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Diego Rougier, director de “Sal”

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Este jueves se estrena “Sal”, película que ya ha dado que hablar por lo singular de su género para el cine nacional: el western. HumoNegro conversó con su director, Diego Rougier, para que nos contara un poco más de este, su primer largometraje, y también aprovechar de conocer un poco más de él y su exitosa carrera.

¿Cómo surgió la idea de “Sal”?

Siempre amé los western, y cuando conocí el desierto de Atacama, me sorprendí que nunca nadie hubiera hecho una película allí. Tenía la idea en la cabeza y una noche me senté a escribirla, a la mañana siguiente tenía toda la estructura principal del film, la misma que quedó en la película.

Tu trabajo audiovisual se ha visto muy relacionado con la música, sobre todo en tus inicios en Argentina. Supongo que este tópico es importante en “Sal”. ¿Cuéntame un poco de la banda sonora?

Trabajé más de diez años con los músicos más importantes de Argentina y de afuera también. Tengo muchísimos amigos, he estado en las grabaciones de más de cien discos, con Charly Garcia, Illia Kuriaky, Merecedes Sosa, Bee Gees, Enrique Iglesias, Gustavo Cerati, Spinetta, etcétera, y la música siempre fue importante en “Sal”, tuvimos muchas reuniones con Niko Torres antes de empezar a componer el material. Me encanta lo que hizo, trabajamos mucho juntos, encontrando el punto adecuado, y quedó increíble, un sonido crudo y potente.

Has presentado la película en varios festivales alrededor del mundo, ¿cómo ha sido el recibimiento? ¿Qué es lo que más ha destacado el público extranjero, a tu parecer?

Sí, pudimos mostrarla en numerosos festivales en EE.UU. y también en Europa. De hecho, ganamos un par de festivales, incluso ganamos “Mejor Western 2012”en Texas, lo cual es un gran honor. A todo el mundo le sorprende el desierto, las locaciones, la fotografía, la historia, y siempre destacan el hecho de que a alguien se le ocurriera hace run western en el fin del mundo.

El elenco se nutre de grandes actores chilenos, pero hay uno que llama mucho la atención, el español Fele Martínez (“Abre los Ojos”, “La Mala Educación”). ¿Cómo lograste tentarlo para protagonizar “Sal”? ¿Cómo es trabajar con él?

A Fele lo conocí antes, por otro proyecto que yo quería filmar, pero cuando escribí “Sal”, se lo envié y me respondió 3 días después diciéndome “¡Hagamos esta película ahora!”. Fele es súper profesional, muy entregado y prolijo; hizo un trabajo estupendo, de hecho, está nominado como Mejor Actor por su trabajo en “Sal” en el festival de Milán, compitiendo con actores de la talla de Orlando Bloom y Robert Duvall.

Aunque a simple vista no lo parezca, para filmar en el desierto se necesita un gran director de fotografía, y en “Sal” ese cargo lo ocupa David Bravo, director de fotografía de “Coronación” (2000) y “El Regalo” (2008), entre otras. ¿Qué tal es trabajar con él? ¿Logra dar con lo que te propones visualmente?

Sí, David Bravo es uno de los mejores directores de fotografía que conozco, era ideal para esta película. Antes de partir a rodar, nos juntamos varias veces, y yo le mostraba referencias de lo que quería y cómo veían determinadas escenas. Para el momento del rodaje ya estábamos completamente sincronizados, no había dudas de la estética que estábamos buscando.

¿Qué ha sido, hasta el momento, lo más difícil con “Sal”?

El rodaje en el norte, fue duro y muy sacrificado para todo el equipo, pero cuando uno ve las imágenes, sabe que valió la pena.

¿Cómo atraer a un público que tiene cada vez más asimilado que los personajes pueden ser ambiguos, a diferencia del western, que tiene una tendencia a remarcar a los bondadosos, los malvados, los pillos?

Eso que puede ser un contra, es para mí una ventaja. En tiempos de un cine nacional más de sensaciones, llega “Sal”, que cuenta una historia concreta, con personajes súper claros y definidos, una historia de aventura y suspenso.

Mucha gente te asocia con “Casado Con Hijos” o “La Colonia”, pero hubo una serie que marcó mucho en su tiempo, “Bienvenida Realidad”. ¿En qué estado crees que se encuentra esa área de la TV actualmente?

Creo que las series son el reflejo de su tiempo, “Bienvenida Realidad” quizás habló cosas que no se hablaban mucho en la televisión, pero ahora las teleseries han subido su tono y problemáticas, se tocan de una manera que hace ocho años era imposible. Siempre creo que hay que ir hasta el final con lo que uno cree, en esa serie nos metíamos con una problemática de los chicos que dejaban el colegio y entraban a la universidad. Con “Casado con Hijos” nos metíamos con la problemática familiar, ridiculizándola y llevándola al extremo, pero mucha gente se identificaba con eso. “La Colonia” para mi era la evolución lógica de las sitcom; muy criolla. En definitiva sólo hay que ser honesto con el tema.

Como dicen por ahí, “nada es original, todo está creado, la diferencia se da en cómo lo narras”. Esto es un elemento marcado en muchos directores, que reciclan y logran re-crear algo original. ¿Crees en esa máxima? Si es así, ¿crees que lograste dar con algo original?

No sé si creo en eso, porque no siento que partí de algo ya hecho para rehacerlo. Partí de cero, pero “sabiendo” todo lo que se ha hecho, hay una cantidad enorme de películas increíbles que me han marcado, pero sin dudas me interesaba mucho poder mostrar una nueva faceta de este género, una faceta moderna, actual, y por sobre todo, muy nuestra. Eso es “Sal”.

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Entrevistas

Peter Hayes de Black Rebel Motorcycle Club: “Hemos logrado dejar nuestros egos de lado”

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Peter Hayes

En el rock & roll no se necesita de mucho para poder propagar un mensaje, tal como Black Rebel Motorcycle Club lo ha demostrado durante dos décadas de trayectoria. Siempre que lo que se comunique sea fuerte y claro, basta con tener un norte dilucidado sobre cómo hacer las cosas, en contra de cualquier parámetro preestablecido por la industria. Con un sonido rebelde, callejero e incluso psicodélico, los californianos derrochan actitud junto a una imagen que podría caer en clichés del género, como las chaquetas de cuero, los anteojos de sol o el constante cigarrillo en la boca, pero que increíblemente deja esa atractiva caracterización en segundo plano para enfocar toda la atención en lo bien que tocan sus instrumentos, generando una catarsis colectiva conducida por una tonalidad garage distorsionada y consistente sonoramente.

Luego de pasar por algunos momentos bastante complicados, B.R.M.C. regresa a la acción con “Wrong Creatures” (2018), el octavo álbum de su carrera. Gracias a un sonido en constante evolución, los norteamericanos desarrollaron un álbum impregnado de la vibra que siempre predomina en sus composiciones, entregando un rock agresivo y directo, apelativos predominantes en sus veinte años de existencia. Bajo la promoción de este nuevo trabajo, es que conversamos en exclusiva con Peter Hayes, uno de los componentes de este power trio, quien nos comentó muy pausadamente (y quizás con algo de resaca) sobre el proceso detrás de este nuevo trabajo, sus prácticamente nulos recuerdos en torno a sus visitas a Chile, su mirada de la situación política actual de Estados Unidos, entre otras cosas, en una conversación que dejamos de manera integra a continuación.

Hola, Peter, ¿cómo estás?

Muy bien, Manuel. ¿Cómo estás tú?

Muy bien también, gracias. Quisiera preguntarte primero por la última época de la banda. Hace algunos años falleció el padre de Robert, quien fue como un mentor para ustedes, luego ocurrió la cirugía de Leah, por lo que no han sido tiempos muy fáciles. ¿Cómo han logrado llevar estas situaciones?

Esa es una pregunta razonable, y creo que es porque hacemos lo que amamos, sabemos muy bien cómo hacerlo (risas). Nos enfocamos en tocar música y comprender desde dónde viene y cómo se refleja el apoyo que aquello nos da durante tiempos difíciles, así como también lo hace la música de otras personas. Cuando tocas, se convierte en una voz para expresar lo que piensas; la música nos ha ayudado a darnos cuenta de las cosas y la vida en general.

Este año será el aniversario número veinte de la banda. ¿Cómo evalúas la experiencia de tocar junto a Robert por tantos años?

Él es como mi hermano, se convirtió en mi familia. Nos conocemos hace mucho tiempo y, en cierta forma, estoy orgulloso de que hayamos sobrevivido todo este tiempo con altos y bajos, peleas y altercados. Hemos logrado dejar nuestros egos de lado y solucionar todo siempre.

Cuando comenzaron la banda, tocaste paralelamente junto a Anton Newcombe en The Brian Jonestown Massacre, yéndote con ellos en su primera gira norteamericana. Considerando que estabas recién iniciándote en el mundo de la música, ¿qué aprendizaje obtuviste de esa experiencia?

Cuando comencé con ellos ya estaba haciendo música con Robert, así que lo tomé como una oportunidad para saber qué se sentía salir de gira. La idea era hacer un tour y conocer esas experiencias, siempre estuvo la intención de seguir junto a Robert, pero fue una experiencia muy divertida, más aún porque era fan de la banda. Creo que me enseñaron qué hacer y qué no hacer, aunque claramente hay lecciones que no aprendí muy bien (risas). Nunca me sentí parte de la banda ni tampoco quise serlo realmente, siempre estuve ahí con la intención de apoyar. Todos esperaban que el guitarrista original regresara, yo sólo fui un reemplazo.

Estuve escuchando el último disco, “Wrong Creatures”, y debo decirte que está muy bueno. “Echo” es una de mis canciones favoritas, pero también me llamó la atención “Circus Bazooko”, que es muy diferente a lo que suelen hacer. ¿Cuál fue la intención detrás de ese sonido?

Muchas gracias, me alegra que te haya gustado. Sobre la canción, surgió un día que yo iba atrasado al ensayo, Robert y Leah comenzaron a improvisar sobre esa idea mientras me esperaban, y se hizo en base a capas de guitarra, con un pedal que hace loops, así que lo que tú escuchas en realidad son muchas capas de guitarra, no hay un órgano sonando ahí. La idea era experimentar con los sonidos de la guitarra, algo que solemos hacer, buscábamos tener una canción que se basara en el sonido y no fuera sólo una sucesión de acordes, por ende, sentimos que funcionó muy bien.

¿Qué significa el nombre del álbum?

Teníamos algunas ideas para el nombre y esa fue la menos abstracta y que, a la vez, podía ir dirigida en varias direcciones, nos gusta hacer eso. Preferimos dejar todo a la interpretación, mantener las cosas lo más abstractas posibles, a veces puede ser personal, otras veces puede que el nombre refleje lo que el álbum es, aunque en este caso no creo que quiera decir que está todo mal (risas). Depende del día.

Peter, ya has estado varias veces en Chile, tocando desde shows en solitario hasta festivales. ¿Qué recuerdos tienes de nuestro país?

(Piensa) A ver, no recuerdo el festival. ¿Cómo se llamaba?

Fue en 2011, se llamaba Maquinaria. Tocaron alrededor de las tres de la tarde bajo un sol terrible. Estaba Alice In Chains y Faith No More, también.

Ah, sí, sí, creo que recuerdo eso. Hubo algunos festivales que hicimos en Sudamérica junto a ellos. Tuvimos unos días libres en Santiago, no recuerdo claramente nada de eso, pero creo que no hice nada malo (risas).

¿Qué hay de la última vez? Eso fue apenas en 2016.

Si, tampoco lo recuerdo muy bien. Tuvimos algo de tiempo libre, pero… (piensa). No, no puedo. No me acuerdo de nada, lo siento (risas).

No hay problema. Peter, todos queremos saber lo siguiente: ¿volverán a Chile con este nuevo álbum?

Esperamos que sí. Y si no nos invitan, nosotros trataremos de ir para allá. Siempre nos gusta ir a Sudamérica, esperamos que alguien nos invite. Aunque, de todos modos, si nos llevan a un festival o algo así, la idea sería poder realizar un show aparte por nuestra cuenta, nos gusta hacer eso.

Recuerdo que para la última vez de la banda aquí anunciaron un show en Argentina y todos nos lamentábamos, porque la fecha se acercaba y no teníamos novedades de un concierto en Santiago. Luego lo anunciaron con muy poco tiempo de anticipación, así que nos sentimos aliviados de que sí venían.

Genial, qué bueno que nos esperaban (risas).

En 2008, la primera vez, yo tenía sólo 15 años y me quedé embobado con la puesta en escena de la banda, es increíble que se mantengan así de frescos por tanto tiempo.

¡Vaya! Qué bueno que aún recuerdes eso después de tanto tiempo (risas). ¿Cuánto llevas trabajando en esto que estás haciendo ahora?

Tres años, algo así.

¿Te gusta esto? ¿Todo ha ido bien? Me imagino que tienes la oportunidad de ir a un montón de conciertos y todo eso.

Si, mucho. De hecho, el último show de B.R.M.C. en Santiago fue mi primer review de un show en vivo.

Oh, ¿en serio? ¡Qué increíble coincidencia! (risas)

Sigamos con la entrevista, Peter. B.R.M.C. se destaca por tener un sonido en vivo muy potente, ¿cómo logran capturar esa esencia dentro del estudio?

La verdad es que eso es algo que todavía tratamos de lograr, no podemos hacer que nuestros discos suenen diferentes al show en vivo, se trata de capturar la energía del ambiente. Para un álbum en vivo es divertido capturar esa complicidad con la audiencia, pero en estudio es muy diferente, el ambiente es otra cosa. Para mí es como tener tres mundos: el show en vivo como tal, el disco en vivo y el disco en estudio. Son tres oportunidades para hacer algo completamente diferente, y eso está bien. Aunque al grabar un disco en vivo nunca capturarás realmente la forma en que sonamos, debes estar ahí para sentirlo. También en un álbum de estudio es algo completamente experimental.

Se nos está acabando el tiempo, pero quisiera preguntarte algo más. En 2003, el álbum “Take Them On, On Your Own” fue lanzado en medio de la administración de George Bush como presidente, por ende, tuvo un contexto más político en sus letras, ya que Estados Unidos no estaba pasando un muy buen momento por aquellos días. Actualmente, la historia parece repetirse con Trump como presidente, ¿cómo sientes el país en estos días?

Deprimente, frustrante, vergonzoso, aunque trato de no pensar mucho en ello. No sé si alguna administración sea mejor que la otra, no soy de apoyar toda esa cultura de la política. Eso de vender el “Sueño Americano” creo que es un concepto absolutamente falso. Creo que es obvio, con ver todo lo que está pasando, para mí es más importante pensar en una solución e intentar vivir con eso. Está claro que muchos americanos tienen un problema por adelantado al apoyar esto, pero estamos todos en el mismo bote de cierta forma.

Bueno, Peter, creo que esa fue la última pregunta. Te agradezco por el tiempo, fue un agrado hablar contigo. ¿Te gustaría decir algunas palabras a tus fans en Sudamérica para terminar?

Gracias, y espero que vayamos pronto para allá, definitivamente eso está en nuestros planes. Les agradezco mucho a todos por el apoyo.

Foto principal por Erich Bouccan

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