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Fernando Ribeiro de Moonspell: “Sentimos que nuestra música ahora es más adulta y sofisticada”

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El 1 de mayo de este año, Club Blondie será testigo del regreso a nuestro país de Moonspell, la insigne banda portuguesa que vendrá a presentar “1755” (2017), su último álbum de estudio. Concebido como una historia conceptual, el disco relata los sucesos del tremendo terremoto de Lisboa ocurrido en el año que da nombre al álbum, entregando una historia con un contexto y narrativa muy particulares.

Para conversar sobre el último disco, y mucho más, es que tomamos contacto con su líder, Fernando Ribeiro, quien nos comentó sobre las decisiones creativas de “1755”, sus recuerdos de Santiago, la evolución del sonido de la banda, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Primero, quiero que hablemos de “1755”, el último álbum de Moonspell. Entiendo que este disco tiene una profunda historia detrás, ¿no es así?

Sí, la verdad es que amamos la historia de Portugal, es muy extensa y llena de sucesos. En este caso, el disco guarda relación con el terremoto de Lisboa en 1755, es un episodio que nos marcó cuando aprendimos de eso en la secundaria. Fue el día más largo en la historia de nuestro país, el más destructivo, pero también fue el hecho que nos permitió escapar de la oscura Edad Media hacia una nueva era para Portugal y sus ciudadanos. Un día de apocalipsis y renacimiento para Lisboa y nuestro Portugal.

El sonido de la banda ha experimentado algunos cambios a través de los años, ¿es esa una evolución natural en términos de estilo o se trata más de probar cosas diferentes?

La evolución musical, o el cambio, siempre ha sido algo que queríamos hacer si teníamos una banda. Para nosotros es algo muy natural, para otros es bastante raro, pero siempre tenemos nuestras razones. Sentimos que la música debería perseguir las ideas y no estar pendiente de lo que los otros digan alrededor. En nuestro caso, cada vez que queremos contar una historia diferente nos ajustamos a lo mejor que podamos, sea un sonido experimental o algo más clásico.

Específicamente en el último disco, ¿cómo describirías la evolución del sonido en “1755”?

Creo que después de “Memorial” (2006) nos volvimos mejores compositores, por lo que pudimos perfeccionar de mejor forma nuestro sonido. Crecimos, supongo. No quiero decir nada malo de nuestros primeros álbumes, pero es importante para una banda vivir otros tiempos y reencontrar una confidencia con tu trabajo. “Extinct” (2015) y “1755” fueron pasos muy importantes para nosotros, sentimos que nuestra música cuenta mucho mejor su concepto ahora, es más adulta y sofisticada. En “1755” pudimos crear un puente entre el metal épico junto con una trama que se sintiera como lo mejor para nosotros.

¿Por qué quisieron grabar canciones en portugués?

El uso del portugués fue una decisión inmediata. No pensamos mucho en eso, era obvio para nosotros que las letras en portugués serían más genuinas en cuanto al concepto y que la expresión se sentiría mucho mejor, ya que consideramos a “1755” como una experiencia, como si tomaras al auditor y lo llevaras hasta lo que ocurrió durante ese día. En ese sentido, el idioma portugués contaría mucho mejor la historia.

Ahora que regresan a Santiago, ¿qué recuerdas de tu último show en Chile?

Ese fue un día muy loco. Salimos a divertirnos por la ciudad, llegamos un día antes y bebimos vino tinto, pisco, y comimos carnes. La ciudad era genial, muy acogedora y calurosa. Amamos Santiago. Además de que el show fue increíble, el público chileno siempre lo da todo, tuvimos un gran momento arriba y fuera del escenario.

Después de todos estos años, ¿qué es lo siguiente para Moonspell?

¿El fin? (risas). ¿Quién sabe? Ahora estamos girando por el mundo. Después de Latinoamérica, que es nuestro próximo tour, tendremos algunos festivales y una gira por Estados Unidos con Amorphis, Dark Tranquillity y Omnium Gatherum. En el intertanto, se viene un DVD y Blu-ray llamado “Under The Spell”, que saldrá en agosto. Si te soy sincero, tenemos ganas de trabajar muy pronto en un nuevo álbum, también.

Para terminar, ¿te gustaría decirle algo a los fans de Chile?

Gracias y saludos a todos desde Portugal. Moonspell los extraña y estamos con muchas ganas de volver a verlos, Chile. ¡Under the spell!

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Entrevistas

Oskar Carls de Viagra Boys: “Siempre tratamos de hacer cosas que nos permitan renovarnos”

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Oskar Carls de Viagra Boys

Con tan solo siete años de carrera, Viagra Boys se ha ido alzando poco a poco como uno de los nombres de referencia para la actual escena híbrida de post punk que se ha generado en Europa, permitiendo que, con tres álbumes de estudio, puedan expandir su popularidad mucho más allá de su natal Suecia. Ahora, luego de cosechar excelentes críticas con “Street Worms” (2018) y “Welfare Jazz” (2021), la banda no pierde tiempo y está de regreso con “Cave World” (2022), álbum que los ve explorar tópicos como la pandemia del COVID-19, la violencia en el uso de armas en Estados Unidos y las teorías conspirativas, entre otros aspectos de la podrida sociedad de este siglo.

Con el objetivo de conversar y abordar un poco más acerca de la creación de este nuevo disco, es que nos tomamos el tiempo de platicar a distancia con Oskar Carls, saxofonista de la banda y pieza clave en el sonido que el conjunto liderado por Sebastian Murphy ha ido desarrollando a través de su discografía. Desde el proceso creativo de este LP, los haters de redes sociales, la energía desatada por la audiencia en los shows, hasta su entusiasmo por visitar Sudamérica, los pros y contras de internet, y otros temas, es que conversamos con el músico en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Oskar, ¿cómo estás?

¡Hola, Manuel! Estoy bien, muy bien. ¿Cómo estás tú?

Muy bien también, gracias. Quiero que conversemos sobre algunas cosas, partiendo por la gira que están haciendo actualmente, con muchos shows durante las últimas semanas y varias apariciones en festivales. ¿Cómo va todo eso? ¿Qué tal ha reaccionado el público a las canciones nuevas?

La gente las ha apreciado muy bien, la verdad. Como hemos dicho varias veces, siempre tratamos de hacer cosas que nos permitan renovarnos un poco, eso siempre es una apuesta, pero la gente ha reaccionado muy bien. Además de esto, luego del Covid, donde todos estuvieron en sus casas esperando por salir a conciertos, hay una energía que se está liberando y realmente puedes sentir eso con el público.

Vienen a tocar en Santiago con “Cave World”, su nuevo álbum. Cuéntanos un poco de las sesiones para componer y grabar este trabajo discográfico.

Fue una mezcla de diferentes sesiones. Fueron tres sesiones durante un período de dos años desarrollando este álbum. Por supuesto, también eso involucra diferentes puntos de vista, porque hemos estado girando mucho y no tenemos todo el tiempo del mundo para hacer lo que queremos en nuestro lugar de ensayo. Algunas canciones las hicimos en nuestra sala de ensayo, otras salieron de algunas ideas y demos que hacíamos por separado en casa. Siempre es una mezcla, además que Sebastian (Murphy, vocalista) espera hasta el último minuto para escribir las letras (risas).

Leí en una parte, creo que fue en el comunicado de prensa de este disco, que optaron por regrabar las canciones cuando el álbum estaba listo.

Sí, fue algo así, de hecho.

¿Por qué decidieron cambiar todo cuando ya estaba finalizado?

Hicimos algo así como una semana de trabajo en el legendario Silence Studio de Suecia, mucha buena música se compuso ahí. Sentimos que teníamos un buen álbum, así que se lo enviamos a nuestro productor, Pelle Gunnerfeldt, quien quiso regrabar algunas cosas, y además que en el intertanto compusimos algunas canciones más. No es realmente que hayamos regrabado todo, sólo fueron algunas canciones y otras nuevas que surgieron también durante el proceso.

Oskar, este disco está inspirado por las cosas que están pasando actualmente en todo el mundo. ¿Qué temas en particular influyeron en esta obra?

Principalmente es la separación que se ha generado en la gente con la pandemia del COVID-19; hay personas que no creen en el virus y hay muchas teorías conspirativas, creo que ese fue el comienzo de la temática para este disco. Sebastian, además, ha estado indagando en otros temas que puedes escuchar en las canciones, como en “Troglodyte”, que toca la violencia con las armas en Estados Unidos, el deterioro de la sociedad, también el fenómeno del capitalismo tardío.

Para este disco, ustedes dicen que optaron por “consumir el caos y destilarlo en las canciones”, lo que se refleja muy bien en las letras. En cuanto a la forma en que tocas tu instrumento, ¿cómo reflejaste esto?

Para mí, que toco el saxofón, es un rol más libre. Vengo del mundo del free jazz y la música improvisada antes de tocar con Viagra Boys y siempre trato de aportar desde esa vereda, mantener mi instrumento presente y tocar lo que sea necesario para que la canción se mantenga viva. ¿Esto responde tu pregunta? (risas).

Sí, por supuesto.

De acuerdo, muy bien (risas).

Cuando escucho la música de Viagra Boys, siento que tu instrumento es el que marca la diferencia en comparación al sonido de otras bandas de la misma escena. ¿Cómo empezaste a involucrarte más en el desarrollo de las canciones?

Ha sido siempre teniendo presente mi situación. Estoy consciente de que tocar el saxofón en una banda de rock es difícil porque la historia del instrumento en estas bandas ha sido solamente haciendo un solo, o cosas por el estilo. Intento usarlo más como un instrumento rítmico y ser un elemento más de la banda.

Quiero preguntarte por la canción “Troglodyte”, la que obviamente es muy satírica, pero también bien clara en su mensaje. Ese tipo de gente que aborda la canción está presente en todos los países y, en base a esto, ¿cómo crees que deberíamos actuar frente a ese tipo de personas que dañan a la sociedad con sus actitudes?

Sí, es difícil lidiar con eso. Generalmente es gente solitaria, la que no se muestra mucho porque, si tomamos como ejemplo a los haters de internet, generalmente son personas anónimas. No lo sé, amigo, supongo que tenemos que poner de nuestra parte para entregar positivismo a los que están a nuestro alrededor y tener la esperanza de que eso se extienda a todos. Es difícil hacer las cosas por cuenta propia, tenemos que entre todos esforzarnos para crear el mundo en que queremos vivir.

Sebastian dijo una vez que los animales tienen un sentido de sociedad más desarrollado en comparación con los humanos, lo que es totalmente cierto.

Si, totalmente. Esa frase resume todo, de alguna forma.

No importa lo que digas o hagas en internet, siempre habrá alguien anónimo criticando. Es algo que he visto en las redes de la banda, de hecho, comentarios de odio y cosas así. Lo primero que uno se pregunta es ¿qué estás haciendo aquí?

Sí, eso me hace pensar que tampoco uno sabe cómo deshacerse de esas conductas. Uno de los principales problemas de esto es la falta de empatía que sienten, además de que nunca logras verle las caras cuando están comentando cosas. Nunca obtienes una reacción clara porque es todo desde el anonimato.

Es mejor ignorar ese tipo de actitudes, creo yo.

Totalmente. Quizás es una de las cosas malas que vienen con el amplio uso de internet en la actualidad. El internet todavía es muy nuevo, creo que todavía no logramos entenderlo por completo (risas).

Oskar, vendrán por primera vez a Sudamérica en noviembre. Acá en Santiago harán dos shows, uno en el festival Primavera Sound y otro más pequeño en un club o teatro de la ciudad, del que aún no tenemos detalles.

Oh, vaya, supongo que sabes más que yo sobre esto (risas).

Bueno, con el ticket del festival tienes acceso al evento y a estos shows más pequeños que se harán por distintas partes de la ciudad. Ustedes son uno de esos shows, pero no se ha anunciado cuándo ni dónde será.

¡Muy bien, genial! Suena muy divertido todo esto.

¿Prefieres los shows de festival o los conciertos más pequeños? La energía en ambos puede ser muy diferente.

Sí, es diferente, pero un buen festival es otra cosa. Quizás prefiero un show pequeño y acalorado, son mis favoritos. De esos cuando hace tanto calor, que tienes que empezar a quitarte la ropa, esos son mis shows favoritos (risas).

Siendo una banda tan nueva, ya están viniendo a tocar a esta parte del mundo. Hay mucha gente esperando por ustedes, ¿qué sienten de venir hasta acá por primera vez?

Es genial, nos sorprende el cariño que recibimos desde Sudamérica. Estamos muy entusiasmados por ir, hemos estado en Norteamérica algunas veces y es genial poder seguir recorriendo, esperábamos ir para allá y ahora se cumplirá.

Bueno, Oskar, se nos acaba el tiempo. Muchas gracias por conversar con nosotros, que estés muy bien. Nos vemos en noviembre.

Gracias a ti, nos vemos en noviembre, Manuel. ¡Cuídense todos por allá!

Foto por Ulrika Lovén.

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