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Especial Lollapalooza Chile 2018: Spoon

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La creación artística es un proceso poco confiable en la mayoría de los casos. Al ser sujeta a objetos de consumo colectivo, la creación tiene por delante las expectativas, los factores culturales y también los cambios en los mismos consumidores. Por ello, hablar de consistencia y confiabilidad es algo que implica no sólo un trabajo encomiable por parte de los creadores, sino que también una capacidad para evitar que en medio de la marea sus navíos queden a la deriva de la rutina o la repetición.

Dicho eso, Spoon es la banda más confiable y consistente del indie rock norteamericano en las últimas décadas, sin duda alguna. El conjunto liderado por Britt Daniel no sólo se ha encargado de generar una discografía llena de calidad, sino que además la variedad y la tendencia a reinventar su sonido en cada entrega hace que los de Austin, Texas, tengan una reputación impecable, y con toda razón.

Aunque las letras de Spoon remitan a sensaciones eclécticas, no por ello dejan de morder fuerte, haciendo que igualmente identifiquen a generaciones que tienen en la angustia de los cambios repentinos a un enemigo latente. Ahí es donde Spoon se hace aún más relevante: este es el mundo más cambiante en lo artístico y cultural quizás en la historia, gracias a la velocidad en que viaja la información y las tendencias, entonces, encontrarse un árbol fuerte para arrimarse como lo es esta banda, sin duda que resulta un punto de referencia importante, en especial porque sube la vara en calidad para el resto. A estas alturas, en las últimas dos décadas debemos necesariamente pensar en Spoon para ponderar si una agrupación o proyecto realmente ha generado un corpus de trabajo lo suficientemente sólido (spoiler: en la mayoría de los casos no resulta así, y por eso nos quedamos tanto con Spoon).

La política en Spoon también tiene varios puntos. No se dedican a hablar de cómo está el mundo en lo partidista o ambiental, pero sí de las dinámicas que mueven a la gente. En “The Underdog”, primer hit que sonó con fuerza en Chile hace más de una década, la atención está puesta en cómo “en la confianza está el peligro” y que quienes se creen en el peak del mundo podrían ser sacados de ahí por quienes hoy están creciendo. En “Do You” la súplica de Britt es contra la gente que no sabe lo que quiere, una constante en estos tiempos de zapping y swipes. Aunque lo ecléctico engañe, Daniel consigue entablar conversaciones de forma furtiva.

Además de la calidad de los discos, Spoon es uno de los mejores actos en vivo del planeta, algo que pudimos ver en la Ex Oz hace algunos años y que se repetirá en Lollapalooza Chile 2018. El uso de teclados y efectos permite que los horizontes de la banda vayan más allá de la guitarra estridente que siempre maneja Britt, y eso ayuda a que no haya cierres sobre ellos mismos. No se trata de que Spoon se disponga como la banda más prolífica o virtuosa de su generación, sin embargo, han tomado todas sus decisiones de forma tan inteligente, que siempre han ido en alza, demasiado orgánica, pero también demasiado real. El éxito del conjunto norteamericano hoy demuestra que, a veces, el trabajo a pulso puede triunfar, con la confianza y la consistencia de su parte, y en estos tiempos esa es una rareza que vale la pena abrazar y felicitar. Lo mejor es que el resultado de esto lo podemos consumir todos, y habrá siempre algo para todos en alguno de los nueve discos de la banda.

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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