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Especial Lollapalooza Chile 2018: Red Hot Chili Peppers

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Los californianos de Red Hot Chili Peppers regresan a nuestro país el próximo sábado 17 de marzo, por segunda vez como cabezas de cartel del festival Lollapalooza Chile, luego de su última actuación en escenarios nacionales, el año 2014. El cuarteto, que en la actualidad se encuentra promocionando su décimo primer álbum, “The Getaway” (2016), lleva consigo una trayectoria inigualable, manteniendo el estatus de verdaderas leyendas vivas del rock mundial, y cuyas ganas de seguir creando y tocando música parecen no tener fin.

Viviendo su mayor etapa de apogeo durante los años noventa, con el éxito “Give It Away” como gran caballito de batalla y consolidando su propuesta durante la década siguiente con discos como “By The Way” (2002) o “Stadium Arcadium” (2006), Red Hot Chili Peppers en sus más recientes años se ha volcado a re explorar su sonido, apostando por nuevas fórmulas, pero sin perder un ápice de su esencia y frescura. Un buen ejemplo de lo anterior son las canciones presentadas en “The Getaway”, donde se puede escuchar al conjunto intentar cosas nuevas, desmarcándose un poco de su pasado para dejar en claro que, a treinta años de haber comenzado este proyecto, todavía quedan cosas que decir.

Este nuevo viaje se viene dando con mayor fuerza desde la integración de Josh Klinghoffer como guitarrista del grupo, tomando el puesto que dejó John Frusciante, uno de los miembros esenciales, que, en su segunda despedida de la banda –el año 1992 se retiró para ser reemplazado por Dave Navarro y luego volvió el año 1998–, parecía dejar a los norteamericanos creativamente a la deriva, según la percepción de muchos fans alrededor del globo.

Pero fue durante el año 2010 cuando la banda oficializó a Klinghoffer –quien en giras anteriores del grupo tocaba la segunda guitarra, teclados y voces de apoyo–como el guitarrista principal del cuarteto, quien realizaría su debut discográfico con “I’m With You (2011)”, el álbum que nos presentó al Red Hot Chili Peppers de esta década, con sencillos como “Monarchy Of Roses” o “The Adventures Of Rain Dance Maggie”, alcanzando altos puestos en los rankings y confirmando que el grupo seguía adelante a pesar de todo. Cinco años tardaron en dar vida a su siguiente disco de estudio, logrando expandir aún más su legado con “The Getaway”, logrando también un gran éxito comercial, pese a que los críticos no se mostraron muy entusiasmados con la nueva placa de los estadunidenses, señalando que, si bien, no es un disco imprescindible en su carrera, sirve como una excusa para decirle al mundo “seguimos aquí”.

Es cierto que Red Hot Chili Peppers ya no está en su apogeo, aunque sería un descaro exigirles más después de todo lo que han hecho, pero lo que nos están entregando hoy es más que remarcable para una banda con tantos años sobre la carretera. Más aún si, en lo que nos presentan, todavía podemos percibir las ganas de seguir creando y no son sólo un pastiche de todo lo bueno que hicieron hace veinte años. Los estadounidenses vuelven a nuestro país para tocar lo mejor de su catálogo, pero también para mostrarnos lo mejor de su presente, con una perfomance increíble, sólo como Red Hot Chili Peppers lo sabe hacer. El próximo sábado 17 de marzo es la fecha donde nos reencontraremos con Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y Josh Klinghoffer, para seguir disfrutando de esta incansable leyenda musical.

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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