison Apples” también fue autobiográfica, o “Uncle Jack”, que se trata de un miembro de mi familia que fue a prisión por abusar de niños, lo odiaba y escribí esa canción sobre él. Eran cosas que pasaban en el momento, estábamos muy pendientes de las noticias y de lo que ocurría en el mundo, nos ayudó para inspirarnos y el disco salió bien de esa manera. No fue realmente que yo llevé la banda por esa dirección, sólo se fue por ese camino por su cuenta.

* El caso se trató sobre el taxista de raza negra Rodney King, a quien cuatro agentes de policía le propinaron una paliza luego de intentar huir de ellos en una persecución por la autopista. Aunque el caso fue documentado en video por un testigo, los policías fueron absueltos en el juicio, donde hubo un jurado compuesto casi completamente por blancos. Esto produjo que miles de personas, principalmente jóvenes afroamericanos y latinos, realizaran disturbios en Los Angeles, incluyendo saqueos, incendios y asesinatos. Se estima que murieron entre 50 a 60 personas en estos hechos.

Bueno, quería contarte algo personal: lo creas o no, nací en 1993, por lo que tenía solamente un año cuando este disco fue publicado. La cosa es que yo, así como muchos otros fans de Mötley Crüe, logramos descubrir este álbum muchos años después. Considerando el hecho de que en su momento de publicación fue una obra un tanto menospreciada, ¿crees que el disco logró su importancia gracias a las nuevas generaciones?

Oh, bien, eres más joven de lo que pensaba (risas). Es divertido porque en ese momento la música estaba cambiando, mucha gente se estaba interesando por Soundgarden, Alice In Chains, Pearl Jam y todo eso. Las personas estaban muy en contra de bandas como Poison, Mötley Crüe, Def Leppard, Bon Jovi, por lo que teníamos a todos en contra nuestra.

Otra cosa que pasaba -algo que no encontraba para nada bien- era que Nikki, Tommy y Mick perdieron un poco su norte en cuanto a criticar a Vince Neil, lo hacían cada vez que podían. Los seguidores de Mötley Crüe sentían que tenían dos opciones: estar del lado de Vince o del lado de la banda, lo que generó muchas divisiones en nuestros fanáticos. Mucha gente en ese momento estuvo en plan de “A la mierda Mötley Crüe, no voy a comprar ese disco, ni siquiera voy a escucharlo”, y lo entiendo, lo entendí absolutamente. Y bien, cuando Vince volvió muchos se relajaron y decidieron que era tiempo de escuchar el álbum, eso sorprendió a muchos fans, que se dieron cuenta de que en realidad era un buen disco. Tomó algo de tiempo, pero lo genial de todo esto es que, si escuchas el álbum en estos días, aún suena relevante y actual.

Sí, siento que la banda trató de hacer lo mismo para los siguientes tres álbumes, aunque nunca lo logró. Si escuchas “Generation Swine” (1997), “New Tattoo” (2000) o incluso “Saint Of Los Angeles” (2008), Motley Crue siempre estuvo intentando reencontrarse con el sonido que consiguieron junto a ti, pero nunca pudieron dar con él.

No sé si estaban intentando volver a eso. Estuve involucrado en gran parte de “Generation Swine”, y creo que parte de la belleza que tenía Mötley Crüe desde sus inicios hasta que yo llegué, es que todos sus discos eran compuestos según lo que sentían. No creo que pensaran mucho en las cosas, tuvieron mucho éxito siendo espontáneos, temerarios y haciendo lo que querían. Incluso en el disco en que yo estuve, como te dije antes, sólo nos sentamos en una habitación a dejar que la música fluyera, sin saber dónde iríamos. A pesar de eso, ese fue su primer fracaso, algo que generó que ellos comenzaran a mirar alrededor para ver qué era lo popular en ese momento.

Cuando hicimos “Generation Swine” ellos pusieron su mirada en bandas como Nine Inch Nails, Marilyn Manson, toda esa música con muchos loops, sonidos generados digitalmente, etcétera. Ellos miraban eso y decían “bien, esto es lo que está sonando ahora, tenemos que llevar a la banda en esa dirección”, estaban más preocupados de hacer lo que era cool en el momento en vez de sólo ser Mötley Crüe. No me preocupé mucho de eso cuando hice canciones como “Afraid” o “Let Us Prey”, había una canción llamada “Bang”, creo que ellos terminaron titulándola “Glitter”, donde en vez de tener a Mick tocando la guitarra, la llenaron con todas estas cosas que arruinan su sonido. Estaban tratando de ser algo que no eran, y creo que los fans también pensaron que eso que escuchaban no era Mötley Crüe. Inclusive cuando el álbum que yo hice no era como los otros, cuando Vince regresó intentaron muy insistentemente en sentirse relevantes en vez de volver a sus orígenes y ser la misma banda que fueron por años.

Después de una carrera llena de álbumes con diferentes bandas, ¿tienes algún disco favorito dentro de todos en los que has participado?

La verdad es que no, creo que cada banda tiene lo suyo. The Scream, por ejemplo, fue mi primera banda, así que tener un contrato discográfico, viajar a Europa, irnos de gira, todas esas cosas fueron nuestra primera vez. Con Mötley Crüe todo era más grande, más loco, más rápido, ya sabes, en cambio con Union, por el contrario, todo era más introspectivo. Estoy muy orgulloso de cada cosa que he hecho en mi vida, no puedo decir que hay algún proyecto favorito, lo genial de cada banda en que he estado es el hecho de aprender algo y mantenerlo conmigo, permitiéndome seguir haciendo lo que amo. Lo aprendido en The Scream lo usé con Mötley Crüe, lo aprendido ahí lo usé en Union, luego todo lo adquirido lo apliqué en The Dead Daisies, y así. Todo ha sido muy divertido, no hay algo más que lo otro, aprendí de cada uno de ellos.

¿Pensaste en algún punto de tu vida reunirte de nuevo con The Scream?

No, nunca. No sé cómo explicarte esto. Si bien trabajé con ellos, no seguimos llevándonos bien posteriormente, la verdad. Y luego Walt, el baterista, lamentablemente murió, hace siete u ocho años, así que incluso si ellos quisieran reunirse, yo no lo haría porque no estaríamos los cuatro miembros originales.

Bueno, John, creo que esta fue la última pregunta porque se nos acaba el tiempo. ¿Te gustaría decir algo para tus fans aquí en Chile?

Estoy muy ansioso por ir a Chile, porque nunca antes he estado allá, así que espero verlos a todos en el show.

Gracias por tu tiempo, John. Fue un gran honor hablar contigo.

Gracias a ti, amigo. Cuídate. ¡Nos vemos!

Por Manuel Cabrales

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Entrevistas

Robin Zander de Cheap Trick: “Es un honor que los jóvenes escuchen nuestras canciones”

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Robin Zander

Con casi medio siglo de carrera, Cheap Trick acaba de publicar el álbum “In Another World”, el que se anota el mérito de ser el número 20 de su catálogo. Con ese antecedente, no cabe duda de que la agrupación encabezada por el vocalista Robin Zander sigue adelante gracias a una vida completa en los escenarios, manteniendo siempre fresca la inspiración con el objetivo de no encasillarse en los clásicos eternos y, de esa forma, traspasando el legado de la banda a las nuevas generaciones.

Gracias a esa constante actividad conversamos a la distancia con el vocalista para revisar algunos puntos de este nuevo álbum, con Zander contándonos también sobre su vida hogareña en pandemia, sus inicios con la banda, la forma en que su entorno lo mantiene inspirado día a día, su opinión sobre la nueva generación de fans de Cheap Trick y su fallida gira mundial de 2020, entre muchas otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Robin, te hablo desde Santiago, y quiero que comencemos conversando por lo obvio: ¿cómo has estado durante esta pandemia mundial que vivimos?

Hola, Manuel. Bueno, ha sido muy desafiante, como para ti, para todos. Hemos sido acechados por este enemigo llamado COVID-19, que está ahí afuera tratando de matarnos a todos, eso es aterrador y hace que no queramos salir de casa, ni seguir haciendo nuestras vidas. Mentalmente eso tiene sus problemas en la sociedad cuando te aíslas de esa manera, pero te hace apreciar las cosas que sólo la libertad puede darte. Así que espero que pronto podamos tener esa libertad de vuelta, cuando derrotemos este terrible virus.

Leí una entrevista donde mencionas que nunca habías tenido tanto tiempo libre como ahora.

Nunca me había tomado un año libre, no. Eso es algo que Cheap Trick tiene muy marcado, nunca quisimos hacerlo, somos una banda de giras, amamos lo que hacemos, así que el hecho de que nos quiten lo que más amamos hacer es devastador.

¿Has disfrutado todo este tiempo en casa o ya quieres volver a girar como antes?

Bueno, es como un arma de doble filo. Finalmente tuve la oportunidad de conocer a mi esposa luego de 28 años (risas), me encanta estar con ella, me encanta estar en mi casa, en mi propia cama y no tener que viajar todos los días. Al mismo tiempo, extraño mucho salir de gira y tocar para nuestros fans, eso me llena. Así que es como si casi la mitad de mi vida hubiera sido interrumpida.

Quiero que pasemos al nuevo disco de la banda, “In Another World”. Entiendo que estaba listo, pero no lo quisieron lanzar en 2020 por la pandemia.

Exactamente, lo pusimos en pausa.

¿Qué nos puedes comentar sobre el proceso creativo de este disco?

Bueno, diría que la mejor forma de describirlo es el hecho de que estamos siempre componiendo canciones; hay tres compositores en la banda, estoy rodeado de genios, debo decir eso. Supongo que es lo que siempre ha sido, es lo que se da naturalmente en nosotros. Si no compusiéramos ni fuéramos tan constantes creativamente hablando, entonces ¿cuál es el punto de seguir adelante? Ya sabes, es algo que siempre nos mueve.

Sin duda se sintió como un cambio total de planes. Asumo que hay muchos compromisos que, debido a la pandemia, debieron ser puestos en pausa.

Este disco fue grabado hace dos años, se supone que lo publicaríamos en esta misma fecha el año pasado, después haríamos una gira por Sudamérica, Europa, y luego por Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y diciembre. En cierta forma fuimos asaltados (risas), pero algunos de esos shows, como los que haríamos con Rod Stewart y ZZ Top, fueron postergados para 2022, es lo único que sigue vigente.

No me malinterpretes, pero me sorprende que lancen un disco este año, ya que Cheap Trick es una banda que no tiene nada que demostrar, son indudablemente un esencial en la historia del rock. ¿De donde nace la motivación para seguir haciendo música en este punto de tu carrera?

Como dije, es lo que hacemos. Nos inspiramos entre todos, tenemos diferentes influencias, nos enviamos ideas y así vamos inspirándonos para seguir componiendo. Cada disco que hacemos es como un bebé nuevo, un nuevo libro, una nueva película, seguimos entusiasmados luego de tanto tiempo componiendo y publicando álbumes. Este es nuestro disco número 20, es un montón de trabajo, piensa en eso.

Si, es bastante.

Todavía tenemos ese sentimiento, no puedo explicarlo de otra forma. Es lo mismo que sentíamos cuando comenzamos a ensayar en la cochera del papá de Rick (Nielsen, guitarrista), luego de tres ensayos salimos a tocar y nunca más paramos hasta ahora.

Estuve escuchando el álbum antes de la entrevista y lo siento con una energía muy de los primeros discos de la banda, pero también se siente como un disco actual. ¿Te inspiras por lo que está sonando a tu alrededor o compones las canciones con las ideas que tienes en mente?

Eso es parcialmente cierto, ya que amamos la música, toda la música. En mi caso, mis dos hijos son músicos, mi hija incluso es actriz, me inspiro mucho gracias a ellos, me siento inspirado por mis compañeros de banda, por la nueva música que escucho en la radio, por las noticias, los diarios, la televisión, ya sabes, soy un producto de toda la información que me llega diariamente. Todo eso me inspira a ser más creativo.

El primer álbum de Cheap Trick cumplirá 45 años, así que me gustaría llevarte hasta 1977 y que nos cuentes qué recuerdas de esos inicios con la banda.

Los setenta son mi década favorita, obviamente. Fue cuando nos contrataron y pudimos hacer un álbum, giramos con bandas como AC/DC, Ramones, salimos al mismo tiempo que esas bandas, ya sabes, Sex Pistols, Foreigner, Kansas. En esos momentos el rock estaba en la cima del mundo, era el género más importante. La música disco también era exitosa, pero existía cierto rechazo contra ella, al menos donde yo crecí.

Conocí a la banda con “Surrender” en el videojuego “Guitar Hero 2”, cuando tenía unos 12 o 13 años, eso sin duda fue como una introducción para cierta generación de fans. ¿Cómo te sientes al ver a las nuevas generaciones en los shows de Cheap Trick cantando tus canciones?

Cuando son niños de unos 8 o 9 años los subo al escenario cada vez que los veo cantando “mommy’s alright, daddy’s alright”, porque estoy realmente asombrado de que incluso siendo tan pequeños se sepan nuestras canciones (risas). Es sorprendente interactuar con gente tan joven, incluso ahora que me estás haciendo esta entrevista siendo mucho más joven que yo. Para mí la música es contagiosa, es una experiencia religiosa, una fuerza sanadora. Me siento honrado de que los jóvenes escuchen nuestras canciones.

Robin, sé que a mucha gente no le interesa el Rock And Roll Hall Of Fame, pero ustedes tuvieron la oportunidad de ser inducidos en 2016. ¿Cómo te tomaste ese reconocimiento?

Debo decirte que éramos de esas personas a las que no les interesaba. No estábamos en contra, pero no nos afectaba para nada porque Cheap Trick es una banda que se concentra en salir a tocar y componer canciones. Siempre componemos esperando que a la gente le gusten. Pasaron 25 años desde que publicamos nuestro primer disco y ese es el requisito principal para el Hall Of Fame, así que en ese momento lo conversamos en plan “de acuerdo, ahora somos elegibles, quizás nos llamen, no es gran cosa”. Luego de eso pasaron cinco años y dijimos “bueno, todavía tenemos oportunidad de estar ahí”, y así pasaron más años y fue como “no entraremos nunca”. Siguió pasando el tiempo y ya estábamos tipo “al diablo con ellos, de todas formas no tienen idea de nada” (risas). Luego recibes esa llamada y todo está perdonado, tienes tu trofeo, lo que sea que te dan, tienes la oportunidad de agradecer y en ese sentido es bueno tener ese reconocimiento. Igualmente, hay muchos artistas que lo merecen más que nosotros, deben estar rascándose la cabeza ahora pensando por qué aun no entran (risas).

De todas formas, la gente puede votar, pero también está el comité que selecciona las bandas que podrían ser inducidas.

Oh, sí. Según entiendo, hay un montón de gente de la industria que puede votar, creo que los fans también, no lo sé. Para ser sincero, no sé como llegamos ahí, la verdad. Será un misterio para siempre (risas).

Bueno, Robin, se nos acabó el tiempo. ¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Cheap Trick en nuestro país que puedan estar leyendo esta entrevista?

La última vez que estuvimos en Santiago con Deep Purple nos trataron muy bien. Me encanta Chile y me encanta Santiago, lo pasamos muy bien allá. Espero volver lo antes posible a tocar para ustedes, estoy seguro de que nos divertiremos. Habrá mucha energía porque todos nos sentimos despiertos nuevamente, hemos estado dormidos por mucho tiempo debido a esta pandemia.

Gracias por tu tiempo, Robin, fue un gran honor poder conversar contigo.

Gracias a ti por la entrevista, cuídate mucho.

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