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Entrevistas

Fernando Ribeiro de Moonspell: “Sentimos que nuestra música ahora es más adulta y sofisticada”

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El 1 de mayo de este año, Club Blondie será testigo del regreso a nuestro país de Moonspell, la insigne banda portuguesa que vendrá a presentar “1755” (2017), su último álbum de estudio. Concebido como una historia conceptual, el disco relata los sucesos del tremendo terremoto de Lisboa ocurrido en el año que da nombre al álbum, entregando una historia con un contexto y narrativa muy particulares.

Para conversar sobre el último disco, y mucho más, es que tomamos contacto con su líder, Fernando Ribeiro, quien nos comentó sobre las decisiones creativas de “1755”, sus recuerdos de Santiago, la evolución del sonido de la banda, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Primero, quiero que hablemos de “1755”, el último álbum de Moonspell. Entiendo que este disco tiene una profunda historia detrás, ¿no es así?

Sí, la verdad es que amamos la historia de Portugal, es muy extensa y llena de sucesos. En este caso, el disco guarda relación con el terremoto de Lisboa en 1755, es un episodio que nos marcó cuando aprendimos de eso en la secundaria. Fue el día más largo en la historia de nuestro país, el más destructivo, pero también fue el hecho que nos permitió escapar de la oscura Edad Media hacia una nueva era para Portugal y sus ciudadanos. Un día de apocalipsis y renacimiento para Lisboa y nuestro Portugal.

El sonido de la banda ha experimentado algunos cambios a través de los años, ¿es esa una evolución natural en términos de estilo o se trata más de probar cosas diferentes?

La evolución musical, o el cambio, siempre ha sido algo que queríamos hacer si teníamos una banda. Para nosotros es algo muy natural, para otros es bastante raro, pero siempre tenemos nuestras razones. Sentimos que la música debería perseguir las ideas y no estar pendiente de lo que los otros digan alrededor. En nuestro caso, cada vez que queremos contar una historia diferente nos ajustamos a lo mejor que podamos, sea un sonido experimental o algo más clásico.

Específicamente en el último disco, ¿cómo describirías la evolución del sonido en “1755”?

Creo que después de “Memorial” (2006) nos volvimos mejores compositores, por lo que pudimos perfeccionar de mejor forma nuestro sonido. Crecimos, supongo. No quiero decir nada malo de nuestros primeros álbumes, pero es importante para una banda vivir otros tiempos y reencontrar una confidencia con tu trabajo. “Extinct” (2015) y “1755” fueron pasos muy importantes para nosotros, sentimos que nuestra música cuenta mucho mejor su concepto ahora, es más adulta y sofisticada. En “1755” pudimos crear un puente entre el metal épico junto con una trama que se sintiera como lo mejor para nosotros.

¿Por qué quisieron grabar canciones en portugués?

El uso del portugués fue una decisión inmediata. No pensamos mucho en eso, era obvio para nosotros que las letras en portugués serían más genuinas en cuanto al concepto y que la expresión se sentiría mucho mejor, ya que consideramos a “1755” como una experiencia, como si tomaras al auditor y lo llevaras hasta lo que ocurrió durante ese día. En ese sentido, el idioma portugués contaría mucho mejor la historia.

Ahora que regresan a Santiago, ¿qué recuerdas de tu último show en Chile?

Ese fue un día muy loco. Salimos a divertirnos por la ciudad, llegamos un día antes y bebimos vino tinto, pisco, y comimos carnes. La ciudad era genial, muy acogedora y calurosa. Amamos Santiago. Además de que el show fue increíble, el público chileno siempre lo da todo, tuvimos un gran momento arriba y fuera del escenario.

Después de todos estos años, ¿qué es lo siguiente para Moonspell?

¿El fin? (risas). ¿Quién sabe? Ahora estamos girando por el mundo. Después de Latinoamérica, que es nuestro próximo tour, tendremos algunos festivales y una gira por Estados Unidos con Amorphis, Dark Tranquillity y Omnium Gatherum. En el intertanto, se viene un DVD y Blu-ray llamado “Under The Spell”, que saldrá en agosto. Si te soy sincero, tenemos ganas de trabajar muy pronto en un nuevo álbum, también.

Para terminar, ¿te gustaría decirle algo a los fans de Chile?

Gracias y saludos a todos desde Portugal. Moonspell los extraña y estamos con muchas ganas de volver a verlos, Chile. ¡Under the spell!

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Entrevistas

Anthony Green de Circa Survive: “Tenemos muchísima más energía que la última vez en Chile”

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Anthony Green

Mayo de 2015 y Circa Survive hacía su debut en nuestro país, presentándose en un contexto tan poco habitual como la Expo Tattoo. Ahora, con un destacable trabajo como “The Amulet” (2017) bajo el brazo, llegarán nuevamente a Santiago para su primer show en solitario, dispuesto para el próximo 7 de septiembre en Club Subterráneo.

Como antesala al concierto, su vocalista, Anthony Green, nos atendió el teléfono desde Filadelfia para hablar en extenso sobre el último trabajo de la banda, su carrera solista, sus proyectos a futuro, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Partamos hablando del último álbum de la banda. Este disco posee una vibra muy fuerte, evolucionando considerablemente su sonido respecto a sus anteriores trabajos. ¿Había un plan previo de qué querían lograr antes de entrar al estudio?

Gracias por eso. La verdad es que en la mayoría de nuestros discos nunca entramos al estudio con una intención, sino que más bien dejamos que la música nos guíe. En este caso es como un reflejo de lo que sucede en el mundo y cómo afecta en cada uno de nosotros, y creo que la música lo expresa de manera propia, se siente todo el trasfondo político en América y cómo nosotros logramos captar eso de manera personal.

El álbum previo, “Descensus”, fue lanzado en 2014. ¿Se tomaron todos esos años para preparar “The Amulet” o fue un trabajo más rápido?

De hecho, sólo nos tomamos dos meses en componer y grabar este álbum, creo que ha sido lo más rápido que hemos hecho un disco. Eso sí, estuvimos gran parte del año escribiendo las ideas y preparando las maquetas antes de entrar al estudio. Diría que la idea estaba desde que terminamos de hacer “Descensus”, así que, pensando en eso, si fue un trabajo largo.

En “The Amulet” fueron más allá de sus límites en torno al sonido de la banda. ¿Cómo se reflejaría eso a la hora de tocar en vivo?

Creo que es más fácil cuando te conectas con tu instrumento, sabiendo cómo suena y cómo se siente, eso permite que uno se libere más con la música, que es lo que pasa cuando tocas en vivo. Mientras más perfeccionemos esa complicidad con nuestros instrumentos, mejor será la calidad de nuestros shows en vivo.

Leí una entrevista donde decías que, cada vez que tocaban, te sentías poseído por este nuevo disco. ¿Cómo explicarías eso?

Oh, sí, hay algo que pasa en el interior de mi cuerpo cuando suenan estas canciones, la atmósfera se va desarrollando de la manera correcta, siento como que otras fuerzas me están controlando. Cada canción en este álbum tiene un momento en que siento que estoy poseído y no tengo control sobre mí.

¿Habías sentido eso con otro álbum de Circa Survive?

Sí, pero no de esta forma. Ha habido algunas canciones por aquí y por allá que me hacen sentir algo, pero nunca tan fuerte como ahora, que es algo que siento durante todo el disco.

Considerando esto, ¿podríamos decir que este es el álbum más importante que has hecho?

Para mí lo es, pero creo que cada persona tiene su propia experiencia en torno a la música. Para algunos quizás hay otro disco que le transmita una experiencia más fuerte, es algo más personal. Para mí, es lo más importante que he hecho, pero para los fans es su decisión, ellos dirán si este disco los cambió o no.

Este es el primer disco en Hopeless Records luego de marcharse de Sumerian. ¿Significó algún cambio importante el hecho de cambiar de sello?

Honestamente, no lo creo. Durante nuestros últimos tres álbumes el sello tuvo muy poco que ver con lo que pasaba, sólo se limitaron a ayudarnos para lanzarlo. Diría que esta vez fue la que menos hablamos con el sello, nos relacionamos muy poco con ellos, lo que no dista mucho de Hopeless Records, porque tampoco había mucha comunicación que digamos.

Pasemos a tu trabajo solista. ¿Sientes que esta música sea más personal en comparación a tus otros proyectos?

Creo que me representa en una forma más individual, mientras que Circa Survive soy yo en un grupo de personas. Mi material solista sale directamente de mi cerebro.

¿Intentas hacer que suene diferente de manera intencional o te dejas llevar por la inspiración?

Creo que mi música me lleva por un camino. Cuando toco la guitarra, inevitablemente me voy por una ruta, lo que es algo egoísta, pero representa mi trabajo propio. Cuando toco con alguien más es un trabajo colectivo, se trata de unir dos caminos diferentes, es una mezcla de energías y una colaboración que debe ser armónica.

En cuanto a “Would You Still Be In Love” (2018), tu ultimo álbum solista. ¿Qué nos puedes contar de él?

Quería expresar agradecimiento a toda la gente que me ha apoyado en los últimos diez años como artista solista, lo que es un largo período para una carrera en solitario, mucha gente no dura tanto. El hecho de que todavía haya mucha gente que aprecia y escucha mis canciones, las siente como un escape, es como estar en una relación, es algo muy importante.

Obviamente, estos son algunos de los muchos proyectos que tienes. ¿Has considerado la idea de grabar de nuevo con alguna de tus tantas bandas?

Sí, el próximo año espero que tengamos discos nuevos de Circa Survive, quizás también de Saosin y de The Sound Of Animals Fighting. Se vienen muchas cosas, y me encantaría ir a Chile con todos esos proyectos.

Ya que me dices que grabarán otro disco con Circa Survive. ¿Sienten una presión diferente luego del enorme éxito de “The Amulet”?

No, no le presto mucha atención a los comentarios, no quiero que nos sintamos presionados o preocupados de las expectativas. Cualquier cosa que influya en nuestra inspiración para componer un disco, es mejor no tomarla en cuenta, así nos liberamos y hacemos lo que creemos correcto.

Regresarán a Santiago en septiembre, haciendo el primer show en solitario de Circa Survive en nuestro país. ¿Qué recuerdas de tu debut acá?

Recuerdo que es el show más divertido que hemos tocado fuera de Estados Unidos. La gente cantó y bailó toda la noche, estoy muy entusiasmado por volver a sentir todo eso.

¿Qué podemos esperar de esta visita?

Siento que tenemos muchísima más energía que la última vez en Chile. Realmente quiero volverme loco con ustedes allá.

Bueno, Anthony, se nos acaba el tiempo. ¿Quieres enviar un mensaje a tus seguidores para terminar esta entrevista?

Sólo quiero decirles que les agradezco mucho por escuchar a nuestra banda durante tantos años, así que no puedo esperar por verlos de nuevo y volvernos locos con la música. Cuídense mucho, ¡nos vemos!

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