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Jack Tatum de Wild Nothing: “Descubrí formas de componer que antes no había experimentado”

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Fue uno de los shows de Primavera Fauna 2015, y ahora regresa para un concierto en solitario. Wild Nothing, proyecto del músico norteamericano Jack Tatum, se presentará en nuestro país el próximo 23 de julio en la Sala Omnium, en el marco del ciclo Club Fauna y Absolut Nights. Nos sentamos al teléfono con él para discutir sobre sus influencias y el proceso de creación de su tercer álbum, “Life Of Pause”, entre otras cosas. Todo eso y más, lo sabrás en esta entrevista que compartimos de manera íntegra a continuación:

Hola, Jack. ¿Cómo estás?

Muy bien, gracias.

Estuviste en Europa recientemente, promocionando “Life Of Pause” (2016). ¿Cómo estuvo la gira por allá?

Estuvo bien, tocamos en algunos grandes festivales de Europa, ya sabes, tocamos en el Primavera Sound de Barcelona, también en el de Portugal. Fue muy entretenido, no tocábamos allí hace un buen rato, creo que no íbamos desde que salió “Nocturne” (2012), así que lo pasamos muy bien.

¿Prefieres los festivales o los shows en solitario?

Definitivamente prefiero los shows en solitario. Si bien, disfruto tocando en festivales, uno se  involucra de manera distinta. Me divierto tocando en ellos, pero, como fan de la música, nunca he estado en festivales para sólo escuchar música (risas). Veo a bandas que prefieren tocar en sus propios shows y creo que prefiero hacerlo yo también, se siente más íntimo. Algunas veces es difícil ponerse completamente “en onda” en un festival, tocando a mitad del día y todo eso.

Aquí estuviste tocando en un festival, el Primavera Fauna del año pasado. ¿Qué recuerdas de esa visita?

¡Sí, estuvo genial! Fue la primera vez que estaba en Sudamérica, así como la primera vez que visitaba Chile. Lo pasamos muy bien, pareciera que fue hace mucho tiempo, pero fue sólo en noviembre. Estuvimos en Sudamérica por alrededor de una semana, pasando por Chile, Argentina, Perú, además de tocar en un festival en Ciudad de México. No paramos en ningún momento, pero lo  pasamos muy muy bien.

Estuve escuchando un playlist que tienes en tu Spotify sobre tus influencias, con un montón de música. ¿Cuál es tu mayor influencia?

Creo que eso depende del momento en que me preguntes (risas). Cuando empecé este proyecto estaba muy interesado en hacer un tipo determinado de  música, influenciado por bandas clásicas de Inglaterra, como New Order, The Cure, The Smiths. También cosas del shoegaze y el dream pop, como Cocteau Twins y My Bloody Valentine, pero cuando fui envejeciendo, me interesé más en gente como David Bowie y David Byrne. Siempre me ha gustado esa capacidad que tienen algunos compositores de cambiar de estilos con el pasar de los años y creo que tanto Byrne con The Talking Heads, como Bowie en su carrera, fueron muy buenos perfeccionando sus habilidades y superándose a ellos mismos con cada trabajo, así que tomé bastante inspiración de ellos.

¿Te gusta descubrir música nueva desde servicios de streaming?

Sí, lo hago, pero en estos momentos estoy en un punto en que me rendí de estar actualizado todo el tiempo. Ahora he ido hacia atrás para encontrar música más antigua que me gusta, cosas de los 60 y 70, que son las que más me identifican. Es muy difícil estar al día con la nueva música, hay tanta que cuesta mucho. Existen algunas bandas que me gustan, pero no puedo mantenerme al día con el resto.

Cuéntanos sobre “Life Of Pause”, tu tercer álbum, el cual vienes a promocionar en esta ocasión. ¿De dónde surgió la inspiración para crearlo?

La realización de este disco fue un proceso gradual. Hay ciertas canciones y ciertos artistas que siempre estuvieron en mi mente, como Bowie y Byrne. Pero también artistas como Paul Rudgen, entre otras influencias. Es por eso que pasé harto tiempo tratando de hallar una manera de combinar todos esos elementos para crear un disco y lograr la mezcla correcta. También quería pasar tiempo aprendiendo y creciendo para hacer nuevas cosas; descubrí formas de componer que no había experimentado. Fue divertido el hecho de crear y probar nuevas cosas.

¿Es este tu disco favorito? ¿Es el que más disfrutaste haciendo o te quedas con los anteriores?

Creo que es el disco del cual estoy más orgulloso, porque fue un gran desafío personal. Siento que es el tipo de álbum que puede que les tome algún tiempo a algunas personas, pero eso está bien. También me siento un poco nostálgico sobre mis trabajos anteriores, pareciera que otra persona los hizo. No estoy diciendo que me gusten menos, pero son muy diferentes, son parte de una época pasada en mi vida.

¿Aún disfrutas tocando esas canciones?

¡Claro! Hay muchas canciones que he tocado cientos y cientos de veces (risas). Creo que hay canciones con las cuales la gente se siente muy conectada, ya sabes, eso es muy especial. Es por esa razón que sería difícil para mí dejar de disfrutar cada vez que las interpreto.

¿Tienes planes discográficos en el futuro cercano o quieres tomarte un tiempo para hacer otro álbum?

Sí, creo que me tomaré un tiempo para hacer otro álbum. Comenzamos con los shows de este disco hace poco tiempo, por lo que me siento como en el inicio de este viaje y presentación del disco, y quedan muchos lugares por recorrer donde quiero llevar mi música. Es muy difícil para mí escribir mientras estoy de gira, tengo algunas ventanas de tiempo entre medio, pero es difícil concentrarse con tantas otras cosas que hacer. Siento que es mejor tomarse un tiempo para pensar en el siguiente álbum, pase cuando pase, que llegue cuando lo sienta así. No creo que tome otros 4 años, como el tiempo que tardé en este, pero tampoco pienso apresurar el proceso de composición.

Estabas presente en el line up del primer Lollapalooza en Colombia, el que ahora fue cancelado. ¿Aún planeas tocar en Sudamérica otra vez este año o era solamente ese show?

Cuando nos invitaron a tocar al festival aún no pensábamos en la gira que haré ahora, incluso pensábamos moverla para esas fechas, pero no era posible. Estoy triste porque se canceló, pero creo que no sería posible hacerlo. Es difícil pensar en otra visita este año, depende mucho de las ofertas que recibamos, la coordinación con otras giras y todo eso. Yo creo que esta siguiente ronda de shows será lo último de este año, pero quién sabe, las cosas aparecen de repente, por lo que nada es seguro.

¿Qué piensas sobre el público sudamericano, cómo lo percibes?

Es asombroso, no creo que exista otro público igual, y eso es algo que puedo decir sólo con el par de shows que dimos, creo que fueron 4 o algo así. La audiencia fue increíble, muy entusiastas y apasionados, desde ese momento siempre quisimos volver.

Bueno, lamentablemente se nos acabó el tiempo. Para terminar, ¿te gustaría decir algunas palabras para tus fans chilenos?

Estoy muy entusiasmado de regresar, estoy expectante por hacer mi propio show en un contexto distinto al de festival. Lo pasaremos bien. ¡No puedo esperar!

Genial. Gracias por tu tiempo, Jack.

Muy bien, gracias a ti también. ¡Nos vemos!

Por Manuel Cabrales

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Phil Collen de Def Leppard: “Siempre hemos querido ser como Queen”

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Phil Collen de Def Leppard

Los dos años y medio que lleva la pandemia, han sido el escenario propicio para que muchos artistas pasen su tiempo en el estudio componiendo música, ante la ausencia de giras y grandes eventos. Ahora, con un regreso de aquellas actividades, muchas bandas están saliendo a la carretera con nuevos discos bajo el brazo y, a la vez, viviendo una especie de segundo aire en sus carreras. Pareciera que ese es el caso de Def Leppard, ya que la agrupación trabajó en secreto y a la distancia durante la pandemia “Diamond Star Halos”, álbum de estudio número 12 y sucesor de su trabajo homónimo de 2015, llegando literalmente en un momento en que nadie esperaba un nuevo larga duración por parte de los ingleses.

El trabajo a la distancia y la manera más relajada de componer canciones fue lo que motivó a la agrupación a desarrollar un disco que, en sus propias palabras, no estaba planificado, resultando en un sonido espontáneo y refrescante, con momentos que capturan su sonido característico, pero, a la vez, llevando sus composiciones hasta otras latitudes. Bajo el contexto de este LP es que conversamos con Phil Collen, histórico guitarrista de la agrupación, que se tomó un tiempo para abordar el proceso de composición de este disco, sus pasatiempos durante la pandemia, su preparación para la próxima mega gira junto a Mötley Crüe, su inspiración en el trabajo de Queen, los recuerdos de su primer y único show en Chile, entre otros temas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Phil, ¿cómo estás?

Estoy genial. ¿Cómo estás tú?

Muy bien, también. Es genial que estemos hablando, quisiera partir preguntándote por los preparativos para el “The Stadium Tour” con Mötley Crüe. ¿Cómo va eso?

Fue muy raro comenzar a prepararnos porque no hemos tocado juntos por un largo tiempo, obviamente. Ni siquiera grabamos en el mismo espacio para este disco, así que fue realmente hermoso poder tocar juntos nuevamente y cantar entre todos, ya sabes, extrañaba mucho esa armonía que logramos con nuestras voces. Estamos listos, practicamos algunas de las nuevas canciones y suenan genial, así que estamos más que preparados. Lo estábamos hace dos años y medio, también (risas).

Genial. Obviamente esta entrevista es sobre el nuevo álbum de la banda, “Diamond Star Halos”, así que quisiera preguntarte un poco sobre el proceso de este disco y su creación durante la pandemia.

Sí, siento que fue mejor hacerlo de esta forma. Cuando estás en un estudio no logras sacar todas tus ideas a flote, en cambio, de esta forma estás mucho más inspirado. Fue principalmente Joe y yo componiendo las canciones juntos; terminamos algunas solamente enviándonos ideas y eso no lo logras en un estudio, donde tienes que esperar que otras personas terminen su parte. Me pasaba mucho eso, a veces grababa mis voces y me faltaba la guitarra, tenía que apurarme, en cambio de esta forma no debí preocuparme de eso. Era como si las canciones se componían solas, no había que forzarlas ni nada. Prefiero este método; de hecho, es mucho mejor, las voces suenan mejor, tocamos mejor, es un proceso mucho más relajado y te permite conservar energías también, lo que es muy importante.

Sí, tengo entendido que este álbum no estaba planeado. Primero trabajarían en un par de canciones, pero luego terminaron siendo más. ¿Decidieron hacer un álbum por la comodidad al trabajar de esta forma o solamente se dejaron llevar?

Lo hicimos por las razones correctas, porque queríamos hacer las canciones que queríamos hacer, digamos. No fue algo así como “tenemos que hacer un disco, pongámonos a componer”, sino que algo más divertido y natural. Siento que dejamos de lado el aspecto de los negocios y nos concentramos más en la libertad creativa, estábamos muy inspirados. Es así como debería ser siempre, creo que trabajamos de una manera más enfocada que cuando vamos al estudio.

Vi en una entrevista que Joe (Elliott, vocalista) te mandaba los tracks y tú los veías al despertar en la mañana, por la diferencia horaria entre ambos. Ahí trabajabas en ellos, se los enviabas de vuelta y él hacía lo mismo. ¿Cuál fue para ti la mejor parte de trabajar con este método?

El hecho de poder hacer otras cosas, de no estar concentrado todo el tiempo en el trabajo. Vivo a unos 15 minutos de la playa, así que durante la cuarentena me levantaba muy temprano e iba a nadar al mar, esta forma de trabajar te permite hacer otras cosas. Tengo un hijo de cuatro años recién cumplidos, así que pude estar más tiempo con él, llevarlo al parque y hacer cosas que no podría disfrutar normalmente. Cuando estás en una situación de trabajar en el estudio, ese tipo de entorno no te permite hacer otras cosas, sólo piensas en eso y no hay más, en cambio ahora podía tomar recesos para leer algo, salir un rato, hacer lo que sea, y eso definitivamente te inspira más.

Quiero que hablemos un poco de la promoción de este disco. Hicieron una página web con las cartas de tarot y estos mensajes de parte de cada uno de los integrantes. ¿Cómo surgió esta idea?

Joe quería incorporar estos conceptos de tatuajes y cartas de tarot, lo que funcionó muy bien con la compañía discográfica y el trabajo con ellos. Alguien del sello sugirió a Joe hacer este tipo de cosas y fuimos discutiendo ideas de ida y vuelta, mientras más pensábamos en esto iban saliendo mejores ideas. En cuanto al marketing, también funcionó muy bien, hay un montón de cosas ocultas que todavía no entiendo bien qué significan, pero seguramente representan ciertas cosas de ciertas canciones (risas). Es algo genial, especialmente para el vinilo: puedes abrirlo y ver todo este arte con un montón de cosas escondidas por ahí, y es genial.

Revisé la página y no entendía cómo funcionaba la verdad, pero elegí tu carta, tú hiciste mi lectura o algo así. La frase que dices es “la verdad comienza a brillar”. ¿Cuál es el significado de eso para ti?

Oh, esa debe ser una línea de alguna letra, ni siquiera recuerdo en qué canción sale para serte sincero. Como dije, hay muchas cosas que todavía estoy descifrando (risas).

Phil, sobre las canciones del álbum quisiera preguntarte por tu favorita, o en la que más te divertiste tocándola o componiéndola.

Todas las canciones en realidad, aunque obviamente hay algunas que me gustan mucho, como “Gimme A Kiss”, es tremenda. Lo que se escucha son el demo de las guitarras, por eso tiene esa vibra tan cruda que me encanta. De hecho, en “Kick” también suenan los demos que grabé. Ambas tienen un tipo de energía diferente, prefiero ese tipo de canciones, especialmente cuando estás en una banda de rock.

El disco tiene un sonido muy ligado a los 70, principalmente a la escena glam rock de la época. ¿Esto fue intencional o algo inevitable debido a sus influencias musicales?

No fue planificado para nada, se dio de esta forma, lo que es genial. Ni siquiera nos dimos cuenta de que tantas canciones estuvieran relacionadas al sonido de ese período en el tiempo hasta mucho después, donde definitivamente notamos que había una tendencia. Por eso lo llamamos “Diamond Star Halos”, es una línea en una canción de T. Rex.

Oh, sí, sabía eso. Hay un momento muy especial en el disco, puntualmente en las canciones “Liquid Dust”, “U Rok Mi” y “Goodbye For Good This Time”, donde la banda suena muy inspirada, manteniendo su sonido característico, pero sonando muy experimentales. ¿Cómo lograron eso estando tan lejos entre ustedes al momento de componer las canciones?

Creo que la idea viene del hecho que siempre hemos querido ser como Queen, quienes suenan completamente así. Freddie Mercury puede hacer una canción como “Bohemian Rhapsody”, pero Brian May te entrega “We Will Rock You”, que son muy diferentes entre sí, pero que igualmente suenan como Queen. “Another One Bites The Dust” fue hecha por John Deacon, o “Radio Ga Ga” por Roger Taylor, y todas suenan como Queen, tienen una identidad muy individual cada una. En el caso de “U Rok Mi” y “Liquid Dust”, yo compuse esas canciones y Joe lo hizo con “Goodbye For Good This Time” y “Angels”, pero cuando los demás interpretan sus partes es cuando se transforma en una canción de Def Leppard. Esto es algo muy inspirado por Queen, es algo que ellos siempre hacen, es algo que tratamos de hacer siempre. Puedes componer algo con una idea muy rara en la cabeza y sólo cuando los demás la tocan se transforma en una canción de Def Leppard. Es algo que pasa también con las canciones donde participa Alison Krauss y canta junto a Joe, sigue sonando como nosotros. Es algo diferente, pero seguimos siendo nosotros.

Phil, esta pregunta es un poco rara, pero necesito hacerla. Cuando el sello me envió el link para escuchar el disco anticipadamente, llamó mucho mi atención el momento en que termina “Goodbye For Good This Time” y empieza “All We Need”. Cuando noté esa transición, realmente sentí como si la primera fuera el final de un lado en un vinilo y la siguiente el inicio de otro…

(Interrumpe) Oh, qué bueno que mencionas esto (risas).

Luego fui a revisar la tienda online de Def Leppard y me enteré de que efectivamente es así, “Goodbye…” cierra el lado B del primer vinilo y “All We Need” da inicio al lado C en el segundo vinilo. ¿Se preocuparon de armar una secuencia especial pensando en el vinilo cuando prepararon el tracklist? Pregunto porque me parece muy curioso, considerando que hoy casi todo se escucha en streaming, o CD también.

Lo hicimos, de hecho. Sabemos que la mayoría lo escuchará en streaming, pero nos enfocamos en el arte del vinilo que para nosotros era muy importante, además de que es nuestro primer álbum doble en ese sentido. Al momento de preparar el tracklist revisamos qué canciones abrían y cerraban cada lado del vinilo, así que es algo que conversamos mucho en este disco. Si lo pienso, nunca habíamos hecho esto antes, así que es genial que te dieras cuenta de eso porque definitivamente formó parte del proceso de creación del disco (risas).

Phil, mencionaste que Alison Krauss trabajó con ustedes en este disco. Entiendo que Robert Plant fue quien les sugirió su participación, ¿no es así? ¿Cómo fue trabajar con ella en el álbum?

No, no fue así. Robert ha grabado con Alison, lanzaron hace poco un álbum y también tienen una gira, pero fue que un día Joe y Robert estaban hablando de sus equipos de fútbol, Sheffield United y Wolverhampton Wanderers, ahí fue que Robert le preguntó a Joe en qué estaba y le comentó que estábamos grabando. Él sabía que Alison es una gran fan de la banda desde hace 30 años, así que de seguro le gustaría escuchar algo de lo que estábamos haciendo, pero Joe le dijo si no sería mejor si cantaba algo con nosotros, y así fue como empezó todo. Le enviamos algunas ideas y ella cantó estas dos canciones, fue algo que se dio muy naturalmente, terminamos de componer y ella después hizo sus partes para que quedara lista.

Entonces no es como que estaban buscando una voz femenina para estas canciones y él les sugiriera que podrían grabar con ella.

No, para nada. Solamente fue algo que se dio casualmente desde una conversación sobre fútbol. Algo muy raro la verdad (risas).

Phil, han pasado más de dos años desde que estamos en esta pandemia, pero ahora todo vuelve poco a poco a la normalidad. ¿Qué tan diferente ha sido prepararse para salir de gira luego de tanto tiempo en casa?

Empecé a prepararme para esto hace seis meses, he estado ejercitando, practicando canto, cantando con la guitarra puesta mientras estoy de pie, cosas así. Lo primero que me pasó fue que el hombro me dolía mucho al estar parado por dos horas tocando la guitarra, lo que es normal, pero ahora estoy más preparado. Comenzamos hace meses a ensayar también, así que va todo marchando bien para salir de gira.

En casi todas las entrevistas que he hecho durante la pandemia, casi todos los entrevistados dicen que dejaron de tocar un tiempo mientras estaban en cuarentena, pero eso, a la vez, les permitió inspirarse después para componer música. ¿Es algo que te pasó a ti o siempre estuviste componiendo y tocando en casa?

Fue lo contrario, de hecho. Con la pandemia empecé a escuchar más música y tocar mucho más, me adentré en muchos períodos y, aunque prefiero escuchar música en vinilo, es muy conveniente meterte a tu teléfono y escribir lo que quieras, lo que sea, y aparecerá música. Ya sea Miles Davis, Stevie Wonder, AC/DC, lo que sea, puedes buscarlo y estará ahí. Estuve completamente inspirado por un montón de música, me sentía muy inspirado a aprender y tocar todo el tiempo.

Phil, hablemos del show de Def Leppard en Santiago. Se cumplirán cinco años desde aquel momento y quisiera saber qué recuerdas de ese día.

Recuerdo que fue el mejor show que hicimos en Sudamérica, el que tuvo la mejor reacción de la gente sin duda, y eso que hacía mucho frio y había una lluvia torrencial. Pero eso no importó mucho, fue un ambiente muy cálido y pasional, yo miraba atónito al público en el estadio y pensaba que era algo maravilloso. Se supone que tocaríamos con Aerosmith, quienes no pudieron ir por una emergencia médica, pero el hecho de que cerráramos fue genial. Aproveché de caminar un poco por Santiago y ver los edificios, su cultura y su gente fue algo muy bonito. No puedo esperar a estar de nuevo allá.

Hubo una gran energía ese día. Yo estaba en la zona de prensa arriba y veía a la gente mojándose en la cancha, pero siempre gritando, cantando y saltando. Estaban encantados de ver a la banda por fin.

Sí, era una energía tremenda. Fue muy contagiosa.

¿Habrá alguna posibilidad de verlos nuevamente por acá?

Sí, totalmente. Estos meses haremos un recorrido por Norteamérica, tocando en Estados Unidos y Canadá, el próximo año iremos a Europa en el verano y en algún momento del año tenemos que ir a Sudamérica, luego Japón, Australia y Nueva Zelanda. No sé exactamente en qué momento iremos, pero es algo seguro, definitivamente estaremos de nuevo por allá.

Eso sería en 2023, ¿no es así? ¿Vendrían solos con su nuevo disco, o quieren traer la gira con Mötley Crüe a la región?

Sí, de ambas formas en realidad. Nos están pidiendo que extendamos esta gira para allá, así que tenemos que ver cómo funciona para mantenerla durante todo este tiempo. Habrá que ver qué pasa, es algo que aún se debe resolver.

Ahora que mencionas esto, el show en Santiago fue el primero de ustedes acá. ¿Cómo es que en todos estos años nadie les hizo una oferta para venir?

Tenían que invitarnos, y los promotores al parecer no estaban interesados. Recuerdo que tocamos en Rio y en Argentina, eso fue en 1997, pero fueron shows en lugares muy pequeños, prácticamente en clubes. Si no íbamos a hacer un tour grande no valía mucho la pena, por lo que teníamos que esperar que nos invitaran a algo más grande, como lo fue aquella vez que estuvimos allá.

Muy bien, Phil, se nos acaba el tiempo. Te agradezco esta entrevista y te doy mis felicitaciones por su nuevo disco, lograron un trabajo muy variado y de mucha calidad. Espero tener la oportunidad de escuchar el vinilo y descubrir todas esas cosas que me comentaste.

Fue un placer, muchas gracias a ti. Si llegas a descubrir todas esas cosas, por favor házmelo saber, ni siquiera yo logro dar con todas aún (risas). Cuídate mucho, nos veremos en alguna oportunidad.

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