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Tarja Turunen: “Espero que puedan encontrar que mis canciones son inspiradoras”

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En agosto pasado Tarja publicó su álbum “In The Raw”, catalogado según sus propias palabras como una de las experiencias más catárticas que ha experimentado en toda su carrera. Ahora, la frontwoman que fuera vocalista de Nightwish regresa a nuestro país para presentar las canciones de su última placa, así como también un repaso al resto de su catálogo, en un show pactado para el próximo 20 de octubre en Club Blondie, y que promete ser una íntima e imperdible cita para que los fanáticos puedan presenciar en vivo canciones que sólo tienen algunas semanas de existencia.

Previo a esa esperada jornada, la artista se tomó un tiempo para responder nuestras preguntas, abordando temas como el proceso creativo de su último disco, la forma en que esas canciones son llevadas al formato en vivo, los puntos altos de su carrera y sus inicios en la música, entre otros temas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Primero, quiero saber sobre tu último álbum, “In The Raw”. Leí una entrevista en la que declaraste que hacer este disco fue una “experiencia catártica”. ¿Como describirías el proceso detrás de este LP?

A fines del año pasado me sentí súper cansada, agotada y sin una gota de energía en mi interior. Había estado trabajando demasiado duro durante los últimos años y, de pronto, me quedé sin energía, lo que fue muy aterrador para mí. En ese momento comencé a escribir las letras para este álbum. Honestamente, no estaba segura si iba a hacer capaz de lograrlo, pero lo hice. El proceso fue doloroso, pero el superar esos sentimientos y desafíos me hizo más fuerte. ¡La música tiene muchísimo poder! ¡Es increíble! Entonces, sí, el disco es muy personal, pero espero que mis auditores puedan encontrar que mis canciones son inspiradoras y puedan darles un significado propio.

¿Cómo quieres que este álbum funcione en vivo? ¿Crees que puedes fusionarlo con el resto de tu catálogo, o es más del tipo de disco que tiene que ser interpretado de principio a fin?

Sólo estoy interpretando unas cuantas canciones del álbum nuevo en mis conciertos del “Raw Tour”. Como no es un disco conceptual que necesita ser tocado completo en vivo, puedo divertirme cantando una canción y luego reemplazarla por otra distinta la noche siguiente. Las canciones que escojo tocar y cuándo decido tocarlas dependen del humor en el que me encuentre.

¿Qué puedes contarnos sobre el próximo show que ofrecerás en Santiago?

Será un show enérgico y con un setlist excepcional, en el que se incluirán distintas canciones de toda mi carrera.

Has estado relacionada a la música desde muy joven. ¿Cómo fue que empezaste a involucrarte en ella?

Mi madre vio que tenía talento y a los seis años me preguntó si estaba dispuesta a aprender a tocar piano. Así empezó todo y se fue dando poco a poco. Hasta el día de hoy, nunca he parado de hacer música.

Si pudieras pensar en un momento especial en tu carrera, ¿cuál sería?

Sin duda escogería cuando mi hija se subió al escenario conmigo y cantamos un tema juntas el año pasado en Rusia.

Habiendo hecho tantas cosas en tu carrera, ¿hay algo que quieras hacer, pero que aún no hayas tenido la oportunidad de realizar?

Espero tener mucho más que dar como compositora en el futuro, por ejemplo. Tal vez pueda abrir mis alas como escritora para otro tipo de proyecto, pero ¿quién sabe?

Para cerrar esta entrevista: ¿te gustaría enviar algún mensaje a tus fanáticos en Chile?

Quiero agradecerles por todo el apoyo y el amor que me han dado a través de esta increíble cantidad de años que han pasado. ¡No puedo esperar a verlos nuevamente! ¡Gracias!

Muchas gracias por estos minutos, Tarja.

Gracias a ustedes. ¡Nos vemos en unos días!

Traducción por Francisca Miranda

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Entrevistas

Ian Williams de Battles: “Ahora con dos personas es más fácil decidir qué se hará”

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Ian Williams

La historia de Battles sin duda ha sido cuesta arriba en ciertos aspectos, con la banda pasando de ser un cuarteto en 2002 a un trío en 2010, a finalmente un dúo desde 2018, pero lo cierto es que su ímpetu y la necesidad de seguir adelante creando música es lo que genera su determinación a prueba de balas. A pesar de todo, el conjunto formado por Ian Williams en guitarra y teclados, además de John Stanier en batería, se toma las cosas con humor a la hora de reflexionar sobre su pasado. Con el álbum “Juice B Crypts” (2019) en camino, la banda regresará con esta nueva configuración para presentarse el próximo 11 de octubre en Club Chocolate, por lo que esto fue la instancia ideal para sentarnos al teléfono y conversar al respecto con Williams.

Desde los aspectos diferentes que tendrá su nuevo disco, su opinión frente a los cambios que han vivido, su relación con su compañero John Stanier y sus recuerdos sobre la última vez que estuvieron en Chile, entre otras cosas, conversamos con el guitarrista en una entrevista que te dejamos a continuación.

Se viene el lanzamiento de “Juice B Crypts”, y ahora la banda se compone solamente de ti junto a John (Stanier, baterista). ¿Cómo fue este difícil proceso de cambios?

Sí, solamente nosotros dos. Pasamos de ser cuatro integrantes a tres, a dos, y la mejor alineación que tendremos es cuando ya no haya nadie (risas). Eventualmente llegaremos a cero, es una cosa de algoritmos.

¿Qué tan diferente ha sido ahora que solo están los dos?

Creo que nuestra motivación sigue siendo la misma, pero en muchas maneras es más relajado, ya que tenemos un poco más de libertad para hacer lo que queremos. Cuando hay mucha gente tocando a la vez, se puede tornar, no sé cómo decirlo para no sonar desconsiderado… Ahora podemos hacer lo que queremos, siempre nuestras canciones evolucionan a partir de un loop, si tardamos un minuto y medio en rellenar ese loop y pasar a otra sección, era algo que debía debatirse entre todos. Es como ir a un restaurante con cuatro amigos y que todos tengan una opinión diferente, es ese ejercicio diplomático de decidir dónde ir a comer. Ahora es mucho más fácil cuando son solamente dos personas quienes deben decidir lo que se hará.

¿La partida de Dave (Konopka, bajista) fue por diferencias creativas entre ustedes?

Si me preguntas, yo creo que él no quería estar más en la banda, creo que esa fue la razón más que diferencias. Básicamente, John y yo pensamos qué hacer con Battles, pero creo que somos los dos quienes deseábamos seguir haciendo esto, y si eso nos lleva a crear un buen álbum, eso debe ser lo más importante.

¿Cuál crees que será la principal novedad musicalmente hablando en este álbum con una alineación de solamente dos integrantes?

No sé si hay tantas diferencias, pero diría que estamos en un punto en donde podemos crear composiciones que pueden ser muy desafiantes de tocar en vivo y, a la vez, son tracks muy accesibles. Siento que en este álbum logramos esa sensación en varias secciones, mucho más que en nuestros álbumes anteriores.

¿Crees que eso sea a que John y tú tienen una complicidad más fuerte que les permite expresarse más libremente?

Sí, absolutamente, ahora es más fácil. Si quieres cambiar la definición de una canción, sólo la volteamos y seguimos experimentando. John puede moverse más libremente con su batería, se puede adaptar a los loops, no hay necesidad de cambiarlos para que funcione. No debo preocuparme más por otras piezas del rompecabezas moviéndose, porque, ya sabes, nuestras canciones son como un puzle; en muchas formas esa es la premisa general de nuestra música, aunque en ese disco más que un rompecabezas somos como un juego de Tetris, es más fácil acomodar las piezas.

Siempre me da curiosidad saber cómo las bandas crean el repertorio cuando deben girar con un álbum nuevo. ¿De qué manera tratan de mezclar el material de este LP con lo que ya tienen?

Sí, pero cuando tocas en vivo es como que estás haciendo un cover de ti mismo. Es una experiencia divertida escuchar una canción muchos años después de haberla compuesto y ponerte a pensar en lo que estabas viviendo en ese momento. A veces la presión es grande, pero hay que dejarse llevar. Ahora, si quieres hacer una canción de The Beatles, siempre será una ardua tarea para lograr que salga bien, ya que la original de por sí es excelente, por lo que es un poco más fácil cuando versionas tus propias canciones, tu eres el artista y puedes echarla a perder si quieres (risas). Siento que al tocar en vivo es una forma de expandir tus canciones; entiendo y aprecio cuando los fans nos piden canciones antiguas, pero no lo sé, quizás no se adapten bien ahora.

Ian, regresan a Santiago ahora en octubre, ¿qué recuerdas de la vez anterior que tocaron en nuestro país?

Recuerdo que tocamos en un teatro, pero no tenía asientos, era como un antiguo cine al parecer, muy antiguo. Recorrí mucho el entorno del recinto, caminé bastante y fui a un bar con algunos conocidos locales, un tipo que le decían “Papas Fritas”. Es lo que más recuerdo (risas).

Genial, es bueno conocer el entorno de vez en cuando.

Sí, sobre todo cuando haces música.

Considerando tu rol como artista, ¿cuál crees que es el papel de la música en la sociedad en la actualidad?

Sí, el mundo está pasando por muchos cambios que probablemente definirán como se recordará el siglo XXI. Están pasando muchas cosas y en diferentes direcciones todas al mismo tiempo. Es un poco sobrecogedor pensar en lo que está pasando; la gente necesita aferrarse a cosas, seguir avanzando y hacerle frente a todo. Siento que el sentimiento moderno de la música es el de avanzar, más de que mirar atrás y aferrarse al pasado. Incluso con la tecnología: ahora tenemos equipamientos e instrumentos que permiten generar sonidos de manera profesional, es algo que permite que se generen nuevas formas de hacer música. Sigo siendo agradecido y muy humilde a la hora de pensar de que hay mucha gente alrededor del mundo que pierde su tiempo escuchando la música que tratamos de hacer (risas).

Bien, Ian, se nos acaba el tiempo. Muchas gracias por darnos esta entrevista.

Gracias a ti, fue bueno oírte desde allá.

¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Battles en Santiago para terminar?

Claro, estamos muy emocionados por volver a Santiago, tengo muchos lindos recuerdos de la vez que estuvimos y espero regresar para tener nuevos recuerdos. ¡Muchas gracias a todos y nos vemos en el show!

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