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Entrevistas

Entrevista a Ric Lee, baterista de Ten Years After

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HumoNegro, en vista de la próxima visita de la mítica banda blues rock, de Nottingham, Ten Years After, se contactó con Ric Lee para acotar detalles acerca de su presente y su próxima presentación en nuestro país el próximo 29 de abril. Con una nueva placa bajo el brazo, “Evolution”, lanzada en 2008, con el éxito obtenido recientemente en Europa. La banda que cimentó su éxito tras la magnánima presentación el 17 de agosto de 1969, en Woodstock.

Hola Ric, ¿cómo estás?, ¿todo bien por allá?

Sí, muy bien gracias.

Bueno, te tengo un par de preguntas para que nos adelantes en vista de su próxima visita a Chile. Supe que estuvieron haciendo varias fechas alrededor de Europa, y que entre medio se tomarán una pausa para venir a Chile.

Sí, es cierto

¿Por qué Chile, y no una gira por toda Sudamérica?

La verdad es que estábamos negociando un par de fechas para volver a tocar en Brasil, pero las tratativas no dieron fruto.

Respecto de su visita exclusiva a Chile, ¿has oído algún comentario del público sudamericano?

Sí, de hecho en 1995 hicimos unos cuantos shows en Brasil. Me di cuenta del entusiasmo del público y la intensidad con la cual disfrutaron nuestras presentaciones. Fue una grata experiencia.

Y, ¿tienes alguna expectativa acerca del show del próximo 29 de abril, en Chile?

Sí, muchas. Espero que sea un show fabuloso, y no tengo dudas que lo será. La audiencia allá en Sudamérica es grandiosa.

Escuché que la producción está planeando proponer una escenografía al estilo de Woodstock. ¿Crees que Ten years after le debe algo al éxito que obtuvieron en tal ocasión, aun cuando hayan pasado casi cuarenta años?

Claramente, de hecho estamos planeando realizar una gira por Norteamérica, para rememorar esos recuerdos.

¿El nombre de la gira podría ser entonces, “Cuarenta años después”?

Podría ser (risas).

Pero como banda, ¿sienten que tienen una responsabilidad de por lanzar nuevo y mejor material? A pesar, que en este momento estén promocionando un excelente disco como lo es “Evolution”.

Hemos lanzado un par de discos estos últimos años,  “Now” el 2004, y dos más, que fueron registrados en vivo, y la verdad no nos sentimos presionados por nadie. De hecho, ahora estamos promocionando “Evolution”, nuestra última placa. Claramente siempre hay gente que nos pide las típicas canciones como “I’d love to change the world”, “Choo choo mama”, como también “I’m going home”, pero eso no nos preocupa mayormente.

Y por último, para cerrar ¿Qué es lo más importante que mantiene vivo a Ten Years After, después de tanto tiempo?.

La respuesta de la gente, que la gente disfrute y sienta lo que hacemos, de la misma manera que nosotros lo hacemos. Buscamos que el público se identifique con nuestra música y guste.

Y en términos personales, ¿para ti?

El desafío constante que genera a mi imaginación, por lograr esa empatía con la gente. Para conseguir esa conexión con la gente, y la música que componemos.

Eso es todo Ric, muchas gracias por tu tiempo. Saludos desde Chile.

Se espera que el paso de Ten Years After sea memorable, cabe destacar que se presentarán ante 400 personas, bajo una particular e inspiradora decoración que evocará la nostalgia de Woodstock. Backstage, un clásico de la música en vivo,  estrena  un completo escenario y la mejor tecnología que brinda un sonido de primer nivel (ojo que esto es el principio de un buen lugar para shows en vivo).

Info:
Entrada general: $60.000

Disponibles en www.ticketmaster.cl. Call center 690 2000. CineHoyts y Tiendas Falabella. Sin recargo en Backstage Experience.
www.bksexperience.com

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5 Comentarios

5 Comments

  1. cobain

    23-Abr-2009 en 1:06 am

    Puta quiero puro verlos pero mas cara que la cresta la entrada 🙁 …
    Humonegro debería auspiciarse 🙂

    SALUTOS!

  2. TroNko

    23-Abr-2009 en 1:13 pm

    claramente la pura escenografia sera de woodstock xq en personas no es ni el 1%, la unica pregunta importante era por qué para tan poca gente no las preguntas cliche estilo “tienes expectativas para el show de chile” D:

  3. berp

    23-Abr-2009 en 4:12 pm

    Y q sale en la pregunta?… claro, la pura escenografía, yo creo q está más q claro que se refiere solo a eso. Considerando que Woodstock fue un festival al aire libre, y q llegaron cerca de 1 millón de personas, y otras 250 mil no alcanzaron. Guardemos las proporciones, es evidente que la entrevista no quiere hacer una comparación. Más bien es un gancho para formular una pregunta referente a eso. Y sobre el público, yo he visto menos de 400 personas dejar la kgaa en un concierto, por lo que considero que la pregunta no está muy desubicada.

    eso…

  4. POLLOFONK

    24-Abr-2009 en 12:24 pm

    Me imagino lo kbn ke va a estar esto , pa 400 personas ? wena po , pero 60 lukas , xiaaa de aond , van a ir puro viejos cuicos con dockers que conocen i ´m going home y chao , ke ganas d tener lukas , pero weno igual me iré a dar una vuelta por esos lares jajaj
    HUMONEGROADICTO !!

  5. relajao

    09-May-2010 en 4:23 pm

    Yo me quedé afuera ese dia… no me alcanzaron las moneaas pa entrar… fue lo peor!!!… yo quería tanto estar adentro… y verlos

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Entrevistas

Courtney Barnett: “Mis letras se inspiran en la situación actual de la sociedad”

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Apenas estrenó su primer álbum de estudio, Courtney Barnett acaparó de inmediato las miradas de la prensa gracias a su música directa y honesta, que le permitió hacerse un espacio en una industria cada vez más dominada por el género masculino, sobre todo cuando se trata del rock de guitarras. Luego de “Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit” (2015), la australiana debutó en nuestro país como parte del festival Fauna Primavera de ese mismo año, donde destacó como uno de los shows más intensos y memorables de la jornada. Ahora, la artista regresa a Chile con “Tell Me How You Really Feel” (2018), disco que la tendrá presentándose en Club Blondie este próximo 1 de marzo.

Bajo ese contexto, conversamos brevemente con la artista por teléfono, donde nos habló de sus procesos creativos a la hora de hacer música, el significado y mensaje de sus letras, sus recuerdos de tocar en Santiago por primera vez, qué es lo que prepara para esta próxima gira, entre otros temas, en una entrevista que te dejamos íntegramente a continuación.

Hola Courtney. ¿Cómo estás?

Hola Manuel, estoy muy bien. ¿cómo estás tú?

Estoy bien también, gracias.

Genial, ¡hagamos esto! (risas)

Quiero que partamos hablando sobre la próxima gira sudamericana, esta será la segunda vez que tocas en Santiago. ¿Qué recuerdas de la primera?

Bien, recuerdo que la audiencia fue increíble, lo pasé muy bien y comí un montón de comida muy deliciosa (risas).

¿Qué esperas de esta segunda vez visitando el continente?

Bueno, tenemos a la banda tocando impecablemente, tocaremos canciones del último álbum, así como también algunas antiguas. Estamos todos con una energía muy alta así que será muy bueno.

Courtney Barnett

Me gustaría preguntarte por una de las canciones de tu último disco: “Nameless, Faceless”, sin duda con un mensaje muy poderoso. ¿Cuál es la intención detrás de este track?

Sí, creo que el mensaje es bien sencillo, es hablar del odio y la misoginia, es más bien como una metáfora de la violencia que se vive en torno a la mujer.

En cuanto a tus letras en general: ¿De donde sale la inspiración para ellas?

Mis letras se inspiran en la situación actual de la sociedad. Más que nada leyendo artículos o historias de lo que está pasando, todos los femicidios, las noticias que ves en el periódico todos los días. Ese tipo de cosas inspiran mis letras.

Courtney, quisiera pasar a otro tema. Sé que eres zurda, por lo que debo preguntarte, ¿cómo influyó eso en tu formación como artista?

Fue un poco difícil, principalmente entrar a una tienda y encontrar una guitarra para zurdos es la parte más complicada (risas). Más allá de eso, tuve que aprender tocando con la guitarra al revés, lo cual es más complicado.

Quisiera que hablemos sobre los procesos creativos. Hace poco hiciste un álbum con Kurt Vile, ¿fue muy diferente para ti hacer un álbum colaborativo a uno en solitario?

Sí, escribimos algunas canciones juntos, pero también otras por separado para luego revisarlas juntos en el estudio. Fue un poco diferente, pero se pasó igual de bien, ya que trabajar con él e ir compartiendo ideas, fue algo que se dio muy bien ya que nos conocemos el uno al otro, nos inspiramos el uno al otro, todo se fusiona.

¿Quién de los dos fue el de la idea para hacer este disco?

Comenzamos yendo al estudio y haciendo una canción, luego pensamos que sonaba bien y podíamos hacerlo de nuevo. Seguimos hasta tener varias y decidimos que sería bueno lanzar un álbum completo.

¿Te gustaría hacer otro disco colaborativo con alguien más?

Sí, definitivamente. No sabría decirte exactamente con quién, pero siento que podría hacerlo cuando la persona correcta aparezca.

Tuviste mucho éxito con tu primer disco, por lo que toda la prensa comenzó a fijarse en tu música. ¿Cómo tomaste el reconocimiento y la fama tan repentina?

Sí, no lo sé (risas). Realmente no tengo idea.

 ¿Es algo que todavía no procesas bien?

Sí, pienso en eso de vez en cuando porque me preguntan, pero pienso que es un poco difícil tratar de encontrar la diferencia de cómo sería si esto hubiese pasado de otra forma. Realmente no sé como tomarlo, lo pienso pero no sabría responder.

La primera vez que estuviste acá tocaste en un festival, ahora estarás en un recinto más intimo. ¿Cuál de los dos prefieres más?

Me encantan los dos. Los festivales tienen otro entorno, puedes encontrarte con otras bandas y la audiencia siempre está feliz y todo es más rápido. En cambio, los shows pequeños son donde la gente va para verte, la energía se concentra en un lugar más pequeño y todo es más intenso. Es por eso que estoy expectante por vivir esto con mis fans en Santiago.

 Volviendo a tu último disco. ¿Qué puedes contarnos de la experiencia de tocar con las hermanas Kim y Kelley Deal?

Fue muy divertido, me caen muy bien. Habíamos cantado en vivo algunas veces, por eso quise invitarlas al disco.

Bueno Courtney, se nos acaba el tiempo. ¿Te gustaría enviarle un mensaje a tus fans para terminar la entrevista?

 Solo agradecerles por escuchar mi música, estoy muy entusiasmada por ir a tocar para ustedes.

 Muchas gracias por tu tiempo. ¡Nos vemos en el show!

Muchas gracias a ti, nos vemos.

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