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Especial Lollapalooza Chile 2018: Red Hot Chili Peppers

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Los californianos de Red Hot Chili Peppers regresan a nuestro país el próximo sábado 17 de marzo, por segunda vez como cabezas de cartel del festival Lollapalooza Chile, luego de su última actuación en escenarios nacionales, el año 2014. El cuarteto, que en la actualidad se encuentra promocionando su décimo primer álbum, “The Getaway” (2016), lleva consigo una trayectoria inigualable, manteniendo el estatus de verdaderas leyendas vivas del rock mundial, y cuyas ganas de seguir creando y tocando música parecen no tener fin.

Viviendo su mayor etapa de apogeo durante los años noventa, con el éxito “Give It Away” como gran caballito de batalla y consolidando su propuesta durante la década siguiente con discos como “By The Way” (2002) o “Stadium Arcadium” (2006), Red Hot Chili Peppers en sus más recientes años se ha volcado a re explorar su sonido, apostando por nuevas fórmulas, pero sin perder un ápice de su esencia y frescura. Un buen ejemplo de lo anterior son las canciones presentadas en “The Getaway”, donde se puede escuchar al conjunto intentar cosas nuevas, desmarcándose un poco de su pasado para dejar en claro que, a treinta años de haber comenzado este proyecto, todavía quedan cosas que decir.

Este nuevo viaje se viene dando con mayor fuerza desde la integración de Josh Klinghoffer como guitarrista del grupo, tomando el puesto que dejó John Frusciante, uno de los miembros esenciales, que, en su segunda despedida de la banda –el año 1992 se retiró para ser reemplazado por Dave Navarro y luego volvió el año 1998–, parecía dejar a los norteamericanos creativamente a la deriva, según la percepción de muchos fans alrededor del globo.

Pero fue durante el año 2010 cuando la banda oficializó a Klinghoffer –quien en giras anteriores del grupo tocaba la segunda guitarra, teclados y voces de apoyo–como el guitarrista principal del cuarteto, quien realizaría su debut discográfico con “I’m With You (2011)”, el álbum que nos presentó al Red Hot Chili Peppers de esta década, con sencillos como “Monarchy Of Roses” o “The Adventures Of Rain Dance Maggie”, alcanzando altos puestos en los rankings y confirmando que el grupo seguía adelante a pesar de todo. Cinco años tardaron en dar vida a su siguiente disco de estudio, logrando expandir aún más su legado con “The Getaway”, logrando también un gran éxito comercial, pese a que los críticos no se mostraron muy entusiasmados con la nueva placa de los estadunidenses, señalando que, si bien, no es un disco imprescindible en su carrera, sirve como una excusa para decirle al mundo “seguimos aquí”.

Es cierto que Red Hot Chili Peppers ya no está en su apogeo, aunque sería un descaro exigirles más después de todo lo que han hecho, pero lo que nos están entregando hoy es más que remarcable para una banda con tantos años sobre la carretera. Más aún si, en lo que nos presentan, todavía podemos percibir las ganas de seguir creando y no son sólo un pastiche de todo lo bueno que hicieron hace veinte años. Los estadounidenses vuelven a nuestro país para tocar lo mejor de su catálogo, pero también para mostrarnos lo mejor de su presente, con una perfomance increíble, sólo como Red Hot Chili Peppers lo sabe hacer. El próximo sábado 17 de marzo es la fecha donde nos reencontraremos con Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y Josh Klinghoffer, para seguir disfrutando de esta incansable leyenda musical.

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La importancia de la obra de Ramin Djawadi en “Game Of Thrones”

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Ramin Djawadi

Mucho se ha discutido de los giros argumentales y de las decisiones narrativas de “Game Of Thrones”, serie cuyo final fue un hito por sí solo hace unas semanas, pero que ha sido piedra angular del crecimiento de este formato como un producto de consumo masivo. Aunque todo es digno de debate, algo en lo que existe un acuerdo mayor es cómo la música de GOT y los tonos que está dispone son un elemento vital para la inmersión en la historia desde el punto de vista más visceral.

El hombre detrás de esa obra no es ajeno a las historias en pantalla chica o grande, y comprende el potencial de un soundtrack, algo que incluso pudo aprender de Hans Zimmer. Ramin Djawadi estudió antes en la Berklee College of Music, e incluso participó en la banda de Zimmer en películas como “Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl” en 2003, y luego en solitario con “Iron Man” o “Clash of the Titans”. Pero donde ganó notoriedad masiva fue con GOT, y es que ahí es donde su obra logró pulirse a un nivel que incluso podrá verse de forma más palpable en sus trabajos posteriores.

En vez de caer en el síndrome del compositor para películas que usualmente tiende a la épica y al juego de la rimbombancia para lograr densidades diferentes, lo que hace Djawadi es minimalista, sin desperdicio, con el cello y el piano como los instrumentos claves de su propuesta, y también con los coros vocales como espacios del pesar y de la tensión dramática. En GOT usualmente usó músicos de The City Of Prague Philarmonic Orchestra para tocar las partituras que armaba tras reuniones con los creativos, guionistas, e incluso diseñadores de producción para tener un panorama completo. Aunque usaba una orquesta completa, la explosión usualmente asociada al clímax de un grupo de instrumentos al unísono jamás suena en GOT, y aun así se conseguían escenas que atrapan al espectador.

Quizás esta es la razón por la que el espectáculo en vivo “Game Of Thrones – Live Concert” que se presentará en el Teatro Caupolicán el próximo 21 de julio no tendrá estos momentos en escena, debido a que muchos son de un carácter íntimo que en vivo no conseguirían el mismo efecto. Aun así, cuarenta músicos en escena, bailes y caracterizaciones en vivo prometen una experiencia que refleje las emociones de la serie de HBO en carne viva, tal como lo hicieron estos tres grandes momentos musicales de GOT y del genio de Ramin Djawadi:

“Hardhome” – Temporada 5, episodio 8

Evitar que un sonido explote en medio de una batalla, y aun así tener significancia, es algo muy extraño, pero en la pieza “Hardhome”, del capítulo homónimo de la quinta temporada, Djawadi entendió que tenía que generar la sensación que Jon Snow y los salvajes tenían, la de estar encerrados en ese desierto de hielo, entre paredes y mar gélido. El terror y los estados de este se traspasan en medio de una efectiva capacidad de hacer crecer y decrecer el sonido, en dos partes que totalizan diez minutos de desesperanza y dolor, cuando aún Jon Snow no sabía nada, y la gente viendo la serie tampoco.

“Light Of The Seven” – Temporada 6, episodio 10

Djawadi trabaja de forma inquietante en el piano, simple pero devastador, y eso lo ha perfeccionado con el paso de los años, algo que se traspasa a los covers que arma para “Westworld”. Pero si hay un momento en que la composición de este alemán ganó notoriedad absoluta, fue en la escena inicial de “The Winds Of Winter”, episodio final de la sexta temporada, donde ese instrumento fue el verdadero rey en el trono de hierro. En vez de dar luces de qué podría pasar con las canciones y tonalidades de cada Casa en GOT, Ramin intentó algo diferente, y con ello configuró una de las mejores comuniones entre escena y score en la historia de las series de TV, principalmente por esa danza entre piano y algunos (pocos) diálogos en una escena inolvidable, marcando un punto de giro para las temporadas finales.

“The Night King” – Temporada 8, episodio 3

Nuevamente el piano marcando el rumbo, en una escena que más parece una coreografía que un mero plano. La multiplicidad de historias convergiendo en el gran final de la “batalla de Winterfell”, hicieron de esta pieza otro momento icónico de la música de Djawadi en GOT. Y es que cómo no lograrlo con Arya Stark dando el golpe final, luego de la aparente derrota pregonada por el “rey de la noche” que traía “The Long Night”, como versaba el título del episodio. Una construcción al revés de “Light Of The Seven”, aquí partiendo con la destrucción y la oscuridad para ir entregando chispas, un poco de luz, para culminar con un clímax que, desde lo musical, tal vez es lo mejor entregado por el autor en la música de “Game Of Thrones”.

Venta de entradas para el evento, AQUÍ.

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