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Entrevistas

Jim Root de Stone Sour: “House of Gold & Bones es el mejor disco que hemos sacado”

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A unas horas de realizar su debut en el país, como parte del sideshow de Maquinaria Festival, Stone Sour, la banda norteamericana liderada por el vocalista Corey Taylor, se tomó unos minutos para conversar en exclusiva con HumoNegro. Jim Root, guitarrista de la banda, quien también milita en Slipknot junto a Taylor, nos contó sobre sus expectativas con el primer recital de Stone Sour en Chile, detalles sobre la producción de “House Of Gold & Bones – Part1”(2012) y el presente de Stone Sour, entre otros temas.

¿Cómo va todo? ¿Cómo ha estado la gira por Sudamérica?

Muchos viajes (risas). Es el principio del ciclo de nuestro nuevo álbum y no tuvimos la oportunidad de traer nuestro equipo, no tenemos dinero ni presupuesto para hacer algo, así que hemos tenido que viajar un montón, sin dormir y esperando que todo suene bien hoy (risas), porque no sabemos el equipo que nos tocará cada día.

Estuviste con Slipknot en Chile el año 2005. ¿Cuáles son tus expectativas con este show de Stone Sour? ¿Cuáles son tus expectativas con el público chileno?

Es difícil de explicarlo, porque somos dos bandas distintas, pero tocamos un estilo similar de música, por lo que nuestros fanáticos son los mismos entre las dos bandas. Nunca habíamos estado en México, fue la primera vez que estuvimos ahí y los fanáticos estuvieron fantásticos. Si los seguidores en Chile se comportan igual a como lo hicieron con Slipknot en 2005, será sensacional. Porque fue una locura, los fanáticos latinoamericanos siempre dan un poco más que el resto.

Mucho del sonido de Stone Sour comparte similitudes con Slipknot, algo lógico tomando en cuenta que Corey y tú forman parte de la banda, por lo que me preguntaba, al momento de componer ¿Cómo deciden si un sonido pertenece a Stone Sour o a Slipknot?

Esa es una pregunta difícil, porque solíamos esforzarnos por no hacer algo que Slipknot haría en Stone Sour. Luego, cuando hacíamos discos con Slipknot, tratábamos de no hacer algo que Stone Sour haría (risas). Un día hablé con Corey y le dije que mandáramos al carajo esa mentalidad, si tenemos una idea en la que estamos trabajando, y es una idea de peso, llevémosla a su máximo potencial en vez de limitarla y forzarla a sonar diferente. Es lo que es y es lo que somos. Lo que diferencia a Stone Sour de Slipknot, es sólo el número de integrantes. Ambas bandas están compuestas por diferentes personas, Roy no toca la batería como Joey, Josh o Chow no tocan el bajo como Paul solía hacerlo. Es diferente, así que haremos lo que tengamos que hacer con esta banda y siempre sonará diferente. Ahora, no pensamos mucho si la música va a ser para esta banda o la otra, sólo escribo y donde termine tendrá que terminar, porque siempre termina en algún lugar (risas), y si no lo hace, saco un disco solista (risas).

Sobre “House Of Gold & Bones”, es un disco conceptual de dos partes. ¿Podrías contarnos un poco sobre el concepto detrás del álbum?

Honestamente, deberías preguntarle eso a Corey, porque yo me encargo de escribir la música. El concepto de “House Of Gold & Bones”, en pobres términos según lo que yo entiendo sobre la historia y cómo se desarrolla, es básicamente sobre el momento en la vida de todo hombre donde debe decidir si vas a seguir viviendo de la forma en que vives. Interpretándolo como una forma de vida banal e irresponsable. ¿O vas a madurar y transformarte en un hombre que asuma sus responsabilidades? Creo que cualquiera puede identificarse con eso, porque todos pasamos por eso, es una parte de la vida. Personalmente, estoy pasando por eso, me resisto a madurar (risas). Creo que Corey deja muchas cosas para la interpretación, porque él puede ser muy metafórico, cualquiera puede adaptar su realidad a lo que él esta tratando de contar. También se podrá entender de mejor manera cuando salga la segunda parte y el comic que se está preparando sobre el disco, todo va unido. Pero teniendo en cuenta que Corey es el que escribe la historia y las letras, él es quien entiende perfectamente el concepto detrás del disco, yo sólo te puedo dar mi interpretación personal.

“Audio Secrecy” (2010) fue grabado como si se tratará de una sesión en vivo. ¿Repitieron este proceso para la grabación del nuevo disco?

No. Tuvimos muy poco tiempo para grabar este disco, estábamos girando con Slipknot y luego teníamos que empezar el tour con Stone Sour, así que debíamos grabar apenas tuvimos la oportunidad de hacerlo. Ni siquiera ensayamos alguna de estas nuevas canciones antes de grabarlas. No tocamos nada juntos, todo lo hicimos por separado y sólo nos juntamos en el estudio para comenzar a unir las capas. Fue para este tour que comenzamos a practicar estas canciones y tocarlas en vivo, fue algo muy raro.

¿Crees que ha sido mejor de esta manera?

De hecho, lo hemos estado haciendo muy bien, tocando todo perfecto (risas). La “mierda” suena como el disco (risas).

El nuevo trabajo ha sido elogiado por la crítica, asegurando que este es uno de los discos del año. ¿Crees que este es el momento de Stone Sour?

Es posible, ser parte de una banda como Stone Sour, incluso formar parte de Slipknot, nunca lo sabrás, porque no puedo ver nada de forma objetiva. Hacemos lo que hacemos y tratamos de hacerlo de la mejor manera posible. Y, sobre los críticos, finalmente todo se trata de la música, es arte, todo va ligado a la opinión, “la basura de uno es el tesoro de otro”. El beneplácito de la crítica nos halaga, lo agradecemos, pero si la persona promedio no lo capta, simplemente no lo capta; si lo capta y le gusta, genial. Trato de pensar las cosas según lo que siento, y siento que este es el mejor disco que hemos sacado como banda, y eso es suficiente para mí.

Corey ha definido el sonido de “House Of Gold & Bones – Part 1” como una mezcla entre Alice In Chains y Pink Floyd. ¿Piensas lo mismo? ¿Seguirá esta tendencia en la segunda parte?

Creo que la segunda parte es un poco más. No me gusta comparar con la música de alguien más, porque eso pone expectativas sobre el material y no creo que deberían existir expectativas sobre cómo va ser un álbum o cómo sonará la banda. Es difícil de decir, porque las dos partes me gustan mucho, pero la segunda parte definitivamente contiene más pasajes “cerebrales”. No pretendo compararnos con ninguna otra banda, creo que hay que ver cómo suena cuando salga, porque este será un poco más diferente de la primera parte, pero tampoco tan diferente como para que no haga sentido.

Están hermanados.

Sí, sí. La segunda parte no comienza “explosiva” como la primera, tiene sus atmósferas y estados.

Mencionaste que “House Of Gold & Bones” es su mejor trabajo hasta la fecha. ¿Cuál es la mayor diferencia entre ésta placa y el resto de su discografía?

Logísticamente, dejamos de trabajar con Nick Raskulinecz, quien era nuestro productor, para comenzar a trabajar con David Bottrill, quien no es exactamente un tipo del metal. Ha trabajado con Tool y creo que eso es lo más metalero que ha hecho, por lo demás ha producido a bandas como Muse y Peter Gabriel. Como banda, nos pusimos más experimentales, incluso estando limitados por el tiempo en el estudio, creo que toqué más la guitarra y aporté más cosas para éste disco que en cualquier otro. Pudimos explorar, no sólo el sonido de las guitarras convencionales, sino que una serie de texturas con las guitarras; hay teclados y samples, Corey tocó un poco de piano, hay muchos elementos nuevos en las voces. Honestamente, creo que nos expandimos un poco más en lo que hacemos como músicos, teniendo el tiempo que teníamos. Desearía tener el tiempo que tenía la gente de los años sesenta y setenta para grabar un disco, eso sería increíble.

Pasaban alrededor de un año grabando.

Claro. Podríamos escribir “In A Gadda Da Vida” de nuevo (risas). Desafortunadamente, ya no tenemos esa cantidad de tiempo, pero creo que hicimos un buen uso de él.

Para estos shows que estarán tocando en Chile, ¿podremos escuchar algo de House Of Gold & Bones – Part 2”?

Sólo la parte uno, por ahora. No tocaremos nada de la segunda parte hasta que tengamos el tiempo para ensayar y aprendernos las canciones (risas).

Para esta noche, ¿tienen preparado un set especial?

Sí, añadiremos tres canciones más al set, porque desafortunadamente Deftones no pudo tocar porque su equipamiento no llegó, creo que eso fue lo que pasó. Lo único que sé es que me llamaron hace un par de horas para decirme que Deftones no estaría tocando, y yo dije “¡Oh, mierda!” (risas). Ojalá no haya un montón de fanáticos de Deftones enojados en el público. Pero sí, agregaremos un par de temas, tomando en cuenta que Johny Chow es nuevo en la banda y no hemos podido ensayar tanto, sólo podremos agregar tres canciones, es todo lo que podemos entregar por ahora y veremos qué pasa.

¿Es posible una visita de Slipknot a nuestro país en el corto plazo?

Seguramente, no creo que pronto, pero tenemos un par de shows agendados con Slipknot, y “nunca digas nunca”. Estamos decidiendo si vamos a realizar más shows, o si es mejor sacar un disco antes, y si ese es el caso, primero tenemos que promocionar los dos discos de Stone Sour antes de que eso ocurra. Pero esta definitivamente sobre el mapa, si una oferta sale para un festival o un concierto a solas, primero tenemos que ver si podemos realizar una gira que valga la pena volver para acá. No digo que no valga la pena, pero tienes que negociar, porque si venimos para acá no será sólo para un show, tenemos que pasar por Brasil, Argentina, hay que planearlo todo. Y si voy a pasar en un tour de seis semanas con Stone Sour, y luego sólo tres semanas con Slipknot, sería como “¡Jódete, mejor me voy a casa a dormir!” (risas).

Esas son todas mis preguntas Jim, muchas gracias por tu tiempo, ha sido un placer.

Genial. Un gusto. Un saludo a los lectores de HumoNegro. Nos vemos en el concierto.

Por Sebastián Zumelzu

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Entrevistas

Anthony Green de Circa Survive: “Tenemos muchísima más energía que la última vez en Chile”

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Anthony Green

Mayo de 2015 y Circa Survive hacía su debut en nuestro país, presentándose en un contexto tan poco habitual como la Expo Tattoo. Ahora, con un destacable trabajo como “The Amulet” (2017) bajo el brazo, llegarán nuevamente a Santiago para su primer show en solitario, dispuesto para el próximo 7 de septiembre en Club Subterráneo.

Como antesala al concierto, su vocalista, Anthony Green, nos atendió el teléfono desde Filadelfia para hablar en extenso sobre el último trabajo de la banda, su carrera solista, sus proyectos a futuro, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Partamos hablando del último álbum de la banda. Este disco posee una vibra muy fuerte, evolucionando considerablemente su sonido respecto a sus anteriores trabajos. ¿Había un plan previo de qué querían lograr antes de entrar al estudio?

Gracias por eso. La verdad es que en la mayoría de nuestros discos nunca entramos al estudio con una intención, sino que más bien dejamos que la música nos guíe. En este caso es como un reflejo de lo que sucede en el mundo y cómo afecta en cada uno de nosotros, y creo que la música lo expresa de manera propia, se siente todo el trasfondo político en América y cómo nosotros logramos captar eso de manera personal.

El álbum previo, “Descensus”, fue lanzado en 2014. ¿Se tomaron todos esos años para preparar “The Amulet” o fue un trabajo más rápido?

De hecho, sólo nos tomamos dos meses en componer y grabar este álbum, creo que ha sido lo más rápido que hemos hecho un disco. Eso sí, estuvimos gran parte del año escribiendo las ideas y preparando las maquetas antes de entrar al estudio. Diría que la idea estaba desde que terminamos de hacer “Descensus”, así que, pensando en eso, si fue un trabajo largo.

En “The Amulet” fueron más allá de sus límites en torno al sonido de la banda. ¿Cómo se reflejaría eso a la hora de tocar en vivo?

Creo que es más fácil cuando te conectas con tu instrumento, sabiendo cómo suena y cómo se siente, eso permite que uno se libere más con la música, que es lo que pasa cuando tocas en vivo. Mientras más perfeccionemos esa complicidad con nuestros instrumentos, mejor será la calidad de nuestros shows en vivo.

Leí una entrevista donde decías que, cada vez que tocaban, te sentías poseído por este nuevo disco. ¿Cómo explicarías eso?

Oh, sí, hay algo que pasa en el interior de mi cuerpo cuando suenan estas canciones, la atmósfera se va desarrollando de la manera correcta, siento como que otras fuerzas me están controlando. Cada canción en este álbum tiene un momento en que siento que estoy poseído y no tengo control sobre mí.

¿Habías sentido eso con otro álbum de Circa Survive?

Sí, pero no de esta forma. Ha habido algunas canciones por aquí y por allá que me hacen sentir algo, pero nunca tan fuerte como ahora, que es algo que siento durante todo el disco.

Considerando esto, ¿podríamos decir que este es el álbum más importante que has hecho?

Para mí lo es, pero creo que cada persona tiene su propia experiencia en torno a la música. Para algunos quizás hay otro disco que le transmita una experiencia más fuerte, es algo más personal. Para mí, es lo más importante que he hecho, pero para los fans es su decisión, ellos dirán si este disco los cambió o no.

Este es el primer disco en Hopeless Records luego de marcharse de Sumerian. ¿Significó algún cambio importante el hecho de cambiar de sello?

Honestamente, no lo creo. Durante nuestros últimos tres álbumes el sello tuvo muy poco que ver con lo que pasaba, sólo se limitaron a ayudarnos para lanzarlo. Diría que esta vez fue la que menos hablamos con el sello, nos relacionamos muy poco con ellos, lo que no dista mucho de Hopeless Records, porque tampoco había mucha comunicación que digamos.

Pasemos a tu trabajo solista. ¿Sientes que esta música sea más personal en comparación a tus otros proyectos?

Creo que me representa en una forma más individual, mientras que Circa Survive soy yo en un grupo de personas. Mi material solista sale directamente de mi cerebro.

¿Intentas hacer que suene diferente de manera intencional o te dejas llevar por la inspiración?

Creo que mi música me lleva por un camino. Cuando toco la guitarra, inevitablemente me voy por una ruta, lo que es algo egoísta, pero representa mi trabajo propio. Cuando toco con alguien más es un trabajo colectivo, se trata de unir dos caminos diferentes, es una mezcla de energías y una colaboración que debe ser armónica.

En cuanto a “Would You Still Be In Love” (2018), tu ultimo álbum solista. ¿Qué nos puedes contar de él?

Quería expresar agradecimiento a toda la gente que me ha apoyado en los últimos diez años como artista solista, lo que es un largo período para una carrera en solitario, mucha gente no dura tanto. El hecho de que todavía haya mucha gente que aprecia y escucha mis canciones, las siente como un escape, es como estar en una relación, es algo muy importante.

Obviamente, estos son algunos de los muchos proyectos que tienes. ¿Has considerado la idea de grabar de nuevo con alguna de tus tantas bandas?

Sí, el próximo año espero que tengamos discos nuevos de Circa Survive, quizás también de Saosin y de The Sound Of Animals Fighting. Se vienen muchas cosas, y me encantaría ir a Chile con todos esos proyectos.

Ya que me dices que grabarán otro disco con Circa Survive. ¿Sienten una presión diferente luego del enorme éxito de “The Amulet”?

No, no le presto mucha atención a los comentarios, no quiero que nos sintamos presionados o preocupados de las expectativas. Cualquier cosa que influya en nuestra inspiración para componer un disco, es mejor no tomarla en cuenta, así nos liberamos y hacemos lo que creemos correcto.

Regresarán a Santiago en septiembre, haciendo el primer show en solitario de Circa Survive en nuestro país. ¿Qué recuerdas de tu debut acá?

Recuerdo que es el show más divertido que hemos tocado fuera de Estados Unidos. La gente cantó y bailó toda la noche, estoy muy entusiasmado por volver a sentir todo eso.

¿Qué podemos esperar de esta visita?

Siento que tenemos muchísima más energía que la última vez en Chile. Realmente quiero volverme loco con ustedes allá.

Bueno, Anthony, se nos acaba el tiempo. ¿Quieres enviar un mensaje a tus seguidores para terminar esta entrevista?

Sólo quiero decirles que les agradezco mucho por escuchar a nuestra banda durante tantos años, así que no puedo esperar por verlos de nuevo y volvernos locos con la música. Cuídense mucho, ¡nos vemos!

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