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Especial SUE 2018: Flying Lotus

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Dentro del rimbombante retorno del Festival SUE a nuestra capital el próximo 11 de abril en el Estadio Nacional, con Radiohead como el gran cabeza de cartel, se asoma un número que quizás no despierte las mismas pasiones que los británicos en nuestro país, pero cuya presencia dentro del cartel es un lujo que muchos estábamos esperando desde hace bastante tiempo. Porque el debut en Chile de Steven Ellison, más conocido por el nombre de Flying Lotus, es otra de las citas imperdibles a las que nos convoca el certamen capitalino en su sexta edición.

Con cinco discos bajo el brazo, siendo el más reciente “You’re Dead!” (2014), el músico y productor estadounidense aterrizará en nuestro país en su momento más prolífico. Nacido en el seno de una familia de reconocidos jazzistas, entre ellos John y Alice Coltrane, Ellison comenzó su carrera musical como rapero bajo el seudónimo de Captain Murphy, para luego dedicarse de lleno a Flying Lotus, proyecto en el cual oficia más como un arquitecto que como músico, poniéndose detrás de las perillas y dirigiendo a los destacados personajes que colaboran en su música. Desde el mismísimo Thom Yorke, pasando por Herbie Hancock, hasta llegar a Kendrick Lamar, son algunos de los nombres que se han puesto bajo las órdenes del afroamericano, en composiciones espaciales, donde todo puede pasar al antojo del maestro de ceremonias.

Para corroborar lo anterior, sólo basta echar mano a cualquiera de los sencillos que el músico ha lanzado para reconocer la misma esencia manifestada en diferentes estilos y sonidos. Ahí tenemos la divina “Never Catch Me”, el minimalismo sicodélico de “Zodiac Shit”, o la hipnótica simpleza de “Putty Boy Strut”. La versatilidad del norteamericano queda aún más patente al revisar sus discos en profundidad, tomando, por ejemplo, su última obra, “You’re Dead!”, la cual es una odisea de estímulos musicales, a ratos celestial y en otros terrorífica, en un álbum conceptual que nos habla de las drogas y la muerte, con el jazz como gran pilar del que surgen los diecinueve cortes que lo componen.

Pero no sólo en el ámbito musical brilla Flying Lotus como virtuoso creador de productos que remecen nuestros sentidos. El año pasado, durante la realización del Festival de Cine de Sundance, Ellison presentó su primer filme: “Kuso”. La comedia de terror gore cuenta en diferentes secuencias la historia de los sobrevivientes a un devastador terremoto en la ciudad de Los Angeles, siendo “reconocida” por la crítica como una de las películas más asquerosas de 2017. Y los vínculos de Flying Lotus con el cine no terminan ahí, ya que también el año pasado fue elegido para componer la banda sonora del cortometraje “Blade Runner: Black Out 2022”, una de las tres obras que sirvió como precuela para “Blade Runner 2049” de Denis Villeneuve.

Si queremos sumar más credenciales a la carrera del estadounidense, también podemos mencionar que fue uno de los productores del vanagloriado disco “To Pimp A Butterfly” (2015) de Kendrick Lamar, y también de otros artistas menos conocidos, pero igual de notables, como el rapero Hodgy y el multi instrumentalista Thundercat. Pero, en cuanto concierne a su carrera musical como Flying Lotus y a lo que veremos sobre el escenario del Estadio Nacional el próximo 11 abril, es el show de un hombre que, armado de sintetizadores y otras consolas y apoyado de un gran show audiovisual, nos deslumbrará con un sonido que parece extraído de otro mundo. Flying Lotus en SUE, es una experiencia que no se puede dejar pasar.

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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