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Especial Lollapalooza Chile 2018: Spoon

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La creación artística es un proceso poco confiable en la mayoría de los casos. Al ser sujeta a objetos de consumo colectivo, la creación tiene por delante las expectativas, los factores culturales y también los cambios en los mismos consumidores. Por ello, hablar de consistencia y confiabilidad es algo que implica no sólo un trabajo encomiable por parte de los creadores, sino que también una capacidad para evitar que en medio de la marea sus navíos queden a la deriva de la rutina o la repetición.

Dicho eso, Spoon es la banda más confiable y consistente del indie rock norteamericano en las últimas décadas, sin duda alguna. El conjunto liderado por Britt Daniel no sólo se ha encargado de generar una discografía llena de calidad, sino que además la variedad y la tendencia a reinventar su sonido en cada entrega hace que los de Austin, Texas, tengan una reputación impecable, y con toda razón.

Aunque las letras de Spoon remitan a sensaciones eclécticas, no por ello dejan de morder fuerte, haciendo que igualmente identifiquen a generaciones que tienen en la angustia de los cambios repentinos a un enemigo latente. Ahí es donde Spoon se hace aún más relevante: este es el mundo más cambiante en lo artístico y cultural quizás en la historia, gracias a la velocidad en que viaja la información y las tendencias, entonces, encontrarse un árbol fuerte para arrimarse como lo es esta banda, sin duda que resulta un punto de referencia importante, en especial porque sube la vara en calidad para el resto. A estas alturas, en las últimas dos décadas debemos necesariamente pensar en Spoon para ponderar si una agrupación o proyecto realmente ha generado un corpus de trabajo lo suficientemente sólido (spoiler: en la mayoría de los casos no resulta así, y por eso nos quedamos tanto con Spoon).

La política en Spoon también tiene varios puntos. No se dedican a hablar de cómo está el mundo en lo partidista o ambiental, pero sí de las dinámicas que mueven a la gente. En “The Underdog”, primer hit que sonó con fuerza en Chile hace más de una década, la atención está puesta en cómo “en la confianza está el peligro” y que quienes se creen en el peak del mundo podrían ser sacados de ahí por quienes hoy están creciendo. En “Do You” la súplica de Britt es contra la gente que no sabe lo que quiere, una constante en estos tiempos de zapping y swipes. Aunque lo ecléctico engañe, Daniel consigue entablar conversaciones de forma furtiva.

Además de la calidad de los discos, Spoon es uno de los mejores actos en vivo del planeta, algo que pudimos ver en la Ex Oz hace algunos años y que se repetirá en Lollapalooza Chile 2018. El uso de teclados y efectos permite que los horizontes de la banda vayan más allá de la guitarra estridente que siempre maneja Britt, y eso ayuda a que no haya cierres sobre ellos mismos. No se trata de que Spoon se disponga como la banda más prolífica o virtuosa de su generación, sin embargo, han tomado todas sus decisiones de forma tan inteligente, que siempre han ido en alza, demasiado orgánica, pero también demasiado real. El éxito del conjunto norteamericano hoy demuestra que, a veces, el trabajo a pulso puede triunfar, con la confianza y la consistencia de su parte, y en estos tiempos esa es una rareza que vale la pena abrazar y felicitar. Lo mejor es que el resultado de esto lo podemos consumir todos, y habrá siempre algo para todos en alguno de los nueve discos de la banda.

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Mogwai, Future Islands y Sun Kil Moon, las tres fuerzas del otoño

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Fauna Otoño 2018

Al ver el cartel del festival que se realizará en Espacio Riesco este 12 de mayo, queda claro que varios mundos podrán convivir en el mismo espacio de Fauna Otoño, algo importante en tiempos donde la tolerancia y el respeto son claves para la convivencia, también considerando que la disposición de escenarios permite escuchar la gran mayoría de las propuestas. Es en este ánimo que destacan tres propuestas difíciles de clasificar, pero al mismo tiempo que son sencillas de identificar, las que intentaremos disponer desde las sensaciones más allá de tecnicismos.

 

Mogwai: Calma en el caos

Cada vez que una canción de Mogwai explota, la sensación que queda es de una extraña calma. Como si el cosmos aplicará un mecanismo de relajación ante un trauma, o como si hubiera hipnosis en el momento exacto del apocalipsis. Lo que hacen los escoceses va más allá de lo que técnicamente consiguen, porque construir crescendos que redunden en una catarsis bella es algo que pueden hacer muchos, pero lo de Mogwai va más allá, a veces dejando a la deriva al oyente en una meseta polar para luego, desde esa incertidumbre, llegar con un sonido más grande que la vida.

Aunque la banda hace rato que no saca un disco que caiga en gracia a todo el espectro de sus fans, lo que ha hecho en los últimos años, más que inventar una rueda nueva, ha sido refrescar la forma en la que ruedan. Eso hace que, en vez de escuchar algo que parezca igual a lo anterior, se permita ver en la performance misma las ganas de crear de los escoceses, quienes también destacan como creadores de soundtracks para películas y series. Si Mogwai es capaz de crear un mundo para sí mismos, en estos casos también son hábiles para arropar mundos ajenos en la música. Al final, lo que es evidente es cómo pueden manejar los ánimos, los espacios y los tiempos, fundamental para un espectáculo que relaja y tensa a la vez, como los latidos del corazón.

Future Islands: Baila por tu vida

La sofisticada propuesta del trío norteamericano Future Islands no alcanza a esconder las ansias de conseguir algo fundamental para la vida: el movimiento. Todas las armonías, las melodías, las figuras de bajo, todo eso redunda en la provocación fundamental de mover el cuerpo, las ideas, las emociones, a través de una dirección muy particular por la voz de Samuel T. Herring, uno de los frontman más impredecibles y entregados en un escenario. Cuando vemos la forma en la que Samuel vive un concierto, queda claro que lo de Future Islands no es casual, y que él siente esa música tanto o más que los fans.

Pero la banda no es sólo lo que consigue Samuel, porque la dinámica entre sintetizadores y bajo es parte de lo que hace a la agrupación sobresalir. Gerrit Welmers y William Cashion dialogan a través de compases que se tejen de tal forma, que no se puede ignorar lo que hit tras hit consigue Future Islands. Al final, el imperativo es bailar y sorprenderse con la extravagancia de Herring, y es difícil que eso no pase donde sea que se presenten.

Sun Kil Moon: aislar y provocar

No necesariamente a todos les puede gustar todo el mundo. Bien lo sabe y entiende Mark Kozelek, quien, más que preocuparse de agradar, ha intentado contar historias y hacerse valer en el escenario. Legendaria es aquella ocasión donde puteó a The War On Drugs por sonar muy fuerte, lo que molestaba su espectáculo con una sola guitarra. Kozelek en el proyecto Sun Kil Moon narra y expresa emoción a un grado descriptivo enorme, basado en letras casi declamadas, que no escatiman tiempo ni esfuerzo en llegar a lo medular de las historias y mucho más.

Pero Kozelek también es parlanchín debajo del escenario, y no es extraño verlo como Morrissey, lanzando opiniones poco populares, difíciles de defender y que, en vez de acercar gente a su música, la alejan. Esto redunda en que Sun Kil Moon tal vez no es un nombre tan conocido porque Mark no está interesado en algo tan masivo, pero sí en la cantidad de respeto necesario para que sus creaciones sean respetadas y realmente escuchadas. Es probable que en vivo quede claro que tantos dimes y diretes sirven para, finalmente, encontrar la música en medio del camino.

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