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Especial Lollapalooza Chile 2018: The National

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La cotidianeidad es un factor muy utilizado en la música, y bien lo sabe The National, quienes se valieron de aquello para generar un sello propio en la forma de componer las líricas. Con palabras descritas en un sinfín de ocasiones como oscuras, melancólicas y difíciles de interpretar, los oriundos de Cincinnati, Ohio, se mueven principalmente por la vereda del cuestionamiento, de la desolación y frustración propias de la falta de respuestas, de lo difícil que se ve el panorama en un día a día que pareciera cada vez más complejo en miras hacia el futuro. No obstante, como toda buena banda, The National se mantiene atento a lo que pasa alrededor, intentando reflejar el panorama cotidiano de la manera más precisa, permitiendo de paso una evolución en ascenso para su fondo y forma.

Acercándose a lo político, con “Alligator” (2005) la banda se mostró preocupada del panorama nacional en Estados Unidos, dándole un contexto diferente a las canciones de un álbum que proliferó por su calidad musical y aumentando la base de seguidores de una manera considerable. Punto aparte para la buena recepción por parte de la crítica, lo que puso los ojos del mundo sobre la banda. Luego llegó “Boxer” (2007) con su “Fake Empire”, que poco a poco les abriría las puertas dentro del mainstream y la cultura popular, transformando a la canción en una de las composiciones más importantes para el conjunto, incluso hasta el día de hoy.

Como era de esperar, todo volvió a evolucionar con “High Violet” (2010), el que fuera catalogado como el trabajo más fino de la banda hasta esa fecha. Fue ahí donde The National comenzó a gestionar su sonido hacia un estado más melancólico y oscuro, lo que fue logrado con la brillantez y pureza que genera su música en el oyente. En cierta forma, ese fue el momento en que la agrupación se definió, logrando superar sus impurezas pasadas y abriendo paso a las composiciones épicas y a las baladas introspectivas que hoy son el lugar común para su música, dejando de lado el cliché habitual en el indie de las guitarras afiladas, así como la expresión calma de emociones en canciones de tempo medio. La banda, en cambio, opta por encontrar un espacio entre medio, tomando elementos de ambas veredas para darles un desarrollo bajo sus propios parámetros.

Toda esa potencia se percibe muy bien en su presente, con el excelente “Sleep Well Beast” (2017) como carta de presentación, sirviendo como un álbum que experimenta adecuadamente a su propio beneficio, llenando espacios y realizando planteamientos con una cuidadosa meticulosidad. Una excentricidad que permite salirse de un espacio físico, abordando los sonidos desde una realidad totalmente ficticia, con un estado de suspensión de la realidad que ayuda a sentir los estímulos de una manera distinta, más profunda y menos escéptica que con trabajos realizados por otras bandas. El drama se vuelve más dramático, la locura se apodera de todo, las palabras ya no son suficientes cuando la rabia e impotencia de un futuro pesimista ataca y pone en peligro nuestra integridad.

Tomar la cotidianeidad y transformarla en poesía, pareciera que esa es la misión del conjunto en cuanto a su música, viéndose siempre motivados por la visceralidad, por la inspiración que llega de momentos simples, pero significativos, de esas pequeñas cosas que es necesario sentir para que surtan efecto en el deseo de expresar, de comunicar y de ayudar a canalizar emociones mediante la música. Avanzar y no quedarse en el pasado, esa sencilla frase refleja el hilo conductor de The National y su discografía, material que merece ser revisado constantemente para comprender y desentrañar todos los misterios ocultos en sus melodías, en sus palabras a modo de metáfora, y en sus estructuras llenas de formas y elementos que toman giros una vez avanzada la trama. Como todo buen disco, como toda buena película, como todo buen relato.

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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