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Jack Tatum de Wild Nothing: “Descubrí formas de componer que antes no había experimentado”

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Fue uno de los shows de Primavera Fauna 2015, y ahora regresa para un concierto en solitario. Wild Nothing, proyecto del músico norteamericano Jack Tatum, se presentará en nuestro país el próximo 23 de julio en la Sala Omnium, en el marco del ciclo Club Fauna y Absolut Nights. Nos sentamos al teléfono con él para discutir sobre sus influencias y el proceso de creación de su tercer álbum, “Life Of Pause”, entre otras cosas. Todo eso y más, lo sabrás en esta entrevista que compartimos de manera íntegra a continuación:

Hola, Jack. ¿Cómo estás?

Muy bien, gracias.

Estuviste en Europa recientemente, promocionando “Life Of Pause” (2016). ¿Cómo estuvo la gira por allá?

Estuvo bien, tocamos en algunos grandes festivales de Europa, ya sabes, tocamos en el Primavera Sound de Barcelona, también en el de Portugal. Fue muy entretenido, no tocábamos allí hace un buen rato, creo que no íbamos desde que salió “Nocturne” (2012), así que lo pasamos muy bien.

¿Prefieres los festivales o los shows en solitario?

Definitivamente prefiero los shows en solitario. Si bien, disfruto tocando en festivales, uno se  involucra de manera distinta. Me divierto tocando en ellos, pero, como fan de la música, nunca he estado en festivales para sólo escuchar música (risas). Veo a bandas que prefieren tocar en sus propios shows y creo que prefiero hacerlo yo también, se siente más íntimo. Algunas veces es difícil ponerse completamente “en onda” en un festival, tocando a mitad del día y todo eso.

Aquí estuviste tocando en un festival, el Primavera Fauna del año pasado. ¿Qué recuerdas de esa visita?

¡Sí, estuvo genial! Fue la primera vez que estaba en Sudamérica, así como la primera vez que visitaba Chile. Lo pasamos muy bien, pareciera que fue hace mucho tiempo, pero fue sólo en noviembre. Estuvimos en Sudamérica por alrededor de una semana, pasando por Chile, Argentina, Perú, además de tocar en un festival en Ciudad de México. No paramos en ningún momento, pero lo  pasamos muy muy bien.

Estuve escuchando un playlist que tienes en tu Spotify sobre tus influencias, con un montón de música. ¿Cuál es tu mayor influencia?

Creo que eso depende del momento en que me preguntes (risas). Cuando empecé este proyecto estaba muy interesado en hacer un tipo determinado de  música, influenciado por bandas clásicas de Inglaterra, como New Order, The Cure, The Smiths. También cosas del shoegaze y el dream pop, como Cocteau Twins y My Bloody Valentine, pero cuando fui envejeciendo, me interesé más en gente como David Bowie y David Byrne. Siempre me ha gustado esa capacidad que tienen algunos compositores de cambiar de estilos con el pasar de los años y creo que tanto Byrne con The Talking Heads, como Bowie en su carrera, fueron muy buenos perfeccionando sus habilidades y superándose a ellos mismos con cada trabajo, así que tomé bastante inspiración de ellos.

¿Te gusta descubrir música nueva desde servicios de streaming?

Sí, lo hago, pero en estos momentos estoy en un punto en que me rendí de estar actualizado todo el tiempo. Ahora he ido hacia atrás para encontrar música más antigua que me gusta, cosas de los 60 y 70, que son las que más me identifican. Es muy difícil estar al día con la nueva música, hay tanta que cuesta mucho. Existen algunas bandas que me gustan, pero no puedo mantenerme al día con el resto.

Cuéntanos sobre “Life Of Pause”, tu tercer álbum, el cual vienes a promocionar en esta ocasión. ¿De dónde surgió la inspiración para crearlo?

La realización de este disco fue un proceso gradual. Hay ciertas canciones y ciertos artistas que siempre estuvieron en mi mente, como Bowie y Byrne. Pero también artistas como Paul Rudgen, entre otras influencias. Es por eso que pasé harto tiempo tratando de hallar una manera de combinar todos esos elementos para crear un disco y lograr la mezcla correcta. También quería pasar tiempo aprendiendo y creciendo para hacer nuevas cosas; descubrí formas de componer que no había experimentado. Fue divertido el hecho de crear y probar nuevas cosas.

¿Es este tu disco favorito? ¿Es el que más disfrutaste haciendo o te quedas con los anteriores?

Creo que es el disco del cual estoy más orgulloso, porque fue un gran desafío personal. Siento que es el tipo de álbum que puede que les tome algún tiempo a algunas personas, pero eso está bien. También me siento un poco nostálgico sobre mis trabajos anteriores, pareciera que otra persona los hizo. No estoy diciendo que me gusten menos, pero son muy diferentes, son parte de una época pasada en mi vida.

¿Aún disfrutas tocando esas canciones?

¡Claro! Hay muchas canciones que he tocado cientos y cientos de veces (risas). Creo que hay canciones con las cuales la gente se siente muy conectada, ya sabes, eso es muy especial. Es por esa razón que sería difícil para mí dejar de disfrutar cada vez que las interpreto.

¿Tienes planes discográficos en el futuro cercano o quieres tomarte un tiempo para hacer otro álbum?

Sí, creo que me tomaré un tiempo para hacer otro álbum. Comenzamos con los shows de este disco hace poco tiempo, por lo que me siento como en el inicio de este viaje y presentación del disco, y quedan muchos lugares por recorrer donde quiero llevar mi música. Es muy difícil para mí escribir mientras estoy de gira, tengo algunas ventanas de tiempo entre medio, pero es difícil concentrarse con tantas otras cosas que hacer. Siento que es mejor tomarse un tiempo para pensar en el siguiente álbum, pase cuando pase, que llegue cuando lo sienta así. No creo que tome otros 4 años, como el tiempo que tardé en este, pero tampoco pienso apresurar el proceso de composición.

Estabas presente en el line up del primer Lollapalooza en Colombia, el que ahora fue cancelado. ¿Aún planeas tocar en Sudamérica otra vez este año o era solamente ese show?

Cuando nos invitaron a tocar al festival aún no pensábamos en la gira que haré ahora, incluso pensábamos moverla para esas fechas, pero no era posible. Estoy triste porque se canceló, pero creo que no sería posible hacerlo. Es difícil pensar en otra visita este año, depende mucho de las ofertas que recibamos, la coordinación con otras giras y todo eso. Yo creo que esta siguiente ronda de shows será lo último de este año, pero quién sabe, las cosas aparecen de repente, por lo que nada es seguro.

¿Qué piensas sobre el público sudamericano, cómo lo percibes?

Es asombroso, no creo que exista otro público igual, y eso es algo que puedo decir sólo con el par de shows que dimos, creo que fueron 4 o algo así. La audiencia fue increíble, muy entusiastas y apasionados, desde ese momento siempre quisimos volver.

Bueno, lamentablemente se nos acabó el tiempo. Para terminar, ¿te gustaría decir algunas palabras para tus fans chilenos?

Estoy muy entusiasmado de regresar, estoy expectante por hacer mi propio show en un contexto distinto al de festival. Lo pasaremos bien. ¡No puedo esperar!

Genial. Gracias por tu tiempo, Jack.

Muy bien, gracias a ti también. ¡Nos vemos!

Por Manuel Cabrales

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Entrevistas

Robin Zander de Cheap Trick: “Es un honor que los jóvenes escuchen nuestras canciones”

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Robin Zander

Con casi medio siglo de carrera, Cheap Trick acaba de publicar el álbum “In Another World”, el que se anota el mérito de ser el número 20 de su catálogo. Con ese antecedente, no cabe duda de que la agrupación encabezada por el vocalista Robin Zander sigue adelante gracias a una vida completa en los escenarios, manteniendo siempre fresca la inspiración con el objetivo de no encasillarse en los clásicos eternos y, de esa forma, traspasando el legado de la banda a las nuevas generaciones.

Gracias a esa constante actividad conversamos a la distancia con el vocalista para revisar algunos puntos de este nuevo álbum, con Zander contándonos también sobre su vida hogareña en pandemia, sus inicios con la banda, la forma en que su entorno lo mantiene inspirado día a día, su opinión sobre la nueva generación de fans de Cheap Trick y su fallida gira mundial de 2020, entre muchas otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Robin, te hablo desde Santiago, y quiero que comencemos conversando por lo obvio: ¿cómo has estado durante esta pandemia mundial que vivimos?

Hola, Manuel. Bueno, ha sido muy desafiante, como para ti, para todos. Hemos sido acechados por este enemigo llamado COVID-19, que está ahí afuera tratando de matarnos a todos, eso es aterrador y hace que no queramos salir de casa, ni seguir haciendo nuestras vidas. Mentalmente eso tiene sus problemas en la sociedad cuando te aíslas de esa manera, pero te hace apreciar las cosas que sólo la libertad puede darte. Así que espero que pronto podamos tener esa libertad de vuelta, cuando derrotemos este terrible virus.

Leí una entrevista donde mencionas que nunca habías tenido tanto tiempo libre como ahora.

Nunca me había tomado un año libre, no. Eso es algo que Cheap Trick tiene muy marcado, nunca quisimos hacerlo, somos una banda de giras, amamos lo que hacemos, así que el hecho de que nos quiten lo que más amamos hacer es devastador.

¿Has disfrutado todo este tiempo en casa o ya quieres volver a girar como antes?

Bueno, es como un arma de doble filo. Finalmente tuve la oportunidad de conocer a mi esposa luego de 28 años (risas), me encanta estar con ella, me encanta estar en mi casa, en mi propia cama y no tener que viajar todos los días. Al mismo tiempo, extraño mucho salir de gira y tocar para nuestros fans, eso me llena. Así que es como si casi la mitad de mi vida hubiera sido interrumpida.

Quiero que pasemos al nuevo disco de la banda, “In Another World”. Entiendo que estaba listo, pero no lo quisieron lanzar en 2020 por la pandemia.

Exactamente, lo pusimos en pausa.

¿Qué nos puedes comentar sobre el proceso creativo de este disco?

Bueno, diría que la mejor forma de describirlo es el hecho de que estamos siempre componiendo canciones; hay tres compositores en la banda, estoy rodeado de genios, debo decir eso. Supongo que es lo que siempre ha sido, es lo que se da naturalmente en nosotros. Si no compusiéramos ni fuéramos tan constantes creativamente hablando, entonces ¿cuál es el punto de seguir adelante? Ya sabes, es algo que siempre nos mueve.

Sin duda se sintió como un cambio total de planes. Asumo que hay muchos compromisos que, debido a la pandemia, debieron ser puestos en pausa.

Este disco fue grabado hace dos años, se supone que lo publicaríamos en esta misma fecha el año pasado, después haríamos una gira por Sudamérica, Europa, y luego por Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y diciembre. En cierta forma fuimos asaltados (risas), pero algunos de esos shows, como los que haríamos con Rod Stewart y ZZ Top, fueron postergados para 2022, es lo único que sigue vigente.

No me malinterpretes, pero me sorprende que lancen un disco este año, ya que Cheap Trick es una banda que no tiene nada que demostrar, son indudablemente un esencial en la historia del rock. ¿De donde nace la motivación para seguir haciendo música en este punto de tu carrera?

Como dije, es lo que hacemos. Nos inspiramos entre todos, tenemos diferentes influencias, nos enviamos ideas y así vamos inspirándonos para seguir componiendo. Cada disco que hacemos es como un bebé nuevo, un nuevo libro, una nueva película, seguimos entusiasmados luego de tanto tiempo componiendo y publicando álbumes. Este es nuestro disco número 20, es un montón de trabajo, piensa en eso.

Si, es bastante.

Todavía tenemos ese sentimiento, no puedo explicarlo de otra forma. Es lo mismo que sentíamos cuando comenzamos a ensayar en la cochera del papá de Rick (Nielsen, guitarrista), luego de tres ensayos salimos a tocar y nunca más paramos hasta ahora.

Estuve escuchando el álbum antes de la entrevista y lo siento con una energía muy de los primeros discos de la banda, pero también se siente como un disco actual. ¿Te inspiras por lo que está sonando a tu alrededor o compones las canciones con las ideas que tienes en mente?

Eso es parcialmente cierto, ya que amamos la música, toda la música. En mi caso, mis dos hijos son músicos, mi hija incluso es actriz, me inspiro mucho gracias a ellos, me siento inspirado por mis compañeros de banda, por la nueva música que escucho en la radio, por las noticias, los diarios, la televisión, ya sabes, soy un producto de toda la información que me llega diariamente. Todo eso me inspira a ser más creativo.

El primer álbum de Cheap Trick cumplirá 45 años, así que me gustaría llevarte hasta 1977 y que nos cuentes qué recuerdas de esos inicios con la banda.

Los setenta son mi década favorita, obviamente. Fue cuando nos contrataron y pudimos hacer un álbum, giramos con bandas como AC/DC, Ramones, salimos al mismo tiempo que esas bandas, ya sabes, Sex Pistols, Foreigner, Kansas. En esos momentos el rock estaba en la cima del mundo, era el género más importante. La música disco también era exitosa, pero existía cierto rechazo contra ella, al menos donde yo crecí.

Conocí a la banda con “Surrender” en el videojuego “Guitar Hero 2”, cuando tenía unos 12 o 13 años, eso sin duda fue como una introducción para cierta generación de fans. ¿Cómo te sientes al ver a las nuevas generaciones en los shows de Cheap Trick cantando tus canciones?

Cuando son niños de unos 8 o 9 años los subo al escenario cada vez que los veo cantando “mommy’s alright, daddy’s alright”, porque estoy realmente asombrado de que incluso siendo tan pequeños se sepan nuestras canciones (risas). Es sorprendente interactuar con gente tan joven, incluso ahora que me estás haciendo esta entrevista siendo mucho más joven que yo. Para mí la música es contagiosa, es una experiencia religiosa, una fuerza sanadora. Me siento honrado de que los jóvenes escuchen nuestras canciones.

Robin, sé que a mucha gente no le interesa el Rock And Roll Hall Of Fame, pero ustedes tuvieron la oportunidad de ser inducidos en 2016. ¿Cómo te tomaste ese reconocimiento?

Debo decirte que éramos de esas personas a las que no les interesaba. No estábamos en contra, pero no nos afectaba para nada porque Cheap Trick es una banda que se concentra en salir a tocar y componer canciones. Siempre componemos esperando que a la gente le gusten. Pasaron 25 años desde que publicamos nuestro primer disco y ese es el requisito principal para el Hall Of Fame, así que en ese momento lo conversamos en plan “de acuerdo, ahora somos elegibles, quizás nos llamen, no es gran cosa”. Luego de eso pasaron cinco años y dijimos “bueno, todavía tenemos oportunidad de estar ahí”, y así pasaron más años y fue como “no entraremos nunca”. Siguió pasando el tiempo y ya estábamos tipo “al diablo con ellos, de todas formas no tienen idea de nada” (risas). Luego recibes esa llamada y todo está perdonado, tienes tu trofeo, lo que sea que te dan, tienes la oportunidad de agradecer y en ese sentido es bueno tener ese reconocimiento. Igualmente, hay muchos artistas que lo merecen más que nosotros, deben estar rascándose la cabeza ahora pensando por qué aun no entran (risas).

De todas formas, la gente puede votar, pero también está el comité que selecciona las bandas que podrían ser inducidas.

Oh, sí. Según entiendo, hay un montón de gente de la industria que puede votar, creo que los fans también, no lo sé. Para ser sincero, no sé como llegamos ahí, la verdad. Será un misterio para siempre (risas).

Bueno, Robin, se nos acabó el tiempo. ¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Cheap Trick en nuestro país que puedan estar leyendo esta entrevista?

La última vez que estuvimos en Santiago con Deep Purple nos trataron muy bien. Me encanta Chile y me encanta Santiago, lo pasamos muy bien allá. Espero volver lo antes posible a tocar para ustedes, estoy seguro de que nos divertiremos. Habrá mucha energía porque todos nos sentimos despiertos nuevamente, hemos estado dormidos por mucho tiempo debido a esta pandemia.

Gracias por tu tiempo, Robin, fue un gran honor poder conversar contigo.

Gracias a ti por la entrevista, cuídate mucho.

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