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Igor Sydorenko de Stoned Jesus: “Tocar en Chile fue hacer historia”

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A poco más de un año de su debut en nuestro país, el retorno de los ucranianos Stoned Jesus no se hizo esperar y se presentarán por segunda vez en Santiago este 11 de agosto en Espacio San Diego. Luego de una gran fecha que los trajo presentando “The Harvest” (2016), el conjunto stoner vuelve para celebrar los cinco años de su segundo disco, “Seven Thunders Roars” (2012), placa que los llevó a alcanzar un reconocimiento a nivel internacional en el circuito del sonido desértico. Conversamos con su vocalista, Igor Sydorenko, quien habló sobre las expectativas que tienen de este segundo encuentro, el retorno a Sudamérica y las próximas novedades en las que trabaja la banda.

Agradecemos que puedan tomarse un tiempo en medio de sus presentaciones en vivo para hablar con nosotros. ¿Cómo ha resultado la gira?

Bueno, los festivales de verano están en marcha. Hemos estado viajando a diferentes ciudades cada fin de semana. Nada demasiado agotador.

Hace poco más de un año pudimos ver a Stoned Jesus por primera vez en Chile, ¿qué recuerdos tienen de aquel concierto?

Fue algo especial. Y no es que lo diga a cada revista o en cada país. No. Tocar en Chile fue hacer historia: ¡fuimos la primera banda de rock ucraniana en tocar en Sudamérica! Ver un público de quinientas personas emocionadas, allí reunidas, haciendo de nuestro primer show en Chile un lleno total, es de esas cosas que no se olvidan jamás.

En la actual gira también volverán a tocar en Argentina y Brasil. ¿Les gustó la experiencia de tocar en Latinoamérica?

Absolutamente. Quedamos encantados con su naturaleza, la hospitalidad de su gente y el profesionalismo de los promotores. Pero por sobre todo nos gustó el cariño que tienen los fanáticos. Ustedes son gente muy afectiva y enérgica, lo cual funciona a la perfección con nosotros, ya que nos alimentamos de esa energía para entregarles aún más en vivo.

Durante la última gira, la banda presentó “The Harvest”, su álbum oficial más reciente. ¿Cómo fue la recepción de dicho trabajo? ¿Actualmente están trabajando en material nuevo?

Fue algo interesante, ya que la gente no se esperaba lo que encontraron en “The Harvest”. Creo que con el tiempo los fanáticos han sabido apreciarlo a medida que más lo tocamos en vivo. Y sí, estamos en miras de lanzar nuestro cuarto álbum de estudio a principios de 2018.

Nos enteramos que en la actual gira están celebrando el quinto aniversario de “Seven Thunders Roars”, un álbum que se ha ganado el respeto de los fanáticos y la crítica. En retrospectiva, ¿cuánto ha crecido la banda a lo largo de estos cinco años?

Así es, se trata de una gira que celebra los cinco años de “Seven Thunders Roars” y nos ha mantenido ocupados en conciertos durante todo lo que va de este año. Es curioso, porque aquel, nuestro segundo disco, no fue un éxito instantáneo, al igual como ahora está pasando con “The Harvest”. Sin embargo, me produce gran satisfacción ver cómo ha ido creciendo con el pasar de los años. ¡Y nos gusta mucho tocarlo en vivo también! Quizás exceptuando la canción ‘Stormy Monday’, no la estoy sintiendo de manera tan intensa últimamente. Desconozco el por qué.

Gran parte de su éxito se debe al propio trabajo independiente de la banda, entonces, ¿qué tan importante es el apoyo de los fans para llevar a cabo las giras y los nuevos discos?

Es esencial. Actualmente estamos trabajando en una nueva versión de nuestra tienda web. Recibimos cientos de mensajes preguntándonos dónde pueden comprar nuestro material o qué pueden hacer para apoyarnos. Nos sentimos muy agradecidos por todo el apoyo. A toda esa gente le digo que en un par de semanas estará disponible la tienda web, ¡no se preocupen! Y, bueno, así fue cómo logramos llegar a Sudamérica. Recibimos decenas de invitaciones a tocar en Brasil en distintas giras, todo hecho por y para los fanáticos. Toda esa dedicación y gratitud es algo realmente único, especialmente en tiempos tan individualistas como los de hoy. Esa es la razón por la que creamos el hashtag #weloveourfans, porque realmente los apreciamos.

En vista a que están trabajando en material nuevo, ¿podremos escuchar un poco de eso el próximo 11 de agosto?

Con “The Harvest” tocamos casi la totalidad del disco incluso años antes de lanzarlo oficialmente. Actualmente nos sentimos un poco cansados de esas canciones, al igual que algunos fanáticos. Por la misma razón es que queremos mantener el nuevo material en secreto por ahora, pero cuando llegue el momento lo daremos a conocer por completo en nuestros conciertos.

Una de las particularidades de Stoned Jesus es que en cada lanzamiento el sonido de la banda tiende a cambiar un poco. ¿Qué podemos esperar en un nuevo trabajo?

Sí, nos encanta ir cambiando la fórmula. Yo diría que el material nuevo es menos agresivo y con mayor introspección. Piensa en nuestro segundo álbum, pero en una línea más tosca e hipnótica. He estado escuchando mucho industrial, noise rock y krautrock mientras trabajaba en nuevas ideas, por lo tanto, en lo nuevo hay mucho de este sonido repetitivo y visceral, manteniendo la noción melódica que tiene Stoned Jesus, obviamente. La verdad es que estamos muy emocionados con este material y ansiamos trabajarlo en el estudio cuanto antes.

Como cierre, queremos agradecer tu tiempo y darte el espacio para invitar a los fanáticos a esta nueva fecha el día 11 de agosto en Santiago.

¡El gusto ha sido nuestro! Estamos ansiosos por volver a tocar en Santiago, ya que fue la primera de nuestras fechas en Sudamérica. Será como reencontrarse con una antigua novia, pero ahora teniendo más experiencia.

Por Javier Pérez

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Ángel Mosqueda de Zoé: “Todos estamos aprendiendo y adaptándonos”

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Zoé

Si hablamos de rock alternativo latinoamericano, es imposible no mencionar a Zoé. La banda mexicana ha logrado posicionarse como un referente en el continente, e hitos como el MTV Unplugged de 2011 y un Grammy a Mejor Disco Alternativo Latino en 2019 lo reafirman.

Se esperaba que a estas alturas del año ya estuviese publicado su séptimo álbum, “Sonidos de Karmática Resonancia”, pero la pandemia lo impidió. Aun así, sus dos nuevos sencillos prometen un disco moderno y bailable, siguiendo la línea de su aclamado “Aztlán” (2018). Sobre estas canciones y la actualidad de la banda, conversamos con Ángel Mosqueda, su bajista.

Hola, Ángel, ¿cómo estás?

Hola, Aquiles, bien, ¿y tú?

Bien también, en casa, encerrado.

Está bien eso. Algo estamos aprendiendo todos, por lo menos una cosa.

Quiero comenzar preguntándote por los nuevos singles, “Fiebre” y “SKR”. El sonido se siente muy moderno, pero aun así tiene los elementos característicos de Zoé. ¿Esa dualidad será el estilo de este nuevo disco?

Sí, creo que va por ahí el sonido nuevo. Yo también veo que, aparte de lo futurista, hay algo medio retro, principalmente en “SKR”, donde el coro te lleva a los 70. Nos gusta mezclar esos dos mundos, así que hay un poco de psicodelia, un poco de retro y también futurismo. En las dos canciones los sintetizadores me parecen medio “Blade Runner”, medio Vangelis. Yo no sé si la gente está consiente, pero para mí parte esencial del sonido de Zoé son los sintetizadores, por lo que el resto siempre va variando, aunque estos se mantienen. Creo que lo dices muy bien: es una combinación retro-futuro y lo característico de Zoé.

Por lo que pude averiguar, la idea de “Fiebre” nació de ti. ¿Cómo fueron trabajándola hasta llegar a transformarla en una composición grupal?

Fue una maqueta que hice con Jesús, el tecladista. Tenía una armonía muy simple y era una idea muy Zoé, pero al momento de trabajarla con la banda cambió mucho. Eso es algo que pasa bastante, llegas con una idea y se va transformando. Fue interesante el trabajo porque tuvo una metamorfosis muy clara, de hecho, la idea original ya no se parece nada (risas), pero eso es lo encantador de la música y de tener una banda con tanta gente que tiene un ímpetu creativo. Me pone contento que las rolas agarren caminos diferentes.

En “Fiebre” se habla sobre la relación humano-tecnología, pero creo que también hay mucho de malestar social y del mundo convulsionado en el que vivimos, ¿va por ahí la temática de la letra?

Tal cual. La letra habla de una protesta a muchas actitudes que ha tomado la gente, no solo este año, sino en general. El efecto que tiene la tecnología en nosotros por un lado es excelente, porque es una herramienta increíble para hacer muchas cosas buenas, pero por otro es claro que te deshumaniza. Esa es la medula de la canción, combinada con ciertos pensamientos de protesta de León, de un control que existe y ha existido siempre. Por la situación que estamos viviendo hoy en día, la letra encaja perfecto, pero no fue hecha por la pandemia, simplemente era una canción de protesta y ahora nos damos cuenta de que también se relaciona con todo esto, lo cual está bien. A mí me gusta que la gente se sienta identificada y la canción siempre tuvo ese color de protesta en muchos sentidos.

Estos dos primeros adelantos están producidos por Craig Silvey, ¿estará de igual forma Phil Vinall en este nuevo disco?

Ya no estará en este disco como productor. La última producción que hizo Phil Vinall, nuestro productor en todos los discos anteriores y de toda la música de Zoé, fueron ocho temas en “Aztlán”. Excelente trabajo, como siempre, le estaré muy agradecido, pero para este disco decidimos probar nuevos territorios y en este caso el trabajo que estamos haciendo con Craig está muy bueno. Me parece que tiene mucha contundencia, además nos encontramos explorando nuevas cosas, sobre todo en las técnicas de grabación. El sonido está excelente, me parece muy, muy bueno. Estos dos temas que han salido suenan increíbles y estoy muy contento con las grabaciones, han salido muy fluidas, con muy buena onda.

Dentro del proceso de creación del disco, sin duda el confinamiento ha sido un tema. ¿Cómo se han adaptado los tiempos y ustedes mismos para poder llevarlo a cabo?

En enero tuvimos la oportunidad de avanzar con cuatro temas que ya están terminados, después de eso teníamos presupuestado regresar en marzo lo cual no pasó, entonces estamos poniéndonos de acuerdo en cuándo poder continuar con el disco. Queremos terminarlo juntos, por lo que apostamos a estar en octubre de nuevo en el estudio finalizando las seis canciones restantes, pero nada es seguro porque cada 15 días vamos ajustándonos a lo que va sucediendo.

¿Cómo ha estado conviviendo la industria mexicana con la crisis? Nosotros muchas veces la vemos como omnipresente en Latinoamérica, pero me imagino que esto también les ha afectado profundamente.

Sí, fuerte. Está pegándonos igual que como a todo el mundo, no se pueden hacer muchas cosas. Afortunadamente, han salido muchos lanzamientos. Hace un tiempo hablaba con Phil sobre ese tema, él cree que, cuando esto termine, todo el mundo sacará material nuevo y la industria se inundará de lanzamientos. Pero no sé, la verdad, todos estamos aprendiendo y adaptándonos.

Para terminar la entrevista, quiero preguntarte por el disco “Reversiones” (2020) y particularmente por la versión que hizo Mon Laferte de “Love”. ¿Qué te ha parecido y cómo es su relación con ella?

La versión me ha parecido excelente, muy dulce, increíble tener su voz y su versión en este proyecto. En cuanto a nuestra relación, yo no la conozco personalmente, pero León ha colaborado con ella en “Voluma” (2016) y en la gira de Soda Stereo del año pasado, por lo que tienen una relación más estrecha. La convocatoria fue más que nada por Universal, nuestro sello, quienes han estado a cargo de eso, y creo que lo han hecho genial.

Muchas gracias por darte el tiempo para conversar con HumoNegro, un abrazo.

Muchas gracias a ustedes y estamos en contacto, ojalá pronto estar por allá.

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