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Especial Lollapalooza Chile 2018: Royal Blood

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Hay bandas que cambian la forma en que la gente habla o se viste, y eso conecta con el público. Agrupaciones como The Libertines, Arctic Monkeys o Franz Ferdinand modificaron el panorama musical inglés –y también mundial– de mediados de 2000 y le dieron una banda sonora a tiempos en que se sentía un vacío después de la caída de la música que lideró la última década del siglo XX. Los años avanzaron, las bandas fueron encontrando otros caminos, las tendencias mediáticas giraron hacia el pop o el R&B, y las guitarras se fueron apagando en las listas de éxitos, lo que nuevamente produjo un estancamiento que tenía a críticos y melómanos dando vuelta en círculos.

En ese contexto surge Royal Blood, una banda de rock con R mayúscula, de esas que suenan atronadoras, que son capaces de llenar un escenario a base de un bajo modificado con un octavador, además de diversos pedales, y una batería bestial. La gracia está en saber escoger bien los ingredientes, costumbre que debe venir del bagaje culinario del bajista y vocalista, Mike Kerr, quién alguna vez quiso ser chef. Sobre este punto, la otra parte del grupo, el baterista Ben Thatcher, le contó a la revista Spin que “Mike es un poco nerd en lo que tiene que ver con su sonido y le gusta mucho experimentar con diferentes amplificadores y pedales, por lo que dio con un cóctel de diferentes maneras de ocupar un bajo. Es muy simple, todo recae en la forma en que toca, desarrolló un estilo por sí mismo”.

Precisamente, ese aspecto es el que los hace tan atractivos: se perfilan como los grandes salvadores del rock, prescindiendo justamente de su elemento más característico. Es más, no planean sumar más integrantes y defienden su postura: “el hecho de ser un dúo nos obliga a ser mucho más creativos porque no podemos confiar en que otros llenarán el espacio, eso permite que Ben y yo improvisemos más porque todo depende de nosotros”, le contó Kerr a Guitar World. De todas formas, cualquiera cae de espaldas ante la potencia del directo de los ingleses. La mezcla de blues y garage sobre el escenario reúne todos los valores de crudeza y densidad que forman parte de un producto refrescante, a su vez deudor de otras grandes formaciones que curiosamente también prefieren el formato del binomio, como el caso de The White Stripes o The Black Keys.

Esa contundencia de sónica de los de Brighton despierta las esperanzas no sólo de los fanáticos, sino que también de una legión de músicos que los apoyan, entre los que se encuentra nada más ni nada menos que Jimmy Page, cuya manera visceral de tocar la guitarra y la potencia de las canciones de Led Zeppelin fueron una gran influencia desde el principio. Otro caso es el baterista de Arctic Monkeys, Matt Helden, quién usó una polera de la banda en la presentación de Glastonbury 2013, un diseño que crearon exclusivamente para él, ya que en esa época aún no contaban con merchandising oficial; de hecho, ni siquiera habían lanzado su primer disco. La fama meteórica del tándem también cruzó el Atlántico, una hazaña en la que muchos músicos de la isla naufragan, pero que el dúo logró sortear con holgura, ganándose el beneplácito de figuras tan influyentes dentro de la escena del país del norte como el mismísimo Lars Urlich, quien se subió a compartir escenario con ellos en San Francisco para despachar una versión de “Out Of The Black”, o Dave Grohl, quien les pidió en persona que fueran los teloneros de fechas seleccionadas del tour de Foo Fighters por Reino Unido, Canadá y Estados Unidos durante 2015.

Con una fama que va en ascenso entre los fanáticos y músicos de rock, y dos excelentes discos publicados hasta la fecha, el homónimo “Royal Blood” (2014) y su excelente continuación “How Did We Get So Dark?” (2017), podemos estar seguros que la poderosa pareja dará una clase monumental de potencia sobre el escenario de Lollapalooza Chile el sábado 17 de marzo, encabezando lo que de seguro será una de las mejores postales del evento. Pocas veces el público local ha tenido el privilegio de ver a una banda en su apogeo –un fenómeno que afortunadamente estamos viviendo cada vez más durante estos años, pero que antes no era para nada común–, por lo que esta es una oportunidad dorada para vivir en carne propia el vendaval de intensidad que Kerr y Thatcher se traen entre manos, un fenómeno que está en boca de todos y que le devolvió la relevancia al rock en el momento justo.

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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