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Especial Lollapalooza Chile 2018: Spoon

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La creación artística es un proceso poco confiable en la mayoría de los casos. Al ser sujeta a objetos de consumo colectivo, la creación tiene por delante las expectativas, los factores culturales y también los cambios en los mismos consumidores. Por ello, hablar de consistencia y confiabilidad es algo que implica no sólo un trabajo encomiable por parte de los creadores, sino que también una capacidad para evitar que en medio de la marea sus navíos queden a la deriva de la rutina o la repetición.

Dicho eso, Spoon es la banda más confiable y consistente del indie rock norteamericano en las últimas décadas, sin duda alguna. El conjunto liderado por Britt Daniel no sólo se ha encargado de generar una discografía llena de calidad, sino que además la variedad y la tendencia a reinventar su sonido en cada entrega hace que los de Austin, Texas, tengan una reputación impecable, y con toda razón.

Aunque las letras de Spoon remitan a sensaciones eclécticas, no por ello dejan de morder fuerte, haciendo que igualmente identifiquen a generaciones que tienen en la angustia de los cambios repentinos a un enemigo latente. Ahí es donde Spoon se hace aún más relevante: este es el mundo más cambiante en lo artístico y cultural quizás en la historia, gracias a la velocidad en que viaja la información y las tendencias, entonces, encontrarse un árbol fuerte para arrimarse como lo es esta banda, sin duda que resulta un punto de referencia importante, en especial porque sube la vara en calidad para el resto. A estas alturas, en las últimas dos décadas debemos necesariamente pensar en Spoon para ponderar si una agrupación o proyecto realmente ha generado un corpus de trabajo lo suficientemente sólido (spoiler: en la mayoría de los casos no resulta así, y por eso nos quedamos tanto con Spoon).

La política en Spoon también tiene varios puntos. No se dedican a hablar de cómo está el mundo en lo partidista o ambiental, pero sí de las dinámicas que mueven a la gente. En “The Underdog”, primer hit que sonó con fuerza en Chile hace más de una década, la atención está puesta en cómo “en la confianza está el peligro” y que quienes se creen en el peak del mundo podrían ser sacados de ahí por quienes hoy están creciendo. En “Do You” la súplica de Britt es contra la gente que no sabe lo que quiere, una constante en estos tiempos de zapping y swipes. Aunque lo ecléctico engañe, Daniel consigue entablar conversaciones de forma furtiva.

Además de la calidad de los discos, Spoon es uno de los mejores actos en vivo del planeta, algo que pudimos ver en la Ex Oz hace algunos años y que se repetirá en Lollapalooza Chile 2018. El uso de teclados y efectos permite que los horizontes de la banda vayan más allá de la guitarra estridente que siempre maneja Britt, y eso ayuda a que no haya cierres sobre ellos mismos. No se trata de que Spoon se disponga como la banda más prolífica o virtuosa de su generación, sin embargo, han tomado todas sus decisiones de forma tan inteligente, que siempre han ido en alza, demasiado orgánica, pero también demasiado real. El éxito del conjunto norteamericano hoy demuestra que, a veces, el trabajo a pulso puede triunfar, con la confianza y la consistencia de su parte, y en estos tiempos esa es una rareza que vale la pena abrazar y felicitar. Lo mejor es que el resultado de esto lo podemos consumir todos, y habrá siempre algo para todos en alguno de los nueve discos de la banda.

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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