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Entrevistas

Jim Root de Stone Sour: “House of Gold & Bones es el mejor disco que hemos sacado”

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A unas horas de realizar su debut en el país, como parte del sideshow de Maquinaria Festival, Stone Sour, la banda norteamericana liderada por el vocalista Corey Taylor, se tomó unos minutos para conversar en exclusiva con HumoNegro. Jim Root, guitarrista de la banda, quien también milita en Slipknot junto a Taylor, nos contó sobre sus expectativas con el primer recital de Stone Sour en Chile, detalles sobre la producción de “House Of Gold & Bones – Part1”(2012) y el presente de Stone Sour, entre otros temas.

¿Cómo va todo? ¿Cómo ha estado la gira por Sudamérica?

Muchos viajes (risas). Es el principio del ciclo de nuestro nuevo álbum y no tuvimos la oportunidad de traer nuestro equipo, no tenemos dinero ni presupuesto para hacer algo, así que hemos tenido que viajar un montón, sin dormir y esperando que todo suene bien hoy (risas), porque no sabemos el equipo que nos tocará cada día.

Estuviste con Slipknot en Chile el año 2005. ¿Cuáles son tus expectativas con este show de Stone Sour? ¿Cuáles son tus expectativas con el público chileno?

Es difícil de explicarlo, porque somos dos bandas distintas, pero tocamos un estilo similar de música, por lo que nuestros fanáticos son los mismos entre las dos bandas. Nunca habíamos estado en México, fue la primera vez que estuvimos ahí y los fanáticos estuvieron fantásticos. Si los seguidores en Chile se comportan igual a como lo hicieron con Slipknot en 2005, será sensacional. Porque fue una locura, los fanáticos latinoamericanos siempre dan un poco más que el resto.

Mucho del sonido de Stone Sour comparte similitudes con Slipknot, algo lógico tomando en cuenta que Corey y tú forman parte de la banda, por lo que me preguntaba, al momento de componer ¿Cómo deciden si un sonido pertenece a Stone Sour o a Slipknot?

Esa es una pregunta difícil, porque solíamos esforzarnos por no hacer algo que Slipknot haría en Stone Sour. Luego, cuando hacíamos discos con Slipknot, tratábamos de no hacer algo que Stone Sour haría (risas). Un día hablé con Corey y le dije que mandáramos al carajo esa mentalidad, si tenemos una idea en la que estamos trabajando, y es una idea de peso, llevémosla a su máximo potencial en vez de limitarla y forzarla a sonar diferente. Es lo que es y es lo que somos. Lo que diferencia a Stone Sour de Slipknot, es sólo el número de integrantes. Ambas bandas están compuestas por diferentes personas, Roy no toca la batería como Joey, Josh o Chow no tocan el bajo como Paul solía hacerlo. Es diferente, así que haremos lo que tengamos que hacer con esta banda y siempre sonará diferente. Ahora, no pensamos mucho si la música va a ser para esta banda o la otra, sólo escribo y donde termine tendrá que terminar, porque siempre termina en algún lugar (risas), y si no lo hace, saco un disco solista (risas).

Sobre “House Of Gold & Bones”, es un disco conceptual de dos partes. ¿Podrías contarnos un poco sobre el concepto detrás del álbum?

Honestamente, deberías preguntarle eso a Corey, porque yo me encargo de escribir la música. El concepto de “House Of Gold & Bones”, en pobres términos según lo que yo entiendo sobre la historia y cómo se desarrolla, es básicamente sobre el momento en la vida de todo hombre donde debe decidir si vas a seguir viviendo de la forma en que vives. Interpretándolo como una forma de vida banal e irresponsable. ¿O vas a madurar y transformarte en un hombre que asuma sus responsabilidades? Creo que cualquiera puede identificarse con eso, porque todos pasamos por eso, es una parte de la vida. Personalmente, estoy pasando por eso, me resisto a madurar (risas). Creo que Corey deja muchas cosas para la interpretación, porque él puede ser muy metafórico, cualquiera puede adaptar su realidad a lo que él esta tratando de contar. También se podrá entender de mejor manera cuando salga la segunda parte y el comic que se está preparando sobre el disco, todo va unido. Pero teniendo en cuenta que Corey es el que escribe la historia y las letras, él es quien entiende perfectamente el concepto detrás del disco, yo sólo te puedo dar mi interpretación personal.

“Audio Secrecy” (2010) fue grabado como si se tratará de una sesión en vivo. ¿Repitieron este proceso para la grabación del nuevo disco?

No. Tuvimos muy poco tiempo para grabar este disco, estábamos girando con Slipknot y luego teníamos que empezar el tour con Stone Sour, así que debíamos grabar apenas tuvimos la oportunidad de hacerlo. Ni siquiera ensayamos alguna de estas nuevas canciones antes de grabarlas. No tocamos nada juntos, todo lo hicimos por separado y sólo nos juntamos en el estudio para comenzar a unir las capas. Fue para este tour que comenzamos a practicar estas canciones y tocarlas en vivo, fue algo muy raro.

¿Crees que ha sido mejor de esta manera?

De hecho, lo hemos estado haciendo muy bien, tocando todo perfecto (risas). La “mierda” suena como el disco (risas).

El nuevo trabajo ha sido elogiado por la crítica, asegurando que este es uno de los discos del año. ¿Crees que este es el momento de Stone Sour?

Es posible, ser parte de una banda como Stone Sour, incluso formar parte de Slipknot, nunca lo sabrás, porque no puedo ver nada de forma objetiva. Hacemos lo que hacemos y tratamos de hacerlo de la mejor manera posible. Y, sobre los críticos, finalmente todo se trata de la música, es arte, todo va ligado a la opinión, “la basura de uno es el tesoro de otro”. El beneplácito de la crítica nos halaga, lo agradecemos, pero si la persona promedio no lo capta, simplemente no lo capta; si lo capta y le gusta, genial. Trato de pensar las cosas según lo que siento, y siento que este es el mejor disco que hemos sacado como banda, y eso es suficiente para mí.

Corey ha definido el sonido de “House Of Gold & Bones – Part 1” como una mezcla entre Alice In Chains y Pink Floyd. ¿Piensas lo mismo? ¿Seguirá esta tendencia en la segunda parte?

Creo que la segunda parte es un poco más. No me gusta comparar con la música de alguien más, porque eso pone expectativas sobre el material y no creo que deberían existir expectativas sobre cómo va ser un álbum o cómo sonará la banda. Es difícil de decir, porque las dos partes me gustan mucho, pero la segunda parte definitivamente contiene más pasajes “cerebrales”. No pretendo compararnos con ninguna otra banda, creo que hay que ver cómo suena cuando salga, porque este será un poco más diferente de la primera parte, pero tampoco tan diferente como para que no haga sentido.

Están hermanados.

Sí, sí. La segunda parte no comienza “explosiva” como la primera, tiene sus atmósferas y estados.

Mencionaste que “House Of Gold & Bones” es su mejor trabajo hasta la fecha. ¿Cuál es la mayor diferencia entre ésta placa y el resto de su discografía?

Logísticamente, dejamos de trabajar con Nick Raskulinecz, quien era nuestro productor, para comenzar a trabajar con David Bottrill, quien no es exactamente un tipo del metal. Ha trabajado con Tool y creo que eso es lo más metalero que ha hecho, por lo demás ha producido a bandas como Muse y Peter Gabriel. Como banda, nos pusimos más experimentales, incluso estando limitados por el tiempo en el estudio, creo que toqué más la guitarra y aporté más cosas para éste disco que en cualquier otro. Pudimos explorar, no sólo el sonido de las guitarras convencionales, sino que una serie de texturas con las guitarras; hay teclados y samples, Corey tocó un poco de piano, hay muchos elementos nuevos en las voces. Honestamente, creo que nos expandimos un poco más en lo que hacemos como músicos, teniendo el tiempo que teníamos. Desearía tener el tiempo que tenía la gente de los años sesenta y setenta para grabar un disco, eso sería increíble.

Pasaban alrededor de un año grabando.

Claro. Podríamos escribir “In A Gadda Da Vida” de nuevo (risas). Desafortunadamente, ya no tenemos esa cantidad de tiempo, pero creo que hicimos un buen uso de él.

Para estos shows que estarán tocando en Chile, ¿podremos escuchar algo de House Of Gold & Bones – Part 2”?

Sólo la parte uno, por ahora. No tocaremos nada de la segunda parte hasta que tengamos el tiempo para ensayar y aprendernos las canciones (risas).

Para esta noche, ¿tienen preparado un set especial?

Sí, añadiremos tres canciones más al set, porque desafortunadamente Deftones no pudo tocar porque su equipamiento no llegó, creo que eso fue lo que pasó. Lo único que sé es que me llamaron hace un par de horas para decirme que Deftones no estaría tocando, y yo dije “¡Oh, mierda!” (risas). Ojalá no haya un montón de fanáticos de Deftones enojados en el público. Pero sí, agregaremos un par de temas, tomando en cuenta que Johny Chow es nuevo en la banda y no hemos podido ensayar tanto, sólo podremos agregar tres canciones, es todo lo que podemos entregar por ahora y veremos qué pasa.

¿Es posible una visita de Slipknot a nuestro país en el corto plazo?

Seguramente, no creo que pronto, pero tenemos un par de shows agendados con Slipknot, y “nunca digas nunca”. Estamos decidiendo si vamos a realizar más shows, o si es mejor sacar un disco antes, y si ese es el caso, primero tenemos que promocionar los dos discos de Stone Sour antes de que eso ocurra. Pero esta definitivamente sobre el mapa, si una oferta sale para un festival o un concierto a solas, primero tenemos que ver si podemos realizar una gira que valga la pena volver para acá. No digo que no valga la pena, pero tienes que negociar, porque si venimos para acá no será sólo para un show, tenemos que pasar por Brasil, Argentina, hay que planearlo todo. Y si voy a pasar en un tour de seis semanas con Stone Sour, y luego sólo tres semanas con Slipknot, sería como “¡Jódete, mejor me voy a casa a dormir!” (risas).

Esas son todas mis preguntas Jim, muchas gracias por tu tiempo, ha sido un placer.

Genial. Un gusto. Un saludo a los lectores de HumoNegro. Nos vemos en el concierto.

Por Sebastián Zumelzu

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Entrevistas

Mark Bowen de IDLES: “Quisimos destilar la banda a su forma más esencial”

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IDLES

Uno de los nombres que más comentarios se ha llevado en los últimos años es IDLES, banda oriunda de Bristol que se ha ido abriendo camino poco a poco a punta de excelentes álbumes. Primero fue “Brutalism” en 2017 y luego “Joy As An Act Of Resistance.” En 2018, este último marcando un verdadero precedente en esta trinchera como el mejor álbum de ese año. Pero ahora la banda, más que seguir gozando de los elogios (algo que muchos hacen con apenas un par de trabajos actualmente), prefiere mirar adelante y adentrarse en una nueva etapa con “Ultra Mono”, su recién estrenado nuevo disco y que aspira a convertirse en una de las obras más destacadas de 2020.

Si bien, el disco ya tiene algunos días publicado, HumoNegro pudo escucharlo de manera anticipada antes de una grata conversación con Mark Bowen, guitarrista principal de la agrupación, con quien revisamos una serie de puntos de este trabajo, además de reflexionar sobre el éxito, la idea de IDLES como una banda en vivo, su pendiente debut en Chile y la influencia del segundo álbum en la banda, entre muchas cosas más, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Mark, ¿cómo estás?

Estoy bien.

Te llamo desde Chile. Mi nombre es Manuel y es muy bueno hablar contigo. ¿Cómo han ido los últimos días?

Sí, estoy bien. Es un momento bastante inusual para lanzar un álbum, así que hay un montón de nuevos e inesperados desafíos con eso. De todas formas, sigue siendo algo bueno, estoy contento por este nuevo álbum, así que, ¡vamos a hacerlo!

Escuché el álbum completo antes de que habláramos y es realmente increíble, así que me gustaría que partiéramos hablando del desarrollo detrás de este disco. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso creativo haciendo de este nuevo álbum?

Partió como una reacción a “Joy As An Act Of Resistance.” (2018). Recién habíamos terminado de mezclar y masterizar ese álbum y había algunos aspectos sonoros que no logramos del todo y queríamos trabajar en darnos cuenta por qué no lo habíamos hecho, pensar qué podíamos hacer en nuestro proceso de composición y grabación, queríamos poder sonar exactamente como queríamos hacerlo. Así que dimos con esta idea de que queríamos hacer algo como el hip hop contemporáneo y la música electrónica, poder identificar qué es lo que hacía esas cosas tan poderosas y, de hecho, es la singularidad.

En nuestra música, hasta ese punto, había mucho ruido de fondo; las guitarras tocaban cosas diferentes, nadie estaba poniendo atención a lo que hacia el otro. Podía sonar bien y caótico, pero en cierta forma templa la fuerza del mensaje, por lo que nos sentamos y quisimos calmar todo y destilar IDLES a su forma más esencial para que así pudiéramos realmente llevar este mensaje a través de estos pequeños gestos, como sencillas partes de guitarra, sencillas partes de batería, que realmente transmiten el mensaje, y luego quedó más que claro el tema de las letras o cuáles serían las temáticas que trataríamos. En ese minuto está el discurso social, la política, había muchas cosas pasando, especialmente en la izquierda, había mucha confusión, discusiones, disculpas, muchas cosas que hacían que cualquier mensaje perdiera la significancia, por lo que queríamos romper estas canciones que eran tan “blanco y negro”, tan simples y sencillas que no podían ser marcadas por algo más, esa era nuestra meta.

Para poder hacer eso en tu forma de componer, para poder decir estas cosas de forma sencilla en tu música, realmente debes aumentar tu confianza, porque es fácil cuando no estás confiado en algo. Hay que tener confianza para ayudar y decidir cosas como agregar alguna parte de guitarra, ese tipo de decisiones, eso es algo muy importante en el álbum, este mensaje de creer en uno mismo y tener determinación, creer en lo que quieres hacer y apegarte a algo. De esto se trata el álbum, este motiv de “Yo Soy Yo”, que es un arma de doble filo, ya que es como una arenga motivacional de “soy lo que soy, vamos”, o también de que “yo soy yo con todos mis defectos, virtudes; yo soy yo, y tengo que aceptar a esa persona”, por lo tanto, esa aceptación de uno mismo se transformó en una aceptación de lo que IDLES era y de lo que será. El sentimiento de “me estoy moviendo, estremeciendo, confío en mí”, emprender ese pensamiento para mejor, de esto se trata el álbum.

En cuanto a las letras, el mensaje es bastante claro, pero cuando nos vamos al sonido, lo primero que se vino a mi cabeza, especialmente cuando escuché la canción “The Lover”, fue que este disco pone el “sonido en vivo” de IDLES en un formato de estudio. Se siente como si estuvieran tocando estas canciones en un concierto. ¿Fue esto algo que intencionalmente quisieron hacer en el disco?

Sí, sí. Siempre está esa pelea entre la banda de que queremos dejar constancia de lo que somos en vivo. IDLES es principalmente una banda en vivo, eso es lo que hacemos, para eso componemos nuestras canciones, de eso se trata la banda: hacemos nuestra música para tocarla en vivo. Hay una energía cuando tocas en vivo que es muy difícil de capturar en un disco, y ahí es donde creo que Nick Launay y Adam Greenspan, nuestros productores, comprendieron eso como fans de la banda, y realmente lo lograron transmitir tan asombroso como les fue posible. Uno de los golpes de genialidad en este álbum es donde las baterías fueron grabadas, en algo así como un pequeño cuarto hecho de ladrillos; el cielo era de ladrillos, las paredes, todo. Eso permitió que tuviéramos este sonido cacofónico y violento en la batería, que es una parte fundamental de este disco, y una gran parte de esta canción que mencionaste, “The Lover”. Nunca había escuchado baterías como estas, y estoy tan contento de que estén en nuestro álbum (risas).

De hecho, escribí algunos apuntes de cada canción, y sobre esta puse que “es una de las canciones que más te hacen extrañar los conciertos”. Se siente como algo que desearían mucho tocar en vivo.

Sí, lo es (risas). Es prácticamente una canción para conciertos. De hecho, la compusimos durante una gira. Estábamos tocando en Alemania y la compusimos durante la prueba de sonido. Creo que es la única vez que la tocamos de alguna forma sobre un escenario, pero está diseñada para ser una canción de conciertos, no puedo esperar para que la gente la escuche. Además de eso, las guitarras son enormes, deben escucharlas en unos parlantes grandes, y háganlo lo más fuerte posible.

Me gustaría que habláramos de “Joy As An Act Of Resistance.”, segundo disco de la banda. Este fue escogido en nuestro sitio como el mejor álbum de 2018, y también el mejor de la década.

¡Oh, vaya! Muchas gracias.

Por esto quiero preguntarte cuál crees que es la principal influencia que este álbum ha tenido en la gente, y en la fanaticada de IDLES, especialmente.

Creo que la principal influencia que tuvo en nosotros como banda es que se transformó en una especie de motiv por el que vivimos ahora. “Joy As An Act Of Resistance.” es algo muy importante porque es realmente importante hacer las cosas con amor, compasión, con una mentalidad abierta. Debemos escucharnos los unos a los otros, compartir, ser capaces de sentirnos vulnerables y compartir tus sentimientos y pensamientos con los demás. Todo esto es algo por lo que nosotros como banda vivimos, y que se expandió a las comunidades alrededor de nosotros, como nuestros seguidores. Esta mentalidad abierta, este deseo de perseguir algo, incluso aunque parezca imposible, de sentirse bien a pesar de todo, sólo cosas buenas pueden salir de eso, y siento que ese es el legado de este álbum.

¿Sienten que este nuevo álbum es como el último capítulo de una trilogía? Lo pregunto por eso de que claramente hay un leitmotiv continuo en todos los discos.

Si, en cierta forma. Definitivamente hay un motiv que se mantiene, pero no creo que eso necesariamente se mantenga como la narrativa de una trilogía. Creo que con “Ultra Mono” alcanzamos el peak de IDLES. Siento que estamos por sobre la banda que hizo “Brutalism” o la que hizo “Joy As An Act Of Resistance.”. Con “Ultra Mono” llegamos a este peak de lo que nuestra banda es. Seguimos adelante y usamos este crecimiento de lo que somos en adentrarnos más en la experimentación y movernos de esa línea. Así que sí, se siente como una trilogía, pero no tiene la narrativa de “inicio, desarrollo, final”, es sólo el viaje de una banda comprendiendo quienes son.

Siento que este es el disco más diverso en cuanto a sonido; puedes oír un poco de cada período de IDLES en él. También estoy sorprendido por los nombres que están en el álbum, como Jehnny Beth, Warren Ellis o Kenny Beats, por lo que te pregunto: ¿por qué querían trabajar con estos colaboradores en este LP?

En este ejercicio de destilar IDLES a su forma más esencial, miramos estos conceptos que trata la banda, como la honestidad, la mentalidad abierta, auto aceptación, compartir, el sentimiento de comunidad. Esto último es una parte muy importante de IDLES, hemos formado comunidad entre la banda, con los colaboradores, también con nuestro público en los shows, los medios. Sentimos que ese sentido de comunidad era algo importante de tener en el álbum, y lo aplicamos teniendo voces externas a las cinco personas de la banda, gente como el saxofonista Colin Webster, David Yow en coros, Warren Ellis, Jehnny Beth, Jamie Cullum en el piano, todos son personas que pareciera no tiene mucho sentido tenerlas a juntas, pero funciona porque han mostrado interés en esos valores que promovemos, esa honestidad y entusiasmo en tener una mentalidad abierta, todos son IDLES. Por eso era importante tener sus voces en el disco.

Mark, lo siguiente es algo que pienso personalmente, por cierto. Creo que la banda va directo a su explosión de popularidad a nivel masivo. Pienso que ustedes serán –más bien, son ahora– una de las mejores bandas en el mundo. ¿Estás consciente de esta popularidad siempre en alza de IDLES?

Sí, ha sido todo un viaje. Con “Joy As An Act Of Resistance.” teníamos que promocionarnos nosotros mismos, nadie en la industria nos iba a tomar en cuenta y tuvo una popularidad más allá de nuestros sueños más locos. Creo lo mismo que tú dices: siento que con “Ultra Mono” esa popularidad llegará incluso más lejos, y también estoy de acuerdo con lo otro que dices de que IDLES es una de las mejores bandas del planeta (risas). Lo somos, es algo intencional, y lo digo de forma muy deliberada. Creo que eso nos presenta desafíos, que es un aspecto muy importante en nuestra relación como banda y también con los fans. Los fans sienten ese deseo de pertenencia, sienten que nuestros álbumes les pertenecen y eso es algo muy difícil de hacer.

A medida que te vas haciendo más y más popular, vas tocando en recintos cada vez más grandes, tus álbumes se venden cada vez más alrededor del mundo. Es difícil mantener eso, es difícil evitar que eso se desmorone, pero es una de las cosas divertidas de estar en una banda, tienes que enfrentarte a estos desafíos cada vez más difíciles. Nuestra tarea el año pasado, cuando pasamos de tocar en recintos con capacidad para mil personas a recintos para diez mil, presentaba un desafío enorme porque queríamos que todos se sintieran igual que en los shows de IDLES donde tocábamos para 200 personas. Esa es nuestra meta, teníamos que pensar realmente qué significaba estar ahí para cada una de las personas que asistía. Y lo digo de verdad, esto es cien por ciento como somos, y trabajaremos duro porque cada persona que descubra a IDLES pueda sentir eso.

Siento que esto es porque, por ejemplo, acá en Chile tuvimos muchas protestas en las calles el año pasado y eso coincide también con que especialmente la gente joven se siente muy motivada por la música de IDLES. Creo que, particularmente con “Joy…”, las canciones encienden una sensación de esperanza en las personas. Cuando iban a venir a Lollapalooza, la gente vio que IDLES iba a tocar a las dos de la tarde y todos estaban muy molestos porque querían tener un show completo, de noche y todo eso. Ahí fue cuando comprendí cuán popular es IDLES por acá. Bueno, todo esto que mencioné, es para preguntarte si te gustaría enviar algún mensaje a su público en Chile, que todavía están esperanzados de que puedan tocar acá, algún día.

Oh, sí (risas). Oh, Dios mío, no puedo explicarte lo entusiasmados que estábamos con la banda por ir a Chile y tocar para ustedes. Un gran factor motivante para nosotros ha sido ir a tocar para la gente donde sea que se encuentren, estábamos entusiasmados por todo esto. El hecho de que esos primeros shows que íbamos a tocar en el año hayan sido los primeros que se cancelaron fue algo lamentable. Les prometo que, en el instante que podamos volver, lo haremos. No tienen que preocuparse por la hora del día que tocaremos; de hecho, debo decirles que me gustan los shows de IDLES durante el día porque hay algo casi incongruente al vernos durante la luz fría del día, le añade una energía especial (risas). No se preocupen si será de día o de noche, igualmente daremos lo mejor sin importar la hora que sea.

Esta fue la última pregunta, ya que nos quedamos sin tiempo, Mark. Muchas gracias por la entrevista y felicitaciones por el disco, está realmente genial.

Sí, muchas gracias. Me siento muy honrado de que eligieran “Joy As An Act Of Resistance” como álbum del año, y ahora álbum de la década. Es un honor increíble. Me hace querer ir a Chile tan pronto como ahora mismo; si pudiéramos ir esta noche, iríamos esta noche. Estaremos allá, no se preocupen.

Bueno, siempre reviso los sets en festivales en YouTube y, cuando veo al público, pienso en que ustedes nunca jamás han visto un público como el de Santiago, se los prometo (risas).

Muy bien, estoy listo.

Bueno, Mark, espero que puedan venir a tocar acá. Cuídate mucho.

Muchas gracias, cuídate mucho. Adiós.

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