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Entrevistas

Joey Belladonna de Anthrax: “Hay conversaciones para grabar un DVD del show en Chile”

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El metal no tendrá descanso durante este 2013, y el retorno de grandes clásicos del género a escenarios nacionales, será la tónica que marcará los meses venideros. Después del fervor que se vivirá en abril con la celebración de The Metal Fest, los primeros días de mayo nos tienen preparados un regreso ilustre. El próximo 10 de mayo, Anthrax y Testament se presentarán en el Teatro Caupolicán, en una cita imperdible con dos monstruos del metal, quienes tienen bastante carrete en nuestras tierras, pero en cada visita confirman el poderío de su legado, entregando shows llenos de euforia. Aún quedan un par de meses para que podamos tener a estas dos leyendas en Chile, y en HumoNegro tuvimos la oportunidad de compartir unos minutos con Joey Belladonna, quien desde Estados Unidos nos contó un poco más sobre el resurgimiento de Anthrax, su punto de vista sobre la adhesión de Jon Donais al grupo y las expectativas para el show que darán en Santiago.

Hola, Joey ¿Cómo van las cosas con Anthrax?

Simplemente bien. Acabamos de terminar nuestra gira por Australia y esperando a volver a los Estados Unidos muy pronto.

Sí, porque hace un tiempo me enteré de que estarán encabezando el Metal Alliance Tour en los Estados Unidos y no puedo dejar de asombrarme por el resurgimiento que ha tenido la banda en los últimos años. ¿Cómo sientes estos días? ¿Crees que es equiparable con lo que vivieron durante los ochentas?

Estoy muy feliz de que seamos una banda unida. Musicalmente estamos muy al tope de nuestras expectativas, y cuando volvimos a reunirnos, teníamos ese deseo de volver a ser una unidad. La aparición de nuevos fanáticos nos entregó el coraje para seguir adelante, lo que es asombroso, especialmente cuando eres un músico y quieres que la gente disfrute lo que haces. Todavía tenemos todos los elementos para mantenernos vigentes. No hemos cambiado nuestro pensamiento, pero sí hemos progresado, incorporando cambio y nuevas fórmulas a nuestra música, manteniendo la esencia pesada. Ese es un sentimiento que persiste y seguiremos profesándolo.

En este festival y en el resto de fechas por Estados Unidos, estarán presentando por completo el disco “Among The Living” (1987). ¿Existe la posibilidad de que hagan lo mismo en Chile?

No que yo sepa, no lo hemos discutido. Tenemos que ver primero cómo nos sale todo durante esta gira (risas). Pero si podemos hacerlo, de seguro que lo haremos.

Una de las últimas noticias que recibimos sobre la banda, fue la de la salida de Rob Caggiano, quien fue reemplazado por Jon Donais. ¿Cómo has sentido la incorporación de Jon al grupo? ¿Han tenido tiempo de pensar juntos en nuevas ideas para canciones?

Jon ha estado muy bien. En la gira por Australia fue perfecto, lo pasamos muy bien, encajó de inmediato, nos reímos mucho y está muy emocionado de poder tocar con nosotros. Ahora mismo no estamos preocupados por quién está dentro o quién está afuera, lo importante es que se siente cómodo con nosotros y ya veremos qué pasa en el futuro. Todavía no hemos pensado en hacer nada nuevo, estamos ocupados con las giras y todo eso, además, tenemos el nuevo disco de lados B, “Anthems” (2013), por lo que lanzar material inédito no está en nuestros planes por el momento, todavía no hemos llegado a eso.

En “Anthems”  reversionaron a clásicos como AC/DC o Journey ¿De dónde nació la idea de realizar un disco de covers?

Cuando haces un disco de covers es cosa de sacar unos temas y pasarlo bien con ellos. Yo hago covers todo el tiempo, de hecho, tengo una banda de covers, por lo que siempre estoy tocando canciones de otras bandas. Creo que estas canciones salieron al azar, discutiéndolas entre nosotros. De repente alguien dijo “hagamos una canción de Journey”, después otro sugirió hacer una de Boston, luego una de AC/DC, y así fue como empezamos a planear el disco. Fue bastante fácil.

¿Cuál fue tu canción favorita?

Probablemente “Anthem” de Rush; “Keep On Runnin’” de Journey; y “Smokin’” de Boston, porque fueron canciones que nunca había tenido la posibilidad de tocar anteriormente. Las demás ya las había podido interpretar, así que fue divertido entrar en ellas.

¿Existe algún cover que hayas querido hacer, pero que no quedó en el disco?

¡Cientos! (risas) Podríamos haber hecho un trabajo de un año, porque hay tantas bandas buenas, Queen, Led Zeppelin, entre otras, sería un trabajo sin fin. Hay miles de bandas a las que me gustaría tributar, pero claro, sólo alcanzamos a estas por ahora. Antes ya hemos podido hacer bastantes covers, por lo que no veo por qué no podamos seguir haciendo otros en el futuro.

¿Existe alguna posibilidad de ver un nuevo disco de tu banda Belladonna?

Quién sabe. Tengo material, he escrito unas cuantas canciones hace un tiempo, pero no he podido terminar, porque, obviamente, estoy ocupado con Anthrax, así que he tenido que dejar todo a un lado. No puedo mantener una carrera musical más allá de lo que tengo con Anthrax y mi banda tributo, la que también me quita harto tiempo. Pero sí, no es que esté apresurado en sacar un nuevo álbum, pero hay un montón de buenas ideas y la motivación para hacer nueva música. Sí te puedo asegurar que sonará muy distinto a Anthrax.

En Chile ustedes ya son invitados recurrentes, dueños de una gran complicidad con la fanaticada. No sé si te has enterado, pero unos fanáticos comenzaron una campaña para lograr que ustedes grabaran un DVD oficial en Chile. ¿Es posible ese sueño o es algo imposible?

Creo que es posible. Sí, supe que ha habido conversaciones para que, eventualmente, eso pudiera ocurrir. ¿Sería asombroso, no es así?

¡Definitivamente! Recuerdo el concierto que hicieron en 2010 en el Teatro Caupolicán. Para esta ocasión, volverán a ese recinto compartiendo escenario con Testament, otra de las leyendas del thrash metal. ¿Qué significa para ti el hecho de que, a más de treinta años de la llamada “época de oro del thrash metal”, clásicos como ustedes aún sigan adelante?

Significa mucho. Tratamos de mantenernos frescos, principalmente para que la gente siga disfrutando de lo que esperan de nosotros. Existen cambios, lógicamente, pero tratamos de mantenernos siempre cercanos a la esencia, a lo que sabemos hacer mejor.

Por ultimo, Joey, ¿podrías enviar un mensaje a los miles de chilenos que volverán a reencontrarse con ustedes el próximo 10 de mayo?

Les diré que deben estar listos para hacerlo lo más heavy que puedan y pasarlo mucho mejor que las veces anteriores. Estamos muy ansiosos de este nuevo concierto de Anthrax en Chile. ¡Prepárense!

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comments

  1. c

    18-Mar-2013 en 1:41 pm

    Seria la raja la wea, Anthrax son de la casa, seria el mejor dvd grabado en Chile, los medios Circle Pit csm!. Ojo que en un entrevista a Scott de la Futuro tambien hablaba sobre un posible dvd…

    • y la wea no es mula

      19-Mar-2013 en 2:20 pm

      No necesitan publicidad engañosa para llenar el Caupolicán.

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Entrevistas

Doug Martsch de Built To Spill: “La industria discográfica está muerta”

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Doug Martsch

Queda muy poco para una nueva versión del festival Fauna Primavera, donde se producirá uno de los debuts más interesantes que tendremos este año. Hablamos de Built To Spill, banda seminal del movimiento indie durante los noventa, quienes, bajo la tutela de su líder Doug Martsch, han ido desarrollando un sonido gestado por las guitarras sucias y los intensos momentos de improvisación que se producen en el escenario. Con ocho álbumes de estudio a la fecha, la banda promete arrasar con todo a su paso cuando se tomen el Fauna Primavera Stage a las 15:10 de la tarde el próximo 10 de noviembre en Espacio Broadway, repasando su discografía ante quienes esperan por su arribo.

Como previa a su presentación, conversamos por teléfono con Doug Martsch, quien nos platicó sobre diversos temas en relación a la banda, como el aniversario de su álbum “Keep It Like A Secret” (1999), su relación con el sello Warner Bros., sus formas de trabajo a la hora de componer música, su opinión sobre la industria discográfica, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos íntegramente a continuación.

Doug, quiero que comencemos hablando de esta visita a Sudamérica. Estarán tocando en algunos festivales, además de algunos shows en solitario. ¿Qué se siente llegar por primera vez hasta un lugar tan lejano con tu música?

Estoy muy entusiasmado, nunca he ido a Sudamérica antes. No iremos a tocar tanto como nos gustaría, pero aun así estoy muy contento de ir por fin.

El próximo año tocarán algunas fechas para celebrar los 20 años de “Keep It Like A Secret” (1999). ¿Sienten que esta gira por Sudamérica será una especie de precalentamiento para lo que se viene en 2019?

No, los shows de allá serán shows comunes de nosotros, tocaremos canciones de todos nuestros álbumes.

He estado mirando los setlists de la gira y cambian bastante. ¿Cómo deciden lo que tocarán cada noche?

Cuando nos vamos de gira, ensayamos, por lo que no tenemos claro que canciones haremos. Los setlists se van armando con todo lo que preparamos, ya sabes, vamos rotando las canciones, cambiándolas de orden, explorando nuestras opciones cada noche. Siempre trato de darles un cambio a las canciones, extendiéndolas o tocándolas en un tempo diferente, son ideas que tengo en la cabeza u otras veces sólo porque siento que suena mejor, la idea es que sea fluido.

¿Los escribes en papel o van viendo en el escenario lo que tocarán?

Siempre los escribo, así todos estamos preparados para el show.

Quiero que hablemos del álbum “Keep It Like A Secret”. Entiendo que fue un proceso colaborativo entre todos los miembros de ese tiempo. ¿Cómo diste con las ideas que expresaste en ese disco?

Fue una mezcla de lo que tenía y lo que la banda fue creando mientras improvisábamos. Hicimos mucha improvisación mientras nos reuníamos a ensayar y desde ahí fueron saliendo cosas muy interesantes. Cuando todos se iban a casa, iba escuchando lo que habíamos creado y así lo integraba a lo que yo tenía preparado.

¿Esa es tu forma de componer o prefieres hacerlo por tu cuenta y luego mostrarle las ideas al resto?

Es algo que va y viene, dependiendo de cuál es la situación. Después de ese disco hicimos “Ancient Melodies Of The Future” (2001), donde yo lo hice todo y luego lo mostré para que lo grabáramos.En el álbum anterior a “Keep It Like A Secret”, “Perfect From Now On” (1997), también fue así. Luego, en “You In Reverse” (2006), volvimos al proceso colaborativo, incluso mucho más que la vez anterior. Y en “There Is No Enemy” (2009) de nuevo me encargué de todo basándome en las improvisaciones, lo mismo para “Untethered Moon” (2015), por ende, siempre es algo que va cambiando.

Sé que con cada disco intentas cambiar la alineación de la banda. ¿Es eso algo intencional para mantener la música en evolución?

Sí, eso también va dependiendo de la situación. Cuando comenzó la banda lo fuimos haciendo, pero en “Perfect From Now On” me gustó mucho lo que hicimos y quise seguir explorando esa colaboración, por eso la banda se mantuvo durante un tiempo. Después han ido pasando muchas formaciones por distintos intervalos de tiempo; recientemente dejé de tocar con quienes me acompañaron en el último disco, por ejemplo.

El último álbum fue en 2015, ¿tienes planes para uno nuevo a futuro?

Tengo algunas canciones que ya compuse, espero comenzar a grabar el próximo año, tal vez.

Hace poco se marcharon de Warner Bros. Records, terminando una relación de más de 20 años. ¿Por qué lo hicieron?

Bueno, nuestro contrato terminó, quedamos libres para irnos. Ellos querían firmarnos de nuevo, pero les mostramos lo que teníamos ganas de hacer y nunca nos respondieron, así que nada que hacer, optamos por seguir nuestro camino.

¿Querían irse de todas formas antes de que terminara el contrato?

No, realmente. Creo que hace 10 o 15 años debimos hacerlo, pero todo se fue dando bien. Hubo un momento en que quisieron renegociar, no sabía bien qué hacer y seguimos con ellos, pero estábamos felices porque podíamos hacer lo que queríamos, lanzábamos nuestros discos sin problemas. Quizás no habría sido la decisión más inteligente irnos a otra disquera, habríamos tenido complicaciones de dinero para hacer nuestros discos, a pesar de que nunca vendimos tantos la verdad; toda la industria discográfica está muerta, así que en el fondo no importa mucho. La mayoría de nuestro dinero lo ganamos gracias a las giras.

¿Qué opinas de la industria discográfica en estos días?

No le presto mucha atención a eso, pero obviamente en un tiempo nadie comprará discos, ya que ahora puedes escuchar todo en streaming. Creo que la industria discográfica está muerta.

¿No crees que este renacimiento del vinilo quizás está haciendo que la gente compre discos de nuevo?

No, eso es algo para niños ricos y súper fanáticos, no creo que traiga muchos beneficios para los artistas. Eso se terminará en un abrir y cerrar de ojos.

Tienes un gran punto con eso, ya que los discos son muy caros de todas formas. Quizás tienes razón en que sólo los súper fanáticos compran los discos en formato físico.

Exacto, y ni siquiera los escuchan. Siguen escuchando las canciones en streaming, mientras tienen una pieza de merchandising, pero es una buena forma de apoyar a las bandas. De cierta forma, las personas que crecieron con una banda sienten una especie de obligación en comprar los discos y apoyar a sus artistas, ya que comprenden el hecho de que la industria está completamente en descenso. Aman su arte y por eso quieren ayudarlos.

Los discos de hecho vienen con una tarjeta para descargarlo en formato digital.

Claro, en el fondo siguen escuchándolo de manera digital.

Hablando de tu experiencia personal: ¿es bueno o malo que una banda trabaje con una gran empresa discográfica?

Bueno, desde mi experiencia fue algo bueno. Como dije, quizás haber sido un poco más inteligentes y pacientes nos habría permitido lograr lo mismo o más en un sello independiente, o incluso por nuestra propia cuenta, pero no lo sé. No soy muy experto en ninguna de estas cosas, sólo hablo del lado artístico, nunca le presté atención a la parte comercial, dejaba que ellos se encargaran de todo mientras yo solamente jugaba básquetbol o hacía cualquier cosa en mis tiempos que no componía (risas). La verdad no sabría decir si es bueno o malo.

Estuve viendo tu perfil de Twitter y me llamó mucho la atención las cosas que posteas. ¿Son ideas que se te vienen a la mente o fragmentos de letras que estás escribiendo?

Nunca he visto mi perfil de Twitter, con eso te digo todo (risas). Contraté a una persona para que se encargue de eso, postee cuando tenemos shows y todo ese tipo de cosas. No debería haber nada más aparte de eso.

De hecho, te iba a preguntar más sobre eso porque son cosas bien abstractas.

Entiendo, tengo a una persona haciendo eso, yo solamente le dije: “Haz lo que creas conveniente” (risas). No sé qué pueda estar haciendo, ¿qué tal son las cosas que pone, te gustan?

Sí. De hecho, son palabras muy especiales. No sé si las tengo por aquí, déjame revisar.

Está bien, échales un ojo, quiero saber lo que dice (risas).

Sí, claro. Hay una del 19 de julio que dice: “Jesús odiaría lo que hicimos con este planeta”.

Oh, sí (risas). Eso es un poco en broma, es de una canción de reggae que hicimos, habla sobre la guerra de Irak, es una canción de protesta. Es como todas estas personas cristianas que apoyan la guerra y se supone que siguen a Jesús, pero adelante, vamos con otra más (risas).

Me gusta mucho la última, es del 14 de septiembre, y dice: “Si hay una palabra para ti, no significa nada”.

Ok, eso es algo que escribió mi esposa (risas).

De acuerdo, Doug, pasemos a otro tema. Has citado muchas influencias para tu música, ¿hay algún disco que haya cambiado tu vida?

Sí, hay varios. Mientras crecí escuchaba la radio todo el tiempo, durante los setenta y ochenta, pero me fui formando más cuando era adolescente. R.E.M. surgió en esos tiempos, ahí escuchaba cosas que no estaban en la radio. David Bowie me marcó mucho también, y en especial me interesé en Dinosaur Jr. y Butthole Surfers, No puedo recordar algún álbum en específico, pero creo que el “You’re Living All Over Me” (1987) de Dinosaur Jr. fue el disco que más influenció en mí durante mi proceso más transformativo.

De hecho, en Santiago tocarán en el mismo festival que Dinosaur Jr. en 2012.

¡Oh, genial! Es una gran coincidencia.

Bueno, Doug, se nos acaba el tiempo. ¿Te gustaría enviarle un mensaje a la gente de Chile?

Sólo quiero decirles que estoy esperando para verlos a todos. ¡Nos vemos en el festival, muchas gracias por tu tiempo!

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