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Attaque 77 y Divididos Attaque 77 y Divididos

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Especial RockOut Fest 2017: Attaque 77 y Divididos

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El próximo sábado 11 de noviembre, en las dependencias del Velódromo del Estadio Nacional, se llevará a cabo una nueva fecha de RockOut Fest, que en su tercera versión nos trae de vuelta un cartel poderoso, cargado de rock, donde destacan nombres como el de Opeth y Bad Religion. Pero no sólo del norte del globo nos visitarán grandes bandas, sino que del otro lado de la cordillera también, desde la República Argentina para ser más exactos, con el arribo de Divididos y Attaque 77.

Ambas agrupaciones trasandinas regresan a nuestro país para presentarnos la batería de éxitos que han cosechado en sus prominentes carreras. Si bien, a estas alturas una presentación de estos conjuntos puede parecer majadera, con motivo de sus próximas presentaciones en el festival, he aquí un breve perfil de dos de los nombres más atractivos de RockOut Fest 2017.

Quizás, una de las bandas argentinas más queridas en nuestro país. Y es que, durante los primeros años de este milenio, los bonaerenses arrasaron en todas las radioemisoras de Latinoamérica durante la promoción de su octavo álbum, “Radio Insomnio” (2000), que lanzó al grupo a la fama continental de la mano del sencillo “Beatle”, cuyo coro se transformó en uno de los más emblemáticos del rock argentino. También hay que destacar el cover de Barón Rojo, “Resistiré”, como otro de los clásicos que hicieron de Attaque 77 un fenómeno de masas después de años moviéndose en la escena underground.

Celebrando treinta años de trayectoria, el grupo encabezado en la actualidad por Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco, ya cuenta con once larga duración bajo el brazo, a la espera del lanzamiento del doceavo, conocido como “Triángulo de Fuerza” (2017) –del que se lanzó un adelanto en formato de EP el año pasado–, que romperá un silencio discográfico que se ha extendido por ocho años. Para celebrar sus tres décadas de vida y presentar material inédito, Attaque 77 arribará al escenario de RockOut Fest para hacer vibrar a sus fieles fanáticos nacionales.

Una de las instituciones del rock más respetadas de Argentina, formada por “sobrevivientes” de la clásica banda Sumo, Ricardo Mollo y Diego Arnedo, Divididos vuelve para hacer justicia a sus credenciales que les han valido el apodo de “la aplanadora del rock”. En sus casi treinta años de existencia han sido galardonados con premios como Carlos Gardel y Konex, además de incursionar con su rock en el folklore argentino y colaborar con destacados artistas, tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati.

Sin editar música nueva desde el lanzamiento de “Amapola del 66” (2010), el power trio se ha dedicado a deleitar al mundo con lo más refinado de su catálogo. Habiéndolos tenido por última vez en escenarios nacionales el año 2014 como parte del Festival Frontera, la oportunidad de poder verlos en vivo es un imperdible que no se puede dejar pasar.

La invitación está hecha, y junto con los cabeza de cartel que nos visitan desde Norteamérica y Europa, podemos decir con orgullo que RockOut Fest 2017 también nos trae lo más destacado de esta parte del continente, con dos números del país vecino (tres, si añadimos a Eterna Inocencia a la fórmula) que representan a lo mejor del rock sudamericano.

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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