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Especial SUE 2018: Junun

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Un hombre lleva su armonio donde un anciano lutier, quien repara con extrema paciencia y sutileza las cuerdas de tan milenario instrumento, tratando la delicada madera con especial cuidado y dándole una nueva vida a las melodías que salen de él. Al mismo tiempo, vemos a un hombre entrar a una tienda de electrónica barata para llevarse consigo un teclado infantil de juguete, que emite, a duras penas, unos chillidos casi inentendibles debido a la precaria calidad de sus materiales. Los paralelos son simples, pero no tan evidentes, lo cierto es que esas dos escenas en particular pertenecen a “Junun” (Paul Thomas Anderson, 2015), documental que retrata el viaje de Jonny Greenwood y Shye Ben Tzur por la India, mostrando durante 54 minutos el contexto espiritual y musical que dio vida al álbum del mismo nombre.

Esos paralelismos, entre lo sencillo y lo complejo, encuentran un punto en común en un elemento de vital importancia para este proyecto: la creatividad. Greenwood ya es más que conocido por su trabajo como compositor de bandas sonoras, algo que lo pone en el principal foco de atención fuera de Radiohead. Por su parte, el israelí Ben Tzur ha dedicado prácticamente toda su vida adulta a unir culturas con su música, inspirado por su fuerte relación con ambas partes del mundo. Sumemos también a la fórmula esa especial creatividad que los músicos indios tienen en su ADN, cuyo mayor ejemplo es la inspiradora pasión que ejerce The Rajasthan Express, encargados de cimentar lo que el dúo Greenwood/Ben Tzur realizan con su música.

La imponente Fortaleza de Mehragarh, ubicada en la cima de una colina a 125 metros de altura, fue la base de operaciones para que todo el conjunto dejara fluir su creatividad, manteniéndose privados de electricidad, así como también de cualquier distracción que sacara a los músicos de su zona. Ahí, entre medio de un conjunto de ilustraciones, decoración y elementos de la cultura india, la música va tomando forma gracias al aporte de cada uno de los presentes en una habitación, capturando otro de los momentos importantes que se pueden ver en el documental mencionado al inicio. Greenwood emite una envasada percusión desde su MacBook, la cual es seguida poco a poco por diferentes instrumentos, como la guitarra de Shye Ben Tzur o los múltiples intérpretes de Rajasthan Express, que van aportando trompetas, trombones, tuba, un armonio, así como otros instrumentos originarios de la zona. Todo esto bajo la estricta mirada de Nigel Godrich, el genio detrás de la producción en estudio de Radiohead.

Momentos como ese hay muchos, sirviendo como el ejemplo mejor graficado de aquellos paralelismos que goza el álbum, los que pueden ser explayados en vivo gracias a un relato casi cinematográfico. En el escenario, cada músico tiene su papel, cada quien va entregando lo mejor de su creatividad para expandir las fronteras del sonido y, de paso, entregar una experiencia musical que nos aleja del clásico esquema basado en guitarras, batería y bajo. La apertura del espectro musical es algo muy importante cuando se trata de la creatividad, y qué mejor ejemplo que este, donde Greenwood se aleja totalmente de las fórmulas y estructuras que utiliza en Radiohead y en su carrera en solitario. No se trata de un cambio como músico, sino que uno de contexto, donde los elementos que utiliza a su favor pueden ser los mismos, pero las bases para hacerlo pueden ser más exigentes.

Sin duda, será todo un lujo poder disfrutar de una de las colaboraciones más interesantes que oriente y occidente han generado, cuando presenciemos el excelente show que Junun dará el próximo 11 de abril en el Estadio Nacional, momento en que recibiremos una nueva versión del Festival SUE. En esa instancia, podremos ver cómo cobra vida un álbum que desde su génesis se ha visto centrado en la innovación artística y el deseo casi instintivo de sus creadores por romper barreras y unir culturas. En un sentido musical, puede que se sienta como un disco de poco mensaje y difícil enganche, pero, más allá de eso, no intenta ser motivo de análisis y discusión, sino más bien funcionar como un vehículo hacia un viaje directo al contexto de su creación, permitiendo así la comprensión de cómo Greenwood y Ben Tzur dieron vida a una de las expresiones artísticas más singulares que se ha visto.

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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