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Entrevistas

John Nolan de Taking Back Sunday: “Nuestro enfoque principal es mantener todo lo que hemos construido”

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Ya han pasado siete años desde que Taking Back Sunday se presentó en nuestro país, por lo que sus fans tuvieron que esperar bastante tiempo para que el cuarteto llegara nuevamente hasta Santiago. Ahora esa espera finalizará este viernes 15 de marzo, cuando el conjunto celebre en Club Subterráneo sus veinte años de carrera tocando de manera completa el álbum “Tell All Your Friends”, su celebrado LP debut lanzado en 2002.

Bajo ese contexto conversamos con John Nolan, guitarrista de la banda y una de las piezas claves en los inicios de esta, quien nos comentó sobre el impacto que tuvo su primer disco en la carrera de la banda, sus planes a futuro para la grabación de un nuevo trabajo, el espíritu de trabajo de la agrupación neoyorquina y su opinión sobre la nostalgia por el emo, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación:

Primero, quiero que partamos hablando sobre el álbum “Tell All Your Friends” (2002). ¿Cómo describirías el impacto que este disco tuvo en la carrera de Taking Back Sunday?

Bueno, la verdad es que este álbum fue el que inició todo para nosotros. Recuerdo que estuvimos tocando las canciones de “Tell All Your Friends” durante la gira, mucho antes de que el disco fuera publicado, por lo que fuimos viendo cómo nuestra audiencia crecía y crecía mientras continuábamos girando. La reacción por parte de los fans para este trabajo es y sigue siendo algo increíble para nosotros.

Entiendo que están tocando el disco de manera íntegra en esta gira. ¿Qué podemos esperar en cuanto al show acá en Santiago?

Comenzamos el set con la interpretación de “Tell All Your Friends”, y luego tocamos un segundo set con canciones seleccionadas de nuestra discografía completa. Ha pasado mucho tiempo desde que nos presentamos en Santiago, por lo que estamos realmente muy emocionados de volver por fin.

Considerando que este año será el aniversario número veinte de la banda, ¿esperaron tener este enorme éxito cuando comenzaron?

No, no lo esperábamos. Siempre miramos las cosas día a día y disco a disco. Debo decir que la mayor parte del tiempo fuimos una banda que vivía preocupada de que todo terminara al día siguiente, ya que nunca esperamos ser lo suficientemente suertudos para mantenernos vigentes durante tanto tiempo.

Estando con la banda por casi 20 años, ¿qué cosas sienten que aún les falta por hacer y no han tenido la oportunidad?

La verdad es que no tenemos metas específicas que estemos persiguiendo hasta conseguirlas. Creo que nuestro enfoque principal es mantener todo lo que hemos construido y, por supuesto, mantenernos creciendo hacia el futuro.

El último disco de la banda fue en 2016. ¿Tienen planes para realizar otro en el futuro cercano?

Sí, una vez que el tour empiece a finalizar, nos pondremos todos en modo compositivo para tantear las ideas. Luego de eso, comenzaremos a grabar una vez que nos sintamos listos para hacerlo.

¿Cuál es tu opinión sobre la actual nostalgia por el emo? Se ve que el género está volviendo hacia la audiencia masiva durante los últimos años.

No estamos tan preocupados por eso, ni de una manera o la otra. Nuestra banda ha estado hacienda música y girando por veinte años, así que hemos visto muchas tendencias que van y vienen. Sinceramente, sólo nos enfocamos en hacer lo que mejor sabemos hacer, sin prestarle atención a ese tipo de cosas.

Para finalizar esta entrevista: ¿Qué le dirías a los fanáticos que esperan por el show?

Agradezco el apoyo de todos estos años, nos tomó mucho tiempo regresar, pero aquí estamos, así que será un show muy emocionante.

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Entrevistas

Dylan Baldi de Cloud Nothings: “Somos una banda sencilla”

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Se acerca el debut en nuestro país de Cloud Nothings, banda que llegará hasta el escenario del Bar Loreto el próximo 6 de abril con una gira que los tiene en plena promoción de “Last Building Burning”, su último trabajo de estudio, lanzado en 2018.

La banda ha ganado notorio reconocimiento desde su formación en 2009, recopilando una serie de críticas favorables en cada uno de sus cinco trabajos de estudio, especialmente las placas “Attack On Memory” (2012) y “Life Without Sound” (2017), piezas fundamentales dentro de su catálogo. Ahora, en plena celebración de sus diez años, Cloud Nothings parece tener una claridad de qué es lo que pretende hacer y, por supuesto, cómo lo debe hacer, llegando en el que sin duda podemos catalogar como el mejor momento de su carrera.

Previo a su presentación, conversamos con su vocalista, Dylan Baldi, quien nos relató sobre el proceso detrás de su último LP, sus métodos de trabajo para cada tipo de contexto en términos de grabación, sus expectativas del público local y su álbum colaborativo con Wavves, entre otros temas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Comencemos hablando sobre el último LP de la banda, “Last Building Burning” (2018). ¿Qué puedes contarnos sobre el proceso creativo detrás de este disco?

Este álbum surgió desde el deseo de querer explorar cómo generar un sentido de energía casi físico sólo usando el sonido. Empecé a interesarme mucho en hacer música que fuera intensa y que fluyera de tal forma, que se sintiera como algo tangible cuando la escuchas, es como algo que te empuja y te mueve.

Entiendo que este disco fue grabado en ocho días, ¿fue por una inspiración del momento o porque sentían algún tipo de presión para terminarlo?

Ocho días se ve como un período largo, honestamente (risas). La verdad es que simplemente trabajamos muy rápido; somos una banda sencilla, que no necesita mucho en términos de producción. Mientras sepamos cómo tocar nuestras canciones, los discos se grabarán al ritmo correcto.

Temáticamente, ¿de qué se trata este álbum?

Bueno, cada canción es sobre su propio tema. El álbum es generalmente sobre tratar de comprender cómo dejar que las cosas nuevas convivan pasivamente con las más antiguas, ya sea que esas cosas sean literalmente edificios, emociones, gente, cualquier cosa, la verdad. El conflicto entre lo viejo y lo nuevo es muy interesante para mí.

Estuve viendo unos videos que compartiste sobre una banda japonesa que hace covers de Cloud Nothings, tocando canciones que usualmente ustedes no tocan en vivo. ¿Cómo es que encontraste a estos chicos y cuál es tu opinión sobre ellos?

No puedo recordar cómo lo encontré, pero es realmente loco (risas). No entiendo el contexto de por qué ellos están tocando esas canciones, ni nada de lo que están haciendo, pero hay gente que corea cada palabra. Nunca imaginé que algún día tendríamos a cualquier otra banda tocando nuestras canciones, interpretando un repertorio de ellas. Especialmente de un lugar tan lejano como Japón, ¡es realmente loco!

Este será el debut de la banda en Chile. ¿Qué esperas sobre el público?

No tengo idea sobre qué esperar. No conozco nadie que haya tocado alguna vez en Chile. Tengo la misión de llevar el reporte a mis amigos para que sepan cómo es el público de allá (risas).

En 2012 lanzaron “Live At The Grog Shop”, su único registro oficial en vivo hasta la fecha. ¿Cómo es que intentan capturar la energía de un show dentro de un álbum?

Creo que el disco suena como basura, de hecho. Es sólo una grabación desde la mesa de sonido que guardamos de un show en Cleveland. Es más, siento que nuestro nuevo disco suena mucho más “en vivo” que ese lanzamiento.

Llevando ese ejercicio hacia un disco: ¿cuál crees que es la clave para que la gente sienta la intensidad de la banda tocando en el estudio cuando escuchan un álbum?

Creo que la clave es sólo asegurarse de que tocas realmente bien cuando estás grabando. Si estamos grabando en nuestro peak más intenso, la energía seguirá fluyendo a través de este sin importar cuán malo sea el álbum. Por suerte, hemos sido lo suficientemente afortunados de trabajar con ingenieros muy talentosos, así que nuestros discos tienden a sonar muy bien en adición a la energía que transmiten.

Cloud Nothings

 

Sé que twitteas un montón. ¿Qué tan importante son las redes sociales para la banda?

Yo sólo uso Twitter porque mi novia se enoja conmigo cuando dejo de hacerlo, ya que a ella le encanta twittear. Siendo que esta banda estaría exactamente donde está ahora incluso sin las redes sociales, ya que no les he prestado atención en meses, y aun así todo se siente exactamente igual para mí.

En 2015 lanzaron “No Life For Me”, un álbum colaborativo con la banda Wavves. ¿Cómo surgió esa idea?

Wavves se acercó y nos preguntó si queríamos hacer algo con ellos, a lo que accedimos. Fue muy divertido hacer esa colaboración, ya que una de nuestras primeras giras la hicimos junto a ellos en 2011. Me gusta el álbum que hicimos, creo que hay algunas canciones realmente buenas en él.

Bueno, eso es todo, Dylan. ¿Le enviarías un mensaje a los fanáticos de Cloud Nothings en Chile?

¡Estamos ansiosos por tocar y verlos a todos en Santiago! Por favor, conversemos en el lugar del show y cuéntenos qué deberíamos hacer mientras estamos en su ciudad. Jamás imaginé que llegaríamos hasta allá, así que realmente no sé mucho sobre Chile. ¡Nos vemos!

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