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Queens Of The Stone Age Queens Of The Stone Age

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Especial Queens Of The Stone Age: Las 10 favoritas, parte 2

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Para un preadolescente que seguía de manera entusiasta el rock de principios de 2000 en MTV, caer bajo el hechizo del combo liderado por Josh Homme era cosa de tiempo en una época en la que el género aún gozaba de buena salud mediática y los videos musicales seguían siendo un gancho importante para atraer a nuevos fanáticos. En ese contexto, “Go With The Flow” fue la razón por la que me embarqué en un frenético viaje para descubrir la evolución sónica de la banda, desde el post-stoner del disco homónimo hasta el rock lleno de estilo de “Villians”. A continuación, las canciones de Queens Of The Stone Age que dejaron –y siguen dejando– una huella en esa ruta.

10°

The Evil Has Landed

Un riff atrapante, un coro lleno de fuerza y un cambio de ritmo al final que levanta a cualquiera. Pura onda y groove.

Little Sister

El primer single de “Lullabies To Paralyze” (2005) jamás pierde su frescura; de hecho, es tan adictiva, que se puede escuchar varias veces seguidas sin mayor problema. Hit por donde se le mire.

The Way You Used To Do

Un derroche de estilo soberbio, con un ritmo que se desenvuelve holgadamente entre lo vintage y lo moderno. A la pista de baile, damas y caballeros.

Feel Good Hit Of The Summer

El soundtrack perfecto para la noche más reventada y delirante de tu vida ¡Y con el mismísimo metal god Rob Halford en los coros!

Mexicola

Mazazo de primer nivel. Una pequeña muestra de que dónde fuego de Kyuss hubo, cenizas quedaron.

You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire

La locura insana de la dupla Oliveri/Homme en su máxima expresión, la forma perfecta de empezar una obra maestra.

A Song For The Dead

Una introducción bestial de batería al servicio de un track igual de monstruoso. Casi 6 minutos de energía furiosa, que se funden con la desgarradora interpretación del inigualable Mark Lenegan.

First It Giveth

Tensa y magistralmente autodestructiva, el tercer corte de “Songs For The Deaf” (2002) emerge y destruye con la fuerza de un volcán. Todo lo que queremos en una buena canción de rock.

My God Is The Sun

En “…Like Clockwork” (2016) Homme y compañía tomaron riesgos, pero igual tuvieron el gesto de regalarnos una de sus creaciones más vibrantes a punta de guitarras afiladas.

Go With The Flow

A veces menos es más y “Go With The Flow” tiene el mérito de volar cualquier cabeza en sólo tres minutos y diez segundos. Además, ese sugerente y excelente video hace el resto del trabajo.

Queens Of The Stone Age se presentará en Chile el próximo 21 de febrero en Movistar Arena. Más información, AQUÍ.

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Las tres etapas de The Raconteurs

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Raconteurs

No debería ser tan adecuado catalogar a Jack White como el líder de The Raconteurs, pero sin duda él es su cara más visible. Más allá de eso, la banda ha forjado una imparable carrera desde 2005, transformándose en uno de los proyectos más interesantes del oriundo de Detroit, con tres álbumes de estudio hasta la fecha que sonarán fuerte el próximo 13 de noviembre cuando el conjunto llegue por primera vez a Chile con un concierto en Coliseo Santiago. Desde sus inicios hasta ahora, The Raconteurs ha ido quemando diferentes etapas, desde las exploradoras canciones de su primer LP, pasando por el rock más radial en el segundo, hasta derechamente las composiciones con carácter de stadium rock de su tercera placa. El proyecto es, sin duda, el punto de encuentro entre músicos que van adquiriendo experiencias por fuera en sus distintas entregas musicales, forjando en conjunto su sabiduría y carácter al encontrarse aquí reunidos.

Lo que surgió como una idea entre Jack White y Brendan Benson, se vio materializada en el primer disco de la banda, “Broken Boy Soldiers” (2006), con el dúo acompañándose de Jack Lawrence y Patrick Keeler para desarrollar un trabajo donde fueron explorando distintas veredas del rock, pasando por la psicodelia y el garage, entre otros estilos, lo que generó toda una novedad debido a la variada instrumentación, algo poco habitual para White en sus trabajos con The White Stripes hasta “Get Behind Me Satan” (2005), obra que sirvió como puntapié inicial para que el músico ampliara la paleta de instrumentos y estructuras que maneja en sus composiciones. Además de sencillos más conocidos como “Steady, As She Goes”, “Broken Boy Soldiers” o “Level”, este álbum cuenta con algunas gemas escondidas, como “Hands”, “Store Bought Bones” o “Blue Veins”, donde se demuestra lo bien que funciona cada pieza del conjunto cuando trabajan a paso firme, cómodos y totalmente cómplices de cada movimiento que se ejecuta.

Fue así como la banda incorporó más elementos del blues y un rock mucho más radial en “Consolers Of The Lonely” (2008), un trabajo que llegó de manera sorpresiva con un anuncio apenas la semana anterior a su lanzamiento. Con los ojos de la crítica ya sobre su figura, la banda mantuvo la vara en alto en términos de calidad compositiva, destacando el mega hit “Salute Your Solution” y otros pilares fundamentales de su catálogo, como “Old Enough”, “Top Yourself” o “Carolina Drama”, donde los factores acústicos del country son incorporados a la manera en que la banda ya acostumbraba a operar. Todo eso, gracias a la unión de Benson y White, donde se encuentran dos mundos completamente diferentes, permitiendo que la banda diera sus primeros indicios hacia el rock más clásico tipo Led Zeppelin o The Who, algunas de las principales comparaciones que se hicieron al momento de que publicaran su segundo trabajo, el que vino acompañado de un silencio discográfico que se prolongó por poco más de una década.

Help Us Stranger

En algún punto de ese período comenzó a gestarse el regreso triunfal con “Help Us Stranger”, álbum que los traerá por primera vez a Sudamérica y donde la banda toma riesgos para beneficiarse de un sonido mucho más maduro y estructurado, recordando mucho al rock de estadios que desarrollaron durante la década del 90 bandas como Guns N’ Roses o The Rolling Stones, utilizando muchas estrategias, como la combinación de guitarras acústicas con eléctricas, coros de doble voz y un teclado cada vez más prominente no sólo en este trabajo, sino que también en el resto del repertorio. Dichas canciones tienen una ventaja particular a la hora de enfrentarse al show en vivo, y esa es que la banda entiende muy bien cómo adaptar la música a diferentes contextos, cambiando los tempos, incorporando pasajes de improvisación o simplemente modificando la forma en que estas son interpretadas.

Ya con tres álbumes a su haber, The Raconteurs parece finalmente haber encontrado su norte en el rock que pretende hacer. Y no es que hayan tardado toda su carrera en concretar algo como esto, sino más bien es un reflejo de la madurez sonora que la banda fue adoptando cada vez mejor a medida que sus otros proyectos le tomaban el tiempo entre un álbum y otro. Muchas veces se ha debatido de si Jack White es un innovador o simplemente reinterpreta estilos, lo cierto es que tiene mucho de ambos, por lo cual no se le debe quitar méritos cuando se analiza su obra. Eso sí, cuando hablamos del cuarteto (o quinteto en vivo, si se considera a Dean Fertita dentro de la alineación), nos damos cuenta de inmediato que son cuatro fuerzas que, más que opacarse entre ellas, se combinan a la perfección para conformar un combo imparable, el que de seguro derribará Coliseo Santiago cuando la banda repase estas tres importantes obras en el mes de noviembre.

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