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Entrevistas

Jerry Horton de Papa Roach: “Lamentamos que tuvieran que esperar tanto por nosotros”

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Nunca es tarde para saldar una deuda, y Papa Roach tiene una de años con sus fanáticos chilenos que, a principios de la década pasada, agitaron la cabeza al ritmo de los fraseos de Jacoby Shaddix presentes en el hit metalero, conocido como “Last Resort”. ¿Será muy tarde para el debut de los californianos en nuestro país? Esta incógnita ronda la cabeza de todos los que esperan con ansias el próximo 14 de agosto, día en el que podrán encontrarse cara a cara con la versión 2013 de una banda que dejó la cúspide hace mucho tiempo. Jerry Horton, guitarrista del conjunto, nos concedió una entrevista en donde profundiza en el presente del grupo y eleva las expectativas para el esperado debut en el Movistar Arena.

Primero que todo, ¿cómo está  la salud de Jacoby? Supe que ha estado muy enfermo y ha tenido que tomar especial precaución con su voz.

No está del todo mejor, se está cuidando y creo que se recuperará, pero nos hemos visto forzados a cancelar varios shows que teníamos programados para esta gira.

¿Estará todo bien para su show en Santiago?

Para cuando estemos en Chile, todo estará bien, eso podemos asegurarlo.

¿Por qué tardaron tanto en llegar a Sudamérica? ¿Crees que es el momento idóneo para que Papa Roach nos visite por primera vez?

Para serte honesto, no tengo idea. Nunca tuvimos un agente o promotor que nos ofreciera realizar una gira por esos lugares. Fue nuestra decisión la de realizar esta gira, algo que estuvo motivado principalmente por el feedback que recibimos de nuestros fanáticos sudamericanos a través de las redes sociales.

¿Y cómo ha respondido el público chileno? ¿Qué esperas que ocurra en su primer concierto en Chile?

Creo que será espectacular. La anticipación ha sido demasiada y no dejamos de recibir mensajes de aliento desde Chile. Será una noche increíble.

A lo largo de su carrera, Papa Roach, se ha destacado por recorrer variados estilos musicales. Primero fue el nü metal, luego el glam rock, algo de rock alternativo, y ahora con el lanzamiento de “The Connection” (2012), han explorado estilos de la electrónica como el dubstep. ¿De dónde nace la necesidad de Papa Roach por cambiar constantemente?

Es algo que siempre hemos hecho. Muchos pasan por diferentes fases a través de la vida, creo que nosotros también lo hemos hecho con la música. Durante la vida aparecen cosas nuevas, y en la música es igual. Como artistas es nuestro trabajo evolucionar, hacer cosas diferentes, ahora es la electrónica, pero nunca nos hemos despegado del rock, que es nuestro norte. Para el nuevo disco quisimos probar la electrónica como “intérprete” de una segunda guitarra, salirnos de lo tradicional, y personalmente estoy conforme con el resultado.

Para su concierto en Chile, y para la gira en general, ¿todas estas secciones electrónicas son tocadas en vivo, o utilizarán pistas pre grabadas?

Nos encantaría poder tocar todo en vivo, pero tendremos que usar pistas de fondo. Por temas de logística, no es posible poder interpretar esos instrumentos en vivo. Seremos sólo nosotros con nuestras guitarras.

Durante los primeros años del nuevo milenio, Papa Roach vivió su peak de popularidad. ¿Cómo crees que ha sido su evolución como músicos a los largo de su carrera? ¿Crees que sus fanáticos han logrado crecer con ustedes?

Creo que hemos crecido, y nuestros fanáticos también. Sin embargo, nos hemos dado cuenta que hemos sumado nuevos fanáticos con lo que estamos haciendo ahora. En la gira por Europa hemos visto a adolescentes con nuestras poleras, y es genial, porque tenemos a fanáticos que han crecido con nosotros y otros que vienen recién sumándose. Los más veteranos ceden el paso a los más jóvenes, quienes se lanzan contra la reja y moshean durante todo el espectáculo. Además, puede que estemos captando nuevo público debido a que ya no estamos tan “graves” con nuestra música y hemos podido empatizar con el público adolescente escribiendo música dirigida a ellos.

Si ya pudieron experimentar con la electrónica, ¿qué les depara el futuro? ¿Existe algún estilo en particular con el que te gustaría crear nueva música?

Me gustaría abandonar lo “plástico” y dejarnos llevar por algo más orgánico. Me encantaría poder usar pianos y órganos. Como banda, delimitar bien las cosas y enfocarnos en la melodía y en la música.

¿Los fanáticos old school podrán escuchar todos los clásicos en su show, o estará todo más enfocado al nuevo material?

Lo mezclamos todo, lo nuevo y lo viejo. Es un repaso por lo mejor de nuestra discografía. La verdad es que no creo que alguien salga decepcionado del show.

Por último, Jerry, ¿podrías enviar unas palabras a tus fanáticos chilenos?

A todos nuestros fanáticos en Chile, lamentamos que hayan tenido que esperar tanto por nosotros. Estamos muy emocionados por lo que pasará en agosto y queremos que todos estén presentes, porque les prometemos que después de esto, ya no tendrán que pasar trece años para una nueva visita de Papa Roach a su país.

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Se nota que los esperaron caleta ............ será un fiasco ese concierto.

    30-Jul-2013 en 6:39 pm

    pffffffffffff

  2. jesmal my life is rock and metal

    07-Ene-2014 en 4:59 pm

    papa roach es una banda super fantastica que me a ayudado a tenerle compasion a los pobres idiotas que no gustan de la buena musica como lo es el rock y el metal. soy muy joven tal vez para decir esto pero me gusta la vieja escuela y con ellos e aprendido tambien a evolucionar. existos chicos sigan haciendo lo que les gusta rock and roll. saludos desde venezuela los esperamos aqui tambien pronto.

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Entrevistas

Courtney Barnett: “Mis letras se inspiran en la situación actual de la sociedad”

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Apenas estrenó su primer álbum de estudio, Courtney Barnett acaparó de inmediato las miradas de la prensa gracias a su música directa y honesta, que le permitió hacerse un espacio en una industria cada vez más dominada por el género masculino, sobre todo cuando se trata del rock de guitarras. Luego de “Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit” (2015), la australiana debutó en nuestro país como parte del festival Fauna Primavera de ese mismo año, donde destacó como uno de los shows más intensos y memorables de la jornada. Ahora, la artista regresa a Chile con “Tell Me How You Really Feel” (2018), disco que la tendrá presentándose en Club Blondie este próximo 1 de marzo.

Bajo ese contexto, conversamos brevemente con la artista por teléfono, donde nos habló de sus procesos creativos a la hora de hacer música, el significado y mensaje de sus letras, sus recuerdos de tocar en Santiago por primera vez, qué es lo que prepara para esta próxima gira, entre otros temas, en una entrevista que te dejamos íntegramente a continuación.

Hola Courtney. ¿Cómo estás?

Hola Manuel, estoy muy bien. ¿cómo estás tú?

Estoy bien también, gracias.

Genial, ¡hagamos esto! (risas)

Quiero que partamos hablando sobre la próxima gira sudamericana, esta será la segunda vez que tocas en Santiago. ¿Qué recuerdas de la primera?

Bien, recuerdo que la audiencia fue increíble, lo pasé muy bien y comí un montón de comida muy deliciosa (risas).

¿Qué esperas de esta segunda vez visitando el continente?

Bueno, tenemos a la banda tocando impecablemente, tocaremos canciones del último álbum, así como también algunas antiguas. Estamos todos con una energía muy alta así que será muy bueno.

Courtney Barnett

Me gustaría preguntarte por una de las canciones de tu último disco: “Nameless, Faceless”, sin duda con un mensaje muy poderoso. ¿Cuál es la intención detrás de este track?

Sí, creo que el mensaje es bien sencillo, es hablar del odio y la misoginia, es más bien como una metáfora de la violencia que se vive en torno a la mujer.

En cuanto a tus letras en general: ¿De donde sale la inspiración para ellas?

Mis letras se inspiran en la situación actual de la sociedad. Más que nada leyendo artículos o historias de lo que está pasando, todos los femicidios, las noticias que ves en el periódico todos los días. Ese tipo de cosas inspiran mis letras.

Courtney, quisiera pasar a otro tema. Sé que eres zurda, por lo que debo preguntarte, ¿cómo influyó eso en tu formación como artista?

Fue un poco difícil, principalmente entrar a una tienda y encontrar una guitarra para zurdos es la parte más complicada (risas). Más allá de eso, tuve que aprender tocando con la guitarra al revés, lo cual es más complicado.

Quisiera que hablemos sobre los procesos creativos. Hace poco hiciste un álbum con Kurt Vile, ¿fue muy diferente para ti hacer un álbum colaborativo a uno en solitario?

Sí, escribimos algunas canciones juntos, pero también otras por separado para luego revisarlas juntos en el estudio. Fue un poco diferente, pero se pasó igual de bien, ya que trabajar con él e ir compartiendo ideas, fue algo que se dio muy bien ya que nos conocemos el uno al otro, nos inspiramos el uno al otro, todo se fusiona.

¿Quién de los dos fue el de la idea para hacer este disco?

Comenzamos yendo al estudio y haciendo una canción, luego pensamos que sonaba bien y podíamos hacerlo de nuevo. Seguimos hasta tener varias y decidimos que sería bueno lanzar un álbum completo.

¿Te gustaría hacer otro disco colaborativo con alguien más?

Sí, definitivamente. No sabría decirte exactamente con quién, pero siento que podría hacerlo cuando la persona correcta aparezca.

Tuviste mucho éxito con tu primer disco, por lo que toda la prensa comenzó a fijarse en tu música. ¿Cómo tomaste el reconocimiento y la fama tan repentina?

Sí, no lo sé (risas). Realmente no tengo idea.

 ¿Es algo que todavía no procesas bien?

Sí, pienso en eso de vez en cuando porque me preguntan, pero pienso que es un poco difícil tratar de encontrar la diferencia de cómo sería si esto hubiese pasado de otra forma. Realmente no sé como tomarlo, lo pienso pero no sabría responder.

La primera vez que estuviste acá tocaste en un festival, ahora estarás en un recinto más intimo. ¿Cuál de los dos prefieres más?

Me encantan los dos. Los festivales tienen otro entorno, puedes encontrarte con otras bandas y la audiencia siempre está feliz y todo es más rápido. En cambio, los shows pequeños son donde la gente va para verte, la energía se concentra en un lugar más pequeño y todo es más intenso. Es por eso que estoy expectante por vivir esto con mis fans en Santiago.

 Volviendo a tu último disco. ¿Qué puedes contarnos de la experiencia de tocar con las hermanas Kim y Kelley Deal?

Fue muy divertido, me caen muy bien. Habíamos cantado en vivo algunas veces, por eso quise invitarlas al disco.

Bueno Courtney, se nos acaba el tiempo. ¿Te gustaría enviarle un mensaje a tus fans para terminar la entrevista?

 Solo agradecerles por escuchar mi música, estoy muy entusiasmada por ir a tocar para ustedes.

 Muchas gracias por tu tiempo. ¡Nos vemos en el show!

Muchas gracias a ti, nos vemos.

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