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Frank Iero: “Con mi música quiero que la gente se motive a cambiar las cosas para mejor”

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Hay toda una generación que creció al alero de My Chemical Romance, banda que ahora vive en el recuerdo de sus miles de fanáticos, quienes esperan deseosos por una reunión del conjunto en algún momento. Lejos de todo eso, su guitarrista Frank Iero se enfoca en sus propios proyectos y lo hace sin necesariamente renegar de la banda que le otorgó fama, pero tampoco manoseando un legado que parece mucho más vivo estando intacto. The Future Violents y el álbum “Barriers” es la última de sus aventuras, con la cual debutará finalmente en nuestro país el próximo 26 de abril en Club Chocolate, en lo que será un concierto a casa llena, celebrando la música de los diversos proyectos solistas que ha emprendido el guitarrista.

Bajo ese contexto, nos sentamos al telefono con Frank, quien, con una mirada muy clara de la vida, nos explicó toda la intencionalidad detrás de su próximo trabajo, la importancia del álbum “Parachutes” en su vida, los músicos que lo acompañan en su actual banda y el significado detrás de “Barriers”, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos de manera integra a continuación.

Hola, Frank, ¿cómo estás? ¿Listo para la entrevista?

Hola, Manuel, muy bien, listo para esta entrevista. ¿qué tal tú?

Todo bien por acá, muchas gracias. Comencemos hablando de esta nueva etapa de tu carrera: The Future Violents. ¿Por qué el cambio para este nuevo disco?

Bueno, el nombre de hecho es por la idea de la vida como tal, y de cómo siento que vivir la vida y participar de la sociedad es un acto deliberado y violento. Puedes ser un observador pasivo de la vida y mirar al resto, o tomar acciones y generar un acto por tu cuenta para cambiar las cosas. El hecho mismo de vivir tu vida de manera activa y hacer algo para cambiar el mundo, es algo violento. La idea es que no sólo la gente de la banda, sino que toda la gente como tal, que esté lista para embarcarse en una vida activa, para quienes tocan y para quienes están escuchando. Ese es nuestro mensaje.

Sin duda hay todo un concepto detrás. ¿Hay una vital importancia en la forma en que el mensaje deba llegar hasta los auditores?

Quiero que escuchen este disco, que se sientan afectados de alguna forma por él, que lo amen, lo odien, lo que sea, pero que genere un sentimiento en las personas. Me gustaría que quien lo escuche tome lo aprendido de este trabajo, lo que haya amado y haya odiado, que salga allá afuera y haga algo al respecto. Quiero que con mi música la gente se motive a cambiar las cosas para mejor.

Hablando del álbum “Barriers”, ¿cuál fue la motivación principal para este disco?

Es algo que nace desde lo que dije, básicamente. Cuando terminé de hacer el último disco, “Parachutes” (2016), por un momento pensé “esto es todo”, iba a tomarme un descanso de todo, quizás no volver a hacer otro disco, sólo escribir algunas canciones, ya que no me sentía inspirado para componer, no iba a resultar. Sabía de qué quería hablar, pero no encontraba las palabras ni la música correcta para hacerlo. Y de pronto pasó que tuve planes con algunos de los músicos con los que siempre quise trabajar: Matt Armstrong de Murder By Death, Tucker Rule de Thursday, la multiinstrumentista Kayleigh Goldsworthy, y Evan Nestor, quien es mi compañero de banda desde hace mucho tiempo, y además es mi cuñado. Todos se encontraban con sus compromisos musicales finalizados, por lo que fue el momento perfecto para hacer algo juntos.

Es como si el destino los hubiese unido, realmente fue un timing perfecto.

Absolutamente (risas). Como todos estaban sin banda, quisimos iniciar un proyecto nuevo, eso fue muy inspirador, creo que todos lo tomamos como “oh, por dios, esto es una señal”. De pronto comenzamos a experimentar y pensar como funcionaria una alineacion con estos musicos, por lo que todo esencialmente fluyó y todos los obstaculos que había en mi camino comenzaron a desaparecer. Así nació la idea de hacer una canción que hablara de estos obstáculos que a veces nos ponemos a nosotros mismos, algo como protegernos de algunas cosas, pero finalmente lo que hacemos es no salir afuera y evitar experimentar algunas cosas por miedo. De eso se trata “Barriers”, sobre derribar esas murallas que nosotros mismos ponemos.

Por más que leo entrevistas tuyas, en todas se repite el hecho de que “Parachutes” es para ti uno de los álbumes más importantes en tu carrera. ¿Cómo ves el impacto que ese disco tuvo en tu vida?

Es algo muy loco. Todo ese período de tiempo, desde lanzar el álbum, lo que vino después, el accidente que tuve en Australia, todos fueron momentos importantes en mi vida y me cambiaron para siempre, así que sí, es un disco muy muy importante. Tuve la oportunidad de trabajar con Ross Robinson y Steve Evetts, lo que fue una experiencia increíble y disfruté mucho. Creo que tuve que lidiar con muchas cosas para ese trabajo, las que se condensaron con experiencias dramáticas que tuve en mi vida, por lo que sentí que fui capaz de transformar las canciones de mi mente y llevarlas al mundo real.

¿Consideras que es tu mejor trabajo?

Siento que “Parachutes” me ayudó a ser un mejor compositor, y lo que estamos haciendo ahora con estos músicos es llevar lo aprendido hasta el siguiente nivel. Es loco, me siento muy afortunado que con cada álbum que lanzo puedo decir “¿Sabes qué? Este es mi mejor disco” (risas). Algunas personas no pueden decir eso, así que me siento bendecido de que en mi caso sea así.

Ahora que girarás con Taking Back Sunday, muchos fanáticos pensaron que vendrían juntos a Sudamérica, pero finalmente terminaron tocando por separado. ¿Hubo alguna conversación al respecto?

No lo sé, quizás hubo y no funcionó, ni siquiera sabía que iban a Sudamérica hasta que vi algunas publicaciones sobre eso, pero habría sido muy divertido. Aun así, me enteré de cómo estuvo su gira y, ahora que nosotros haremos lo mismo después de girar con ellos, será divertido.

Bueno, Frank, creo que se nos acabó el tiempo. Para finalizar: ¿quieres enviar un mensaje a tus fans en Chile?

Por supuesto. Hace mucho tiempo que quería ir a tocar allá, lamentablemente no pude estar presente en la gira que hizo My Chemical Romance en su momento debido a una emergencia familiar. Creo que hacer esto ahora después de tanto tiempo será mucho más especial. Les agradezco a todos por la paciencia y por el continuo amor y apoyo, fueron muy expresivos en pedir que fuéramos a tocar, gracias a eso llamamos la atención de los promotores que nos llevarán hasta allá. No puedo esperar por tocar en Santiago, estamos muy entusiasmados. Muchas gracias a todos y les prometo que la espera valdrá la pena.

Muchas gracias por todo, Frank. ¡Nos vemos!

Gracias a ti por tu tiempo, Manuel. ¡Los veré a todos en el show!

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Entrevistas

Michael Sweet de Stryper: “Tocar nuevamente en Chile es todo un suceso para la banda”

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Michael Sweet

El cariño de Santiago por Stryper volverá a sentirse fuertemente el próximo 12 de septiembre, cuando la banda encabezada por Michael Sweet se presente nuevamente en nuestro país con un show en el Teatro Caupolicán. En la cita, el conjunto vendrá a celebrar diversos hitos de una carrera que ya acumula varias décadas, acompañándose de las bandas Tourniquet y Narnia como invitados de una jornada inolvidable para los fanáticos del metal. Bajo ese contexto, era necesario conversar con el frontman sobre distintos aspectos no sólo de esta visita, sino que también de su carrera en general.

Desde lo que preparan para esta gira sudamericana, hasta sus pensamientos sobre las bandas invitadas, es lo que conversamos al teléfono con Michael Sweet, quien ahondó también en aspectos como su carrera solista, los motivos por los que abandonó Stryper en 1992, su próximo trabajo de estudio y su experiencia en la banda Boston, entre otros temas, en una entrevista que puedes revisar a continuación.

Comencemos hablando, obviamente, del próximo show de Stryper en Santiago. ¿Cómo se han tomado la gran recepción de los fans?

Oh, vaya, estamos muy entusiasmados, muy afortunados y bendecidos de tener la oportunidad de regresar; ha pasado mucho tiempo, ya son ocho o nueve años desde que fuimos. El recibimiento siempre ha sido muy bueno, tenemos muchos fans en Sudamérica, por lo que poder ir a tocar nuevamente, especialmente a Chile, es todo un suceso para la banda. Estamos muy entusiasmados, no puedo esperar para verlos a todos allá porque será un gran show, estoy seguro de eso. Será maravilloso ver en persona a muchos fans y amigos que tenemos por allá.

¿Qué podemos esperar sobre el repertorio del show?

Bueno, trataremos de tocar todas las canciones que quieren oír, pero la parte difícil es tratar de meter todo eso en un set de 90 minutos, que es lo que tocamos. Una hora y media para incluir todo, haremos lo mejor, algunas canciones de álbumes en específico, en otros sólo una canción, pero será un gran set, puedo asegurarles a todos los fans eso. Lo más importante es que será un gran show, la pasaremos bien, estaremos ahí dándolo todo, con toda energía transmitiéndose a la audiencia y de regreso a nosotros, será una gran y asombrosa fiesta.

También estarán tocando dos bandas antes de su set. ¿Cómo seleccionan a los artistas con los que salen de gira?

¿Te refieres a Judas Priest y Van Halen? (risas). Estoy bromeando, es sólo mi sentido del humor. Obviamente estás hablando de Tourniquet y Narnia. Será la primera vez que tocamos con estas bandas, es un gran paquete, y será genial porque quiero mucho a Ted Kirkpatrick (baterista de Tourniquet), es un gran amigo mío. Será muy bueno tener a estas grandes bandas tocando en una misma noche, sé que la gente estará entusiasmada por eso también.

Michael, quiero que nos detengamos en 1992, cuando publicaste tu primer EP como solista. ¿Por qué quisiste lanzar música de inmediato luego de salir de la banda?

Bueno, dejé Stryper porque no me gustaba la dirección que estaba tomando, no solamente en la música, sino que también en las letras y la actitud, nos transformamos en una banda diferente, a decir verdad. Nuestros corazones no estaban conformes, estábamos haciendo cosas –que yo también hacía, por cierto–, pero decidí que no quería seguir en eso, ya sabes, beber y todo lo demás. Volvimos a nuestros inicios, prácticamente. No quería ser parte de eso, prefería enfocarme en mi matrimonio, en mis hijos, mi vida, estuve fuera de la música por un buen tiempo la verdad. Me fui en 1992, pero mi primer álbum salió en 1994, me tomé un tiempo. En el intertanto no me dediqué a la música por un año completo, pero de pronto comencé a acercarme a ella de nuevo, porque eso es lo que soy, está en mi sangre, en mi ADN. Lancé mi primer álbum solista en 1994, llamado “Michael Sweet”, y le fue muy bien, créanlo o no. Ahora me preparo a lanzar mi decimo trabajo solista, todavía sigo publicando álbumes, no tantos como me gustaría, hubiese querido lanzar un disco cada año si pudiera porque tengo todas esas ideas y creatividad, pero, ya sabes, no quiero dejar de lado a Stryper tampoco, todo toma tiempo. Es más, por eso dejé Boston también, porque estaba llevando un ritmo que no me permitía darlo todo en Stryper, que es mi prioridad hasta que se termine la banda, si es que eso pasa en algún momento. En resumidas cuentas, así fue como me fui, sólo quería ordenar mi vida y hacer cosas fuera de la banda.

Ya que mencionaste a Boston. ¿Cómo fue tu experiencia con la banda?

Fue increíble. Estuve en la banda por cuatro años, sólo hice una gira, con 56 shows en 2008, Styx era la banda de apertura y Boston encabezaba, fue genial porque crecí escuchando ambas bandas. Conocerlos a todos, interpretar las canciones, ver a Styx tocando, fue surreal, era como un sueño y pensaba todo el tiempo “¡Vaya, como es posible todo esto!”, pero bueno, fui afortunado de compartir con ellos todos ese tiempo. Lamentablemente, la agenda no me acompañó y me apenó tener que dejarlos para enfocarme en Stryper, pero no podía ser de otra forma.

Quiero preguntarte sobre tu próximo álbum, llamado “Ten”, que estará disponible en octubre. ¿Qué puedes contarnos sobre este trabajo, especialmente de todos los colaboradores que estarán en él?

Bueno, quería invitar a algunos de mis guitarristas favoritos para hacer los solos del álbum. Tengo un guitarrista diferente en cada canción, yo hago la sección rítmica, aunque también algunos solos, pero tendré guitarristas como Jeff Loomis (Arch Enemy), Joel Hoekstra (Whitesnake), Andy James, Gus G. (Firewind), Marzi Montazeri (Exhorder), Howie Simon, Mike Kerr (Firstbourne), Ethan Brosh, Tracii Guns (L.A. Guns) y, ya sabes, es genial porque todos aportan algo muy especial en cada canción. No puedo esperar a que la gente escuche lo que hicimos en el álbum, sólo hemos revelado una canción que se llama “Better Part Of Me”, que pueden buscar en YouTube, pero estoy muy entusiasmado. Es mi décimo álbum, con diez tracks, el que le da nombre al disco está basado en los 10 Mandamientos. Es un disco muy poderoso, de metal a la vieja escuela, es la continuación perfecta de “One Sided War” (2016) y siento que de cierta forma es incluso mejor.

¿Hay un concepto general detrás del álbum?

No realmente. El concepto es más que nada superarme a mí mismo (risas), de hacer el mejor álbum posible en estos días, así como entregar el mejor mensaje posible para inspirar a la gente a través de la música.

Leí en algún lugar –no recuerdo si fue en una entrevista o en un posteo en tu página de Facebook– que no estabas dedicándote a la música por el dinero, sino más bien por el amor a la música. En base a eso, ¿cuál crees que es la fuerza principal que te mueve a continuar con tu carrera día a día?

Sí, es verdad que dije eso, no estoy haciendo esto por el dinero, no hago mucho dinero desde la música, no gano tanto por mis álbumes ni por componerlos ni lanzarlos. Antiguamente hacia más dinero, pero nunca hice millones desde los álbumes, ya que Stryper no era tan grande como otros colegas, ya sabes, bandas como Van Halen, Judas Priest, Bon Jovi, todos los 70 y 80 que fueron grandísimos. Stryper definitivamente hizo cosas grandes, tuvimos días muy buenos, pero nunca llegamos a la instancia de hacer millones y millones como mucha gente cree, pero eso no es así. Nunca lo he hecho por el dinero, para mí no se trata de eso. Me emociona tocar guitarra, componer canciones, cantar, por eso lo hago, porque lo amo.

¿Te gustaría dedicar unas palabras a la gente para finalizar esta entrevista?

Sí. Amamos a nuestros fans, no puedo esperar por verlos, nos sentimos muy bendecidos al tener fanáticos como ustedes, que nos apoyan a través de todos estos años. No puedo esperar más para rockear con todos ustedes de nuevo.

Bien Michael, se nos acaba el tiempo, muchas gracias por esta entrevista.

Muchas gracias a ti por tomarte el tiempo de conversar, amigo. ¡Que dios te bendiga!

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