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Especial SUE 2018: Radiohead

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En un ya lejano 2004, el festival Santiago Urbano Electrónico (SUE) aterrizaba en nuestro país con un cartel que incluyó nombres destacados como Massive Attack y The Human League en mayo, y luego a Morrissey, Blondie, PJ Harvey y The Mars Volta en noviembre de ese mismo año, lo que hablaba de un evento que tenía su mirada puesta en el rock, la electrónica, el pop y los sonidos urbanos mucho antes de que Lollapalooza se asomara en el horizonte. Las versiones posteriores marcaron hitos como el debut de The Strokes en nuestro país o la única presentación de R.E.M. por estas tierras, pero luego el certamen vivió un hiato de ocho años, el que terminará el próximo 11 de abril, cuando en su escenario aparezca Föllakzoid, Junun (Jonny Greenwood y Shye Ben Tzur & The Rajasthan Express), Flying Lotus y Radiohead.

Los de Abingdon siempre se han caracterizado por sus distintos cambios de piel, por romper todas las barreras posibles que los aten a la convencionalidad, por atreverse a imponer sus propias reglas de marketing en la distribución de su música en redes digitales, e incluso a desaparecer de internet para renacer días después como estrategia publicitaria en el lanzamiento de “A Moon Shaped Pool” (2016), noveno disco de estudio que los trae de vuelta a Chile y que da cuenta del presente de la banda, con un sonido delicado, que sorprende por sus texturas suaves y conmovedoras, a la vez muy personal y reposado, y que se deja ver en blanco y negro, lo que contrasta con los colores que mostraron en la gira de “In Rainbows” (2007), un álbum mucho más orgánico y cálido, cuyo paso por la pista atlética del Estadio Nacional en 2009 dejó dos postales memorables que los fanáticos locales no podrán olvidar.

Jugar siempre con la rebeldía de no atarse a nada, ni repetirse, ni sentarse sobre el trono de un legado que sin duda les pertenece como una de las bandas más innovadoras de la música contemporánea, es un mérito que pocos pueden ostentar. Hace mucho que escaparon del rock para volcarse a la experimentación, con una cuota de genialidad que les permite tomar el rumbo que quieran y desarrollar jugadas que serían un suicidio comercial para cualquiera que se hubiese atrevido a hacer lo mismo, sin embargo, a ellos el riesgo les viene como anillo al dedo.

Se dieron el lujo de poner la lápida al boom alternativo británico con “OK Computer” (1997), de volver a poner a todos de cabeza con “Kid A” (2000) y “Amnesiac” (2001), de retratar el momento político mundial con “Hail To The Thief” (2003), o de llevar la experimentación hasta los extremos en “The King Of Limbs” (2011). De cambiar una y otra vez, y aún así salir airosos de cada uno de sus viajes, muchas veces adelantándose a sus tiempos o destacándose entre sus pares. Ni hablar de aquella joven banda que alguna vez compartió la portada de la NME con Brett Anderson de Suede y Justin Frischmann de Elastica, en febrero de 1994; pareciera que nunca hubiese existido o que, si existió, quedó atrás para nunca volver.

Cada experiencia sonora en el mundo de Radiohead es distinta, por eso su segunda venida es un hito tan importante en el contexto de un festival que vuelve a tener a la electrónica como columna vertebral, con la psicodelia sintética de Föllakzoid, los ritmos inspirados en la música árabe de Junun y el electro-jazz más alocado de Flying Lotus, configurando así un panorama ecléctico que encuentra su clímax en Radiohead, una prueba viviente de que todo está en el lugar correcto.

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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