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Especial SUE 2018: Flying Lotus

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Dentro del rimbombante retorno del Festival SUE a nuestra capital el próximo 11 de abril en el Estadio Nacional, con Radiohead como el gran cabeza de cartel, se asoma un número que quizás no despierte las mismas pasiones que los británicos en nuestro país, pero cuya presencia dentro del cartel es un lujo que muchos estábamos esperando desde hace bastante tiempo. Porque el debut en Chile de Steven Ellison, más conocido por el nombre de Flying Lotus, es otra de las citas imperdibles a las que nos convoca el certamen capitalino en su sexta edición.

Con cinco discos bajo el brazo, siendo el más reciente “You’re Dead!” (2014), el músico y productor estadounidense aterrizará en nuestro país en su momento más prolífico. Nacido en el seno de una familia de reconocidos jazzistas, entre ellos John y Alice Coltrane, Ellison comenzó su carrera musical como rapero bajo el seudónimo de Captain Murphy, para luego dedicarse de lleno a Flying Lotus, proyecto en el cual oficia más como un arquitecto que como músico, poniéndose detrás de las perillas y dirigiendo a los destacados personajes que colaboran en su música. Desde el mismísimo Thom Yorke, pasando por Herbie Hancock, hasta llegar a Kendrick Lamar, son algunos de los nombres que se han puesto bajo las órdenes del afroamericano, en composiciones espaciales, donde todo puede pasar al antojo del maestro de ceremonias.

Para corroborar lo anterior, sólo basta echar mano a cualquiera de los sencillos que el músico ha lanzado para reconocer la misma esencia manifestada en diferentes estilos y sonidos. Ahí tenemos la divina “Never Catch Me”, el minimalismo sicodélico de “Zodiac Shit”, o la hipnótica simpleza de “Putty Boy Strut”. La versatilidad del norteamericano queda aún más patente al revisar sus discos en profundidad, tomando, por ejemplo, su última obra, “You’re Dead!”, la cual es una odisea de estímulos musicales, a ratos celestial y en otros terrorífica, en un álbum conceptual que nos habla de las drogas y la muerte, con el jazz como gran pilar del que surgen los diecinueve cortes que lo componen.

Pero no sólo en el ámbito musical brilla Flying Lotus como virtuoso creador de productos que remecen nuestros sentidos. El año pasado, durante la realización del Festival de Cine de Sundance, Ellison presentó su primer filme: “Kuso”. La comedia de terror gore cuenta en diferentes secuencias la historia de los sobrevivientes a un devastador terremoto en la ciudad de Los Angeles, siendo “reconocida” por la crítica como una de las películas más asquerosas de 2017. Y los vínculos de Flying Lotus con el cine no terminan ahí, ya que también el año pasado fue elegido para componer la banda sonora del cortometraje “Blade Runner: Black Out 2022”, una de las tres obras que sirvió como precuela para “Blade Runner 2049” de Denis Villeneuve.

Si queremos sumar más credenciales a la carrera del estadounidense, también podemos mencionar que fue uno de los productores del vanagloriado disco “To Pimp A Butterfly” (2015) de Kendrick Lamar, y también de otros artistas menos conocidos, pero igual de notables, como el rapero Hodgy y el multi instrumentalista Thundercat. Pero, en cuanto concierne a su carrera musical como Flying Lotus y a lo que veremos sobre el escenario del Estadio Nacional el próximo 11 abril, es el show de un hombre que, armado de sintetizadores y otras consolas y apoyado de un gran show audiovisual, nos deslumbrará con un sonido que parece extraído de otro mundo. Flying Lotus en SUE, es una experiencia que no se puede dejar pasar.

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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