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Fred Durst de Limp Bizkit: “No importa cuánto lo intentemos, siempre seguimos sonando igual”

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Limp Bizkit vuelve a Chile con todo a dos años de su energético debut en el Movistar Arena, para remecer a Santiago en una jornada que se avista memorable y que se desarrollará en el Teatro Caupolicán el próximo 16 de octubre. El polémico Fred Durst, frontman de Limp Bizkit, nos concedió una completa entrevista, donde nos contó algunos detalles de su próximo álbum, su opinión sobre la industria musical, algo de sus gustos musicales, y las ganas que tiene por volver a visitar nuestro país.

Hola, Fred, ¿cómo va todo?

Todo bien, trabajando como loco en el último disco.

Justamente con eso quería comenzar la entrevista, ya que me llamó mucho la atención, cuando escuche “Ready To Go”, el primer sencillo de “Stampede Of The Disco Elephants” (2014), que el sonido de Limp Bizkit se ha mantenido intacto durante los años, a diferencia de otras bandas contemporáneas a ustedes, que han decidido cambiar su estilo a lo largo de su carrera. ¿Por qué han optado por mantenerse firmes con su estilo durante tanto tiempo?

Bueno, cada vez que hacemos algo nuevo tratamos de cambiar, pero siempre fallamos. Siempre seguimos sonando igual, no importa cuánto lo intentemos, suena igual. No importa qué estemos sintiendo, se siente igual. Para nuestra sorpresa, el espíritu de Limp Bizkit es muy consistente y se mantiene intacto.

¿Podemos esperar, entonces, para el nuevo disco, una placa “tradicional” de Limp Bizkit?

Siempre tratamos de hacer algo que sea nuevo para nosotros, pero que suena igual para ustedes, o viceversa. La verdad es que no podemos predecirlo, es como domar a un león, y tratar de que este se meta en la jaula. Es una situación bastante interesante cuando se trata de Limp Bizkit.

Continuando con el nuevo disco, en “Ready To Go” trabajaron junto al rapero Lil Wayne, quien presta su voz para algunas secciones del tema. ¿Cómo se ideó esta colaboración? ¿Cómo fue trabajar con Lil Wayne?

Cuando hice la canción me di cuenta que tenía un sonido muy urbano, muy al estilo hip hop. Quería trabajar con Lil Wayne hace mucho tiempo, creo que es un genio con las metáforas y las analogías, y sabía que le gustaba la música pesada, así que le escribí, y era verdad, le gustaba la música pesada. Lo pasamos muy bien grabando la canción, él es un gran fanático del heavy, del skateboarding y de Limp Bizkit. Yo soy un gran fanático suyo, así que todo salió perfecto.

Regresaron en 2011 con “Gold Cobra”, y ahora están a punto de lanzar un nuevo disco. ¿Cómo sientes a Limp Bizkit en esta nueva era?

La verdad es que me siento muy honrado de lo que hemos logrado, pero a la vez lo tomo con humildad. Agradecemos que nos inviten a tocar y que nos permitan hacer lo nuestro junto a los fanáticos. Es una de las cosas más geniales de nuestras vidas, y lo seguimos añorando con pasión. Después de pasar más de 18 años en una banda, aún no podemos creerlo, siempre lo conversamos entre nosotros, y no podemos creer que nos haya pasado a nosotros. Estamos muy agradecidos.

¿Piensas que después de todos estos años, Limp Bizkit ya se ha transformado en un clásico dentro de la historia del rock? ¿Algo así como el símbolo de una generación?

Para serte sincero, ni siquiera puedo compararme con ninguna de las bandas que han sido denominadas como “clásicas” durante la historia. Son grupos tan geniales, y aunque lo que hemos hecho me enorgullece, no me puedo imaginar a Limp Bizkit transformándose en algo tan grande como Pearl Jam o Metallica. No creo ser la persona indicada para poder aseverar algo como eso.

Junto con anunciar la salida de un LP, también dieron la noticia de que lanzarían un EP llamado “The Unquestionable Truth (Part 2)” en 2014, que vendría a ser la secuela del disco “The Unquestionable Truth (Part 1)” de 2005, el disco más experimental del grupo hasta la fecha. ¿Qué nos puedes contar sobre este EP? ¿Conservará la experimentación que mostraron en la primera parte?

“The Unquestionable Truth (Part 2)” es un material muy calculado, a diferencia del resto de cosas que hacemos en Limp Bizkit. Esa era la base de la primera parte, y continuaremos así para la secuela. No puedo contarte mucho de cómo será, porque es algo de lo que queremos crear expectativas e interrogantes. Sí puedo decir que es muy honesto y crudo, y pone a Limp Bizkit en un estado mucho más volátil que el resto de nuestros trabajos.

¿Podríamos decir entonces que “Stampede Of The Disco Elephants” es un disco “para las masas”, y “The Unquestionable Truth (Part 2)”, es un disco que obedece más a sus aspiraciones artísticas?

No lo creo, no pensamos en hacer álbumes para un fin u otro. Cuando hacemos música, simplemente las cosas toman su propio curso. Alguna canciones se transforman, otras no califican para un registro en específico y quizás tiene cabida en otro lugar, y eso es algo que tenemos que descubrir nosotros. De pronto estas canciones desechadas tenían una carga volátil muy alta, y se sentían como si mágicamente poseyeran una pregunta y una respuesta, la cual las obligaba a conflictuar entre ellas y crear un momento especial. Es muy complicado de explicar, pero esa es la base de “The Unquestionable Truth (Part 2)”.

En “Gold Cobra” está  presente una canción llamada “Autotunage”, la cual se burla del popular efecto de voz usado por los artistas pop de esta época, y de la industria musical en general. ¿Qué opinas de la industria musical en estos días?

La industria musical, bueno, en primer lugar, la palabra “industria” debería estar separada de la palabra “música”. Creo que hay mucha música allá afuera, sobre todo con las facilidades de Internet puedes escuchar mucha música de calidad, por lo que ya no tienes tiempo para enfocarte en la mala música. Si no te gusta, lo dejas pasar. Yo escucho tantos estilos musicales diferentes, que si te contará no me creerías. Puedo estar escuchando a Chet Baker, y la siguiente canción en la lista es de Lamb Of God. Mi diversidad es bastante demente, y así opera mi cabeza. Hay días en que ando triste y escucho algo que complementa esa sensación, y otros días en que sólo quiero poner mis manos sobre algo heavy. Ahora mismo estoy trabajando en un proyecto paralelo que quiero poner en marcha algún día, una banda de hardcore punk rock.

¿En serio? ¿Y con quién estas armando esta banda?

Con nadie aún, es algo que tengo en mente, tengo el concepto de lo que quiero hacer; quiero lanzarlo al mundo y ver si hay alguien que quiera unirse y formar una banda. No hay músicos especiales, nadie famoso involucrado, espero a cualquiera, a algún fanático, a quien quiera y tengamos esa química con la que podamos congeniar y me apoye en lo que quiero realizar.

Genial. Mencionaste la palabra demente, y automáticamente pensé en el show que realizaste con Limp Bizkit en Chile el año 2011 ¿Qué recuerdos tienes de ese concierto?

Sí, lo pasé muy bien en ese concierto. La participación y entusiasmo de los fanáticos fue increíble. Fue mucho mejor de lo que me habían contado, y fue una de las experiencias más grandiosas que he vivido, por eso estoy tan emocionado de volver para allá. De verdad que cuesta ponerlo en palabras, tratar de describir lo especial que fue visitar un lugar del mundo que para nosotros era desconocido, pero sabíamos que teníamos una conexión con los fanáticos chilenos, y la experiencia fue avasalladora.

¿Puedes adelantarnos algo de este nuevo concierto en Santiago? ¿Estarán presentes canciones de sus próximos lanzamientos?

La verdad es que no lo sabemos hasta que salimos al escenario. Quince minutos antes de presentarnos preparamos el setlist, así que cualquier cosa puede pasar.

Excelente. Por último, ¿puedes enviar un mensaje a los fanáticos que los esperan en Chile?

Sólo diré que me siento humildemente honrado de que me quieran de vuelta en su hogar, y que asistan a nuestro concierto. Vamos a emanar energía positiva y a olvidarnos de todos los problemas en el mundo, y los problemas del hoy y del mañana. Queremos que sea una experiencia divertida que podamos compartir juntos por una hora y media. Lo que hacemos es lo que amamos y de lo que vivimos. Los alimentamos con nuestro amor y espíritu, y queremos recibir lo mismo de ustedes. Nos vemos.

Por Sebastián Zumelzu

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Entrevistas

Oskar Carls de Viagra Boys: “Siempre tratamos de hacer cosas que nos permitan renovarnos”

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Oskar Carls de Viagra Boys

Con tan solo siete años de carrera, Viagra Boys se ha ido alzando poco a poco como uno de los nombres de referencia para la actual escena híbrida de post punk que se ha generado en Europa, permitiendo que, con tres álbumes de estudio, puedan expandir su popularidad mucho más allá de su natal Suecia. Ahora, luego de cosechar excelentes críticas con “Street Worms” (2018) y “Welfare Jazz” (2021), la banda no pierde tiempo y está de regreso con “Cave World” (2022), álbum que los ve explorar tópicos como la pandemia del COVID-19, la violencia en el uso de armas en Estados Unidos y las teorías conspirativas, entre otros aspectos de la podrida sociedad de este siglo.

Con el objetivo de conversar y abordar un poco más acerca de la creación de este nuevo disco, es que nos tomamos el tiempo de platicar a distancia con Oskar Carls, saxofonista de la banda y pieza clave en el sonido que el conjunto liderado por Sebastian Murphy ha ido desarrollando a través de su discografía. Desde el proceso creativo de este LP, los haters de redes sociales, la energía desatada por la audiencia en los shows, hasta su entusiasmo por visitar Sudamérica, los pros y contras de internet, y otros temas, es que conversamos con el músico en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Oskar, ¿cómo estás?

¡Hola, Manuel! Estoy bien, muy bien. ¿Cómo estás tú?

Muy bien también, gracias. Quiero que conversemos sobre algunas cosas, partiendo por la gira que están haciendo actualmente, con muchos shows durante las últimas semanas y varias apariciones en festivales. ¿Cómo va todo eso? ¿Qué tal ha reaccionado el público a las canciones nuevas?

La gente las ha apreciado muy bien, la verdad. Como hemos dicho varias veces, siempre tratamos de hacer cosas que nos permitan renovarnos un poco, eso siempre es una apuesta, pero la gente ha reaccionado muy bien. Además de esto, luego del Covid, donde todos estuvieron en sus casas esperando por salir a conciertos, hay una energía que se está liberando y realmente puedes sentir eso con el público.

Vienen a tocar en Santiago con “Cave World”, su nuevo álbum. Cuéntanos un poco de las sesiones para componer y grabar este trabajo discográfico.

Fue una mezcla de diferentes sesiones. Fueron tres sesiones durante un período de dos años desarrollando este álbum. Por supuesto, también eso involucra diferentes puntos de vista, porque hemos estado girando mucho y no tenemos todo el tiempo del mundo para hacer lo que queremos en nuestro lugar de ensayo. Algunas canciones las hicimos en nuestra sala de ensayo, otras salieron de algunas ideas y demos que hacíamos por separado en casa. Siempre es una mezcla, además que Sebastian (Murphy, vocalista) espera hasta el último minuto para escribir las letras (risas).

Leí en una parte, creo que fue en el comunicado de prensa de este disco, que optaron por regrabar las canciones cuando el álbum estaba listo.

Sí, fue algo así, de hecho.

¿Por qué decidieron cambiar todo cuando ya estaba finalizado?

Hicimos algo así como una semana de trabajo en el legendario Silence Studio de Suecia, mucha buena música se compuso ahí. Sentimos que teníamos un buen álbum, así que se lo enviamos a nuestro productor, Pelle Gunnerfeldt, quien quiso regrabar algunas cosas, y además que en el intertanto compusimos algunas canciones más. No es realmente que hayamos regrabado todo, sólo fueron algunas canciones y otras nuevas que surgieron también durante el proceso.

Oskar, este disco está inspirado por las cosas que están pasando actualmente en todo el mundo. ¿Qué temas en particular influyeron en esta obra?

Principalmente es la separación que se ha generado en la gente con la pandemia del COVID-19; hay personas que no creen en el virus y hay muchas teorías conspirativas, creo que ese fue el comienzo de la temática para este disco. Sebastian, además, ha estado indagando en otros temas que puedes escuchar en las canciones, como en “Troglodyte”, que toca la violencia con las armas en Estados Unidos, el deterioro de la sociedad, también el fenómeno del capitalismo tardío.

Para este disco, ustedes dicen que optaron por “consumir el caos y destilarlo en las canciones”, lo que se refleja muy bien en las letras. En cuanto a la forma en que tocas tu instrumento, ¿cómo reflejaste esto?

Para mí, que toco el saxofón, es un rol más libre. Vengo del mundo del free jazz y la música improvisada antes de tocar con Viagra Boys y siempre trato de aportar desde esa vereda, mantener mi instrumento presente y tocar lo que sea necesario para que la canción se mantenga viva. ¿Esto responde tu pregunta? (risas).

Sí, por supuesto.

De acuerdo, muy bien (risas).

Cuando escucho la música de Viagra Boys, siento que tu instrumento es el que marca la diferencia en comparación al sonido de otras bandas de la misma escena. ¿Cómo empezaste a involucrarte más en el desarrollo de las canciones?

Ha sido siempre teniendo presente mi situación. Estoy consciente de que tocar el saxofón en una banda de rock es difícil porque la historia del instrumento en estas bandas ha sido solamente haciendo un solo, o cosas por el estilo. Intento usarlo más como un instrumento rítmico y ser un elemento más de la banda.

Quiero preguntarte por la canción “Troglodyte”, la que obviamente es muy satírica, pero también bien clara en su mensaje. Ese tipo de gente que aborda la canción está presente en todos los países y, en base a esto, ¿cómo crees que deberíamos actuar frente a ese tipo de personas que dañan a la sociedad con sus actitudes?

Sí, es difícil lidiar con eso. Generalmente es gente solitaria, la que no se muestra mucho porque, si tomamos como ejemplo a los haters de internet, generalmente son personas anónimas. No lo sé, amigo, supongo que tenemos que poner de nuestra parte para entregar positivismo a los que están a nuestro alrededor y tener la esperanza de que eso se extienda a todos. Es difícil hacer las cosas por cuenta propia, tenemos que entre todos esforzarnos para crear el mundo en que queremos vivir.

Sebastian dijo una vez que los animales tienen un sentido de sociedad más desarrollado en comparación con los humanos, lo que es totalmente cierto.

Si, totalmente. Esa frase resume todo, de alguna forma.

No importa lo que digas o hagas en internet, siempre habrá alguien anónimo criticando. Es algo que he visto en las redes de la banda, de hecho, comentarios de odio y cosas así. Lo primero que uno se pregunta es ¿qué estás haciendo aquí?

Sí, eso me hace pensar que tampoco uno sabe cómo deshacerse de esas conductas. Uno de los principales problemas de esto es la falta de empatía que sienten, además de que nunca logras verle las caras cuando están comentando cosas. Nunca obtienes una reacción clara porque es todo desde el anonimato.

Es mejor ignorar ese tipo de actitudes, creo yo.

Totalmente. Quizás es una de las cosas malas que vienen con el amplio uso de internet en la actualidad. El internet todavía es muy nuevo, creo que todavía no logramos entenderlo por completo (risas).

Oskar, vendrán por primera vez a Sudamérica en noviembre. Acá en Santiago harán dos shows, uno en el festival Primavera Sound y otro más pequeño en un club o teatro de la ciudad, del que aún no tenemos detalles.

Oh, vaya, supongo que sabes más que yo sobre esto (risas).

Bueno, con el ticket del festival tienes acceso al evento y a estos shows más pequeños que se harán por distintas partes de la ciudad. Ustedes son uno de esos shows, pero no se ha anunciado cuándo ni dónde será.

¡Muy bien, genial! Suena muy divertido todo esto.

¿Prefieres los shows de festival o los conciertos más pequeños? La energía en ambos puede ser muy diferente.

Sí, es diferente, pero un buen festival es otra cosa. Quizás prefiero un show pequeño y acalorado, son mis favoritos. De esos cuando hace tanto calor, que tienes que empezar a quitarte la ropa, esos son mis shows favoritos (risas).

Siendo una banda tan nueva, ya están viniendo a tocar a esta parte del mundo. Hay mucha gente esperando por ustedes, ¿qué sienten de venir hasta acá por primera vez?

Es genial, nos sorprende el cariño que recibimos desde Sudamérica. Estamos muy entusiasmados por ir, hemos estado en Norteamérica algunas veces y es genial poder seguir recorriendo, esperábamos ir para allá y ahora se cumplirá.

Bueno, Oskar, se nos acaba el tiempo. Muchas gracias por conversar con nosotros, que estés muy bien. Nos vemos en noviembre.

Gracias a ti, nos vemos en noviembre, Manuel. ¡Cuídense todos por allá!

Foto por Ulrika Lovén.

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