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Especial Lollapalooza Chile 2018: David Byrne

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Lo que el escocés naturalizado estadounidense David Byrne creó –le guste o no a él mismo como sea llamado– es un epítome del denominado art rock, una corriente musical muchas veces criticada por un supuesto elitismo que se origina y prejuicia desde el prisma y el afán de dotar a la música de referencias de otras corrientes artísticas, desde donde justamente fueron compuestas las canciones de Talking Heads, una de las bandas más seminales del estilo y una de las menos convencionales al estilo que frecuentaba CBGB, uno de los clubes de punk más insignes de Nueva York.

Byrne se encargaba de crear música obtusa y a contrapelo de sus compañeros de época, donde primaba la furia y la visceralidad, pero compartiendo el mismo escenario y el mismo círculo lo que lo dotó de cierta irreverencia y soltura a la hora de crear álbumes, una suerte de rebelión a su propia manera, incluso cuando Talking Heads terminó su carrera en 1991. Talking Heads, y en particular Byrne querían hacer cosas distintas a su escena, y pocos podrían ufanarse de haber escrito un libro sobre cómo entender la música o de la multiculturalidad que le dio andar en bicicleta por el mundo sin sonar pretenciosos.

Primero, generó un paradigma en lo que se gestó como el punk neoyorkino, anotando un número que no deseaba destruir lo que le rodeaba, sino decorarlo. Y no se trata de un invento naive, es lo que cualquiera podría pensar, pero el arte es prog-rock, es punk rock, es pop, y Byrne supo mezclar sus influencias, y cuando lo hizo en solitario se desató. Lo de “Rei Momo” (1989) no tiene precedentes en la música de aquel entonces, un músico salido del punk y del indie haciendo sus propias invenciones de merengue, mambo, son cubano, cha cha cha y múltiples ritmos afines. Byrne siempre ha sido desprejuiciado en ese sentido, capturando lo que en los barrios de Nueva York sonaba marginalmente y explotándolo, dotándolo de una vitrina y una nueva energía.

Si hay una persona que puede encarnar al menos masivamente el espíritu de la world music –junto con Peter Gabriel– es Byrne. Creó su propio sello, Luaka Bop, albergando desde rock, pop, funk, ritmos latinos y africanos o soul, y ese mismo afán camaleónico es el que le ha hecho rodearse de experimentados y creativos músicos durante toda su carrera. Conocida es su relación artística con Brian Eno en álbumes como “My Life In The Bush Of Ghosts” (1981) o “Everything That Happens Will Happen Today” (2008), dentro del cual se produjo el primer encuentro formal entre Annie Clark, más conocida como St. Vincent, el cual se materializó finalmente en “Love This Giant” (2012), un LP colaborativo y disperso, tal como ellos mismos.

Byrne también ganó un Oscar colaborando con Ryuichi Sakamoto y Cong Su por su trabajo musical para “The Last Emperor” de Bernardo Bertolucci, grabó “Here Lies Love” (2010), un álbum colaborativo con Fatboy Slim, y la lista podría seguir: aportes en teatro, ballet, cine. Incluso entró en la historia de la tecnología con su canción “Like Humans Do”, la que servía como música de muestra en el sistema operativo Windows XP. El bagaje creativo de Byrne inclusive le permite darse el lujo de enseñarnos cómo funciona la música, en su cabeza y en términos generales, en “How Music Works” (2012), una colección de ensayos donde abarca distintos aspectos de la música, desde arquitectura de escenarios hasta cómo funcionan los contratos discográficos, y una larga lista de tips que sólo alguien como David Byrne podría dar. Sus números, su obra y su historia lo avalan, y lo ponen como uno de los shows más importantes del festival Lollapalooza Chile 2018. Un lujo que tendremos aquel viernes 16 de marzo.

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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