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Especial Lollapalooza Chile 2018: Red Hot Chili Peppers

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Los californianos de Red Hot Chili Peppers regresan a nuestro país el próximo sábado 17 de marzo, por segunda vez como cabezas de cartel del festival Lollapalooza Chile, luego de su última actuación en escenarios nacionales, el año 2014. El cuarteto, que en la actualidad se encuentra promocionando su décimo primer álbum, “The Getaway” (2016), lleva consigo una trayectoria inigualable, manteniendo el estatus de verdaderas leyendas vivas del rock mundial, y cuyas ganas de seguir creando y tocando música parecen no tener fin.

Viviendo su mayor etapa de apogeo durante los años noventa, con el éxito “Give It Away” como gran caballito de batalla y consolidando su propuesta durante la década siguiente con discos como “By The Way” (2002) o “Stadium Arcadium” (2006), Red Hot Chili Peppers en sus más recientes años se ha volcado a re explorar su sonido, apostando por nuevas fórmulas, pero sin perder un ápice de su esencia y frescura. Un buen ejemplo de lo anterior son las canciones presentadas en “The Getaway”, donde se puede escuchar al conjunto intentar cosas nuevas, desmarcándose un poco de su pasado para dejar en claro que, a treinta años de haber comenzado este proyecto, todavía quedan cosas que decir.

Este nuevo viaje se viene dando con mayor fuerza desde la integración de Josh Klinghoffer como guitarrista del grupo, tomando el puesto que dejó John Frusciante, uno de los miembros esenciales, que, en su segunda despedida de la banda –el año 1992 se retiró para ser reemplazado por Dave Navarro y luego volvió el año 1998–, parecía dejar a los norteamericanos creativamente a la deriva, según la percepción de muchos fans alrededor del globo.

Pero fue durante el año 2010 cuando la banda oficializó a Klinghoffer –quien en giras anteriores del grupo tocaba la segunda guitarra, teclados y voces de apoyo–como el guitarrista principal del cuarteto, quien realizaría su debut discográfico con “I’m With You (2011)”, el álbum que nos presentó al Red Hot Chili Peppers de esta década, con sencillos como “Monarchy Of Roses” o “The Adventures Of Rain Dance Maggie”, alcanzando altos puestos en los rankings y confirmando que el grupo seguía adelante a pesar de todo. Cinco años tardaron en dar vida a su siguiente disco de estudio, logrando expandir aún más su legado con “The Getaway”, logrando también un gran éxito comercial, pese a que los críticos no se mostraron muy entusiasmados con la nueva placa de los estadunidenses, señalando que, si bien, no es un disco imprescindible en su carrera, sirve como una excusa para decirle al mundo “seguimos aquí”.

Es cierto que Red Hot Chili Peppers ya no está en su apogeo, aunque sería un descaro exigirles más después de todo lo que han hecho, pero lo que nos están entregando hoy es más que remarcable para una banda con tantos años sobre la carretera. Más aún si, en lo que nos presentan, todavía podemos percibir las ganas de seguir creando y no son sólo un pastiche de todo lo bueno que hicieron hace veinte años. Los estadounidenses vuelven a nuestro país para tocar lo mejor de su catálogo, pero también para mostrarnos lo mejor de su presente, con una perfomance increíble, sólo como Red Hot Chili Peppers lo sabe hacer. El próximo sábado 17 de marzo es la fecha donde nos reencontraremos con Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y Josh Klinghoffer, para seguir disfrutando de esta incansable leyenda musical.

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Las tres etapas de The Raconteurs

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Raconteurs

No debería ser tan adecuado catalogar a Jack White como el líder de The Raconteurs, pero sin duda él es su cara más visible. Más allá de eso, la banda ha forjado una imparable carrera desde 2005, transformándose en uno de los proyectos más interesantes del oriundo de Detroit, con tres álbumes de estudio hasta la fecha que sonarán fuerte el próximo 13 de noviembre cuando el conjunto llegue por primera vez a Chile con un concierto en Coliseo Santiago. Desde sus inicios hasta ahora, The Raconteurs ha ido quemando diferentes etapas, desde las exploradoras canciones de su primer LP, pasando por el rock más radial en el segundo, hasta derechamente las composiciones con carácter de stadium rock de su tercera placa. El proyecto es, sin duda, el punto de encuentro entre músicos que van adquiriendo experiencias por fuera en sus distintas entregas musicales, forjando en conjunto su sabiduría y carácter al encontrarse aquí reunidos.

Lo que surgió como una idea entre Jack White y Brendan Benson, se vio materializada en el primer disco de la banda, “Broken Boy Soldiers” (2006), con el dúo acompañándose de Jack Lawrence y Patrick Keeler para desarrollar un trabajo donde fueron explorando distintas veredas del rock, pasando por la psicodelia y el garage, entre otros estilos, lo que generó toda una novedad debido a la variada instrumentación, algo poco habitual para White en sus trabajos con The White Stripes hasta “Get Behind Me Satan” (2005), obra que sirvió como puntapié inicial para que el músico ampliara la paleta de instrumentos y estructuras que maneja en sus composiciones. Además de sencillos más conocidos como “Steady, As She Goes”, “Broken Boy Soldiers” o “Level”, este álbum cuenta con algunas gemas escondidas, como “Hands”, “Store Bought Bones” o “Blue Veins”, donde se demuestra lo bien que funciona cada pieza del conjunto cuando trabajan a paso firme, cómodos y totalmente cómplices de cada movimiento que se ejecuta.

Fue así como la banda incorporó más elementos del blues y un rock mucho más radial en “Consolers Of The Lonely” (2008), un trabajo que llegó de manera sorpresiva con un anuncio apenas la semana anterior a su lanzamiento. Con los ojos de la crítica ya sobre su figura, la banda mantuvo la vara en alto en términos de calidad compositiva, destacando el mega hit “Salute Your Solution” y otros pilares fundamentales de su catálogo, como “Old Enough”, “Top Yourself” o “Carolina Drama”, donde los factores acústicos del country son incorporados a la manera en que la banda ya acostumbraba a operar. Todo eso, gracias a la unión de Benson y White, donde se encuentran dos mundos completamente diferentes, permitiendo que la banda diera sus primeros indicios hacia el rock más clásico tipo Led Zeppelin o The Who, algunas de las principales comparaciones que se hicieron al momento de que publicaran su segundo trabajo, el que vino acompañado de un silencio discográfico que se prolongó por poco más de una década.

Help Us Stranger

En algún punto de ese período comenzó a gestarse el regreso triunfal con “Help Us Stranger”, álbum que los traerá por primera vez a Sudamérica y donde la banda toma riesgos para beneficiarse de un sonido mucho más maduro y estructurado, recordando mucho al rock de estadios que desarrollaron durante la década del 90 bandas como Guns N’ Roses o The Rolling Stones, utilizando muchas estrategias, como la combinación de guitarras acústicas con eléctricas, coros de doble voz y un teclado cada vez más prominente no sólo en este trabajo, sino que también en el resto del repertorio. Dichas canciones tienen una ventaja particular a la hora de enfrentarse al show en vivo, y esa es que la banda entiende muy bien cómo adaptar la música a diferentes contextos, cambiando los tempos, incorporando pasajes de improvisación o simplemente modificando la forma en que estas son interpretadas.

Ya con tres álbumes a su haber, The Raconteurs parece finalmente haber encontrado su norte en el rock que pretende hacer. Y no es que hayan tardado toda su carrera en concretar algo como esto, sino más bien es un reflejo de la madurez sonora que la banda fue adoptando cada vez mejor a medida que sus otros proyectos le tomaban el tiempo entre un álbum y otro. Muchas veces se ha debatido de si Jack White es un innovador o simplemente reinterpreta estilos, lo cierto es que tiene mucho de ambos, por lo cual no se le debe quitar méritos cuando se analiza su obra. Eso sí, cuando hablamos del cuarteto (o quinteto en vivo, si se considera a Dean Fertita dentro de la alineación), nos damos cuenta de inmediato que son cuatro fuerzas que, más que opacarse entre ellas, se combinan a la perfección para conformar un combo imparable, el que de seguro derribará Coliseo Santiago cuando la banda repase estas tres importantes obras en el mes de noviembre.

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