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Joey Belladonna de Anthrax: “Hay conversaciones para grabar un DVD del show en Chile”

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El metal no tendrá descanso durante este 2013, y el retorno de grandes clásicos del género a escenarios nacionales, será la tónica que marcará los meses venideros. Después del fervor que se vivirá en abril con la celebración de The Metal Fest, los primeros días de mayo nos tienen preparados un regreso ilustre. El próximo 10 de mayo, Anthrax y Testament se presentarán en el Teatro Caupolicán, en una cita imperdible con dos monstruos del metal, quienes tienen bastante carrete en nuestras tierras, pero en cada visita confirman el poderío de su legado, entregando shows llenos de euforia. Aún quedan un par de meses para que podamos tener a estas dos leyendas en Chile, y en HumoNegro tuvimos la oportunidad de compartir unos minutos con Joey Belladonna, quien desde Estados Unidos nos contó un poco más sobre el resurgimiento de Anthrax, su punto de vista sobre la adhesión de Jon Donais al grupo y las expectativas para el show que darán en Santiago.

Hola, Joey ¿Cómo van las cosas con Anthrax?

Simplemente bien. Acabamos de terminar nuestra gira por Australia y esperando a volver a los Estados Unidos muy pronto.

Sí, porque hace un tiempo me enteré de que estarán encabezando el Metal Alliance Tour en los Estados Unidos y no puedo dejar de asombrarme por el resurgimiento que ha tenido la banda en los últimos años. ¿Cómo sientes estos días? ¿Crees que es equiparable con lo que vivieron durante los ochentas?

Estoy muy feliz de que seamos una banda unida. Musicalmente estamos muy al tope de nuestras expectativas, y cuando volvimos a reunirnos, teníamos ese deseo de volver a ser una unidad. La aparición de nuevos fanáticos nos entregó el coraje para seguir adelante, lo que es asombroso, especialmente cuando eres un músico y quieres que la gente disfrute lo que haces. Todavía tenemos todos los elementos para mantenernos vigentes. No hemos cambiado nuestro pensamiento, pero sí hemos progresado, incorporando cambio y nuevas fórmulas a nuestra música, manteniendo la esencia pesada. Ese es un sentimiento que persiste y seguiremos profesándolo.

En este festival y en el resto de fechas por Estados Unidos, estarán presentando por completo el disco “Among The Living” (1987). ¿Existe la posibilidad de que hagan lo mismo en Chile?

No que yo sepa, no lo hemos discutido. Tenemos que ver primero cómo nos sale todo durante esta gira (risas). Pero si podemos hacerlo, de seguro que lo haremos.

Una de las últimas noticias que recibimos sobre la banda, fue la de la salida de Rob Caggiano, quien fue reemplazado por Jon Donais. ¿Cómo has sentido la incorporación de Jon al grupo? ¿Han tenido tiempo de pensar juntos en nuevas ideas para canciones?

Jon ha estado muy bien. En la gira por Australia fue perfecto, lo pasamos muy bien, encajó de inmediato, nos reímos mucho y está muy emocionado de poder tocar con nosotros. Ahora mismo no estamos preocupados por quién está dentro o quién está afuera, lo importante es que se siente cómodo con nosotros y ya veremos qué pasa en el futuro. Todavía no hemos pensado en hacer nada nuevo, estamos ocupados con las giras y todo eso, además, tenemos el nuevo disco de lados B, “Anthems” (2013), por lo que lanzar material inédito no está en nuestros planes por el momento, todavía no hemos llegado a eso.

En “Anthems”  reversionaron a clásicos como AC/DC o Journey ¿De dónde nació la idea de realizar un disco de covers?

Cuando haces un disco de covers es cosa de sacar unos temas y pasarlo bien con ellos. Yo hago covers todo el tiempo, de hecho, tengo una banda de covers, por lo que siempre estoy tocando canciones de otras bandas. Creo que estas canciones salieron al azar, discutiéndolas entre nosotros. De repente alguien dijo “hagamos una canción de Journey”, después otro sugirió hacer una de Boston, luego una de AC/DC, y así fue como empezamos a planear el disco. Fue bastante fácil.

¿Cuál fue tu canción favorita?

Probablemente “Anthem” de Rush; “Keep On Runnin’” de Journey; y “Smokin’” de Boston, porque fueron canciones que nunca había tenido la posibilidad de tocar anteriormente. Las demás ya las había podido interpretar, así que fue divertido entrar en ellas.

¿Existe algún cover que hayas querido hacer, pero que no quedó en el disco?

¡Cientos! (risas) Podríamos haber hecho un trabajo de un año, porque hay tantas bandas buenas, Queen, Led Zeppelin, entre otras, sería un trabajo sin fin. Hay miles de bandas a las que me gustaría tributar, pero claro, sólo alcanzamos a estas por ahora. Antes ya hemos podido hacer bastantes covers, por lo que no veo por qué no podamos seguir haciendo otros en el futuro.

¿Existe alguna posibilidad de ver un nuevo disco de tu banda Belladonna?

Quién sabe. Tengo material, he escrito unas cuantas canciones hace un tiempo, pero no he podido terminar, porque, obviamente, estoy ocupado con Anthrax, así que he tenido que dejar todo a un lado. No puedo mantener una carrera musical más allá de lo que tengo con Anthrax y mi banda tributo, la que también me quita harto tiempo. Pero sí, no es que esté apresurado en sacar un nuevo álbum, pero hay un montón de buenas ideas y la motivación para hacer nueva música. Sí te puedo asegurar que sonará muy distinto a Anthrax.

En Chile ustedes ya son invitados recurrentes, dueños de una gran complicidad con la fanaticada. No sé si te has enterado, pero unos fanáticos comenzaron una campaña para lograr que ustedes grabaran un DVD oficial en Chile. ¿Es posible ese sueño o es algo imposible?

Creo que es posible. Sí, supe que ha habido conversaciones para que, eventualmente, eso pudiera ocurrir. ¿Sería asombroso, no es así?

¡Definitivamente! Recuerdo el concierto que hicieron en 2010 en el Teatro Caupolicán. Para esta ocasión, volverán a ese recinto compartiendo escenario con Testament, otra de las leyendas del thrash metal. ¿Qué significa para ti el hecho de que, a más de treinta años de la llamada “época de oro del thrash metal”, clásicos como ustedes aún sigan adelante?

Significa mucho. Tratamos de mantenernos frescos, principalmente para que la gente siga disfrutando de lo que esperan de nosotros. Existen cambios, lógicamente, pero tratamos de mantenernos siempre cercanos a la esencia, a lo que sabemos hacer mejor.

Por ultimo, Joey, ¿podrías enviar un mensaje a los miles de chilenos que volverán a reencontrarse con ustedes el próximo 10 de mayo?

Les diré que deben estar listos para hacerlo lo más heavy que puedan y pasarlo mucho mejor que las veces anteriores. Estamos muy ansiosos de este nuevo concierto de Anthrax en Chile. ¡Prepárense!

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comentarios

  1. c

    18-Mar-2013 en 1:41 pm

    Seria la raja la wea, Anthrax son de la casa, seria el mejor dvd grabado en Chile, los medios Circle Pit csm!. Ojo que en un entrevista a Scott de la Futuro tambien hablaba sobre un posible dvd…

    • y la wea no es mula

      19-Mar-2013 en 2:20 pm

      No necesitan publicidad engañosa para llenar el Caupolicán.

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Entrevistas

Peter Hayes de Black Rebel Motorcycle Club: “Hemos logrado dejar nuestros egos de lado”

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Peter Hayes

En el rock & roll no se necesita de mucho para poder propagar un mensaje, tal como Black Rebel Motorcycle Club lo ha demostrado durante dos décadas de trayectoria. Siempre que lo que se comunique sea fuerte y claro, basta con tener un norte dilucidado sobre cómo hacer las cosas, en contra de cualquier parámetro preestablecido por la industria. Con un sonido rebelde, callejero e incluso psicodélico, los californianos derrochan actitud junto a una imagen que podría caer en clichés del género, como las chaquetas de cuero, los anteojos de sol o el constante cigarrillo en la boca, pero que increíblemente deja esa atractiva caracterización en segundo plano para enfocar toda la atención en lo bien que tocan sus instrumentos, generando una catarsis colectiva conducida por una tonalidad garage distorsionada y consistente sonoramente.

Luego de pasar por algunos momentos bastante complicados, B.R.M.C. regresa a la acción con “Wrong Creatures” (2018), el octavo álbum de su carrera. Gracias a un sonido en constante evolución, los norteamericanos desarrollaron un álbum impregnado de la vibra que siempre predomina en sus composiciones, entregando un rock agresivo y directo, apelativos predominantes en sus veinte años de existencia. Bajo la promoción de este nuevo trabajo, es que conversamos en exclusiva con Peter Hayes, uno de los componentes de este power trio, quien nos comentó muy pausadamente (y quizás con algo de resaca) sobre el proceso detrás de este nuevo trabajo, sus prácticamente nulos recuerdos en torno a sus visitas a Chile, su mirada de la situación política actual de Estados Unidos, entre otras cosas, en una conversación que dejamos de manera integra a continuación.

Hola, Peter, ¿cómo estás?

Muy bien, Manuel. ¿Cómo estás tú?

Muy bien también, gracias. Quisiera preguntarte primero por la última época de la banda. Hace algunos años falleció el padre de Robert, quien fue como un mentor para ustedes, luego ocurrió la cirugía de Leah, por lo que no han sido tiempos muy fáciles. ¿Cómo han logrado llevar estas situaciones?

Esa es una pregunta razonable, y creo que es porque hacemos lo que amamos, sabemos muy bien cómo hacerlo (risas). Nos enfocamos en tocar música y comprender desde dónde viene y cómo se refleja el apoyo que aquello nos da durante tiempos difíciles, así como también lo hace la música de otras personas. Cuando tocas, se convierte en una voz para expresar lo que piensas; la música nos ha ayudado a darnos cuenta de las cosas y la vida en general.

Este año será el aniversario número veinte de la banda. ¿Cómo evalúas la experiencia de tocar junto a Robert por tantos años?

Él es como mi hermano, se convirtió en mi familia. Nos conocemos hace mucho tiempo y, en cierta forma, estoy orgulloso de que hayamos sobrevivido todo este tiempo con altos y bajos, peleas y altercados. Hemos logrado dejar nuestros egos de lado y solucionar todo siempre.

Cuando comenzaron la banda, tocaste paralelamente junto a Anton Newcombe en The Brian Jonestown Massacre, yéndote con ellos en su primera gira norteamericana. Considerando que estabas recién iniciándote en el mundo de la música, ¿qué aprendizaje obtuviste de esa experiencia?

Cuando comencé con ellos ya estaba haciendo música con Robert, así que lo tomé como una oportunidad para saber qué se sentía salir de gira. La idea era hacer un tour y conocer esas experiencias, siempre estuvo la intención de seguir junto a Robert, pero fue una experiencia muy divertida, más aún porque era fan de la banda. Creo que me enseñaron qué hacer y qué no hacer, aunque claramente hay lecciones que no aprendí muy bien (risas). Nunca me sentí parte de la banda ni tampoco quise serlo realmente, siempre estuve ahí con la intención de apoyar. Todos esperaban que el guitarrista original regresara, yo sólo fui un reemplazo.

Estuve escuchando el último disco, “Wrong Creatures”, y debo decirte que está muy bueno. “Echo” es una de mis canciones favoritas, pero también me llamó la atención “Circus Bazooko”, que es muy diferente a lo que suelen hacer. ¿Cuál fue la intención detrás de ese sonido?

Muchas gracias, me alegra que te haya gustado. Sobre la canción, surgió un día que yo iba atrasado al ensayo, Robert y Leah comenzaron a improvisar sobre esa idea mientras me esperaban, y se hizo en base a capas de guitarra, con un pedal que hace loops, así que lo que tú escuchas en realidad son muchas capas de guitarra, no hay un órgano sonando ahí. La idea era experimentar con los sonidos de la guitarra, algo que solemos hacer, buscábamos tener una canción que se basara en el sonido y no fuera sólo una sucesión de acordes, por ende, sentimos que funcionó muy bien.

¿Qué significa el nombre del álbum?

Teníamos algunas ideas para el nombre y esa fue la menos abstracta y que, a la vez, podía ir dirigida en varias direcciones, nos gusta hacer eso. Preferimos dejar todo a la interpretación, mantener las cosas lo más abstractas posibles, a veces puede ser personal, otras veces puede que el nombre refleje lo que el álbum es, aunque en este caso no creo que quiera decir que está todo mal (risas). Depende del día.

Peter, ya has estado varias veces en Chile, tocando desde shows en solitario hasta festivales. ¿Qué recuerdos tienes de nuestro país?

(Piensa) A ver, no recuerdo el festival. ¿Cómo se llamaba?

Fue en 2011, se llamaba Maquinaria. Tocaron alrededor de las tres de la tarde bajo un sol terrible. Estaba Alice In Chains y Faith No More, también.

Ah, sí, sí, creo que recuerdo eso. Hubo algunos festivales que hicimos en Sudamérica junto a ellos. Tuvimos unos días libres en Santiago, no recuerdo claramente nada de eso, pero creo que no hice nada malo (risas).

¿Qué hay de la última vez? Eso fue apenas en 2016.

Si, tampoco lo recuerdo muy bien. Tuvimos algo de tiempo libre, pero… (piensa). No, no puedo. No me acuerdo de nada, lo siento (risas).

No hay problema. Peter, todos queremos saber lo siguiente: ¿volverán a Chile con este nuevo álbum?

Esperamos que sí. Y si no nos invitan, nosotros trataremos de ir para allá. Siempre nos gusta ir a Sudamérica, esperamos que alguien nos invite. Aunque, de todos modos, si nos llevan a un festival o algo así, la idea sería poder realizar un show aparte por nuestra cuenta, nos gusta hacer eso.

Recuerdo que para la última vez de la banda aquí anunciaron un show en Argentina y todos nos lamentábamos, porque la fecha se acercaba y no teníamos novedades de un concierto en Santiago. Luego lo anunciaron con muy poco tiempo de anticipación, así que nos sentimos aliviados de que sí venían.

Genial, qué bueno que nos esperaban (risas).

En 2008, la primera vez, yo tenía sólo 15 años y me quedé embobado con la puesta en escena de la banda, es increíble que se mantengan así de frescos por tanto tiempo.

¡Vaya! Qué bueno que aún recuerdes eso después de tanto tiempo (risas). ¿Cuánto llevas trabajando en esto que estás haciendo ahora?

Tres años, algo así.

¿Te gusta esto? ¿Todo ha ido bien? Me imagino que tienes la oportunidad de ir a un montón de conciertos y todo eso.

Si, mucho. De hecho, el último show de B.R.M.C. en Santiago fue mi primer review de un show en vivo.

Oh, ¿en serio? ¡Qué increíble coincidencia! (risas)

Sigamos con la entrevista, Peter. B.R.M.C. se destaca por tener un sonido en vivo muy potente, ¿cómo logran capturar esa esencia dentro del estudio?

La verdad es que eso es algo que todavía tratamos de lograr, no podemos hacer que nuestros discos suenen diferentes al show en vivo, se trata de capturar la energía del ambiente. Para un álbum en vivo es divertido capturar esa complicidad con la audiencia, pero en estudio es muy diferente, el ambiente es otra cosa. Para mí es como tener tres mundos: el show en vivo como tal, el disco en vivo y el disco en estudio. Son tres oportunidades para hacer algo completamente diferente, y eso está bien. Aunque al grabar un disco en vivo nunca capturarás realmente la forma en que sonamos, debes estar ahí para sentirlo. También en un álbum de estudio es algo completamente experimental.

Se nos está acabando el tiempo, pero quisiera preguntarte algo más. En 2003, el álbum “Take Them On, On Your Own” fue lanzado en medio de la administración de George Bush como presidente, por ende, tuvo un contexto más político en sus letras, ya que Estados Unidos no estaba pasando un muy buen momento por aquellos días. Actualmente, la historia parece repetirse con Trump como presidente, ¿cómo sientes el país en estos días?

Deprimente, frustrante, vergonzoso, aunque trato de no pensar mucho en ello. No sé si alguna administración sea mejor que la otra, no soy de apoyar toda esa cultura de la política. Eso de vender el “Sueño Americano” creo que es un concepto absolutamente falso. Creo que es obvio, con ver todo lo que está pasando, para mí es más importante pensar en una solución e intentar vivir con eso. Está claro que muchos americanos tienen un problema por adelantado al apoyar esto, pero estamos todos en el mismo bote de cierta forma.

Bueno, Peter, creo que esa fue la última pregunta. Te agradezco por el tiempo, fue un agrado hablar contigo. ¿Te gustaría decir algunas palabras a tus fans en Sudamérica para terminar?

Gracias, y espero que vayamos pronto para allá, definitivamente eso está en nuestros planes. Les agradezco mucho a todos por el apoyo.

Foto principal por Erich Bouccan

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