Conéctate a nuestras redes

Entrevistas

Weiza: “Hacemos lo que nos gusta y lo hacemos con esfuerzo y amor”

Publicado

en

Weiza está listo para irrumpir en la escena local con su más reciente producción llamada Haga sus Reservas. Luego de meses de trabajo en estudio y de haber obtenido los Fondos de Cultura a los que postularon el año 2008, la banda compuesta por Rudi Meibergen en la voz, José Santiago Rojas en la guitarra, Ricardo Menge en el bajo y Alberto Parot en la batería, dan a luz su nueva placa discográfica de la que ya se lanzó el primer corte titulado Vademecum.

Con la producción de Mariano Pavez (Lucybell,  Gonzalo Yáñez, Jazzimodo, Jorge González, entre otros), en este disco la banda juega con sonidos que logran dar un estilo único y personal, un enfoque bastante sincero y a la vez irónico en su lírica, que trata sobre nuestra idiosincrasia intentando mostrar una realidad quizás no muy comentada. Un resultado bastante vanguardista, un pop-rock diferente, con arreglos musicales innovadores.

Weiza conversó con HumoNegro, y estas son las preguntas que les hicimos:

-Weiza es una banda que ya lleva casi una década dando vueltas por el circuito under. Que tipo de experiencias sienten haber ganado y de que forma se ve reflejado en “Haga sus reservas”?


Las experiencias son básicamente el conocimiento de nuestras cualidades y limitaciones. Hemos depurado nuestro gusto, y conseguido un sello personal, el cual buscamos durante mucho tiempo.
Hemos aprendido a conocer como funciona el medio musical, hemos aprendido a caernos y a levantarnos, y a saber que el camino es difícil, a ser humildes y aterrizados. Aprendimos a escuchar los comentarios y a creer en lo que hacemos. En un área como la música todos saben mas que tu y todos saben como tienes que hacer las cosas para que te valla bien, todos tienen la respuesta de por que una banda emergente no tiene éxito, pero nadie tiene la respuesta de por que una banda famosa tiene éxito, eso es un secreto, son miles y miles de factores. Pues bueno WEIZA es en lo que nosotros creemos, y nuestras letras son lo que nosotros pensamos y estamos seguros de que a la gente le va a gustar. Aprendimos a hablar de lo que nos gusta y de lo que nos molesta y a ser sinceros con nuestro trabajo, eso nos ha dado gratificaciones enormes por parte del público con nuestro nuevo disco. Maduramos musicalmente y el desarrollo de la banda se ha transformado en algo profesional. En resumen aprendimos a saber lo que es tener una banda y a luchar por ella, y damos gracias que los frutos se estén dando ahora ya que es el mejor momento musical que ha tenido nuestra banda en su carrera.

-Sabemos que “Haga sus reservas” fue financiado por el Fondart. ¿Qué percepción tienen de estos fondos y que cosas les permitió lograr?

Tenemos una muy grata percepción de los fondos, es difícil que diga lo contrario ya que nos consideraron como uno de sus proyectos a financiar. Creo que lo mas valorable de los recursos que nos entregaron fue la capacidad visionaria de la comisión por apostar a algo novedoso. Nuestra banda no es una banda usual, y siempre lo que no es usual tiene un riesgo, pero también tiene mas gratificaciones si logra tener éxito.
Pienso que el comité se la jugó por nuestro segundo disco, tomando en cuenta que si bien no era algo típico podía tener resultados favorables y creo que ese es un criterio evolutivo por parte del jurado, me parece muy bien que apoyen las propuestas vanguardistas. Gracias a ellos logramos hacer nuestro disco una realidad concreta, con todos los arreglos musicales y la sonoridad que teníamos en mente.
Agradecemos enormemente el apoyo del gobierno y me atrevo a decir que hicieron muy bien en creer en nosotros, pues pienso firmemente en que no los vamos a defraudar.

-Respecto al estilo de Weiza, sucede que se asocia a diversos géneros.. se sienten parte de alguno?


De uno como categoría o calificación radical no. Si se podría decir, en términos generales, que somos una banda de Rock Pop o Rock Fusión. La verdad es que nunca ha sido un tema al cual le hemos dado importancia, hacemos lo que nos gusta y lo hacemos con esfuerzo y amor, creo que todo lo demás te puede limitar creativamente. Nos gusta la música en general, es por eso que quizás sea llamativa la mezcla de ritmos, estilos, y timbres por que hay muchas variedades musicales que nos llaman la atención. Pero como he comentado otras veces: nosotros queremos sonar a WEIZA, eso es lo único que nos interesa, el apellido o el estilo se lo puede poner el publico, ellos saben mejor que nosotros con que se sienten identificados al escucharnos.

-¿Que tal la experiencia de trabajar con Mariano Pavez?

Excelente, un gran profesional, y una gran persona. Damos gracias de haber trabajado con el.

Haga Sus Reservas se lanzará oficialmente el sábado 14 de noviembre en el Centro Cultural Amanda. El disco, se puede comprar a través del sitio de descargas Portaldisc (www.portaldisc.com) y Suena.cl. Además en las tiendas Under del Portal Lyon y Eurocentro.

Publicidad
7 Comentarios

7 Comments

Responder

Entrevistas

Oskar Carls de Viagra Boys: “Siempre tratamos de hacer cosas que nos permitan renovarnos”

Publicado

en

Oskar Carls de Viagra Boys

Con tan solo siete años de carrera, Viagra Boys se ha ido alzando poco a poco como uno de los nombres de referencia para la actual escena híbrida de post punk que se ha generado en Europa, permitiendo que, con tres álbumes de estudio, puedan expandir su popularidad mucho más allá de su natal Suecia. Ahora, luego de cosechar excelentes críticas con “Street Worms” (2018) y “Welfare Jazz” (2021), la banda no pierde tiempo y está de regreso con “Cave World” (2022), álbum que los ve explorar tópicos como la pandemia del COVID-19, la violencia en el uso de armas en Estados Unidos y las teorías conspirativas, entre otros aspectos de la podrida sociedad de este siglo.

Con el objetivo de conversar y abordar un poco más acerca de la creación de este nuevo disco, es que nos tomamos el tiempo de platicar a distancia con Oskar Carls, saxofonista de la banda y pieza clave en el sonido que el conjunto liderado por Sebastian Murphy ha ido desarrollando a través de su discografía. Desde el proceso creativo de este LP, los haters de redes sociales, la energía desatada por la audiencia en los shows, hasta su entusiasmo por visitar Sudamérica, los pros y contras de internet, y otros temas, es que conversamos con el músico en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Oskar, ¿cómo estás?

¡Hola, Manuel! Estoy bien, muy bien. ¿Cómo estás tú?

Muy bien también, gracias. Quiero que conversemos sobre algunas cosas, partiendo por la gira que están haciendo actualmente, con muchos shows durante las últimas semanas y varias apariciones en festivales. ¿Cómo va todo eso? ¿Qué tal ha reaccionado el público a las canciones nuevas?

La gente las ha apreciado muy bien, la verdad. Como hemos dicho varias veces, siempre tratamos de hacer cosas que nos permitan renovarnos un poco, eso siempre es una apuesta, pero la gente ha reaccionado muy bien. Además de esto, luego del Covid, donde todos estuvieron en sus casas esperando por salir a conciertos, hay una energía que se está liberando y realmente puedes sentir eso con el público.

Vienen a tocar en Santiago con “Cave World”, su nuevo álbum. Cuéntanos un poco de las sesiones para componer y grabar este trabajo discográfico.

Fue una mezcla de diferentes sesiones. Fueron tres sesiones durante un período de dos años desarrollando este álbum. Por supuesto, también eso involucra diferentes puntos de vista, porque hemos estado girando mucho y no tenemos todo el tiempo del mundo para hacer lo que queremos en nuestro lugar de ensayo. Algunas canciones las hicimos en nuestra sala de ensayo, otras salieron de algunas ideas y demos que hacíamos por separado en casa. Siempre es una mezcla, además que Sebastian (Murphy, vocalista) espera hasta el último minuto para escribir las letras (risas).

Leí en una parte, creo que fue en el comunicado de prensa de este disco, que optaron por regrabar las canciones cuando el álbum estaba listo.

Sí, fue algo así, de hecho.

¿Por qué decidieron cambiar todo cuando ya estaba finalizado?

Hicimos algo así como una semana de trabajo en el legendario Silence Studio de Suecia, mucha buena música se compuso ahí. Sentimos que teníamos un buen álbum, así que se lo enviamos a nuestro productor, Pelle Gunnerfeldt, quien quiso regrabar algunas cosas, y además que en el intertanto compusimos algunas canciones más. No es realmente que hayamos regrabado todo, sólo fueron algunas canciones y otras nuevas que surgieron también durante el proceso.

Oskar, este disco está inspirado por las cosas que están pasando actualmente en todo el mundo. ¿Qué temas en particular influyeron en esta obra?

Principalmente es la separación que se ha generado en la gente con la pandemia del COVID-19; hay personas que no creen en el virus y hay muchas teorías conspirativas, creo que ese fue el comienzo de la temática para este disco. Sebastian, además, ha estado indagando en otros temas que puedes escuchar en las canciones, como en “Troglodyte”, que toca la violencia con las armas en Estados Unidos, el deterioro de la sociedad, también el fenómeno del capitalismo tardío.

Para este disco, ustedes dicen que optaron por “consumir el caos y destilarlo en las canciones”, lo que se refleja muy bien en las letras. En cuanto a la forma en que tocas tu instrumento, ¿cómo reflejaste esto?

Para mí, que toco el saxofón, es un rol más libre. Vengo del mundo del free jazz y la música improvisada antes de tocar con Viagra Boys y siempre trato de aportar desde esa vereda, mantener mi instrumento presente y tocar lo que sea necesario para que la canción se mantenga viva. ¿Esto responde tu pregunta? (risas).

Sí, por supuesto.

De acuerdo, muy bien (risas).

Cuando escucho la música de Viagra Boys, siento que tu instrumento es el que marca la diferencia en comparación al sonido de otras bandas de la misma escena. ¿Cómo empezaste a involucrarte más en el desarrollo de las canciones?

Ha sido siempre teniendo presente mi situación. Estoy consciente de que tocar el saxofón en una banda de rock es difícil porque la historia del instrumento en estas bandas ha sido solamente haciendo un solo, o cosas por el estilo. Intento usarlo más como un instrumento rítmico y ser un elemento más de la banda.

Quiero preguntarte por la canción “Troglodyte”, la que obviamente es muy satírica, pero también bien clara en su mensaje. Ese tipo de gente que aborda la canción está presente en todos los países y, en base a esto, ¿cómo crees que deberíamos actuar frente a ese tipo de personas que dañan a la sociedad con sus actitudes?

Sí, es difícil lidiar con eso. Generalmente es gente solitaria, la que no se muestra mucho porque, si tomamos como ejemplo a los haters de internet, generalmente son personas anónimas. No lo sé, amigo, supongo que tenemos que poner de nuestra parte para entregar positivismo a los que están a nuestro alrededor y tener la esperanza de que eso se extienda a todos. Es difícil hacer las cosas por cuenta propia, tenemos que entre todos esforzarnos para crear el mundo en que queremos vivir.

Sebastian dijo una vez que los animales tienen un sentido de sociedad más desarrollado en comparación con los humanos, lo que es totalmente cierto.

Si, totalmente. Esa frase resume todo, de alguna forma.

No importa lo que digas o hagas en internet, siempre habrá alguien anónimo criticando. Es algo que he visto en las redes de la banda, de hecho, comentarios de odio y cosas así. Lo primero que uno se pregunta es ¿qué estás haciendo aquí?

Sí, eso me hace pensar que tampoco uno sabe cómo deshacerse de esas conductas. Uno de los principales problemas de esto es la falta de empatía que sienten, además de que nunca logras verle las caras cuando están comentando cosas. Nunca obtienes una reacción clara porque es todo desde el anonimato.

Es mejor ignorar ese tipo de actitudes, creo yo.

Totalmente. Quizás es una de las cosas malas que vienen con el amplio uso de internet en la actualidad. El internet todavía es muy nuevo, creo que todavía no logramos entenderlo por completo (risas).

Oskar, vendrán por primera vez a Sudamérica en noviembre. Acá en Santiago harán dos shows, uno en el festival Primavera Sound y otro más pequeño en un club o teatro de la ciudad, del que aún no tenemos detalles.

Oh, vaya, supongo que sabes más que yo sobre esto (risas).

Bueno, con el ticket del festival tienes acceso al evento y a estos shows más pequeños que se harán por distintas partes de la ciudad. Ustedes son uno de esos shows, pero no se ha anunciado cuándo ni dónde será.

¡Muy bien, genial! Suena muy divertido todo esto.

¿Prefieres los shows de festival o los conciertos más pequeños? La energía en ambos puede ser muy diferente.

Sí, es diferente, pero un buen festival es otra cosa. Quizás prefiero un show pequeño y acalorado, son mis favoritos. De esos cuando hace tanto calor, que tienes que empezar a quitarte la ropa, esos son mis shows favoritos (risas).

Siendo una banda tan nueva, ya están viniendo a tocar a esta parte del mundo. Hay mucha gente esperando por ustedes, ¿qué sienten de venir hasta acá por primera vez?

Es genial, nos sorprende el cariño que recibimos desde Sudamérica. Estamos muy entusiasmados por ir, hemos estado en Norteamérica algunas veces y es genial poder seguir recorriendo, esperábamos ir para allá y ahora se cumplirá.

Bueno, Oskar, se nos acaba el tiempo. Muchas gracias por conversar con nosotros, que estés muy bien. Nos vemos en noviembre.

Gracias a ti, nos vemos en noviembre, Manuel. ¡Cuídense todos por allá!

Foto por Ulrika Lovén.

Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

C’MON YOU KNOW C’MON YOU KNOW
DiscosHace 9 horas

Liam Gallagher – “C’MON YOU KNOW”

Este 2022 se cumplen 13 años desde la separación de Oasis, y la incertidumbre de una carrera en solitario de...

Harry’s House Harry’s House
DiscosHace 6 días

Harry Styles – “Harry’s House”

Harry Styles trae su tercer disco solista con “Harry’s House”, presentando, a diferencia de sus trabajos anteriores, un tránsito por...

PHALARIS PHALARIS
DiscosHace 1 semana

Dir En Grey – “PHALARIS”

Desde que Dir En Grey cambió completamente su orientación sonora en “UROBOROS” (2008), la banda japonesa ha ido entregando una...

Super Champon Super Champon
DiscosHace 2 semanas

Otoboke Beaver – “Super Champon”

Sólo han pasado tres años desde que Otoboke Beaver remeció terrenos musicales con “Itekoma Hits” (2019), una suerte de carta...

Growing Up Growing Up
DiscosHace 2 semanas

The Linda Lindas – “Growing Up”

El conjunto estadounidense The Linda Lindas se convirtió en fenómeno viral en 2021 gracias a una presentación en vivo de...

The Loser The Loser
DiscosHace 3 semanas

Gospel – “The Loser”

Existe una infinidad de bandas y artistas que, publicando un solo trabajo –o incluso ninguno–, se disuelven y pasan al...

Hellfire Hellfire
DiscosHace 3 semanas

black midi – “Hellfire”

No había presión, no había urgencia, sólo había buenos comentarios de black midi con su tremendo debut “Schlagenheim” (2019) y...

Big Time Big Time
DiscosHace 4 semanas

Angel Olsen – “Big Time”

Proponerse crear a partir de la crisis y los tiempos tumultuosos es una práctica riesgosa porque, si no llega a...

Omnium Gatherum Omnium Gatherum
DiscosHace 4 semanas

King Gizzard & The Lizard Wizard – “Omnium Gatherum”

El 17 de abril de 2020, Bob Dylan lanzaba “I Contain Multitudes”, el segundo sencillo de lo que sería “Rough...

Cruel Country Cruel Country
DiscosHace 1 mes

Wilco – “Cruel Country”

Roberto Bolaño decía que la patria podían ser sus hijos, sus libros, e incluso simplemente se podía no tener patria...

Publicidad
Publicidad

Más vistas