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Entrevistas

John Nolan de Taking Back Sunday: “Nuestro enfoque principal es mantener todo lo que hemos construido”

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Ya han pasado siete años desde que Taking Back Sunday se presentó en nuestro país, por lo que sus fans tuvieron que esperar bastante tiempo para que el cuarteto llegara nuevamente hasta Santiago. Ahora esa espera finalizará este viernes 15 de marzo, cuando el conjunto celebre en Club Subterráneo sus veinte años de carrera tocando de manera completa el álbum “Tell All Your Friends”, su celebrado LP debut lanzado en 2002.

Bajo ese contexto conversamos con John Nolan, guitarrista de la banda y una de las piezas claves en los inicios de esta, quien nos comentó sobre el impacto que tuvo su primer disco en la carrera de la banda, sus planes a futuro para la grabación de un nuevo trabajo, el espíritu de trabajo de la agrupación neoyorquina y su opinión sobre la nostalgia por el emo, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación:

Primero, quiero que partamos hablando sobre el álbum “Tell All Your Friends” (2002). ¿Cómo describirías el impacto que este disco tuvo en la carrera de Taking Back Sunday?

Bueno, la verdad es que este álbum fue el que inició todo para nosotros. Recuerdo que estuvimos tocando las canciones de “Tell All Your Friends” durante la gira, mucho antes de que el disco fuera publicado, por lo que fuimos viendo cómo nuestra audiencia crecía y crecía mientras continuábamos girando. La reacción por parte de los fans para este trabajo es y sigue siendo algo increíble para nosotros.

Entiendo que están tocando el disco de manera íntegra en esta gira. ¿Qué podemos esperar en cuanto al show acá en Santiago?

Comenzamos el set con la interpretación de “Tell All Your Friends”, y luego tocamos un segundo set con canciones seleccionadas de nuestra discografía completa. Ha pasado mucho tiempo desde que nos presentamos en Santiago, por lo que estamos realmente muy emocionados de volver por fin.

Considerando que este año será el aniversario número veinte de la banda, ¿esperaron tener este enorme éxito cuando comenzaron?

No, no lo esperábamos. Siempre miramos las cosas día a día y disco a disco. Debo decir que la mayor parte del tiempo fuimos una banda que vivía preocupada de que todo terminara al día siguiente, ya que nunca esperamos ser lo suficientemente suertudos para mantenernos vigentes durante tanto tiempo.

Estando con la banda por casi 20 años, ¿qué cosas sienten que aún les falta por hacer y no han tenido la oportunidad?

La verdad es que no tenemos metas específicas que estemos persiguiendo hasta conseguirlas. Creo que nuestro enfoque principal es mantener todo lo que hemos construido y, por supuesto, mantenernos creciendo hacia el futuro.

El último disco de la banda fue en 2016. ¿Tienen planes para realizar otro en el futuro cercano?

Sí, una vez que el tour empiece a finalizar, nos pondremos todos en modo compositivo para tantear las ideas. Luego de eso, comenzaremos a grabar una vez que nos sintamos listos para hacerlo.

¿Cuál es tu opinión sobre la actual nostalgia por el emo? Se ve que el género está volviendo hacia la audiencia masiva durante los últimos años.

No estamos tan preocupados por eso, ni de una manera o la otra. Nuestra banda ha estado hacienda música y girando por veinte años, así que hemos visto muchas tendencias que van y vienen. Sinceramente, sólo nos enfocamos en hacer lo que mejor sabemos hacer, sin prestarle atención a ese tipo de cosas.

Para finalizar esta entrevista: ¿Qué le dirías a los fanáticos que esperan por el show?

Agradezco el apoyo de todos estos años, nos tomó mucho tiempo regresar, pero aquí estamos, así que será un show muy emocionante.

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Entrevistas

Ian Williams de Battles: “Ahora con dos personas es más fácil decidir qué se hará”

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Ian Williams

La historia de Battles sin duda ha sido cuesta arriba en ciertos aspectos, con la banda pasando de ser un cuarteto en 2002 a un trío en 2010, a finalmente un dúo desde 2018, pero lo cierto es que su ímpetu y la necesidad de seguir adelante creando música es lo que genera su determinación a prueba de balas. A pesar de todo, el conjunto formado por Ian Williams en guitarra y teclados, además de John Stanier en batería, se toma las cosas con humor a la hora de reflexionar sobre su pasado. Con el álbum “Juice B Crypts” (2019) en camino, la banda regresará con esta nueva configuración para presentarse el próximo 11 de octubre en Club Chocolate, por lo que esto fue la instancia ideal para sentarnos al teléfono y conversar al respecto con Williams.

Desde los aspectos diferentes que tendrá su nuevo disco, su opinión frente a los cambios que han vivido, su relación con su compañero John Stanier y sus recuerdos sobre la última vez que estuvieron en Chile, entre otras cosas, conversamos con el guitarrista en una entrevista que te dejamos a continuación.

Se viene el lanzamiento de “Juice B Crypts”, y ahora la banda se compone solamente de ti junto a John (Stanier, baterista). ¿Cómo fue este difícil proceso de cambios?

Sí, solamente nosotros dos. Pasamos de ser cuatro integrantes a tres, a dos, y la mejor alineación que tendremos es cuando ya no haya nadie (risas). Eventualmente llegaremos a cero, es una cosa de algoritmos.

¿Qué tan diferente ha sido ahora que solo están los dos?

Creo que nuestra motivación sigue siendo la misma, pero en muchas maneras es más relajado, ya que tenemos un poco más de libertad para hacer lo que queremos. Cuando hay mucha gente tocando a la vez, se puede tornar, no sé cómo decirlo para no sonar desconsiderado… Ahora podemos hacer lo que queremos, siempre nuestras canciones evolucionan a partir de un loop, si tardamos un minuto y medio en rellenar ese loop y pasar a otra sección, era algo que debía debatirse entre todos. Es como ir a un restaurante con cuatro amigos y que todos tengan una opinión diferente, es ese ejercicio diplomático de decidir dónde ir a comer. Ahora es mucho más fácil cuando son solamente dos personas quienes deben decidir lo que se hará.

¿La partida de Dave (Konopka, bajista) fue por diferencias creativas entre ustedes?

Si me preguntas, yo creo que él no quería estar más en la banda, creo que esa fue la razón más que diferencias. Básicamente, John y yo pensamos qué hacer con Battles, pero creo que somos los dos quienes deseábamos seguir haciendo esto, y si eso nos lleva a crear un buen álbum, eso debe ser lo más importante.

¿Cuál crees que será la principal novedad musicalmente hablando en este álbum con una alineación de solamente dos integrantes?

No sé si hay tantas diferencias, pero diría que estamos en un punto en donde podemos crear composiciones que pueden ser muy desafiantes de tocar en vivo y, a la vez, son tracks muy accesibles. Siento que en este álbum logramos esa sensación en varias secciones, mucho más que en nuestros álbumes anteriores.

¿Crees que eso sea a que John y tú tienen una complicidad más fuerte que les permite expresarse más libremente?

Sí, absolutamente, ahora es más fácil. Si quieres cambiar la definición de una canción, sólo la volteamos y seguimos experimentando. John puede moverse más libremente con su batería, se puede adaptar a los loops, no hay necesidad de cambiarlos para que funcione. No debo preocuparme más por otras piezas del rompecabezas moviéndose, porque, ya sabes, nuestras canciones son como un puzle; en muchas formas esa es la premisa general de nuestra música, aunque en ese disco más que un rompecabezas somos como un juego de Tetris, es más fácil acomodar las piezas.

Siempre me da curiosidad saber cómo las bandas crean el repertorio cuando deben girar con un álbum nuevo. ¿De qué manera tratan de mezclar el material de este LP con lo que ya tienen?

Sí, pero cuando tocas en vivo es como que estás haciendo un cover de ti mismo. Es una experiencia divertida escuchar una canción muchos años después de haberla compuesto y ponerte a pensar en lo que estabas viviendo en ese momento. A veces la presión es grande, pero hay que dejarse llevar. Ahora, si quieres hacer una canción de The Beatles, siempre será una ardua tarea para lograr que salga bien, ya que la original de por sí es excelente, por lo que es un poco más fácil cuando versionas tus propias canciones, tu eres el artista y puedes echarla a perder si quieres (risas). Siento que al tocar en vivo es una forma de expandir tus canciones; entiendo y aprecio cuando los fans nos piden canciones antiguas, pero no lo sé, quizás no se adapten bien ahora.

Ian, regresan a Santiago ahora en octubre, ¿qué recuerdas de la vez anterior que tocaron en nuestro país?

Recuerdo que tocamos en un teatro, pero no tenía asientos, era como un antiguo cine al parecer, muy antiguo. Recorrí mucho el entorno del recinto, caminé bastante y fui a un bar con algunos conocidos locales, un tipo que le decían “Papas Fritas”. Es lo que más recuerdo (risas).

Genial, es bueno conocer el entorno de vez en cuando.

Sí, sobre todo cuando haces música.

Considerando tu rol como artista, ¿cuál crees que es el papel de la música en la sociedad en la actualidad?

Sí, el mundo está pasando por muchos cambios que probablemente definirán como se recordará el siglo XXI. Están pasando muchas cosas y en diferentes direcciones todas al mismo tiempo. Es un poco sobrecogedor pensar en lo que está pasando; la gente necesita aferrarse a cosas, seguir avanzando y hacerle frente a todo. Siento que el sentimiento moderno de la música es el de avanzar, más de que mirar atrás y aferrarse al pasado. Incluso con la tecnología: ahora tenemos equipamientos e instrumentos que permiten generar sonidos de manera profesional, es algo que permite que se generen nuevas formas de hacer música. Sigo siendo agradecido y muy humilde a la hora de pensar de que hay mucha gente alrededor del mundo que pierde su tiempo escuchando la música que tratamos de hacer (risas).

Bien, Ian, se nos acaba el tiempo. Muchas gracias por darnos esta entrevista.

Gracias a ti, fue bueno oírte desde allá.

¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Battles en Santiago para terminar?

Claro, estamos muy emocionados por volver a Santiago, tengo muchos lindos recuerdos de la vez que estuvimos y espero regresar para tener nuevos recuerdos. ¡Muchas gracias a todos y nos vemos en el show!

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