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Tarja Turunen: “Espero que puedan encontrar que mis canciones son inspiradoras”

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En agosto pasado Tarja publicó su álbum “In The Raw”, catalogado según sus propias palabras como una de las experiencias más catárticas que ha experimentado en toda su carrera. Ahora, la frontwoman que fuera vocalista de Nightwish regresa a nuestro país para presentar las canciones de su última placa, así como también un repaso al resto de su catálogo, en un show pactado para el próximo 20 de octubre en Club Blondie, y que promete ser una íntima e imperdible cita para que los fanáticos puedan presenciar en vivo canciones que sólo tienen algunas semanas de existencia.

Previo a esa esperada jornada, la artista se tomó un tiempo para responder nuestras preguntas, abordando temas como el proceso creativo de su último disco, la forma en que esas canciones son llevadas al formato en vivo, los puntos altos de su carrera y sus inicios en la música, entre otros temas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Primero, quiero saber sobre tu último álbum, “In The Raw”. Leí una entrevista en la que declaraste que hacer este disco fue una “experiencia catártica”. ¿Como describirías el proceso detrás de este LP?

A fines del año pasado me sentí súper cansada, agotada y sin una gota de energía en mi interior. Había estado trabajando demasiado duro durante los últimos años y, de pronto, me quedé sin energía, lo que fue muy aterrador para mí. En ese momento comencé a escribir las letras para este álbum. Honestamente, no estaba segura si iba a hacer capaz de lograrlo, pero lo hice. El proceso fue doloroso, pero el superar esos sentimientos y desafíos me hizo más fuerte. ¡La música tiene muchísimo poder! ¡Es increíble! Entonces, sí, el disco es muy personal, pero espero que mis auditores puedan encontrar que mis canciones son inspiradoras y puedan darles un significado propio.

¿Cómo quieres que este álbum funcione en vivo? ¿Crees que puedes fusionarlo con el resto de tu catálogo, o es más del tipo de disco que tiene que ser interpretado de principio a fin?

Sólo estoy interpretando unas cuantas canciones del álbum nuevo en mis conciertos del “Raw Tour”. Como no es un disco conceptual que necesita ser tocado completo en vivo, puedo divertirme cantando una canción y luego reemplazarla por otra distinta la noche siguiente. Las canciones que escojo tocar y cuándo decido tocarlas dependen del humor en el que me encuentre.

¿Qué puedes contarnos sobre el próximo show que ofrecerás en Santiago?

Será un show enérgico y con un setlist excepcional, en el que se incluirán distintas canciones de toda mi carrera.

Has estado relacionada a la música desde muy joven. ¿Cómo fue que empezaste a involucrarte en ella?

Mi madre vio que tenía talento y a los seis años me preguntó si estaba dispuesta a aprender a tocar piano. Así empezó todo y se fue dando poco a poco. Hasta el día de hoy, nunca he parado de hacer música.

Si pudieras pensar en un momento especial en tu carrera, ¿cuál sería?

Sin duda escogería cuando mi hija se subió al escenario conmigo y cantamos un tema juntas el año pasado en Rusia.

Habiendo hecho tantas cosas en tu carrera, ¿hay algo que quieras hacer, pero que aún no hayas tenido la oportunidad de realizar?

Espero tener mucho más que dar como compositora en el futuro, por ejemplo. Tal vez pueda abrir mis alas como escritora para otro tipo de proyecto, pero ¿quién sabe?

Para cerrar esta entrevista: ¿te gustaría enviar algún mensaje a tus fanáticos en Chile?

Quiero agradecerles por todo el apoyo y el amor que me han dado a través de esta increíble cantidad de años que han pasado. ¡No puedo esperar a verlos nuevamente! ¡Gracias!

Muchas gracias por estos minutos, Tarja.

Gracias a ustedes. ¡Nos vemos en unos días!

Traducción por Francisca Miranda

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Entrevistas

Austin Getz de Turnover: “Esperamos aportar nuestra parte en esta lucha junto a la gente y para la gente”

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Turnover

Haciendo un paseo por diversos estilos, Turnover se ha caracterizado por siempre ir innovando e incursionando en cada paso discográfico que realizan. Es por eso que hacer el ejercicio de contrastar su nuevo álbum, “Altogether” (2019), con el material anterior es algo que grafica su constante deseo de ir siendo la banda que ellos quieran en cada momento. Ahora es una nueva era del conjunto, que finalmente debutarán en nuestro país para presentarse en Club Chocolate el próximo 22 de enero, donde no sólo este LP será carta segura, sino que también otros puntos de la camaleónica carrera del conjunto oriundo de Virginia Beach.

Previo a lo que será su debut en Santiago, nos sentamos al teléfono por algunos minutos con Austin Getz, vocalista de la banda, para conversar sobre una variedad de temas: desde el contexto detrás de su último disco, hasta cómo la música que va escuchando lo inspira a incorporar nuevos elementos en sus composiciones. De “Altogether”, los shows en vivo, la importancia de la música como un respiro dentro de situaciones complejas y la inspiración que encuentra en lo que va escuchando mientras prepara un disco, entre otras cosas, todo lo abordamos en una entrevista que te dejamos íntegramente a continuación.

Se acerca el debut de la banda en Santiago y ha sido todo un éxito, ya que, gracias a la alta demanda de entradas, el show fue trasladado hasta un recinto de mayor capacidad. ¿Esperaban una recepción así de grande?

Siempre hemos recibido mucho cariño de los fans de Sudamérica, estamos muy entusiasmados por haber concretado esta gira y poder ir a tocar hasta allá. Es bueno poder tener contacto cara a cara y no a través de internet (risas).

Vendrán en promoción de “Altogether”, su más reciente disco, ¿qué puedes contarnos sobre él y lo que influyó en su música?

Es difícil para mí hablar de nuestra propia música, pero espero que a la gente le esté gustando este nuevo disco. Sentimos que es nuestro álbum más auténtico, en el sentido de que proyecta la verdadera versión de la banda que somos actualmente. Las canciones son bastante diferentes en comparación a nuestro material anterior, es genial que tengamos secciones instrumentales diferentes y que reflejen que tratamos de expandir los elementos de nuestro sonido. Tenemos elementos de jazz, electrónica, teclados, percusiones adicionales, entre muchos otros, que nos hacen sentir que es una experiencia agradable de escuchar. Espero que disfruten tanto escuchando este álbum como nosotros disfrutamos haciéndolo.

La música de Turnover ha cambiado un montón a lo largo de su carrera. ¿Crees que eso ha sido una evolución natural o siempre han buscado intencionalmente ir cambiando disco a disco?

Generalmente no es nada que quisiéramos conseguir, siempre tiene que ver con lo que hemos estado escuchando durante el proceso creativo, ya sabes, siempre los gustos cambian cuando encuentras nueva música, creo que a todos les debe pasar. Es normal que, al encontrar cosas nuevas, vayas incorporando eso en tu música.

Reforzando aquello, ¿sientes que los constantes cambios no se habrían dado de la misma manera si no fuera por la música que están escuchando al momento de hacer un disco?

Sí, absolutamente. Diría que es el motivo principal por el cual el sonido va cambiando, está completamente relacionado. Cada vez que escucho música que me gusta mucho y me afecta de cierta manera, hace que me inspire a decodificar sus elementos y encontrar lo que me gusta y quiera añadir a mis composiciones. Creo que eso, ligado con lo que Turnover ya representa, es lo que hace a la banda tan especial en términos sonoros.

¿Cómo hacen encajar las canciones al ser de estilos tan diferentes a la hora de preparar un show en vivo?

Todo el proceso es genial. De hecho, estamos girando actualmente por Estados Unidos con una banda llamada Men I Trust, que es un grupo indie de un sonido muy liviano, y el hecho de que nuestra música sea tan dinámica entre cada disco permite que eso, contrastado con nuestro material antiguo, permita que seamos un show interesante de ver porque unimos una serie de estilos en un mismo concierto.

¿Hay algún momento en el nuevo disco donde sientan que alcanzaron algo que perseguían desde el comienzo?

No creo que haya momentos que fueran deliberadamente premeditados para lograr algo. Es más bien de que pasó lo que tenía que pasar, ya sabes, fluyendo de manera natural a lo largo del disco.

En cada trabajo se cuida un montón la estética y el concepto detrás del álbum, casi como diferentes eras de la banda. ¿Cuál es la intención detrás de este nuevo disco en particular?

Diría que no hay tanta planificación detrás, solamente queremos hacer algo fresco y diferente de lo que hemos hecho anteriormente. Cada disco se desarrolla así, no sabemos qué es lo que calzará en el catálogo, pero igualmente vamos tomando decisiones sobre el arte o los videoclips de manera muy intuitiva. Hay situaciones excepcionales donde todos sentimos que conseguimos lo que todos queríamos y, a pesar de eso, siempre es algo que se da de manera natural.

Actualmente en nuestro país estamos pasando por difíciles momentos en las calles, con muchas protestas y enfrentamientos entre la gente y la policía. ¿De qué manera sientes que un concierto en vivo puede aportar en situaciones tan complejas como lo que se ve en Chile?

Sí, viejo, espero que podamos dar un respiro de todo por un rato. Como artista, lo que la gente recibe de mi música es lo más importante para mí, y espero que sea así especialmente en momentos donde la gente verdaderamente necesita algo que los consuele o desconecte un poco de la realidad. Espero que nuestra música logre eso. Queremos que se conecten con nosotros y dejen de lado lo que sea que estén pasando en el momento. Si nuestra música puede inspirar eso, diría que es un regalo increíble para nosotros. Para mí es como si estuviéramos haciendo algo que realmente vale la pena.

Bueno, Austin, lamentablemente se nos acaba el tiempo. ¿Algún mensaje que quieras enviar a los fans chilenos?

Amigo, tal como lo dijiste, sé que son momentos muy difíciles actualmente por allá, y espero que cuando vayamos podamos pasar tiempo juntos y compartir a través de la música. Estoy muy entusiasmado por verlos a todos, tocar nuestras canciones y aportar nuestra parte en esta lucha junto a la gente y para la gente. Estoy muy deseoso de verlos.

Gracias, Austin. Te estaremos esperando.

Gracias a ti, mi amigo. ¡Nos vemos pronto!

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